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バイオミュージックは、人間以外の存在によって創作または演奏される音を扱う実験音楽の一種です。定義は、直接生物学的な方法で人間が作り出す音も含むように拡張されることがあります。たとえば、作曲家の脳波によって作り出される音楽もバイオミュージックと呼ばれることがあります。また、身体の一部ではない道具や楽器を使わずに人間の身体によって作り出される音楽もバイオミュージックと呼ばれることがあります (歌や発声は通常この定義から除外されます)。
バイオミュージックは、動物（または場合によっては植物）のみによって作成された音楽と、動物の鳴き声に基づいているが人間の作曲家によって編曲された音楽という 2 つの基本的なカテゴリに分けられます。音楽の一部の形式は、録音された自然の音を音楽の一部として使用します。たとえば、ニューエイジ ミュージックでは、さまざまな音楽のサウンドスケープの背景として自然の音を使用し、アンビエント ミュージックでは、リバーブやディレイユニットで修正された自然の音を使用して、雰囲気の一部として自然の音の空間的なバージョンを作成することがあります。
バイオフォニー
2014年のチェルトナム音楽祭（英国）で、バーニー・クラウスとオックスフォード（ベリオル・カレッジ）の元常駐作曲家リチャード・ブラックフォードが作曲した「オーケストラと野生の音風景のためのグレート・アニマル・オーケストラ交響曲」が初演され、BBCウェールズ国立管弦楽団によって演奏された。この作品は、生態学的なテーマに基づいた初の交響曲であり、文化の黎明期にバイオフォニーとジオフォニーが音楽（リズム、メロディー、音の構成、音色、ダイナミクス）に影響を与えたのと同じように、自然のサウンドスケープ全体がオーケストラの形式とテーマを形作り、生演奏された初の交響曲である。サンフランシスコを拠点とする国際バレエ団、アロンゾ・キング・ラインズ・バレエ団の委嘱によりバーニー・クラウスとリチャード・ブラックフォードが作曲したバイオフォニーのスコアは、ほぼすべてバイオフォニーとジオフォニーで構成され、2015年に初演された。
鳥の歌
鳥の鳴き声を音楽に取り入れることは、バイオミュージックの最も広く研究されている形態の 1 つです。この点で注目すべきは、1952 年に正確に書き起こされた鳥の鳴き声を音楽に取り入れ始めたフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンです。音楽に鳥の鳴き声を取り入れる際の障害の 1 つは、その複雑さと通常は非常に高い音域であることです。それでも、メシアンは、13 種類の鳥の鳴き声を取り入れたピアノ曲「鳥の目録」(1956 ～ 1958 年) など、成熟した作品の多くにさまざまな鳥の鳴き声を取り入れました。また、管弦楽曲「クロノクロミー」には、多くの鳥のテーマを取り入れました。
西洋芸術音楽では、鳥の鳴き声の録音が数多くの作品に使われてきました。最初の作品の 1 つが、オットリーノ・レスピーギの「ローマの松」（1924 年）です。第 3 楽章には蓄音機に録音されたナイチンゲールの鳴き声が含まれており、楽章の終わりにコンサートホールで再生されます。このような録音技術の使用はこれまでになかったものであり、すぐに議論を巻き起こしました。[要出典]この手法の有名な例は、フィンランドの作曲家エイノユハニ・ラウタヴァーラの「カントゥス・アルクティクス」 （1972 年）にあります。 「鳥とオーケストラのための協奏曲」という副題が付けられたこの作品には、北極圏付近とフィンランド北部のリミンカの湿原で録音された鳥の鳴き声のテープ録音が組み込まれています。[要出典]
鳥のさえずりはポピュラー音楽にも頻繁に登場します。初期の例としては、シュラーガー歌手ウラ・ビルクイストの「ナー・スヴァロルナ・コンマ・オッチ・ビッガ・シット・ボー」（1932年）やレベティコのアーティスト、ストラトス・パギウムツィスとイオアンナ・ゲオルガコポウロウによる「トブルリカ」（1940年）などがある。ピンク・フロイドの「シーラス・マイナー」（モア、1969年）や「グランチェスター・メドウズ」（ウンマグンマ、1969年）ではナイチンゲールの声が聞こえ、ローリー・アンダーソンの「オー・スーパーマン」（1981年）では鳥のさえずり、レオ・フェレではカモメの声が聞こえる。 s 「L'Opéra du pauvre」（1983）。E-mu Emulator IIのプリセットとして収録されたおかげで、スエニョ・ラティーノ（1989）や808 Stateのパシフィック・ステート（1989）で特に聞かれるアビの特定のサンプルは、エレクトロニック音楽の繰り返しのモチーフになりました。ポピュラー音楽をベースにした。[1]
サウンドスケープのバイオフォニー全体は、ビーバー＆クラウスの1968 年ワーナー ブラザーズ アルバム (1970 年リリース)「In a Wild Sanctuary 」で聞くことができます。これは、エコロジーをテーマにした最初の有名なポピュラー アルバムの 1 つであり、オーケストレーションの構成要素として自然のサウンドスケープ全体を組み込んだ最初のアルバムです。
13,100 種を超える鳥類のうち、西洋のクラシック音楽やその他の音楽ジャンルに受け入れられているのは 100 種未満 (0.007%) です。バイオフォニー全体を除いて、これらのジャンルにおける特定の鳥 (および特定のクジラ目やイヌ科の動物など、他のいくつかの非人間動物の声) の抽象的かつ分解された選択は、主に、当時のパラダイム (特定の時点で「音楽的」であると見なされているもの) と一致するモデルにたまたま都合よく適合するという前提に基づいています。[2]
音楽におけるクジラの歌
録音されたクジラの歌は、20世紀の実験音楽に頻繁に影響を与えた。一例として、ジョージ・クラムのエレクトリック・フルート、エレクトリック・チェロ、増幅ピアノのための作品である 「Vox Balaenae (クジラの声)」が挙げられる。[3]しかし、「Vox Balaenae」には実際に録音されたクジラの歌は含まれていないため、純粋なバイオミュージック作品ではない。真のバイオミュージックと見なすことができる類似の作品としては、「そして神は偉大なクジラを創造した」があり、これは1970年にアメリカの作曲家アラン・ホヴァネスが書いた作品である。オーケストラとクジラの歌のためのこの作品は、録音されたザトウクジラ、ホッキョククジラ、シャチ の音をコンサートホールに直接届ける。[4]フランスのシンガーソングライター、レオ・フェレの同名アルバム (1973) に収録されている曲「Il n'y a plus rien 」は、録音されたクジラの歌とシンフォニック・オーケストラをミックスした音で始まり、終わる。録音されたクジラの歌声を利用した別の作品は、ポール・ウィンター(1982)の「地球ミサ (ミサ ガイア)」で、聖フランシスコの祝日を祝うために毎年聖ヨハネ聖公会教会で演奏されます。楽章の 1 つでは、作品のその部分の冒頭と終わりに、録音されたザトウクジラの歌声から派生した 4 音のモチーフが使用されています。
ニューロフィードバック
ニューロフィードバックによって生み出される音楽は、人間の脳波を利用して音楽を生み出します。脳波を音に変換する楽器であるエレクトロエンセファロフォンは、1960年代にエルッキ・クレンニエミによって初めて設計されました。アメリカの作曲家デビッド・ローゼンブームは、ブラジルの作曲家エドゥアルド・レック・ミランダと同様に、ニューロフィードバック音楽の先駆者となりました。ニューロフィードバック作曲はまだ開発段階にあり、広く実験されているものの、演奏されるのを目にすることはまだ非常にまれです。
サイバネティックバイオミュージック
1975年、グレイトフル・デッドの仲間であるネッド・ラギンは、ラウンド・レコードから「シーストーンズ」と題した実験的な宇宙音楽のアルバムをリリースした。彼はこのレコーディングを「サイバネティック・バイオミュージック」と表現し、有機的な印象派のサウンドと瞑想的な感覚を生み出すためにコンピューターとシンセサイザーを使用していることを強調した。このアルバムは、デジタルコンピューターとブックラのデジタルポリフォニックシンセサイザーをフィーチャーした最初の商業的にリリースされたレコーディングの1つであった。[5]
2004年から2007年にかけて、ピート・タウンゼントは作曲家のローレンス・ボール、プログラマーのデイブ・スノードンと共同で、ライフハウス・メソッドというプロジェクトを立ち上げた。これは、応募者がウェブサイトに入力したデータから作られた電子音楽ポートレートに「座る」ことができるインターネットサイトである。[6] 2007年4月23日、ボールはiTunes でダブルアルバム「Method Music - Imaginary Sitters, Imaginary Galaxies」をリリースしたが、これはピート・タウンゼントのライフハウス・メソッド音楽プロジェクトの一部である。
その他の例
バイオミュージックには、他にもさまざまな形があります。動物の鳴き声を単純に増幅したり、植物の電流の変動によって音楽を作ったりすることも含まれます。さらに珍しいのは、動物記譜法の使用です。動物が足跡の形をとって作った楽譜です。バイオミュージックは、音楽演奏の一環として特定の行動をとるように訓練された動物の形をとることもあります (たとえば、歌うように訓練された鳥)。
『ミュージック・フロム・ザ・ボディ』は、ヴァネッサ・レッドグレーヴとフランク・フィンレイがナレーションを担当した、ロイ・バターズビーの1970年のドキュメンタリー映画『ザ・ボディ』のバイオミュージック・サウンドトラック・アルバムである。この音楽は、ピンク・フロイドのメンバー、ロジャー・ウォーターズとロン・ギーシンのコラボレーションにより作曲・演奏され、より伝統的なギター、ピアノ、弦楽器に加えて、人体から発せられる音（平手打ち、呼吸、笑い、ささやき、おならなど）が使用されている。
実験的なアンビエント/ノイズ グループTribes of Neurot は、 2002 年に「Adaptation and Survival: The Insect Project」というタイトルのアルバムをリリースしました。これは、すべての音がもともと昆虫によって生成され、その後操作されて合成された多方向のサウンド実験です。
ブレイクコアアーティストのVenetian SnaresとHecateのコラボレーションアルバム「Nymphomatriarch」は、2人が一緒にさまざまな性行為を行っている音のみで構成されており、典型的なブレイクコアのサンプルに似せるために歪ませたりタイムストレッチしたりしている。
アーティストのジュリー・フリーマンによる「The Lake」は、電子タグ付けシステムを介して自然な生物学的動きを追跡し、収集したデータを音楽作品やアニメーションに変換しました。
ミュージシャンのカニヌス、ヘイトビーク、リル・B [7]は動物をリードボーカルやバックボーカルとして起用している。
「フィールドレコーダー」のスチュアート・ハイアットはコウモリの鳴き声を音楽と組み合わせた音を使っています。 [8]
参照
注記
- ^ Philip Shurburne (2014年9月8日). 「「Anaconda」、「Pacific State」、「Sueño Latino」、そして繰り返し再生されるサンプルの物語」Pitchfork。
- ^ 『偉大な動物オーケストラ：世界の野生の場所で音楽の起源を見つける』、バーニー・クラウス著（リトル・ブラウン、2012年）
- ^ Vox Balaenae (Voice of the Whale) 2008年5月11日アーカイブ、Wayback Machineジョージ・クラムの公式ホームページ (2007年10月10日閲覧)
- ^ And God Created Great Whales (1970) オーケストラとクジラの歌のための Archived 2005-05-24 at the Wayback Machine Artist direct (2007年10月10日閲覧)
- ^ プレンドラーガスト、マーク（2000年）。アンビエント世紀：マーラーからトランスまで - 電子時代のサウンドの進化。ブルームズベリー出版。244ページ。ISBN 1-58234-134-6。
- ^ 「Townshend's Method」. Billboard . 2010年9月13日閲覧。
- ^ 「Lil Bの飼い猫KeKeがトラックをリリース」Pitchfork 2012年11月19日。
- ^ カリン、グレイソン・ヘイバー（2020年6月10日）。「ウイルスで悪者扱いされたコウモリは、新しいアルバムの魅惑的なスターです」ニューヨークタイムズ。