トラディショナルポップ

トラディショナル ポップ(クラシック ポップ、プレ ロックンロール ポップとも呼ばれる) は、一般的に1950 年代半ばのロックンロールの出現より前の西洋の ポップ ミュージックです。この時代の音楽で最も人気があり、長く愛されている曲は、ポップ スタンダードまたはアメリカン スタンダードとして知られています。これらの作詞家や作曲家の作品は、通常、「グレート アメリカン ソングブック」として知られる規範の一部と見なされます。より一般的には、「スタンダード」という用語は、主流文化の中で非常に広く知られるようになったあらゆるポピュラー ソングに適用できます。

AllMusicは、トラディショナルポップを「ポストビッグバンド、プレロックンロールポップミュージック」と定義しています。^[1]

クラシック・ポップには、アーヴィング・バーリン、フレデリック・ロー、ビクター・ハーバート、ハリー・ウォーレン、ハロルド・アーレン、ジェローム・カーン、ジョージ・ガーシュイン、アイラ・ガーシュイン、リチャード・ロジャース、ローレンツ・ハート、オスカー・ハマースタイン、ジョニー・マーサー、ドロシー・フィールズ、ホーギー・カーマイケル、コール・ポーターなど、第一次世界大戦頃から1950年代までのブロードウェイ、ティン・パン・アレー、ハリウッドのショー・チューンの作曲家による楽曲が含まれます。

スウィング時代には、若き日のフランク・シナトラ、ダイナ・ショア、ジョー・スタッフォード、ペリー・コモ、ペギー・リー、パティ・ペイジ、デヴィッド・ホイットフィールド、ビング・クロスビーなど、多くの人気歌手がスターになった。注目すべき2つの革新は、弦楽器セクションとオーケストラ編曲の追加と、ボーカルパフォーマンスのより重視であった。^[2] 1940年代から1950年代にかけてのポピュラー音楽の多くで、豪華な弦楽器の追加が聞かれる。

1950年代後半、ロックは人気があり目立つ音楽スタイルになりました。しかし、フランク・シナトラ、ドリス・デイ、エラ・フィッツジェラルド、ダイナ・ショア、ディーン・マーティン、ビング・クロスビーなど、スウィング時代や伝統的なポップミュージック時代に人気があったポップシンガーの中には、依然として大スターだった人もいました。

これらのボーカリストの中には、伝統的なポップミュージックとともに衰退した者もいたが、多くのボーカリストが 1960 年代のボーカルジャズや「スウィングミュージック」の復活に関わるようになった。1960 年代のスウィングミュージックはイージーリスニングと呼ばれることもあり、本質的にはスウィング時代に人気があった「スウィート」バンドの人気が復活したものの、ボーカリストに重点が置かれていた。スウィング時代と同様、この時代にもグレートアメリカンソングブックの曲が多く使われた。この音楽の多くは、ネルソン・リドルや、ローズマリー・クルーニー、ディーン・マーティン、ユア・ヒット・パレードの出演者など、テレビ向きの歌手によって人気を博した。

多くのアーティストがポップスタンダードで名声を博しましたが、特にエンターテイナー、ボーカルジャズやポップシンガーとしてはビング・クロスビー、フランク・シナトラ、^[3] トニー・ベネット、ドリス・デイ、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニア、ルイ・アームストロング、ナット・キング・コール（元々はジャズピアニストとして知られていた）、^[3] レナ・ホーン、ヴィック・ダモーン、ジョニー・マティス、^[4] ボビー・ダーリン、^[5]エラ・フィッツジェラルド、カーメン・マクレー、バーブラ・ストライサンド、ペギー・リー、サラ・ヴォーン、ダイナ・ワシントン、アンディ・ウィリアムズ、フランキー・レイン、ナンシー・ウィルソン、リタ・レイズ、ライザ・ミネリ、クレオ・レインなどがいます。^[6]

1960年代のベビーブーマー世代とそれ以上の年齢層のアメリカ人の嗜好の相違は、音楽ラジオにおける最も初期の分裂の1つにつながった。ロックが現代のヒット曲ラジオ（トップ40）を独占していたのに対し、伝統的なポップはミドル・オブ・ザ・ロード（MOR）の基礎を形成した。21世紀のラジオ形式では、1950年代と1960年代のトップ40ヒットはオールディーズ局で放送され、伝統的なポップヒットは（一部例外はあるものの）アダルトスタンダードの領域となっている。 ^{[7]人口の高齢化により、両方の形式はそれぞれ}クラシックヒットとゴールドベースのアダルトコンテンポラリーに取って代わられ、人気が低下している。

1950年代にロックンロールの人気が高まるにつれ、ベビーブーマー世代が親の音楽と考えていた伝統的なポップスの多くが押しのけられた。^[8]フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、エラ・フィッツジェラルド、ペギー・リーやその同時代人らが歌うポピュラー音楽は、1960年代と1970年代にはテレビで放映され（そこでは依然として人気が高かった）、ラスベガスのクラブやエレベーターミュージックで流されるだけになった。しかし、ディーン・マーティンとフランク・シナトラは、1960年代後半まで多くのヒットシングルやアルバムを出し続けていた。ナッシュビルのカントリーミュージックは、1950年代後半、ミュージック・ロウがロックンロールのこのジャンルへの影響力の高まりを抑えようとしたため、伝統的なポップスのサウンドから大きく影響を受けた。^{[9] 1964年以降、}ブリティッシュ・インヴェイジョン、ナッシュビルのカントリー界のスター2人（パッツィー・クライン、ジム・リーヴス）の飛行機事故による死、そして西海岸カントリーミュージックの影響力が強まることで衰退するまで、人気は衰えなかった。

1983年、ロック時代の人気女性ボーカリスト、リンダ・ロンシュタット^{[10] [11]}は方向転換を決意した。^[12]彼女は伝説の編曲家兼指揮者ネルソン・リドルとコラボレーションし、1940年代と1950年代のスタンダード曲を集めたヒットアルバム『What's New 』をリリースした。このアルバムはビルボードのポップチャートで第3位に達し、グラミー賞を受賞し、ロンシュタットはリドルとさらに2枚のアルバムを制作するきっかけを作った。1984年の『Lush Life』と1986年の『For Sentimental Reasons』である。^[13]この賭けは成功し、3枚のアルバムすべてがヒットし、国際コンサートツアーは成功し、リドルはその過程でさらにいくつかのグラミー賞を受賞した。ロンシュタットがこれらのアルバムをプロデュースする決意は、新しい世代にプレ・スウィングとスウィング時代のサウンドを知らしめた。^[14]

それ以来、他のロック/ポップスターも伝統的なポップミュージックを録音して時折成功を収めてきました。有名なアルバムには、ロッド・スチュワートの『It Had to Be You: The Great American Songbook』、ウィリー・ネルソンの『Stardust』、チャカ・カーンの『Echoes of an Era』、カーリー・サイモンの『Torch』などがあります。^[15]

1990 年代半ばに米国でラウンジ サブカルチャーが登場したことで、ロックンロール以前のポピュラー音楽の音楽、スタイル、演奏者への関心が高まり、復活しました。現代の演奏者の多くは、クラシック ポップやイージー リスニング スウィングのスタイルで活動しています。ダイアナ クラールなど、ジャズやポピュラー音楽の歌手の中には、この伝統を継承している人もいます。

• アダルトコンテンポラリー
• 最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム賞グラミー賞
• グレートアメリカンソングブック
• ジャズスタンダード
• ブルースのスタンダードリスト
• オールディーズ
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• ポップスオーケストラ
• シュラーガー音楽
• 感傷的なバラード
• センチメンタル・ジャーニー: ポップ・ボーカル・クラシックス(4枚組CDアルバム)
• ショーチューン
• スタンダード（音楽）
• ティン・パン・アリー

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