映画『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズの音楽

映画『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズの音楽は、J・R・R・トールキンの同名のファンタジー小説に基づくピーター・ジャクソン監督の映画三部作をサポートするために、2000年から2004年にかけてハワード・ショアによって作曲、編曲、指揮、プロデュースされました。スコアの長さ、舞台上の役者の規模、珍しい楽器編成、フィーチャーされたソリスト、多様な音楽スタイル、繰り返し使用される音楽テーマの数の点で注目に値します。

ショアは三部作のために何時間もの音楽を書き、実質的に映画全編の音楽を担当した。13時間を超える音楽（様々な別テイクを含む）が様々な形式でリリースされている。ショアはスコアをオペラ風にし、「時代を感じさせる」ものにしようとした。^[1]彼は大規模な交響楽団（主にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団）、複数の楽器「バンド」、様々な合唱団、ボーカルおよび楽器のソリストを含む大規模なアンサンブルを活用し、230人から400人のミュージシャンのアンサンブルを必要とした。

シリーズの音楽はショアのキャリアの中で最も成功し、アカデミー賞3回、ゴールデングローブ賞2回、グラミー賞3回などを獲得したほか、ノミネートもされた。彼のテーマやライトモチーフのいくつか（ホビット庄のテーマなど）は個別に人気を博した。この音楽は音楽学者やトールキン研究家の関心を集めており、世界中の合唱団やオーケストラによって交響曲、コンサート組曲、ライブ・トゥ・プロジェクション・コンサートとして演奏されている。ショアは音楽学者のダグ・アダムスを招き、作曲過程を観察してもらい、2010年に出版された『ロード・オブ・ザ・リング映画の音楽』に記録した。この本ではスコアの多くのテーマを特定し、映画三部作の各シーンでこれらがどのように使用されているかを解説している。

この映画シリーズの音楽は、クラシックFMのリスナー投票で6年連続で史上最高のサウンドトラックに選ばれました。 ^[2]

『指輪物語』は、イギリスの文献学者で作家のJ・R・R・トールキンによるファンタジー小説です。1954年から1955年にかけて出版され、20世紀で最も人気のある本の一つとなり、1億5000万部以上が売れました。 ^[3]少なくとも58の言語に翻訳されています。 ^[4]

ニュージーランドの映画監督ピーター・ジャクソンは、この本に基づいて映画シリーズを制作しました。3本の映画は同時に撮影され、2001年から2003年にかけて公開され、高い評価を得ました。3本の映画は合計で全世界で29億ドル以上の収益を上げました。^[5]

カナダ人の作曲家兼指揮者のハワード・ショアが、映画三部作の音楽を作曲、編曲、指揮、プロデュースした。^[6] 製作陣は、アメリカの作曲家ジェームズ・ホーナー^[7]とポーランドの作曲家ヴォイチェフ・キラーをこの役に検討していた。^{[8]ショアは1999年にセットを訪れ、ジャクソンが撮影を始める前にホビット}庄のテーマとフロドのテーマのバージョンを作曲した。[6] 2000年8月、彼は再びセットを訪れ、『旅の仲間』と『王の帰還』のアセンブリカット^を鑑賞した。^[9]ショアは音楽の中で、様々なキャラクター、文化、場所を表現するために50以上のライトモチーフを盛り込んだ。例えば、ホビット族とホビット庄のためだけに複数のライトモチーフがある。^[10]ジャクソンは毎年ロンドンで6週間スコアのアドバイスを行う予定だったが、『二つの塔』では12週間滞在した。^{[11]ショアは多くの異なるキャラクターのテーマではなく、旅の仲間} のためのメインテーマを作曲し、旅の仲間の浮き沈みがシリーズを通して描かれている。個々のテーマは異なる文化を表現するために作曲された。^[12]

サウンドトラックのスコアは主にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏され、録音全体を通して93人から120人の奏者が演奏した。ロンドン・ヴォイセズ、ロンドン・オラトリオ・スクール少年合唱団、ベン・デル・マエストロ、シーラ・チャンドラ、エンヤ、ルネ・フレミング、ジェームズ・ゴールウェイ、アニー・レノックス、エミリアナ・トリーニなどのアーティストも参加している。俳優のビリー・ボイド、ヴィゴ・モーテンセン、リヴ・タイラー、ミランダ・オットー（後者2人のみ延長カット）、ピーター・ジャクソン（第2作のタムタムの音1つ）も参加している。フラン・ウォルシュとフィリッパ・ボウエンが台本を書き、デビッド・サロがそれをトールキンの人工言語に翻訳した。 3作目のエンディングソング「イントゥ・ザ・ウェスト」は、ジャクソンとウォルシュが親交のあった若き映画監督キャメロン・ダンカンに捧げられたもので、ダンカンは2003年に癌で亡くなった。^[12]

ショアはオペラの構想に​​沿って、映画のフィルムが届く前から、3つの脚本と本自体を使ってテーマ曲を書いた。その結果、ショアは、映画1本あたり6～8週間、録音に1～2週間という一般的な映画作曲家に比べて、作曲に4年近くを費やした。1本の映画あたり4週間に及んだ録音プロセスでは、短いキューではなく、オーケストラが1日の演奏で演奏できるよう、長い組曲のような曲にアレンジし、スコアにまとまりを持たせた。ピーター・ジャクソン監督からの意見や、音楽や演奏の修正ができるように、1日あたり数分の完成曲だけが録音された。^{[15] [16]ショアは、2000年後半の}『旅の仲間』の制作初期に音楽に取り組み始めた。彼は2001年初めに最初の曲であるモリアのシーンを録音した^。[17]

ショアのオーケストラ編成には、96人編成のオーケストラと100人編成の合唱団、さらにスコアの特定のセクションのための追加楽器、舞台上の楽器「バンド」、追加の合唱団という、大規模なアンサンブルが必要だった。あまり一般的ではない楽器としては、ゴラムのテーマのためのB ♭管のコントラバスクラリネット、^[c]ワーグナーチューバの二重奏のホルン^[19]、C、F、B ♭管のロータリーバルブ付きトランペット^[20]などがある。

『ロード・オブ・ザ・リング』の映画音楽には、オーケストラ編曲と融合したボーカル音楽が多数盛り込まれている。台本に使われている歌詞の大部分は、トールキンの著作に登場する様々な文化や人種を表す中つ国の架空の言語で書かれている。これらの言語には、エルフはクウェンヤ語とシンダール語、人間はアドゥナイ語とローヒル語、ドワーフはクズドゥル語などがある。映画音楽は、トールキンがローヒル語の類似語として古英語を使用し、共通語の類似語として英語を使用したことに従っている。^[21]これらの言語のいくつかはトールキンによって広範囲に開発されたが、他の言語は言語学者デイヴィッド・サロが利用可能な限られた語彙と言語スタイルのサンプルに基づいて推測したものである。^[22]

例えば、シンダール語の「運命の足跡」の歌は、映画三部作の導入部である『旅の仲間』の冒頭、「プロローグ：一つの指輪が全てを支配する」で聞かれる。エルフの女ガラドリエルを演じるケイト・^ブランシェットのナレーションに合わせて、長く暴力的な歴史の場面がスクリーンに展開され、それにショアのテーマ曲がいくつか重ね合わされる。エルフの「ロスリエン」^[e]、「モルドールの脅威」^[f]、「サウロン」、「指輪の悪」、「指輪の幽鬼」 ^[g]、「運命の足跡」が闇の帝王の軍勢のために、エルフの「人類の没落」、「ゴンドールの衰退」 ^[h]、「ミナス・ティリス」^{[i]プロローグ全体を通して、}一つの指輪が一人の所有者から別の所有者へと渡っていく「指輪の歴史」というテーマが描かれている。^[24]

台本は、トールキンの歌や詩、脚本のフレーズ（対応するセリフや朗読に合わせて歌われることが多い）、ショアや脚本家のフラン・ウォルシュ、フィリッパ・ボウエンらによる原作や脚色など、いくつかの資料から作られており、すべてサロによって合唱の響きを重視しながら翻訳された。^[25]

スコアには一連の歌が含まれており、その中には劇中歌もあればそうでない歌もある。サウンドトラック全体がリリースされる前に、それらのうちいくつかが、関連するアンダースコアとともに、映画や制作現場の映像をフィーチャーしたシングルCDやミュージックビデオとしてリリースされた。^[26]

いくつかの劇中歌はショアが作曲したものではないが、彼は管弦楽の伴奏を編曲・指揮し、交響曲の中でそれらのいくつかを再演した。^[28]そのため、ビルボの送別会では、ピーター・ジャクソンやフラン・ウォルシュと長年一緒に仕事をしてきたグループ、プラン9の音楽に合わせてホビットたちが祝賀し、元気よく踊る。ショアは彼らの音楽がこのシーンに「ぴったりの雰囲気」があり、自分の音楽との違いが気に入ったとコメントした。^[27]

いくつかの物語曲はトールキンの詩に曲付けされたもので、 『指輪物語』のテキストに散りばめられている。^{[29] [30]}その中には、ガンダルフを演じるイアン・マッケランが、農場の荷馬車に乗ってホビット村に到着する場面で、ウォルシュのメロディーにのせて優しく歌う「 The Road Goes Ever On」がある。^[31]

非劇音楽の歌のいくつかも他の作曲家によるものである。例えば、「May It Be」と「Aníron 」（アラゴルンとアルウェンのテーマ曲^{[32] ）は、現代}ケルト音楽のアイルランド人歌手兼ソングライターであるエンヤによって作曲され、歌われた。^[33] 『二つの塔』の「The Funeral of Théodred」はプラン9によって作曲され、エオウィン役の女優ミランダ・オットーによって歌われたが、歌詞はトールキンのものではない。^[34]

6楽章から成る『指輪物語』交響曲を演奏するには、200人以上の音楽家と歌手が舞台上に必要である。^[35]対照的な文化を持つ複雑な物語に合うように、ショアは中つ国のそれぞれの民族のために異なる様式の音楽を書いた。エルフの音楽は主に女性の声で、裂け谷^[j]は時代を超越した学びの場として表現されるようにデザインされ、ロースローリエンは意図的に「神秘的でエキゾチック」であった。^[e]対照的に、アイゼンガルドのオークの伴奏には、鉄板、日本の太鼓、金属の鎖による5拍子のリズムが付けられ、荒々しい工業的な効果を与えている。^[36]奇妙な動きをする、二つの心を持つ堕落したホビット族のゴラムのために、ショアは中世のハンマーダルシマーのような楽器であるツィンバロンを使用し、震えるような感覚を与えた。^[37]ショアが指揮したいくつかのコンサートでは、音楽が演奏されている間に、映画のコンセプトアーティストであるアラン・リーとジョン・ハウによる中つ国のイメージが投影された。 ^[38]

音楽には50以上のライトモティーフがあり、交響曲は上昇と下降を繰り返す「指輪の歴史」のテーマ^[b]で始まり、「指輪に意識と目的の感覚を与える呼吸のようなパターン」がある。ショアは、これがスコアの中心テーマとして捉えられるかもしれないとコメントしている。^[39]「旅の仲間」のテーマは、9人の英雄、指輪の仲間が裂け谷のエルロンドの会議に初めて集まったときに現れる。このテーマは、旅の仲間がバラバラになったときに分裂し、旅の仲間が任務を進めるにつれて徐々に再び集まってくる。^[40]交響曲は、11時間を超える映画音楽をコンサートの長さに編集したものである。^[41]交響曲は、聴衆に歴史の感覚を与え、中つ国の第三紀からの大きな時間の経過をほのめかす19世紀の構造になっている。ショアは、ジャクソンとウォルシュとともに、オペラのような感覚にさせたかった。 ^[42]キャラクターの進化を表すために、テーマは変化する。そのため、ホビットたちがホビット庄に戻ったとき、彼らのティンホイッスルはフルートに置き換えられました。^[43]ホビット庄を救うための帰還は、ホビットのテーマとともに物語の中心となるテーマです。^[44]

ライブ・トゥ・プロジェクションは、ロード・オブ・ザ・リングの映画（サウンドトラックはセリフと効果音のみ）を映し出し、音楽が映画に合わせて生演奏されるシリーズである。ルートヴィヒ・ヴィッキ [ドイツ]とエリック・エイノ・オクスナーが指揮し、スイス、オーストラリア、米国など世界中で演奏された。^[45]複数の楽章で構成されるこのコンサートでは、^[46]未使用または別のサウンドトラックのセクションが復元され（他の映画のこの種のコンサートでは最終的な映画音楽が繰り返される）、ショアは劇中組曲を含む音楽のいくつかの小節を編集する必要さえあった。^[47]

2010年、音楽学者で音楽ジャーナリストのダグ・アダムスは、ショアが映画のために作曲したスコアの事実上の公式書籍である『ロード・オブ・ザ・リング映画の音楽』を出版した。これは、ショアがアダムスに「スコアのまとまりのある見方を整理して提示してほしい」と依頼したためである。^[48]この本は、4年間の作曲期間を通してショアに長期間アクセスできたことに基づいている。映画のコンセプトアーティストであるイラストレーターのジョン・ハウとアラン・リーによるイラストが添えられている。^[48]ショアはこの本を「私が音楽で作ったものの素晴らしく読みやすいバージョン」と表現している。彼は、アダムスが友人になり、「彼の詳細な研究のおかげで、彼はこの音楽に関しては私よりもはるかに専門家だ！」と述べている。^[48]映画の脚本家兼プロデューサーであるフラン・ウォルシュは序文で「ハワードの音楽は...エルフやドワーフ、そして人間の王国の文化に強力な真実味を与えた」と書き、「世界中の多くの人々に愛されている[ショアの]美しい作品が、この素晴らしい本の中でダグ・アダムスによって雄弁に称賛されたことを非常に誇りに思う」と述べている。^[49]

楽譜のテーマやライトモティーフは、関連する中つ国の文化ごとにグループ分けすることができます。^{[50] [k]}アダムズは、それぞれのテーマに、それが最初に聞かれる映画のシーンを添えて名前を付けています。それは楽譜で示され、その後数段落のテキストで説明されています。アダムズが関連する主題に関する他のテーマを特定した場合は、同じセクションのすぐ後に続きます。^{[51 ]}したがって、テーマの最初のセクションは「一つの指輪」で、メインテーマは「指輪の歴史」です。 ^[b]続いて「指輪の悪（モルドール/サウロン）」、「指輪の誘惑」、「指輪の運命/指輪の破壊」が続きます。説明には、アーティストによる鉛筆画と映画のスチール写真の両方が使用されています。^[52]

アダムズは、ショアは音楽の明瞭さを確保するために、本能的に主題から始めたと述べている。^[13]最初の主題「ホビット庄」^[m]は、その例と言えるだろう。この主題は、映画やショアのコンサート スイート「ホビットについて」の両方で何度も登場する。メロディーはすべて同じキーで、物思いにふける、田園的な、そして賛美歌的な設定で現れる。^[n]物思いにふける設定^[o]は、メロディーをその瞬間の気分に応じてホイッスルやクラリネットで演奏しながら、古典的に演奏される。田園的な設定^[p]は、主題を「活発でケルト風の農民のメロディー、つまりホビット村の素朴な喜びを音楽の形で表現したもの」に変える。^[54]アダムズは、ショアが「ホビットたちが音楽を演奏している」という印象を与えたいとコメントしたのに対し、ジャクソンが「ホビットらしくしろ」と言ったと指摘する。^[54]

ショアは『旅の仲間』のエンドクレジットで「ホビット庄」の3つのバリエーションをすべて組み合わせて「夢の中で」という曲を作った。^[56]この曲はフラン・ウォルシュが作詞し、映画版ではロンドン・オラトリオ・スクール・スコラのボーイソプラノ、エドワード・ロスが歌っている。^{[57]アダムズは「ショアのホビットのためのすべての音楽と同様に、この曲はホビット庄についてであり、ホビット庄から来ているかのように感じられるようにデザインされている。まるで毎晩}グリーン・ドラゴン（宿屋） の閉店時に歌われる甘く懐かしい曲のようだ」とコメントしている。 ^[56]

ヒジャズ

ショアはアラビアのマカーム・ ヒジャズ音階を使用して、エルフのテーマに古代の雰囲気を与えました。^[58]

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「ホビット庄」のすぐ後には旅の仲間、^[a]モリア、ドワーフデルフ^{[q] の}テーマが続いた。旅の仲間のテーマは、裂け谷で旅の仲間が作られたときに初めて登場し、オーケストラのホルンでよく演奏される。^[59]指輪のテーマは、西洋の聴衆には馴染みのない中東風の音色で、指輪の持ち主を堕落させる力を伝えるのに役立っている。このテーマでは、モロッコのダブルリードのライタという管楽器が使われている。[ ^{59 ]}ローハンのテーマ^{[r]では、ノルウェーの}ハルダンゲルバイオリンが使われており、ジャクソンが描いたローヒア人を北ヨーロッパ出身者としての印象を反映している。^[59]

ショアは西洋、アフリカ、中東の音楽の研究、映画のストーリーボード、そして時にはトールキンの物語から直接インスピレーションを得て作曲した。例えば、エルフのロースリアン/ガラドリエルのテーマにはアラビアのマカーム・ ヒジャズ音階を使用し、古代の雰囲気を醸し出した。^{[e] [58]}

主題の数は増えていったが、ショアは「オーケストラの色彩とディテールが表面下で流れる、しっかりとした音楽のテクスチャ」というビジョンを維持するために、オーケストラを限られた「メニュー」に留めるよう注意した。ショアは「楽器の種類に関係なく」高音、中音、低音の音程を提供するためオーケストラを分けた。アダムズは「オーケストラは本質的に音域に関するものだ。人々は色彩だと思っているが、実際は音域だ」というショアの発言を引用している。その間、主題は「数十のライトモティーフの相互接続されたネットワーク」へと進化し、ショアが予想したイタリアオペラのスタイルではなく、むしろワーグナーやドイツオペラのスタイルになった。^{[13]アダムズは}『王の帰還』のスコアの最後の小節をワーグナー風と表現している。^[60]ジュディス・バーナンキも同様にショアの「オペラ的」アプローチを分析している。^[61]

アダムズは三部作の3作品の音楽をシーンごとに順に解説している。彼は各シーンに登場する音楽のテーマに名前を付けており、テーマはしばしば繰り返される。シーンに合唱音楽が伴う場合は歌詞が添えられ、歌詞がトールキンの人工言語で書かれている場合は英語の翻訳が一行ずつ添えられ、テキストの出典（トールキンまたは脚本家兼プロデューサーのフィリッパ・ボウエンであることが多い）と翻訳者（通常はサロ）が明記されている。^[64]

たとえば、『二つの塔』の「メデュセルドの宮廷」の場面について、アダムズは、ローハンの王セオデンが玉座にうずくまり、サルマンのスパイである裏切り者のワームタンから嘘を囁かれている場面を描写している。音楽は「グリマ・ワームタン」のテーマで、「コントラファゴット、チューバ、チェロ、コントラバスが陰鬱で堕落した半音階のラインに浸り、響き渡るバスドラムのストロークと高音弦のクラスターのフィルムに彩られている」。^[63]魔法使いガンダルフとその仲間レゴラスとギムリが登場すると、音楽が切り替わる。合唱団が「王」を歌い（古英語、トールキンがローハンに用いた言語）、オーケストラが「アイゼンガルド」のテーマ（サルマン）、「旅の仲間」のテーマ（レゴラスとギムリ）、「白のガンダルフ」のテーマ（死から蘇った魔法使い）を順に演奏する。物語には、王が玉座に座り、右腕からワームタンの頭が見えている絵が添えられており、「ワームタン」のテーマの音楽は「ローハン」^[r]のテーマのビートとドリアン旋法によって修正されている。また、老いて落胆した王の頭の映画のスチール写真、そして古英語と翻訳による「王」の歌詞が添えられている。^[63]

映画三部作のスコアとサウンドトラックアルバムは、アカデミー賞3回、ゴールデングローブ賞3回、グラミー賞4回を受賞している。^[65]

• 『旅の仲間』は2001年にアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞と グラミー賞最優秀サウンドトラックアルバム賞を受賞しました 。
• 『二つの塔』は2002年に最優秀スコア・サウンドトラック・アルバム部門のグラミー賞を受賞した。
• 『王の帰還』は、アカデミー賞最優秀作曲賞、アニー・レノックス作曲の「イントゥ・ザ・ウェスト」によるアカデミー賞最優秀主題歌賞、ゴールデングローブ賞最優秀作曲賞、そして2003年のグラミー賞最優秀サウンドトラックアルバム賞を受賞しました。

哲学者で作家のロジャー・スクルートンは、フューチャー・シンフォニー・インスティテュートの著書で、「映画音楽」という言葉は、不当ではあるものの、批評家によって軽蔑的に使われることが多いと指摘している。それどころか、「今日最も成功している映画音楽は、非常に並外れたレベルの能力を示している」と書いている。スクルートンの見解では、「ハワード・ショアの『ロード・オブ・ザ・リング』の感動的な音楽は、ハーモニーの連続、ポリフォニックの構成、オーケストラ効果の熟練を示しており、コンサートホールの作曲家の多くが羨むだろう」^[66]

クリスティン・トンプソンは、学術書『Picturing Tolkien』の中で、「この映画[シリーズ]の最も厳しい批評家でさえ、音楽を含む優れたデザイン要素を評価している」と書いている。^[68]

デイヴィッド・ブラットマンは、トールキンに影響を受けた音楽の調査の中で、映画音楽に対してミスロアが「正当かつ鋭い」^{[69]と評した批判を行っている。ブラットマンは、この映画音楽を「刺激のない雑多な作品」と表現し、ホビット庄を表現するショアのケルト音楽（「ケルトの楽器の寄せ集め」、すなわち}ボドラーン、ダルシマー、ケルトハープ、ミュゼット、マンドリン、ギター[70] で演奏）は、ホビットの故郷がトールキンが住んでいたイングランド中部地方に影響を受けたことを考えると不適切である、と述べ^ている。 [ ^{69] [67]}

民俗学者ディミトラ・フィミは、同じく『トールキンの絵』の中で、「幽玄な音楽」^[s]が『旅の仲間』の拡張版（シーン11「エルフの通過」）のエルフの行列に付随していると述べている。彼女は、このシーンは視覚的にジョン・ダンカンの1911年のラファエル前派の絵画『妖精の乗り手』の「ケルト」のイメージを借用しており、トールキンのテキストの「遊び心のある調子」とはまったく異なる「異世界」の効果を与えていると述べている。^[71]ショアは裂け谷のエルフの音楽で意図的に「同じ「ケルト風の雰囲気」 」を作り出していると彼女は書いている。 ^[j]ショアは、アイルランドの「フォークとニューエイジ」の歌手エンヤにアプローチした。エンヤの音楽は「失われた伝統に対する憂鬱としてのケルト性」を表現している。^[71]フィミの見解では、ジャクソンがエルフに用いた「『ケルト的』な雰囲気」は、アラン・リーが「自然の形の使用... [そして] 流れるような優美な線」と「アール・ヌーヴォーとケルト的デザインの要素」と呼んだものによって強化されている。^[71]フィミは、トールキンと歴史家マルコム・チャップマンの両者が、ケルト人に対するこのようなロマンチックなステレオタイプ化について「嘲笑的に」書いたと指摘し、トールキンは「漠然とした霧のような想像力に満ちた、荒々しく計り知れない詩的なケルト人」について語り、チャップマンは「『ケルト的』芸術を賞賛する批評家によってそこから引き出された高尚な形而上学的、道徳的結論」について語った。^[71]

翻訳者のヴィンセント・フェレは、現在は失われたモートン・グレイディ・ジマーマンの脚本に対する彼のコメントを踏まえて、トールキンがジャクソンについてどう思っていたかについて議論し、ショアの音楽が「映画の中で最も魅力のない部分」であるとし、「時には耳障りなほど強調されすぎて、シーン全体が尊大さと甘ったるさに引きずり込まれてしまう」と述べている。^[74]

言語学者でエジプト学者のアレクサンドラ・ヴェルテンは、歌に使われているトールキンの人工言語（アドゥナイ語、黒人言語、クズドゥル語、ロヒル語、クウェンヤ語、シンダール語）の歌詞について考察している。ヴェルテンは、歌詞の作成に注がれた真剣な「考えと細部」がこれらの言語に正確に翻訳され、歌詞が「特定の重要な考え」を伝えていると指摘している。ヴェルテンは、トム・シッピーの言葉を借りれば「翻訳されていないエルフ語は英語ではできないことをするだろう」というトールキンの考えをうまく踏襲しているとコメントしている。 ^[75]さらに、ヴェルテンは、トールキンの環境保護、運命、勇気の維持というモチーフが「サウンドトラックの歌詞にすべて取り入れられている」と主張している。ヴェルテンは「これは偉業だ」とコメントし、「トールキンのテキスト遺産が模範的な方法で歌詞に取り入れられている」と結論付けている。^[75]

ヴィンセント・E・ローネは、多くの評論家がショアが「ロマン派オペラ、特にワーグナーのライトモティーフへの偏愛」から技法を借用していることに気づいたが、スコアはそれより「はるかに微妙」で、ホビット、人間、エルフといった各民族を独自の和声体系で特定していると書いている。ローネの見解では、ホビットは長短の全音階を使用して、馴染みのあるものとして和声的に配置されている。人間は、モードの全音階を使用して、馴染みのあるものとしても馴染みのないものとして配置されている。最後に、エルフは非全音階（「クロマチック・メディエント」）を使用して、馴染みのないものとして配置されている。ローネは、このようにして、この映画のスコアは19世紀の伝統を反映し、視聴者がファンタジーのさまざまな民族を理解するのに役立つと示唆している。^[76]

マシュー・ヤングは、ショアの音楽がジャクソンの視覚的物語とトールキンのテキストの両方に根ざしており、ショアのライトモティーフが中つ国のさまざまな文化に対する正確な「音楽的影響」を観客に与えていることを明らかにしようとしている。ヤングは、ミューズメ（音楽の個々の要素が話し言葉の音素に類似している）を分析することによってこれを行っている。ヤングはさらに、映画シリーズ中にテーマが変化する様子が観客に「[主要な]キャラクターの進化に対する感情的な理解」を伝えると示唆している。^{[77] [78]}たとえば、ヤングは『旅の仲間』のシャイア・フィドルのテーマを分析し、使用されているフィドルとフルートはトールキンのホビット族に関連していると主張しているが、彼の見解では「ケルト音楽の田舎風の性質は、トールキンが描写したホビット族の田舎風で農民的な性質と一致している」^[79]

エステル・ジョーゲンセンは、トールキンのテキストがどのように映画に翻訳され、特にトールキンの詩の暗黙の音楽が視覚的にも聴覚的にもどのように実現されるかについて考察している。彼女は、トールキンの「音楽」は「想像上の」ものであるというジャクソンの発言を引用し、彼のグレゴリオ聖歌の「ナマーリエ」と「ロヒアリムの騎行」の「劇的な」演奏は、彼が想像した自分の歌がどのように聞こえるかを「垣間見る」ことができるとだけ反論している。彼女の記述によると、ジャクソンはトム・ボンバディルとゴールドベリーを彼らの音楽とともに省略し、ガラドリエルの歌も削除されている。ジャクソンは自分の音楽的限界を認め、トールキンの音楽を表現するためにショアに頼っていた。ショアは、トールキンの創作言語の歌の合唱バージョンで、自分のスコアにトールキンの詩を「再挿入」したいと述べた。ジョーゲンセンは、いずれにせよ、「May it Be」や「Aníron」などの歌はトールキンの作詞ではなく、トールキンの「豊かな」ホビットの歌の大半はスコアに含まれていないとコメントしている。彼女は、スコアは「オーケストラと調性が全面的に」使われており、ショアの「古さを感じさせる」意図と一致しており、まるで音楽が新しく書かれたのではなく「発見された」かのようだと指摘している。彼女は、実際の結果はむしろ異なるとコメントしている。「しかし、音楽は視覚に別の次元を与えるが、視覚に飲み込まれてしまう...。観客の焦点は主にスクリーンにある」^[80]

映画音楽学者ケヴィン・ドネリーは、『王の帰還』 DVDのエンドクレジットに「奇妙な音響現象」、つまりワーグナーのオペラ『ニーベルンゲンの指環』のジークフリートのテーマの引用が含まれていると述べている。彼はこれを曖昧だとし、これは『指輪物語』がワーグナーのオペラに明らかに似ていることを示しているのかもしれないし、トールキンであれジャクソンであれ、中つ国の人種問題に「間接的に」言及しているのかもしれないとしている。 ^{[59]ドネリーは、マーク・ブラウンリッグがショアのスコアは「[ワーグナーの]}ニーベルンゲンとオークの間に相同性がある」と述べたことを引用し、その類似性によりショアがワーグナー風のライトモティーフを使用するのが「適切」であるとコメントしている。^{[59]彼は、悪を表すテーマに}マグリブやアラブ世界の音をより一般的に使用することが適切であるかどうかについては確信が持てない。これらには、邪悪な魔法使いサルマンのアイゼンガルドや、冥王サウロンのモルドール（同じく邪悪な指輪のテーマと同様にライタを使用している）が含まれており、ドネリーはこれを「音楽表現のかなり問題のある使用」と呼んでいます。^[59]

ドネリーは、ショアがほとんどの映画と違って音楽を全体として扱っていたと指摘し、その意図についてショアが述べたことを引用している。「コンセプトはオペラで、オペラを書いて上演するのとは逆のものだ。私がやろうとしているのは、同じ感覚を持たせることだ。そうすれば映画を観た時にシームレスに感じられ、まるで映画が音楽に合わせて作られたかのようだ」。ドネリーは、ヘルム峡谷の戦いのような場面では、エルフの弓兵のロースリアンのテーマがオークのアイゼンガルドのテーマと戦うので、戦いは「音楽のテーマの相互作用で明らかだ」と付け加えている。 ^[59]

スコアの録音はもともと『旅の仲間』、『二つの塔』、『王の帰還』というタイトルのシングルディスクアルバムで発売され、映画の公開直後に発売されたり、映画の編集中に録音された初期バージョンが収録されたりした。^[81]ディスクの音楽はコンサート用の楽曲として編曲されたが、映画のストーリー展開にも適度に合っていた。^[82]

2005年、 『王の帰還』の拡張版公開から1年後、リプライズ・レコードは三部作の各パートごとに1枚のマルチディスクセットをリリースした。毎年発行されるこれらのコレクションは『The Complete Recordings』と題され、 CDに映画の拡張版のスコア全体が収録されているほか、サウンドトラックの2.0ステレオと5.1サラウンドミックスを収録したDVDオーディオディスクと、ダグ・アダムスのライナーノーツが収録されている。これらは2018年にライノ・エンターテインメントによって再リリースされた。^[83]

ダグ・アダムスが2010年に出版した『ロード・オブ・ザ・リング映画の音楽』には、作曲過程で作られた別バージョンや未発表の音楽を収録したCD『ザ・レアリティーズ・アーカイブス』が付属している。^[84]

スコアの制作過程については、2本の短編ドキュメンタリー映画が制作されている。1本は『ハワード・ショア：イントロスペクティブ』で、 2003年に映画『王の帰還』のボーナスDVDとしてリリースされた。 ^[85] 2本は『ハワード・ショア：ロード・オブ・ザ・リング交響曲の制作』で、後者は2004年にモントリオールのサル・ウィルフリッド・ペルティエでライブ録音された^。[86]

• 『ロード・オブ・ザ・リング（サウンドトラック）』は、1978年のラルフ・バクシ監督の映画の音楽で、レナード・ローゼンマンが。
• 交響曲第1番「指輪物語」 、1988年、ヨハン・デ・メイによるコンサートバンド作曲
• ホビット映画シリーズの音楽

• アダムス、ダグ（2010）。『ロード・オブ・ザ・リング』映画の音楽。ディディエ・カルパンティエ版 [fr ]。ISBN 978-0-7390-7157-1。
• バーナンキ、ジュディス (2008)。「ハワード・ショアの『リング』サイクル：映画音楽とオペラ戦略」。ハリエット・エレイン・マーゴリス、ショーン・キュービット、バリー・キング、ティエリー・ジュテル (編) 『イベント映画の研究：ロード・オブ・ザ・リング』。マンチェスター大学出版局。176～184 ページ。ISBN 978-0-7190-7198-0。
• ドネリー、ケビン J. (2006)。「ミュージカル ミドルアース」。アーネスト マティス (編) 『指輪物語: グローバルな文脈における大衆文化』。ロンドン:ウォールフラワー プレス。301～313 ページ。ISBN 978-1-904764-82-3. OCLC  64098191.
• オネッガー、トーマス編 (2011b) [2004]。 『トールキンの翻訳：テキストと映画』。コルマレシリーズ。第6巻。ウォーキングツリー出版社。ISBN 978-3-9521424-9-3。
• ショア、ハワード(2004)。ハワード ショア - ロード オブ ザ リング交響曲の制作: 作曲家による中つ国の旅(DVD)。ニュー ライン シネマ。SHORE-90-AW。オンライン
• ヤング、マシュー・デイヴィッド（2007年）。『トールキンの音楽世界を投影する：ハワード・ショアの『指輪物語』のサウンドトラックにおける音楽的影響の研究』ザールブリュッケン：VDM Verlag Dr. Müller。ISBN 978-3-8364-2496-7。

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