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アルウィン・ニコライ（1910年11月25日 - 1993年5月8日）は、アメリカの振付家、ダンサー、作曲家、音楽家、教師でした。[ 1 ]彼はニコライ・ダンス・シアターを創設し、[ 2 ]自らデザインした革新的な衣装、照明、舞台美術で知られていました。[ 3 ] [ 4 ]ニコライは世界にダンスの新しいビジョンをもたらし、「マルチメディア・シアターの父」と呼ばれました。[ 1 ]
ニコライは1910年11月25日、コネチカット州サウジントンで生まれた。幼い頃からピアノを学び、無声映画のオルガン伴奏者として演奏活動を始めた。若い頃から芸術家として才能を発揮し、舞台美術、演技、人形劇、作曲などの技術を習得した。ドイツ人ダンサー、マリー・ウィグマンの公演を観たことがきっかけで、ダンスを学ぶことを決意した。
彼はベニントン大学で、ハンヤ・ホルム、マーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、チャールズ・ワイドマン、ルイス・ホルストなど、現代舞踊界の偉大な人物たちから初期のダンス教育を受けた。
1939年、ニコライは最初のモダンダンス教師であるトゥルーダ・カシュマンと共同で、最初のバレエ作品となる「エイト・コラム・ライン」の制作を依頼された。[ 1 ]
ニコライは自身のダンススタジオで2年間教え、ハンヤ・ホルムのカンパニーと共にアメリカをツアーした後、 [ 1 ]第二次世界大戦中はアメリカ陸軍に現役で従軍した。[ 1 ]ニコライは戦後ニューヨーク市に移り住み、ハンヤ・ホルムのもとで再び勉強を始めた。[ 5 ]やがて彼はホルムのアシスタントとなり、ニューヨークの学校で、また夏にはコロラド・カレッジで教えるようになった。
1949年、ニコライはベティ・ヤングと共にヘンリー・ストリート・セトルメント・プレイハウスの共同ディレクターに任命された。 [ 5 ]彼はプレイハウス・ダンス・カンパニーを結成し、後にニコライ・ダンス・シアターと改名した。ヘンリー・ストリートで、ニコライは人間を全体的な環境の一部として描く、独自の抽象舞踊劇の世界を築き始めた。ニコライはダンスを「それ自体の価値に任せれば、メッセージであると同時に媒体にもなる動きの芸術」と再定義した。彼は「芸術の領域は、生命の内なるメカニズムと次元を超えた領域を探求し、その探求から、芸術家の媒体の形に変換された発見を生み出すことである」と述べた。ヘンリー・ストリート・プレイハウスでは、ニコライは後にプレイハウス・カンパニーの原動力となり、ニコライの主任ダンサーであり長年の協力者となるマレー・ルイスと出会った。[ 5 ]
1956年、ニコライ・ダンス・シアターはアメリカン・ダンス・フェスティバルに初出演し、その後も数多くの出演を果たした。この出演と、テレビ番組「スティーブ・アレン・ショー」への数回の出演により、彼の総合的なダンス・シアターが形を成し始め、カンパニーはアメリカの現代ダンスの最前線に地位を確立した。1960年代には、彼の振付の芸術性がCBSレパートリー・ワークショップで生放送のネットワークテレビで披露された。[ 6 ]
1964年10月、オーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会後、ニコライは最初のモーグ・アナログ・シンセサイザー・システムを目にし、すぐに注文した。
1968年のパリ公演（シャンゼリゼ劇場）を皮切りに、ニコライのダンス界への影響力は国際的に高まり、カンパニーは世界各地で公演を行うようになった。1971年には、テアトル・ド・ラ・ヴィルとの芸術的な関係が始まり、それは現在まで続いている。
1978年、フランス文化省は彼を招聘し、フランスのアンジェに国立現代舞踊センターを設立させた。1980年12月、彼はパリ・オペラ座のために99作目となる振付作品『シェマ』を創作した。同時期に、ジャン・カルロ・メノッティのオペラのための彼の振付作品がウィーン国立歌劇場で上演されていた。
ニコライは5つの名誉博士号を授与され、2度グッゲンハイム・フェローに選ばれ、アンドリュー・W・メロン財団から3年間の創造性助成金を受け取った。ニコライと彼の作品は、アメリカ国内外の数多くの映画やテレビ番組で取り上げられている。1987年7月、クリスチャン・ブラックウッド監督によるニコライとマレー・ルイスについての長編ドキュメンタリー映画『ニックとマレー』が、 PBSのシリーズ番組『アメリカン・マスターズ』で放映された。彼の作品『テンシル・インボルブメント』は、ロバート・アルトマン監督の映画『カンパニー』の冒頭で使用されている。
ニコライは教師として名高く、彼の教育法は世界中の学校や大学で教えられている。彼は1993年5月8日にニューヨークで癌のため亡くなり、パリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。
ニコライは、照明、スライド、電子音楽、舞台小道具を用いて、ダンサーが動き回り、さらに重要なことに、ダンサーが溶け込むような環境を作り出した（ダンス・マガジン、1968年）。彼は、美的目的と機能的目的の両方で小道具をよく使用した。例えば、舞台を横切る旅人は、交差を隠し、同時に動きのボリュームを作り出した。彼の1953年の作品『マスク、小道具、モビール』は、現代のマルチメディア演劇を創造し普及させた作品として評価されている（ジョセフ・マゾ）。批評家の中には、ニコライの作品をダンスと分類することを拒否する者もいた。例えば、『マスク、小道具、モビール』の一節「ヌーメノン」で、伸縮して形を変えるビニール袋でダンサーの体を覆ったときなどである。彼は、精神性愛、善悪、英雄とヒロインといった使い古されたテーマを避けた。その代わりに、個人の生活から離れ、集団行動に焦点を当てることを選んだ。彼はまた、過去の時代や他の振付家の動きを模倣するのではなく、独自の動きのスタイルを開発することを好んだ。ダンスにおける音楽の使い方も、主に時間を刻んだり感情的な価値を加えたりするための手段から、新しい舞台環境に加えるための新しい音を生み出す手段へと拡大した。彼は1964年に新開発されたモーグ・シンセサイザーの最初の顧客の一人だった。
ニコライの芸術的使命は、意味を厳密に動きを通して伝えることだった。彼は自身の舞台演出をダンサーを「分散化」するものと特徴づけ、人間は舞台上の演劇的要素の一つに過ぎないとした。ニコライは、現代舞踊の自己への執着を軽蔑していた。[ 7 ]
ニコライは裸足のダンス技法を用いた。彼は実用的な理由からそれを好み、裸足の筋肉と触覚の機能は全身にとって不可欠だと考えていた。彼はこれをダンサーの衣装のボディデザインに取り入れようと努め、時にはその装置をデザインコンセプトの主要な部分とした。例えば、「ディスク」では、ダンサーは片足に色付きのアルミディスクを装着した。これによりダンサーのベースとバランスの範囲が広がるだけでなく、垂直方向の拡張も可能になった。形状、色、素材は視覚的要素と聴覚的要素の両方を提供した。「ストラタスとニンバス」と「シナリオ」では、ダンサーは音を出すファイバーボードの円形を足に装着し、ダンサーの動きを変化させて聴覚効果を生み出した。[ 4 ]
ニコライは、ダンサーのダイナミックな動きが観客に伝わる感覚体験を非常に重視した。彼は、ある領域の知覚は、他の望ましくない領域の意識を意図的に遮断することによって強調できると強調した。[ 8 ] 1950年代、ニコライは、プリズムやイマーゴ などのダンスで、感覚遮断を作り出したり防いだりするために、ブラックフェイス、ホワイトフェイス、カラーメイクを使用し、人種の知覚を操作した。このようにメイクを使用する際、彼はキャラクターを作り出すことよりも、デザインに関心を寄せていた。[ 4 ]
ニコライは照明を多用し、複数の方向とレベルから光を導き、形、空間、シルエットを作り出すために使用した。彼は初期の音楽作曲家としての仕事に戻り、電子テープを使用して振付のための独自のスコアを設計した。ヘンリー ストリート プレイハウス (現在のエイブロンズ アーツ センター) では、7 つのスピーカー システムを使用して部屋全体でスコアを再生し、時間と空間の次元を与えた。キャスト、照明、音楽をモダン ダンスのテクニックと組み合わせることで、彼は演劇芸術で世界的な名声を得た。[ 9 ]ニコライは、ニューヨーク州芸術評議会、ホフストラ大学、ラトガース大学、デューク大学、ハンター カレッジ、ブリガム ヤング大学から高い栄誉を受けた。
ニコライは同僚や仲間からは内気で控えめな人物として知られていた。彼はパートナーのマーレイ・ルイスに公務を任せ、学校や劇場に専念することを好んだ。ニコライは教師として名高く、彼の教育法は世界中の学校や大学で教えられている。[ 10 ]ニコライは生徒について次のように述べている。「生徒一人ひとりが最高の美的価値、創造的な流暢さ、そして技術的スキルを身につけるよう奨励される。教師の仕事は、この理想主義的な理念に合致する最良の活動を追求し、確立し、常に先見の明を持つことだ。」
1987年、ニコライはロナルド・レーガン大統領から国家芸術勲章を授与され、ケネディ・センター名誉賞も授与された。これらの賞は、ニコライ・ダンス・シアターを特集したCBSのテレビ放送で締めくくられた、ワシントンでの3日間の公式行事の中で授与された。 [ 3 ]
彼はパリ市の最高栄誉であるグランデ・メダイユ・ド・ヴェルメイユ・ド・ラ・ヴィル・ド・パリを受賞したほか、スペインのセビリア、ギリシャのアテネ、国内外の30の都市からメダルを授与され、ニューヨーク市長からはマレー・ルイスと共に特別表彰を受けた。フランス現代舞踊のアメリカ人父と呼ばれることも多いニコライは、フランスのレジオンドヌール勲章の騎士であり、芸術文化勲章の司令官でもある。2000年には国立舞踊博物館の殿堂入りを果たした。[ 11 ]
芸術と文学の世界からの彼の賞賛には、サミュエル・H・スクリップス・アメリカン・ダンス・フェスティバル賞、カペジオ賞、チリのシルクロ・クリティコス賞、エミー賞、ダンス・マガジン賞（1968年）[ 3 ] 、ティファニー賞、アメリカン・ダンス・ギルド賞などがある。
ニコライの最初の作品は、ヘンリー・ストリート・セトルメント・プレイハウス（現在のエイブロンズ・アーツ・センター）の設立後、カレイドスコープ（1953年） [ 12 ]と呼ばれ、アメリカン・ダンス・フェスティバルで初演されました。彼の100を超える振付作品のうち、いくつかをここに挙げます。
オハイオ州アセンズにあるオハイオ大学図書館には、アルウィン・ニコライとマレー・ルイスのダンスコレクションがあります。[ 15 ]映画、写真、ポスター、賞、プログラム、レビュー、音楽録音を含むアーカイブコレクションです。オハイオ大学には、ニコライの弟子であり、ニコライ・ダンス・カンパニーのダンサーであり、オハイオ大学のダンスの特別教授であったグラディス・ベイリンの文書もあります。 [ 16 ]