アンナ・ソコロフ

アンナ・ソコロフ
アンナ・ソコロフ、1961年
生まれる	( 1910-02-09 )1910年2月9日 ハートフォード、コネチカット州
死亡	2000年3月29日(2000-03-29)（享年90歳） マンハッタン、ニューヨーク市
職業	モダンダンサー、振付師

アンナ・ソコロウ（1910年2月9日 - 2000年3月29日）は、アメリカのダンサー、振付師でした。ソコロウの作品は、社会正義に焦点を当て、演劇的な要素を取り入れていることで知られています。ソコロウは、キャリアを通じて、メキシコやイスラエルを含む世界中の モダンダンスの発展を支援しました。

ソコロウは、キャリアの初期にはマーサ・グラハム・カンパニーのプリンシパルダンサーでした。その後すぐに独立した振付師となり、生涯を通じて複数のダンスカンパニーを設立しました。

ソコロウは、バットシェバ舞踊団、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ホセ・リモン舞踊団、ジョッフリー・バレエ団、ダニエル・ルイス舞踊団など、世界中の舞踊団のために振付や舞台作品を手掛けた。彼女の作品は、ニューヨーク市のソコロウ劇場/ダンスアンサンブルによって現在も上演されている。^{[1] [2]}

彼女の作品はマサチューセッツ州のソコロウ劇場/ダンスアンサンブルとソコロウダンス財団によって保存され、上演されている。^[3]

アンナ・ソコロウは1910年2月9日にコネチカット州ハートフォードで生まれ、マンハッタンのローワー・イースト・サイドで育った。両親はロシアからのユダヤ人移民だった。^[4]

父サミュエル・ソコロウは1905年頃に米国に移住し、母サラも1907年に続いて移住した。コネチカット州ハートフォードに住むつもりだったサミュエルとサラは、より良い仕事を求めて最終的にニューヨーク市に移住した。サミュエルがパーキンソン病で身体が不自由になったとき、サラは衣料品業界で働き始めた。社会主義者のサラは衣料品労働組合に深く関わっていた。アンナ・ソコロウはサミュエルとサラの4人兄弟の3番目で、その前にイザドアとローズ、そしてガーティが生まれた。^[5]

ソコロウは姉のローズとともにエマニュエル・シスターフッドでクラスを受講し、ダンスの訓練を始めた。最初の教師であるエルザ・ポールはイサドラ・ダンカンの作品に影響を受けた人物だった。家族の反対にもかかわらず、ソコロウは15歳で家を出て学校を中退し、ダンスの道を選んだ。^[6]訓練中、ソコロウは工場で働いて生計を立てた。 1925年、ヘンリー・ストリート・セトルメントのネイバーフッド・プレイハウスで「ジュニア・プレイヤー」として、アイリーン・ルイソン、ルイス・ホルスト、マーサ・グラハムらのもとで訓練を始めた。ソコロウの主な教師であるブランシュ・タルムードは、デルサルトやダルクローズのリトミックのバックグラウンドを持っていた。^[7]

ソコロウはプレイハウスの学生として、声楽、ダンス、パントマイムを学びました。彼女は最終的にプレイハウスで全額奨学金を得て、1928年にエルンスト・ブロックの「イスラエル交響曲」に参加し、初めての大舞台に出演しました。^[8]

ソコロウは1930年にマーサ・グラハム・カンパニーで初めて公演を行った。彼女は約8年間、ソリストとしてカンパニーで踊った。グラハム・カンパニーで公演している間、彼女はルイス・ホルストの振付クラスを手伝っていた。^[9]カンパニーでの彼女の注目すべき公演の1つは、1930年のマシーンの「春の祭典」である。

マーサ・グラハム・カンパニーでの活動と並行して、ソコロウは1932年に振付とソロ公演を始めた。1933年にシアター・ユニオン・ダンス・グループを設立し、1935年に「ダンス・ユニット」に改名した。^[10]

「ダンスユニット」のプログラムでは、アンナ・ソコロウの名前は強調されず、特定の個人ではなくグループに注目を集めるようにした。^{[11] 1936年、ニューヨーク市の}ヤングメンズヘブライ協会（YMHA）で、ソコロウ自身の作品が一夜限りで上演された。プログラムに含まれていた作品には、「スピーカー」（1935年）、「奇妙なアメリカの葬儀」（1935年）、 「異端審問 '36」（1936年）、「4つの小さなサロン作品」（1936年）などがある。1937年、4人の男性が初めてダンスユニットに加わり、「戦争詩からの抜粋」（1937年）を初演した。男性が加わったことで、ソコロウは性別に基づいて動きを分けることを避け、すべての体を平等に表現した。^[12]

1930年代初頭、彼女は政治色の強い「ラディカルダンス」運動に加わり、そこから反戦三部作（1933年）が生まれた。^[13]この時期に、彼女はソロとアンサンブルの両方の作品を演じ、振り付けをした。これらの作品は、労働者の搾取やドイツにおけるユダヤ人の増大する問題などのテーマに取り組んだ。ソコロウは労働組合運動からインスピレーションを得ており、1975年のインタビューでは、労働組合を最初の観客とみなしていたと述べた。^{[14]彼女は、特に}奇妙なアメリカの葬儀（1935年）と事件番号-- （1937年）で、ダンスを通じて共産主義、社会主義、労働者階級のテーマを探求することが多い。反戦三部作を含むこの時期のいくつかの作品は、作曲家アレックス・ノースによって曲が付けられた。^[15]

1940年代、ソコロウはニューヨーク市内の様々な会場で作品の初演を続けた。その中には、正統派ユダヤ教の結婚式の伝統的な要素に影響を受けた作品「花嫁」 （1946年）などがある。 ^{[16] 1955年から1985年まで、ソコロウは}ジュリアード音楽院のジュリアード・ダンス・アンサンブルのために定期的に振付を担当した。彼女はこのグループのために「プリマヴェーラ」（1955年）や「バラード」（1965年）など多くの有名な作品を制作した。 ^[要出典]

1953年、ソコロウは最も好評を博した作品の一つである『抒情組曲』を創作した。アルバーン・ベルクの音楽に合わせたソロ、デュエット、アンサンブルの作品を集めた『抒情組曲』は、物語がなく「組曲形式」のデザインで注目された。^{[9]ニューダンスグループは1954年3月に}『抒情組曲』の初演を後援した。ソコロウはこの作品を自身の振付における新時代の幕開けとみなした。^[17]

ソコロウの代表作の1つに、孤独をテーマにした『Rooms』 （1955年）がある。音楽はジャズで、ケニオン・ホプキンスがこのダンスのために作曲した。 『 Rooms』は「夢」「逃避」「欲望」「パニック」「白昼夢」「終わり？」の6つのセクションに分かれている。^[18]この作品には8人のダンサーと8脚の椅子があり、それぞれのダンサーと椅子が隔離された部屋の中で登場人物を演じている。^[9]

1958年から1965年にかけて、ソコロウはOpusシリーズを制作しました。このシリーズには、Opus '58 (1958)、Opus Jazz 1958 (1958)、Opus '60 (1960)、Opus '62 (1962)、Opus '63 (1963)、およびOpus '65 (1965) が含まれます。6 曲からなるこのセットは、 Session for Six (1958)、Session for Eight (1959)とともに、それぞれわずかな違いはあるものの、同様の動きの語彙と内容を使用していました。ラバノテーションのスコアには、強いアクセントの使用や、体やその一部が床に落ちるなどの類似点が示されており、これにより、疲れ切った 10 代の雰囲気が醸し出されています。この雰囲気に合わせて、Opus作品の衣装はシンプルで、レオタード、T シャツ、タイツで構成されていました。オプスシリーズのいくつかの公演では、劇場のむき出しのレンガの壁を背景に、カーテンのないむき出しの舞台で公演が行われた。^[19]

1960年代後半、ソコロウはジャズのスタイルを使ってベトナム戦争に抗議し、アメリカのカウンターカルチャーを代弁した。Time +（1966）は複数のパートからなる戦争抗議ダンスである。この作品でソコロウは兵士とその戦争体験の明確なイメージを使った。作品は負傷した兵士たちが立ち上がろうと奮闘する場面で終わり、戦争がもたらす大きな苦難を表している。^[20]

1970年代から80年代にかけて、ソコロウの芸術的関心は19世紀後半から20世紀初頭の偉大な画家、作家、作曲家へと移っていった。この時期の彼女の舞踏作品には、1970年の『マグリット』、 1971年の『チャールズ・アイヴズの音楽からの情景』、1973年の『フェデリコ・ガルシア・ロルカへのオマージュ』、1977年の『アレクサンダー・スクリャービンへのオマージュ』 、 1977年の『ポー』（1985年に改訂され『エドガー・アラン・ポーへのオマージュ』に改題された）、1988年の『クルト・ヴァイル』^{などがある。 [21]}ソコロウは1997年、最後の作品の一つ『フリーダ』でもこのテーマに戻った。^[22] 

2000年にソコロウが亡くなった後も、ザ・プレイヤーズ・プロジェクトは2004年まで続きました。その後、同カンパニーの元共同芸術監督のジム・メイとロリー・メイは、ソコロウのレパートリーと遺産を維持するために別々の組織を設立しました。

ジム・メイによって設立されたソコロウ劇場/ダンスアンサンブルは、芸術監督のサマンサ・ゲラハト、共同芸術監督のローレン・ナスランドとエレノア・バンカーの指揮の下、ソコロウのレパートリーと現代の振付を上演している。ソコロウ劇場/ダンスアンサンブルは今日でもソコロウの作品の上演、舞台設定、再構成を続けている。^[2]

ロリー・メイが率いるソコロウダンス財団は、ユニークな教育プログラムを提供しており、ソコロウの作品のライセンス供与や再構成も積極的に行っている。^[23] 

ソコロウは1947年にミュージカル『ストリート・シーン』の振付を担当し、ブロードウェイとの関わりを始めた。彼女は『ハッピー・アズ・ラリー』（1950年）や『カミノ・レアル』（1953年）など、複数のブロードウェイ作品の振付を担当した。^[要出典]

彼女はミュージカル『ヘアー』 （1967年）の初演のリハーサル中に振付師として働いていたが、初演前に降板したため、彼女の貢献はクレジットされなかった。ソコロウはまた、ニューヨーク・シティ・オペラの作品も頻繁に上演しており、1956年のシーズンには複数の作品に出演した。^[24]

ソコロウは1957年にサンディエゴのフィエスタ・デル・パシフィコで上演された『カリフォルニア物語』のダンスを振り付けた。 ^[要出典]

ソコロウはニューヨークを拠点としていたが、海外での活動でも知られていた。1939年、彼女はカンパニーと共にメキシコを訪れ、メキシコシティのベジャス・アルテス（美術学校）で公演し、好評を博した。この成功により、グループ「ラ・パロマ・アスール」が結成された。ソコロウはこのカンパニーのために「エル・レナクアホ・パセアドール」（1940年）を4作品制作した。彼女のダンサーたちがニューヨークへ戻った後、ソコロウは文部省の要請により、残って仕事を続けることを選んだ。^[9]ラ・パロマ・アスールは、競合するダンスグループの出現により、1940年に解散した。彼女は最終的に1940年代初頭にニューヨークに戻ったが、キャリアを通じて時折メキシコシティを訪れ続けた。

1953年、ジェローム・ロビンズはソコロウにイスラエルのインバル舞踊団で働くよう勧めた。^[25]ソコロウのイスラエル訪問は1950年代に始まり、1980年代に終わった。イスラエルで初演された彼女の最初のプログラムは『宝物』（1962年）、『兵士の物語』（1954年）、『夢』（1961年）だった。1962年、彼女はイスラエルのリリック・シアターの設立に協力した。この劇団は1964年に解散し、短命に終わった。ソコロウは1972年にバットシェバ舞踊団の客員振付師としてイスラエルに戻った。 ^[26]

アンナ・ソコロウの最も初期の教育経験の一つは、1930年代初頭のロシア旅行中に起こった。当時の恋人で音楽協力者でもあったアレックス・ノースとともにロシアに滞在中、彼女はグラハム・テクニックのクラスを教えた。1955年、ソコロウはジュリアード音楽院で最初のクラスを教えた。彼女は1958年に正式に教授陣に加わり、1958年から1993年まで「メソッド・ダンス」のクラスを教えた。ソコロウはまた、リンカーン・センターのレパートリー・シアターとHBスタジオでロバート・ルイスとともに教師として働いた。^[27]さらに、彼女はキャリアの後半にヘブライ芸術学校で振付のクラスを教えた。^[28]

1947年、ソコロウの親友エリア・カザンは彼女をアクターズ・スタジオの創立メンバーにするよう説得した。ソコロウは俳優の動きを教えた。授業はグラハム・テクニックを基本とし、フロアワークやバレエのバーの要素も取り入れていた。彼女の作品「部屋」（1955年）は、俳優志望のグループと仕事をした経験から生まれた。ソコロウは最終的に、生徒たちに「エルマーとリリー」という小規模な作品を上演させた。ソコロウは1950年代半ばにアクターズ・スタジオを去った。^[29]

ソコロウの作品の多くは映像化されていないが、ニューヨーク公共図書館のダンス部門でいくつかの作品を見ることができる。以下は彼女の振付作品の多くと初演日、初演会社（判明している場合）のリストである。^{[21] [30]}

• 反戦三部作（1933年 – シアターユニオンダンスグループ）
• ヒストリオニクス（1933）
• スピーカー（1935）
• 奇妙なアメリカの葬儀（1935年 - ニューダンスリーグのダンスユニット）
• 異端審問 '36 (1936 )
• 4つの小さなサロン作品（1936年）
• バラード （ポピュラースタイル） 1936
• 事件番号-- (1937)
• 戦争詩からの抜粋（FT マリネッティ）（1937）
• 幼児虐殺（1937年）
• セム人の歌（1937）
• 「フィリバスター」『バーボン家のブルース』（1938年）より
• 万国のダンス、レーニン記念集会（1938年）
• 夕食のために歌おう（1939）
• 亡命者（ダンス詩）（1939年 – ダンスユニット）
• ドン・リンド・デ・アルメリア(1940 – Grupo de Danzas Clasicas y Modernas)
• エル・レナクアホ・パセドール(1940 – ラ・パロマ・アズール)
• 闘牛士の死を悼む（1941年）
• カディッシュ（1945）
• 花嫁（1946）
• メキシカン・レタブロ（1946年）
• 旧約聖書の画像（1946年）
• 抒情組曲（1953）
• 兵士の物語（1954）
• ルームズ(1955)
• 詩（1956年 – シアターダンスカンパニー）
• セッション・フォー・シックス（1958年 – アンナ・ソコロウ・ダンス・カンパニー）
• Opus Jazz 1958 (1958 – イスラエル国立オペラ)
• オーパス '58 (1958)
• Opus '60 (1960 – Ballet de Bellas Artes)
• 夢（1961年 – アンナ・ソコロウ舞踏団）
• Opus '62 (1962- リリック劇場)
• Opus '63 (1963 – ジュリアードダンスアンサンブル)
• フォームズ（1964年 – アンナ・ソコロウ・ダンス・カンパニー）
• Opus '65 (1965 – ロバートジョフリー バレエ団の研修生と奨学生)
• オード（1965）^[2]
• バラード(1965 – ジュリアード ダンス アンサンブル)
• タイム+（1966）
• 砂漠（1967年 – アンナ・ソコロウ・ダンス・カンパニー）
• ヘアー：アメリカン・トライバル・ラブ・ロック・ミュージカル（1967）
• 沈黙のステップ（1968年 – レパートリーダンスシアター）
• マグリット、マグリット（1970年 – リリック劇場）
• チャールズ・アイヴズの音楽からの情景（1971年 – ジュリアード・ダンス・アンサンブル）
• ジェリー・ロール・モートンによるラグタイムの進化に関する短い講義とデモンストレーション（1971 – プレイヤーズ・プロジェクト）
• 3つの詩（1973年 – ジュリアードダンスアンサンブル）
• オメナヘ・ア・フェデリコ・ガルシア・ロルカ(1973 – Ballet Independiente)
• 52436号を偲んで（1973年 –バットシェバ舞踊団）
• ライド・ザ・カルチャー・ループ（1975年 – ジュリアード・ダンス・アンサンブル）
• ムード（1975年 – コンテンポラリーダンスシステム）
• 雅歌（1976年 -インバル）
• エリス島（1976年 – ジュリアードダンスアンサンブル）
• アレクサンダー・スクリャービンへのオマージュ（1977年 – コンテンポラリーダンスシステム）
• フォー・ラングストン（1980年 – ロッド・ロジャース・ダンス・カンパニー）
• プレリュード（1981年 – レパートリー・ウェスト・ダンス・カンパニー）
• デボラの歌(1981 – ニュープレイヤーズプロジェクト)
• フランツ・カフカの日記より（1981年 – ニュー・プレイヤーズ・プロジェクト）
• ノクターン（1982年 – HTダンスカンパニー）
• エレジー（1982年 –メアリー・アンソニー・ダンス・シアター）
• Les Noces (1982 –バットシェバ ダンス カンパニー)
• 私の記憶にある限り（1984年 – ダニエル・ルイス・ダンス・レパートリー・カンパニー）
• ホメナヘとデヴィッド・アルファロ・シケイロス(1984)
• ジョン・フィールドへのオマージュ（1984年 – ダブリン・シティ・バレエ）
• プレリュード（1984年 – プレイヤーズ・プロジェクト）^[2]
• ポーへのオマージュ（1986/1993 – プレイヤーズ プロジェクト）
• クルト・ヴァイル（1988年 – プレイヤーズ・プロジェクト）
• 詩(1988 – ホセ・リモン・ダンス・カンパニー)
• 詩（1995）
• フォーソングス（1995）^[3]
• フリーダ（1997）
• ロス・コンベルソス[ザ・コンバーツ] (1981)

• ノア（1935年） -ルイ・ホルスト作曲の劇作- 共同振付家
• シング・フォー・ユア・サパー（1939） -レビュー- 共同振付師
• ストリート シーン(1947) -ミュージカル- 振付師
• 大作戦（1947年） -演劇- 振付師
• スリーピー・ホロウ（1948） - ミュージカル - 振付師
• レジーナ（1949） -オペラ- 振付師
• ハッピー・アズ・ラリー（1950） - ミュージカル - 振付師
• カミノ・レアル（1953） - 演劇 -演出助手
• 私に赤いバラを(1955) - 演劇 - 振付師 -トニー賞最優秀振付賞ノミネート
• キャンディード（1956） -オペレッタ- 振付師
• コッパー・アンド・ブラス（1957） - ミュージカル - 振付師
• 夏のホテルの衣装（1980年） -ダンス コンサルタント

モダンダンス界の「反逆の精神」の異名を持つソコロウは、^[4]サミュエル・スクリップス賞（1991年）、アステカ・イーグル賞（1988年）、ボストン音楽院の名誉美術博士号（1988年）、オハイオ州立大学の名誉人文科学博士号（1978年）など、様々な賞を受賞した。^[9] 1967年、彼女は全米芸術評議会から1万ドルの名誉ある助成金を受け取り、ソコロウはこの資金を使って『砂漠』 （1967年）を制作した。

ソコロウは1998年にコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー夫妻の殿堂入りを果たし、 1993年にはアメリカ芸術文学アカデミーにも選出された。 ^{[31] [32]ソコロウはイサドラ・ダンカン、ルイス・ホルスト、}アンネ・フランク、ホセ・リモン、ヴァーツラフ・ニジンスキー、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、そして両親など、彼女に影響を与えた人々に作品を捧げている。[4] 彼女の振付^は、ソコロウ/シアターダンスアンサンブルや世界中のダンスカンパニーやダンススクールによって現在も上演されている。

ニューヨーク市グリニッチビレッジのクリストファーストリートの1ブロックは、彼女が長年住んでいたクリストファーストリート1番地に敬意を表して「アンナ・ソコロウ・ウェイ」という名誉ある名前が付けられている^。[33]

ソコロウは、音楽の共演者であるアレックス・ノースと7年間恋愛関係にあった。関係は解消されたが、2人はキャリアを通じて一緒に仕事を続けた。彼女には子供はいなかった。^[4]

ソコロフは共産主義運動に深く関わっていたことで知られていた。1936年のニューヨーク選挙では共産主義者として登録した。1940年代には共産主義者の集会で頻繁にパフォーマンスを行った。しかし、1950年代には共産党から離れていた。FBIの尋問を受けた際、彼女は集会に参加したのはパフォーマンスで金を稼ぐためだったと述べた。^[34]

ソコロフは1960年代後半から1970年代初頭にかけてうつ病に苦しんでいた。^[35]

ソコロフは2000年3月29日にニューヨーク市で90歳で亡くなった。^[36]

• コストリーン、ハンナ（2017年）。『Honest Bodies: Revolutionary Modernism in the Dances of Anna Sokolow』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-939692-4。
• ウォーレン、ラリー（1998年）。アンナ・ソコロウ：反抗的な精神。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-90-5702-184-8。

• ソコロウ劇場/ダンスアンサンブル
• ソコロウダンス財団
• インターネット ブロードウェイ データベースの Anna Sokolow
• IMDbのアンナ・ソコロウ