アフリカ系アメリカ人のダンス

アフリカン・アメリカン・ダンスは、ディアスポラ、特にアメリカ合衆国のアフリカ人によって生み出されたダンスの一形態である。スタジオ、学校、カンパニーではなく、アメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人コミュニティのさまざまな空間で発展してきた。これらのダンスは通常、フォークダンスや社交ダンスの練習を中心に行われるが、パフォーマンスダンスはこれに補完的な側面を提供することが多い。即興性を重視したこれらのダンスは、継続的な変化と発展を特徴とする。アフリカ系アメリカ人の文化的ダンスにインスピレーションを得た著名なアフリカ系アメリカ人モダンダンスカンパニーが数多くあり、その中には、ホワイトイズ・リンディ・ホッパーズ、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ダンス・シアター・オブ・ハーレム、キャサリン・ダナム・カンパニーなどがある。ハリウッドやブロードウェイも、アフリカ系アメリカ人アーティストが作品を発表し、一般の人々が彼らを支援する機会を提供してきた。^{[1] [2] [3] [4]}

アフリカ系アメリカ人のダンスは、特に20世紀に多くの創意工夫の波を経験しました。ハーレム・ルネッサンスは、この芸術形式にとって特に重要な時期であり、モダンダンスに大きな影響を与えました。^[5]

アフリカ系アメリカ人のダンスは、競技、伝統、文化的表現の重要な部分であり、アフリカ系アメリカ人の文化において不可欠な役割を果たしています。これらのダンスの動きの多くは、白人ダンサーによって取り入れられ、主流メディアにも登場しています。^[5]

1500年代に奴隷貿易が始まると、アフリカ人はカリブ海諸島とともに北米、中米、南米にダンスを持ち込んだ。^[6]

バージニア州、メリーランド州、ノースカロライナ州の大部分を含むグレーターチェサピーク地域は、黒人と白人の文化交流が最初に起こり、おそらく最も影響力のあった場所で、アフリカ系アメリカ人のダンスを生み出した。[ 7 ^{] : 19}彼らの文化の違い、特に音楽とダンスの違いを考えると、彼らは伝統をそのまま再現するのではなく、まったく新しいダンスを創作することで一緒に踊ることを学んだ可能性が高い。アメリカ全土で、奴隷たちはアフリカにルーツを持つ部族のリズムと米国の社交ダンスのリズムを融合させ、独特のアフリカ系アメリカ人のダンスを生み出した。部族のリズムは、東アフリカと西アフリカに起源を持つことが多い。現代のアフリカ系アメリカ人ダンサーの間で人気のあるコールアンドレスポンスのダンス形式は、これらの場所にルーツを遡ることができる。^[5]ヨーロッパのダンスの要素もこれらのクレオール化されたダンスに吸収され、18世紀後半までにこの地域は認識できるダンススタイルを発達させた。^{[7] : 21–22}

ダンスと音楽はアフリカ社会の大きな部分を占め、その伝統はディアスポラの中で受け継がれました。アフリカ系アメリカ人の奴隷たちも、宗教儀式やコミュニティ内の他の社交行事の一部としてダンスと音楽を利用していました。奴隷主を楽しませるために奴隷にダンスを強制することもありましたが、これは奴隷たちが仕事中や夜にお互いに時間を過ごすときに、自分たちを楽しませ、時間を過ごす方法として取り戻されました。^[8]

限られた写真記録から、腰やヒップを曲げることを強調した元々のアフリカの動きが、やがてヨーロッパのダンスに似た、より直立したスタイルに取って代わられたことがわかる。しかし、この変化はヨーロッパのスタイルを採用したのではなく、実際には頭の上に重い荷物を載せるアフリカの習慣を反映したもので、背骨をまっすぐに伸ばす必要があるという主張もある。^{[7] : 22}黒人のダンスは、体の角張った位置や非対称な姿勢、複数の体のリズムやポリリズム、低い重心など、他のアフリカの特徴を反映し続けた。 ^{[7] : 23}

カトリーナ・トンプソンは、黒人音楽とダンスの発展は、ダンスを解放の一形態として強調していることを発見した。奴隷所有者は、奴隷が働いている間に楽しませるために、奴隷に歌ったり踊ったりすることを強制した。こうして、奴隷自身のために歌ったり踊ったりする行為は、回復行為となった。^[9]たとえば、ケークウォークは、奴隷を所有する白人が行っていたフォーマルで礼儀正しいダンスを巧みに嘲笑するものとして、プランテーションで発達した。[ 10 ^]奴隷たちは、自分たちを楽しませるために、受け継がれた豪華な衣装を着て、メヌエットやワルツの落ち着いた動きを滑稽に誇張した。 ^{[10] [11]}ブルック・ボールドウィンによる 1981 年の記事では、ケークウォークは「いわゆる『優れた』白人の競合文化を風刺する」ことを意図していたと結論付けている。奴隷所有者は、ケークウォークを自分たちの楽しみのために存在する単純なパフォーマンスと見なすことで、その脅威を自分たちの心の中で無視することができた」^[12]

黒人奴隷たちは綿花摘みの一日の後によく踊った。^[13]

（メイン記事：ブラック・ヴォードヴィル）

主流の空間におけるアフリカ系アメリカ人のダンスの初期のパフォーマンスは、黒人のパフォーマーではなく、むしろ黒塗りの白人ダンサーによって行われていた。これらのダンスパフォーマンスは、本物の芸術性ではなく、風刺的なコメディや「ドタバタ劇」として解釈されていた。^[5]

しかし、19世紀末から20世紀初頭にかけて、クレオール・ショーやイシャムズ・オクタローンズなど、コーラス・ラインのダンサーを伴った黒人だけのボードビル・ショーが登場し始めた。シャーマン・ダドリー、パット・シャペル、グリフィン・シスターズなどの黒人起業家は、アフリカ系アメリカ人の才能を披露するためにボードビルの巡回劇団や劇場巡回公演を設立し、アフリカ系アメリカ人ミュージカル劇場への道を開いた。著名な芸能人には、 「ケークウォークの女王」と呼ばれたダンサー兼振付師のアイーダ・オーバートン・ウォーカーや、特にダンサーを中心に「黒人の才能を育成する場」とみなされた巡回劇団を運営していたホイットマン・シスターズなどがいた。アイルランドとアフリカ系アメリカ人の動きが融合したタップダンスは、ビル・ボージャングルズ・ロビンソン、ジョン・バブルス、ニコラス・ブラザーズなどの黒人ダンサーによってこの時期に人気を博した。この時代のショーでは、ケークウォーク、ジュバ、ピジョンウィング、ポッサムウォークなどのダンスがより多くの観客に紹介されました。また、この時代には、パフォーマンスシーンだけでなくあらゆる場所で蔓延していた激しい人種差別から逃れるために、米国からヨーロッパへの黒人パフォーマーの大規模な移住もありました。^[5]

20世紀初頭、ハーレム・ルネッサンスがハーレムで芸術、詩、文学、演劇の発展をもたらしたのと同様に、豊かな音楽とダンスの発展も見られました。クラブ（コットン・クラブ）、舞踏会（サヴォイ・ボールルーム）、ホーム・レント・パーティー、その他の黒人のスペースが新しいダンスや劇場の誕生の場となり、ボードビルからアフリカ系アメリカ人アーティストが脚本と振り付けをした地元の「ショー」への移行が起こりました。劇場はアフリカ系アメリカ人の文化的なダンスを普及させるための公開フォーラムとなりました。ハーレム・ルネッサンスは、1921年にシャッフル・アロングが初演され、ブロードウェイで初めて黒人だけの作品が上演されたときでした。 ^[5] フローレンス・ミルズはブロードウェイの会場で主役を務めた最初の黒人女性であり、彼女の作品はパフォーマンス業界と社会の両方で黒人に対する人種的ステレオタイプを根絶するのに役立ちました。^[8]

1925年に『グレート・ギャツビー』が公開された後、アフリカ系アメリカ人のダンス用語がアメリカの主流スラングに入り始めた。「ジャズイン」「グースバンプス」「イン・ザ・グルーヴ」「スウィング」などの用語は、アフリカ系アメリカ人のパフォーマンスコミュニティだけでなく、平均的な白人にも使われるようになった。これらの用語が主流になると、それらを考案した人々もすぐにそれに倣った。最初のプロのアフリカ系アメリカ人ダンスカンパニー、ハンプトン・インスティテュート・クリエイティブ・ダンス・グループが1928年に設立された。その後まもなく、1931年にキャサリン・ダナムがバレエ・ネグレを設立し、後にシカゴ・ダンス・グループと改名した。ダナムはまた、1943年にハイチでの生活を詳しく描いた「通過儀礼」と題したショーを振付した。このパフォーマンスは、白人の観客が共感できないような経験を詳細に描いた、特に黒人の物語を語った最初のパフォーマンスの1つであった。当時のショーの大半は白人ダンサーが白人の物語を語るパフォーマンスだったため、これは当時としては非常に新しいことだった。^[5]

1960年代後半、アーサー・ミッチェルとカレル・シュックがダンスシアターオブハーレムを創設し、瞬く間に世界的に有名なアフリカ系アメリカ人のバレエ団となった。彼らはクラシックバレエと現代の民族舞踊の両方を教えていたため、彼らのパフォーマンスにはアフリカ系アメリカ人特有のダンスのスタイルが混ざり合っていた。このスタジオは国内外でツアーを行い、ホワイトハウスや1984年のオリンピックでも公演を行った。彼らは黒人ダンサー向けに作られた最初のダンススタジオであり、これらのダンサーにあらゆる種類のダンスを学ぶ機会を与えることを目標としていた。彼らの努力は、ダンス、特にクラシックバレエの分野における人種の壁をなくす上で大きな進歩をもたらした。^[8]

1980年代、ヴォーギングはボールと呼ばれるイベントで人気のパフォーマンスでした。ボール文化は、黒人、主にLGBTQ+のパフォーマーや女性が集まり、競い合い、見せびらかし、注目される機会を得る手段でした。『パリは燃えている』は、ボール文化とその進化をドラッグマザー（ドラッグハウスのリーダー）の目を通して描いたドキュメンタリーです。ボール文化がどのように始まり、どのように生まれたのか、そしてその文化について語っています。^[14]

サンフランシスコのベイエリアは、音楽とダンスの美学の両方でヒップホップの芸術に大きく貢献しました。ニューヨークでヒップホップの人気が高まるにつれ、西海岸のファンクムーブメントも盛んになり、両者は互いのスタイルに影響を与えました。KMELはサンフランシスコのラジオ局で、ベイエリアのさまざまな地区で非常に人気があり、あまり主流ではない音楽を流していました。この局はヒップホップ音楽を流した最初の局の1つであり、大都市全体で人気になるために必要な普及率を得るのに貢献しました。ヒップホップダンスはこれらのコミュニティに不可欠な部分となり、地域のさまざまな地区にはそれぞれ特徴的なスタイルやテクニックがあり、動きだけでその人がどこの出身かがわかるほどでした。^[15]

ブレイクダンスはアフリカ系アメリカ人のモダンダンスの中心的な部分であり、より多くの特定のタイプのダンスの基盤となっています。また、ヒップホップの柱の1つと考えられており、その音楽コミュニティと美学に不可欠です。^[16]

ブレイクダンスは1970年代にニューヨークのサウスブロンクスで生まれ、アンダーグラウンドのダンスムーブメントとして始まりました。ヒップホップミュージックの影響で、DJのセットの合間に身体を使ったパフォーマンスとして始まりました。ボーカルが消えてインストゥルメンタルミュージックだけになります。曲のこの「ブレイク」の間にダンスが披露され、「ブレイクダンス」という言葉が生まれました。ブレイクダンスでは即興が重要な役割を果たします。スピリチュアルなアフリカのダンスに見られる動きに似ており、人々が自分自身や本能を表現するだけでなく、他の人と競い合い、その場でスキルを披露することもできます。ヒップホップやブレイクダンスでは、即座に考えることができることが非常に重要であり、衝動性は芸術スタイルの一部です。[5] ブレイクダンスの群衆の側面の一部に、サイファーの概念があります。サイファーとは、ブレイクダンスのパフォーマーの周りに集まり、応援したり、ディスったり、競技に対して反応したりする観客の集団を指します。^[16]

ブレイクダンスは、ブレイクダンスの動きを世界に描いた映画『フラッシュダンス』の公開後、1980年代に主流になりました。それ以来、ブレイクダンスは国際的な芸術形式および現象となり、ドイツ、韓国、日本、フランスなどの国々に広がりました。また、競争番組『 So You Think You Can Dance』など、よりプロフェッショナルなダンスの分野にも進出しました。^[16]ただし、ハリウッドのブレイクダンスの描写は、ヒップホップダンスの動きをブレイクダンスだけに矮小化し、他の多くの種類のダンスを無視しているため、やや有害でした。^[15]

ヒップホップやリンディホップの「バトル」からケークウォークまで、アフリカ系アメリカ人の社交ダンスでは、競技が長い間重要な役割を果たしてきました。タップダンスにおけるパフォーマンスと社交の関係から、1930 年代にハーレムのダンスホールで開催された「ショー」まで、パフォーマンスも日常のダンス生活に組み込まれてきました。

• ジュークジョイント、ストリートパーティー、レンタルパーティー、そして玄関ポーチの重要性
• 舞踏会、キャバレークラブ、教会のホール

• ケークウォークは、南北戦争前の奴隷から派生したダンスと言われており、もともとは「プライズウォーク」と呼ばれていました。^[17] 19世紀後半には「ラグタイム」スタイルの音楽に伴奏されましたが、ダンス自体もアフリカ系アメリカ人から生まれました。^[18]
• ハーベストムーンボール
• ブレイクダンス
• リンディホップ

アフリカ系アメリカ人のダンスは、植民地主義や白人至上主義と戦う手段としてよく使われます。これらのパフォーマンスは、現在または過去の社会に対するコメントとして見ることができます。多くの場合、ダンスはステレオタイプと戦い、西洋やヨーロッパ中心の美の基準から解放されてダンサーに力を与え、世代を超えた人種的トラウマを乗り越える手助けをするために使われます。^[19]

この場合、ダンスはアフリカ系やアフリカ系移民の個人的な物語を伝えるために使われます。アフリカ自体に由来するダンスの動きと、ハイチやカリブ海諸国に見られるような他の移民集団に由来するダンスの動きが組み込まれています。このフュージョンスタイルのダンスは、ヨーロッパスタイルのダンスの柔軟性と流れと、アフリカスタイルの孤立した鮮明な動きを組み合わせたもので、彼らの歴史をよりよく表現する現代的なテクニックを生み出すために使用できます。ダンスを通じて物語が語られるクラシックバレエに見られるように、このフュージョンスタイルのダンスは、アフリカ系アメリカ人ダンサーとその先祖の物語を伝えるのにも役立ちます。^[19]

ダンスはアフリカ系アメリカ人の団結にも役立つ。ギャングによる暴力が頻発する都市部では、ブレイクダンスが争いを解決するための代替手段として使われることもある。ブレイクダンスは心と体を使って互いに競い合い、観客の反応で勝敗が決まるが、暴力は必要ない。ギャングは武器や流血を使わずに、ソロまたはチームでのパフォーマンスで口論を解決できる。^[16]

アフリカ系アメリカ人のダンス文化のほとんどでは、ダンスの習得は正式な教室やダンススタジオでは行われません。子供たちは成長するにつれてダンスを学ぶことが多く、身体感覚だけでなく、コミュニティ特有のダンスの美学も発達させます。ダンスの習得、つまりリズミカルな動きの習得は、現地の言語の「アクセント」や特定の社会的価値観を身につけるのとほぼ同じように行われます。子供たちは特定のダンスのステップや「ダンスの仕方」を家族から学びます。ほとんどの場合、年上の兄弟や姉妹、いとこ、または他の年上の子供たちから学びます。文化的なダンスは日常の空間で行われるため、子供たちは自宅や近所、パーティーやダンス、特別な機会、または人々が集まって「楽しい時間を過ごす」ときに、コミュニティの年上のメンバーと踊ることがよくあります。そのため、文化的なダンスの伝統は世代を超えた伝統であることが多く、若いダンサーは新しい「クールな」バリエーションや「スタイル」で、前の世代のダンスを「復活」させることがよくあります。これは、誰が誰といつ踊ることができるかについて社会的制限がないことを示唆するものではありません。ダンスのパートナー（または一緒に踊る人）は、年齢、性別、血縁関係、興味など、さまざまな社会的要因によって選ばれます。最も一般的なダンス グループは、年齢、経歴、性別（これはさまざまな要因ですが）が似ている人々で構成されることがよくあります。^{[引用が必要]}

リー・エレン・フリードランドと他の著者は、音楽や芸術や演劇について語らずに文化舞踊について語るのは、水について語らずに魚について語るのと同じだと主張している。アフリカ系アメリカ人の文化舞踊では、音楽と舞踊は伴奏としてだけでなく、絡み合った創造的プロセスとして密接に関連している。^[20]

「アフリカ系アメリカ人の文化的ダンス」は、全米ダンス協会の作家で研究者のフランク・R・ロスが作った造語であり、彼はアフリカ系アメリカ人のダンスの古い固定観念的な「俗語的」（ネイティブまたは自然な）定義を「文化的」という正しい定義（全米ダンス協会と国際ダンス評議会によって認可された）に正しく置き換えた。^[21]

今日人気のアフリカ系アメリカ人のダンスには、デトロイト ボールルーム アンド ソーシャル、シカゴ ステッピン& ウォーキング、DC ボルチモア、ハンド ダンス、カリプソ、NAACP 公認グランド マーチ、全国黒人結婚式 & 同窓会ダンスなどがあります。人気の黒人ダンス組織は、オハイオ州アクロンのクリーブランド マスター ダンサーズのジェントルメン オブ ボールルームと完璧にペアになっています。ダンス フュージョン、ワールド クラス - デトロイト、シカゴ スムース & イージー DC トライ ステート - ラブ トゥ ダンス - メリーランド州ボルチモアのシュガーフット。アフリカ系アメリカ人の文化的なダンスと音楽という新しいアメリカのダンス芸術は、ニューヨーク市の学校のダンス教育カリキュラムに採用されました。^[要出典]

ジャッキー・マローンは、20世紀初頭にバンドとともに旅をしたタップダンサーの関係について、タップダンサーがミュージシャンと協力して新しいリズムを創り出す様子を描写している。ジャズの即興とジャズダンスの即興の関係については多くのことが書かれている。この2つは、ヨーロッパの中流階級のバレエやオペラの伝統のように「創作」と「パフォーマンス」を厳密に分けるのではなく、即興と作曲の途中での創造的な追加（社交的な文脈でのその場での振り付けと作曲）に重点を置くことで結びついている。アフリカンダンスは、人が地面とつながり、ダンスを使って自分の物語や苦悩を語るものであると考えられている。また、ダンスの振動を足元で感じることができるため、自由に表現できるスペースを活用して好きなように踊ることができる。^[要出典]

ヒップホップ文化におけるDJ、 MC、Bボーイ、Bガール、グラフィティアーティストの関係について語ることも同様に重要であり、ジョン・F・スウェドとモートン・マークスは、ヨーロッパのセットダンスとダンススイートからアメリカにおけるジャズとジャズダンスの発展を、音楽の職人技の発展と関連させて論じている。^[16]

アフリカ系アメリカ人のモダンダンスは、モダンダンスとアフリカやカリブ海の動き（柔軟な胴体と背骨、関節のある骨盤、手足の独立、ポリリズムの動き）を融合したものです。著名人は次のとおりです。

• 

  キャサリン・ダナム（1909–2006）はバレエを学び、 1936年にバレエ・ネグレを設立し、その後シカゴに拠点を置くキャサリン・ダナム・ダンス・カンパニーを設立した。1945年にニューヨーク市に学校を開き、バレエとモダンダンスを融合させたアフリカとカリブ海の動きであるキャサリン・ダナム・テクニックを教えた。 ^{[22] [23]}

• 

  トリニダード生まれのパール・プリムス（1919-1994）は、アフリカやカリブのダンスを参考に、大きな跳躍を特徴とする力強い劇的な作品を創作した。彼女は、ラングストン・ヒューズの1944年の『黒人は河を語る』やルイス・アランの1945年の『奇妙な果実』など、黒人作家の作品や人種問題を基にしたダンスを多く手がけた。彼女のダンスカンパニーはパール・プリムス・ダンス・ランゲージ・インスティテュートに発展した。^[24]
• アルヴィン・エイリー（1931年 - 1989年）は、レスター・ホートン、ベラ・レウィツキー、後にマーサ・グラハムに師事した。彼は数年間、コンサートと劇場の両方でダンスを披露した。1958年、エイリーと若いアフリカ系アメリカ人ダンサーのグループは、ニューヨークでアルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターとして公演を行った。彼はテキサスの「血の記憶」 、ブルース、霊歌、ゴスペルをインスピレーションとして引き出した。彼の最も人気があり、批評家から絶賛された作品は、Revelations（1960年）である。^{[25] [26] [27]}
• エレオ・ポマレ（1937-2008）はコロンビア生まれだが、幼少期にニューヨークに移り、後にエレオ・ポマレ・ダンス・カンパニーを設立した。キャロル・ジョンソン、ロッド・ロジャース、ガス・ソロモン、パール・レイノルズとともに、モダン・オーガニゼーション・フォー・ダンス・エボルブメント（MODE）の前身である黒人振付家協会を共同設立した。彼の作品は、先住民オーストラリア人を含む多くのダンサーや振付家に大きな影響を与えた。^[28]
• キャロル・ジョンソン（1940年生まれ）はポマレのカンパニーで踊り、「ブラックダンス」の定義に貢献し、 NAISDAダンスカレッジとバンガラダンスシアターの形でオーストラリアに大きな遺産を残しました。^[29]

ダンスは、西アフリカの共同体の宗教的表現の不可欠な部分であったし、現在もそうである。この伝統は、奴隷所有者によって許された範囲内で、南北戦争前の奴隷や他のアフリカ系アメリカ人の礼拝の中で継続された。 ^[30]初期の教会でのリング・シャウトがその一例である。アフリカ系アメリカ人がメソジストやカトリックなどのより典礼的な宗派に加わると、特にグループでのダンスは頻度が減ったが、ホーリネス、バプテスト、ペンテコステ派の教会では維持されていた可能性が高い。 ^[31]個人は、そうするように動かされると、しばしば立ち上がって踊った。1970年代以降、典礼ダンスは、メソジストや他の典礼教会の間でも、礼拝の要素としてより受け入れられるようになった。 1960年代と1970年代の黒人意識運動や、セイクリッド・ダンス・ギルドなどのグループの努力がこのダンス形式を育み、^[32]モダンダンスやジャズダンスを参考にしている。 1980年代後半から、テキストと歌詞を演じるゴスペル・マイムが黒人教会で受け入れられるようになった。 ^[30]

• バックダンス
• パッティングジュバ
• スティックダンス（アフリカ系アメリカ人）
• ピジョンウィング
• ポッサムウォーク
• ブラックボトム
• かゆみ

ダンスジャンル:

• タップダンス
• ケークウォーク
• フローリング

ダンスのジャンルと動き：

• スイング
• リンディホップ
• チャールストン
• テキサス・トミー
• ジッターバグ
• ビッグアップル
• 一歩
• バザーズロープ
• スージーQ
• ラクダ散歩

• ステッピング
• バス停
• 散歩

音楽ジャンル:

• ファンク
• ノーザンソウル
• モータウン
• ラップ
• 成人向けアフリカ系アメリカ人ダンス^[33]

ダンスと動き：

• フローリング
• 猿
• ジェームス・ブラウン
• ツイスト
• ストランド
• ハンドダンス
• デトロイト・ソーシャル^[33]

音楽ジャンル:

• ディスコ
• ゴーゴー
• ヒップホップ音楽
• ミネアポリスサウンド
• フィラデルフィアの魂

ダンスのジャンルと動き：

• ブーガルー
• ポッピング
• ロック
• ロボット
• ワーム
• 電動スライド
• ストラット

音楽ジャンル:

• ラップ（+ビートボックス）
• ハウスミュージック
• ニュージャックスウィング
• ポップラップ

ダンスのジャンルと動き：

• ブレイクダンス
• ヒップホップ
• ムーンウォーク
• ハンマータイム
• ヴォーギング
• クリップウォーク
• ゴールデンタイム
• キャベツ畑
• ランニングマン
• シカゴステップ
• デトロイトボールルーム^[21]
• ギャングスタウォーキング^[34]

音楽ジャンル:

• クランク
• トラップミュージック

ダンスのジャンルと動き：

• クランプ
• ターフィング
• ジャーキン
• ハーレムシェイク（2000年代に人気になった）
• 猫のお父さん
• ダギー
• ジュキン
• トゥワークは、ニューオーリンズスタイルのヒップホップに特有の「バウンス」と呼ばれる一連の動きの一部であり、 ^[35]特に[ 2005年のハリケーンカトリーナ以降] ^[36]
• ダブ
• ミリー・ロック^[37]
• ホイップとネイネイ
• クアンを打つ
• シュマネーダンス
• スタンキーレッグ^[38]
• ソウルジャ・ボーイをクランクする

• アフリカ系アメリカ人の文化
• アフリカ系アメリカ人の歴史
• アフリカ系アメリカ人の音楽
• アメリカのダンス
  • アメリカのモダンダンス
• 降りろ
• ジャズダンス
• ヒップホップダンス
• ストリートダンス
• アフリカのダンス

• デフランツ、トーマス。『ダンシング・メニー・ドラムス：アフリカ系アメリカ人のダンスの発掘』ウィスコンシン：ウィスコンシン大学出版局、2002年。
• エメリー、リン・フォーリー。『1619年から1970年までの米国における黒人ダンス』カリフォルニア州：ナショナル・プレス・ブックス、1972年。
• グラス、バーバラS. 『アフリカンアメリカンダンス』マクファーランド＆カンパニー、2007年。ISBN 978-0-7864-7157-7。 
• ゴットシルト、ブレンダ・ディクソン。『アメリカのパフォーマンスにおけるアフリカン・プレゼンスの探究』コネチカットおよびロンドン：グリーンウッド・プレス、1996年。
• ハザード・ゴードン、カトリーナ。「アフリカ系アメリカ人の俗語ダンス：中核文化と意味の作用因子」Journal of Black Studies 15.4 (1985): 427–45。
• ハザード・ゴードン、カトリーナ。『Jookin': The Rise of Social Dance Formations in African-American Culture』。フィラデルフィア: テンプル大学出版局、1990 年。
• ジャクソン、ジョナサン・デイビッド。「アフリカ系アメリカ人の俗語ダンスにおける即興」ダンス研究ジャーナル33.2（2001/2002）：40–53。
• マローン、ジャッキー。『ステッピン・オン・ザ・ブルース：アフリカ系アメリカ人のダンスの目に見えるリズム』。アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局、1996年。
• スターンズ、マーシャル、ジーン・スターンズ。『ジャズダンス：アメリカの伝統舞踊の物語』第3版。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、1994年。
• ジョン・F・スウェド、モートン・マークス「ヨーロッパのセットダンスとダンススイートのアフリカ系アメリカ人による変容」ダンス研究ジャーナル20.1（1988）：29-36。
• ウェルシュ＝アサンテ・カリアム。「カリキュラムにおけるアフリカ系アメリカ人のダンス：インクルージョンのモード」（美的リテラシーへの道：ダンスカリキュラムにおける文化の解明）アメリカ健康、体育、レクリエーション、ダンス連盟（AAHPERD）（2005 年 7 月 28 日）
• ウェルシュ＝アサンティ・カリアム著『アフリカの美学：伝統の守り手（アフリカ系アメリカ人とアフリカ研究への貢献）』、グリーンウッド・プレス、1993年。
• ウェールズ・アシャンティ・カリアム。アフリカ文化 統一のリズム：統一のリズム アフリカ世界出版、1989年。

• アフリカ系アメリカ人の社交ダンスのルーツについて、実演を交えて議論します。デューク大学。