オハッド・ナハリン

オハッド・ナハリン
映画について
2016年のナハリン
生まれる	( 1952-06-22 )1952年6月22日（72歳） キブツ・ ミズラ、イスラエル
市民権	イスラエルとアメリカの
職業	2018年までコンテンポラリーダンサー、振付師、ダンスカンパニーの芸術監督を務める
雇用主	バットシェバ舞踏団
スタイル	コンテンポラリーダンス
タイトル	ハウス振付師
配偶者たち）	梶原真理（1978年～2001年） 中村恵理（～現在）
子供たち	娘1人（中村恵理との間に）
受賞歴	1998年 「芸術文化勲章シュヴァリエ」 2005年イスラエル賞 2009 EMET賞 2010年ダンスマガジン賞 2013年ジュリアード音楽院名誉博士

オハッド・ナハリン （1952年生まれ）（ヘブライ語：אוהד נהרין）は、イスラエルの振付家、コンテンポラリーダンサーであり、ガガと呼ばれる独自のダンスシステム/言語/教育法の創始者および教師です。1990年からバットシェバ舞踊団の芸術監督を務め、2018年に退任しました。

オハド・ナハリンは1952年にキブツ・ ミズラで生まれた。^[1]芸術的な家庭に育ち、子供の頃は物語を書いたり、音楽を作曲したり、絵を描いたりしていた。父親は心理劇を専門とする心理学者で、ハビマやハイファ劇場で活躍する俳優だった。母親はフェルデンクライス・インストラクター、振付師、ダンサーだった。 ^[2]とはいえ、ナハリンは22歳になるまでダンスを始めなかった。^[3]バットシェバ舞踊団に入団した1年目に、マーサ・グラハムがイスラエルを訪れ、ニューヨークの彼女のダンスカンパニーにナハリンを招待した。マーサ・グラハムのために踊った後、彼はジュリアード音楽院とスクール・オブ・アメリカン・バレエに通った。^[4]

1978年、彼はニューヨーク出身でアルビン・エイリーのダンサーだった梶原真理と結婚した。2001年、彼女は50歳で癌のため亡くなった。 ^[5]

彼は現在、バットシェバ舞踏団のダンサーであり衣装デザイナーでもある中村恵理と結婚しており、娘が一人いる。^{[6] [7]}

ナハリンは現在、バットシェバ舞踊団の専属振付師である。^[8]彼は2018年まで芸術監督も務めていた。 ^[8] 1990年にナハリンは芸術監督に任命され、^[9]カンパニーを新たなステージに導いた。カンパニーは国際的な性質を持ち、イスラエルと他の国からの個性的なダンサーたちで構成されている。ダンサーたちは、独自の創造力を発揮し、独自のクリエイターとして活躍することが奨励されている。^[10]

ナハリンの独特のスタイルとテクニックは、バットシェバと過ごした期間に培われた。彼のスタイルは「驚くほど柔軟な手足と背骨、深く地に足のついた動き、爆発的な突発、そして見る者の心をつかむ生命力によって特徴づけられる」。^[5]彼のダンサーは鏡の前でリハーサルをしない。そうすることで自己批判から離れ、内側から動きを感じることができるからだ。ナハリンは控えめで内向的な人物として知られており、それはスタジオでも明らかである。彼は怒ったり声を荒らげたりせず、建設的で冷静にコメントする。^[5]ナハリンは音楽の訓練も受けているため、彼の作品で使われる作曲でコラボレーションすることもある。^[11]

バットシェバ舞踊団の監督と指導に携わっていた頃、ナハリンは「ガガ」という動きの言語と教授法を考案した。これは同舞踊団の訓練を定義し、イスラエルの現代舞踊の特徴であり続けている。^[12]ガガは、体系化に抵抗し、実践者の身体的経験を重視する実践であり、動きの「テクニック」というよりも動きの言語として提示されている。クラスは、教師が一連のイメージを描写し、それに基づいてダンサーを即興の練習に導くことで構成されている。^[13]ナハリンは、このような練習は、ダンサーが「慣れ親しんだ限界を超える」ために使用する枠組みまたは「セーフティネット」を提供することを目的としていると説明している。^[14]ダンサーを即興に導くために使用される説明は、ダンサーが他のダンスの場では無視されがちな体の部分から独特の方法で動きを開始し、表現するのを助けることを意図している。一例として、「ルナ」のイメージがあるが、これは指とつま先の間の肉質の月形の領域を指す。^[15]感覚と想像を通して動くというガガのこだわりに沿って、リハーサルスペースでは鏡の使用は推奨されていない。^[13]

ナハリンの作品は、フランクフルト・バレエ、パリ国立オペラ、ジュネーブ大劇場、シドニー・ダンス・カンパニー、リヨン・オペラ・バレエ、レ・グラン・バレエ・カナディアンズ、ランベール・ダンス・カンパニー、国立ダンザ・バレエ団、カルバーグ・バレエ、フィンランド国立バレエ、バレエからの委嘱を受けている。グルベンキアン [pt]、バレ・ダ・シダーデサンパウロ [br]、バイエルン州立バレエ団、シダーレイクコンテンポラリーバレエ団、ピッツバーグバレエ劇場、ハバードストリートダンスシカゴ、デンマーク王立バレエ団。

彼は普遍的でありながら個人的な動きを創り出そうとしている。作品には常に明確な社会的、政治的良心があるが、彼のダンスは政治的なものではない。彼は、苦しみや世界の問題を語る物語は、質感や多層的な動きを使う人間の能力に比べると退屈だと考えている。彼は身体的な爆発性と静けさを対比させ、対比、エッジ、極端さに興味を持ち、それがダンスに重要な距離と空間を生み出す。彼の哲学は、振り付けに人生を捧げる多くの人々と共有しており、誰もが踊るべきだというものである。^[16] Deca Dance は彼の過去の作品からの多くの抜粋を強調している。ナハリン自身はこう語っている。「『デカダンス』は新しい作品ではありません。むしろ再構成です。私は既存の作品の一部やセクションを取り上げて、それを再加工し、再構成し、新しい角度から見る可能性を作り出すのが好きです。それはいつも私の作品や構成について何か新しいことを教えてくれます。『デカダンス』では、私はさまざまな作品からセクションを取りました。それはまるで、多くの物語の始まり、中間、または終わりのいずれかだけを語っているかのようでしたが、それを再構成すると、結果はオリジナルと同じくらい、あるいはそれ以上に首尾一貫したものになりました。」^[10]

『マックス』では、「ナハリン氏の演劇的要素は空間、動き、そして光である」^[17] 。ある批評家は、「この非常に強力な作品では、感情が明白に表現されることはほとんどないが、マックスは現実の生活とダンスの間を一瞬で行き来するイメージに満ちている」とコメントしている。^[17]

1993年12月に初演された22人のダンサーと2人のミュージシャンのための作品「アナファザ」は、ダンスだけでなく演劇、オペラ、映画、ロック音楽の要素を組み合わせたものである。ナハリンによれば、この作品は「大きな空間で小さな彫刻を扱って」おり、人体の能力を探求しているという。 ^[18]「アナファザ」は2024年にバットシェバ舞踊団とバットシェバアンサンブルによって再演された。バットシェバのウェブサイトによると、「アナファザの現在の解釈は、範囲とエネルギーの点で以前の反復と似ていますが、まったく異なります。それは、かつてないほど冷笑的で暴力的で分裂した現実の中で形を成しています。それが知られている美しさ、官能性、恍惚とした性質に加えて、それは反抗の旗印も掲げています。それは、思考、精神、身体の自由を飲み込む恐れのある現実の沼地での頑固なダンスです。それは、権力、扇動、分裂と敵意のレトリックの陶酔を踊り飛ばし、癒しと修復への希望を持ち続けます。」

オハド・ナハリンの他の作品よりも短く、複雑さも少ない「エハド・ミ・ヨデア」は、シンプルなステージ構成と、ほとんど制御されていないワイルドな動きに力強さを感じます。椅子はステージの周囲に半円状に配置され、ダンサーは同一の黒いスーツを着用します。この動きは、同じ名前の伝統的な過越祭の歌に合わせており、 「神の 13 の属性を列挙する」ものです。^[19]これはヘブライ語の数え歌で、各節は前の節に基づいて構築されます。ナハリンは、この歌の累積的な性質を利用し、独自の繰り返し、特にコーラスと組み合わせます。各コーラスの前に、ステージの右側から左側にさざ波が起こり、各ダンサーは腕を広げ、足を曲げて背中を反​​らせ、ゆっくりと再び座ります。しかし、半円の最後のメンバーは再び座らず、代わりに地面に倒れます。彼が横たわっている間、残りのダンサーたちは椅子から立ち上がり、コーラスの歌詞を力強く歌う。「誰が知っている？私は知っている。その一人は神、天と地の我らの神だ」。それから彼は席に戻り、舞台全体がつかの間の静けさに包まれる。この動作は 13 回繰り返される。やがてそれは限界に達し、ダンサーたちは、舞台左のパフォーマーを除いて、無理やり服を一枚ずつ脱ぎ捨て、下着だけになって椅子の前に立つまでになり、脱いだ服の山は散らかる。照明と音楽が薄れると、「もう一人」は完全に服を着たまま席に戻るが、他のダンサーたちは下着姿で誇らしげに疲れ果てて立っている。

ナハリンの『エハド・ミ・ヨデア』にはさまざまな解釈がある。脱皮、過去との逃れられない絆、混沌の中にある美の発見、集団内の独自性、疲労と強さの二分法などである。しかし、最もよく語られる解釈の 1 つは、コミュニティの解放である。この解釈は「ガトケス事件」に関連している。1998 年、エハド・ミ・ヨデアはイスラエルの国民国家 50 周年記念式典で上演される予定だった。政府関係者はナハリンと口論になり、「保守派の役人が出席するので、ダンサーにガトケス (イディッシュ語で長い下着) を着用させろ」と迫った。^{[20]これは検閲の試みだったが、ナハリンはこれを拒否し、代わりにバットシェバを上演から外し、『}エハド・ミ・ヨデア』の解放は続行した。 「ガトケス事件」が示すように、ナハリンは批判に直面しても、伝統的なダンスの限界を押し広げ続けている。イスラエルのダンスを専門とするダンス評論家のギャビー・アルドールは次のように書いている。

「ナハリンの動きは荒々しく、バレエの優雅さに欠けるが、新しい種類の技巧を生み出している。爆発的で素早いナハリンのダンサーの動きは、まるで彼らの身体が内なる強さを持っているかのように、しかし同時に身体を引き裂こうとする外的な力に支配されているかのように。身体が自分の限界を超え、ダンサーが慣れ親しんだ安全なものの限界を押し広げるという、別の境界のなさがある。高く上げた足が180度以上回転するダンサーもいるし、横に飛び降りて危険なダイブをするダンサーもいるし、後ろ向きのアーチが跳躍に変わる。それは身体と心の両方で起こり、息を呑むような侵入の責任を取る個人に起こるのだ」^[21]

彼が振付した他の作品には、『Three』、『Tabula Rasa』、『Mabul』、『Pas de Pepsi』、『Haru No Umi』、『In Common』、『Sixty a Minute』、『Black Milk 』 、『Innostress』、『Mamootot』、『moshe』、『yag』、『sabotage baby』、『perpetuum 』 、『Passo Mezzo』、 『 Kamuiot』、『plastelina』、『Naharin's Virus』、『Hora』、 『 Sadeh21 』 、『The Hole』などがある。

2015年、トメル・ヘイマン監督によるナハリンについてのドキュメンタリー『ミスター・ガガ』が初公開された。^[22]このドキュメンタリーのタイトルは、ナハリンが作った動きの言語であるガガに由来している。ドキュメンタリーでは、ナハリンと彼の動きのスタイルがバットシェバ舞踊団とモダンダンス界にどのような影響を与えたかを探っている。ガガの動きは、「身体活動による肉体的な喜びは生きることの一部である」というナハリンの信念と、動きを通じた努力と喜びの関係から生まれたものである。ドキュメンタリーでは、ナハリンの人生と振付作品の両方を検証し、彼の作品がダンス界にどのような影響を与えたかを解説している。^{[23]ナハリンは}Netflixの5話構成のドキュメンタリーシリーズ『Move』にも出演した。

• 1998 年、ナハリンはフランス政府から「芸術文化勲章シュヴァリエ」を授与されました。
• 2005年にダンス部門でイスラエル賞を受賞した。^{[11] [24]}
• 2009年、彼はダンスにおける生涯の功績によりサミュエル・H・スクリップス・アメリカン・ダンス・フェスティバル^{[25]で表彰された。 [26] [27]}
• 2009年、イスラエルの芸術と科学の発展に貢献したとしてEMET賞を受賞した。
• 2009年、エルサレム・ヘブライ大学より名誉学位を授与された。
• 2013年、ジュリアード音楽院より名誉学位を授与される。

• イスラエル賞受賞者リスト
• イスラエルのダンス
• イスラエルの文化

• バットシェバ舞踏団のウェブサイト
• イスラエル賞公式サイト – オハッド・ナハリンの履歴書（ヘブライ語）
• 2004 年にジェイコブズ ピローで行われたオハッド ナハリンのデカ ダンスのアーカイブ フィルム
• 振り付け:
  • イスラエルの「デカダンス」 - イスラエルのダンス史の観点から見たオハッド・ナハリンの「デカダンス」。
  • 「MAX」 – オハッド・ナハリンの振付とのつながり
  • 「Hora」ワールドプレミア試写会レポート
  • バットシェバ舞踏団：デカダンス
  • オハッド・ナハリンの「プロジェクト5」
  • バットシェバ・アンサンブル、オハド・ナハリン「Kyr/Z/na」
  • バットシェバ舞踊団：オハド・ナハリン「シャロシュ」（「スリー」）
  • オハド・ナハリン「カムヨット」のバットシェバ・アンサンブル
  • オハド・ナハリン＆束芋の「ふろ」
• ガガムーブメント言語:
  • オハッド・ナハリン、ガガについて語る（ビデオ）
  • ガガ：オハッド・ナハリンの動きの言語、彼自身の言葉で – ガガについてのオハッド・ナハリンの言葉（2008 年 3 月より）
  • ガガ ダンス クラス入門 - デボラ フリーデスによるオハッド ナハリンの動きの言語入門。
  • ガガ：外国人がオハッド・ナハリンの動きの言語を探る – オハッド・ナハリンとのガガクラス受講に関する記事、デボラ・フリーデス著