シザーハンズ（ダンス）

シザーハンズ
オリジナルプロモーションアートワーク
振付師	マシュー・ボーン
音楽	テリー・デイヴィス（新曲） ダニー・エルフマン（オリジナル映画音楽）
に基づく	シザーハンズ（1990年の映画）
プレミア	2005年11月14日シアターロイヤル、プリマス ( 2005-11-14 )
オリジナルバレエ団	新たな冒険
ジャンル	コンテンポラリーダンス

『シザーハンズ』は、 1990年のアメリカの恋愛ファンタジー映画『シザーハンズ』を現代舞踊に翻案したもので、マシュー・ボーンが脚本を手掛け、テリー・デイヴィスが音楽を手掛けた。映画版の脚本家と作曲家であるキャロライン・トンプソンとダニー・エルフマンが、1950年代を舞台にしたダンス版の開発に協力した（映画は1980年代後半）。ストーリーは映画と似ているが、談話はなく、完全に音楽とダンスで語られる。 ^[1]

この作品は2005年にロンドンで初演され、賛否両論の評価があったにもかかわらず、その後イギリス、アジア、アメリカ（2007年ドラマデスク賞のユニークな演劇体験賞を受賞）、オーストラリア、ヨーロッパでツアー公演されました。この作品は、ボーンズ・ニュー・アドベンチャーズ・ダンスカンパニー によって上演されました。

ボーンが1995年に男性のみで演じた『白鳥の湖』は、最も長く上演されているバレエ作品となり、 1999年の第53回トニー賞でミュージカル演出賞と振付賞の両方を受賞した唯一のイギリス人演出家という名誉を得た^。[2] 2002年、2003年、2005年には、『マイ・フェア・レディ』、『無言劇』、『メリー・ポピンズ』でそれぞれローレンス・オリヴィエ賞最優秀劇場振付賞を受賞した。 ^[3]最終的に（2008年）、タイム誌はボーンに関する記事を次のような要約で始めた。「マシュー・ボーンは世界で最も人気のある存命のダンスメーカーである。」^[4]

ボーンは作曲家の友人から、彼のダンススタイルで舞台化できる映画についてブレインストーミングするよう依頼された。^[5]トンプソンは1997年にアラン・カミングを通じてボーンと知り合ったが、その時点では既に『白鳥の湖』を観ていた。^[6] ボーンは翌年、トンプソンに『シザーハンズ』の映画化の同意を求めたが、必要な資金を集め、映画監督のティム・バートンと作曲家のエルフマンの同意を得るまでにさらに7年を要した。^[6] ボーンが振付したこの作品は^{[7] 、伝統的な}ミュージカルではなくダンスシアターとして開発され^[8]、歌やセリフはない。^[1] 音楽はテリー・デイヴィスによるものだが^[9]、エルフマンの映画音楽のかなりの部分が使われている。^[10]

トンプソンは『シザーハンズ』は彼女の飼い犬がモデルだと主張している。彼女は自分の犬について次のように述べている。「彼女は私が今まで出会った中で最も情の深い、切望する生き物でした。彼女は何にでも参加したがりました。コミュニケーションをとるのに言葉は必要ではありませんでした。彼女は目で意思を伝えていました。」彼女はこのキャラクターを「内側に居たい部外者」という意味でフランケンシュタインの怪物やピノキオに似ていると表現した。 ^[11]

この作品は「風変わりな発明家によって生み出された少年が、ハサミだけを手に郊外の生活に適応しようとするゴシックストーリーを語る」ものである。^{[5] [12]}ダンスバージョンは1950年代を舞台としており、1990年の映画は1980年代後半を舞台としていた。^{[1] [6]}

ある発明家の息子が地下牢のような部屋でハサミを持って感電死した。悲しみに暮れた発明家は、光るハサミを手にした別の「息子」を作った。その「息子」は、ハロウィンの行事で悪者が父親を怖がらせて死なせ、孤児になってしまう。その後、ゴシックな生活から郊外の町へと旅立ち、孤独が増す。そしてペグ・ボッグスに引き取られ、彼女の家族と町の両方に養子として引き取られる。^{[13] [14]}

アメリカ初公開のプロモーションビデオで、ボーンはゴシックホラーの設定と脚色された郊外の設定の対比を強調している。また、サンフランシスコは作品の郊外住民と似た寛容さを示す都市であるため、この作品のアメリカ初公開にふさわしい場所であると述べている。^[15] この作品にはセリフがない。^[10]映画と同様、エドワードの手にはハサミしかなく、これは発明者が装備を整えている途中で亡くなったためである。^{[10]エドワードは城にいるところを}エイボンの婦人 に発見され、彼女の家に連れ込まれる。^[16]その後、彼は町に迷い込み、ある家族に引き取られる。^[10]劇場版は映画よりもプロローグが充実しているが、追加されたバックストーリーはキャラクターに内容を加えていない。^[17]

英国のニュー・アドベンチャーズ・ダンスカンパニーは、200万ドルを調達し、これにイングランド芸術評議会から78万ドルを追加して、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場でオリジナル作品を上演した。（プリマスのシアター・ロイヤルで上演された後）2005年11月30日に開幕し、2006年2月5日に閉幕した。 ^[4]最終的に、このショーはニュー・アドベンチャーズとともにアジア、米国、オーストラリア、ヨーロッパで上演された。^[4] ダンス版にはカンパニーのメンバー30人が出演した。^[5] マーティン・マッカラムとマーク・プラットがリードプロデューサーを務めた。^{[18] [19]}

サム・アーチャーとリチャード・ウィンザーが交互に主役を務めた。 ^{[6] [17] [20]}は、グラスファイバーの刃と厚い革の前腕ブレースが付いた伸縮性の高い衣装を身に着けていた。^[6]彼らは次のツアーにも出演し、アーチャーは全米ツアー中出演した。^{[11] [21]} ボーンの常連の協力者であるスコット・アンブラーおよびエタ・マーフィットは、副監督および共演者であった。セットと衣装デザインは、レズ・ブラザーストンによるもので、そのスタイルは『デスパレートな妻たち』の温厚な登場人物の郊外生活風と評されている。^{[22]彼が1950年代の郊外生活を描いたセットは}、『ペギー・スーの結婚』および『バック・トゥ・ザ・フューチャー』に影響を受けたものである。^[6] ハワード・ハリソンが照明デザインを、ポール・グルーティスが音響デザインを担当した。^[16]

11週間のロンドン公演に続いて、14週間続いたイギリスツアー^[5]が行われ、その後日本、韓国、米国で公演が行われ、米国では2007年春まで上演された。^[4] 2006年11月と12月にはサンフランシスコのオルフェウム劇場で上演され^[6]、11月11日と12日にプレビュー公演、11月14日に開幕して米国デビューを果たした。^{[9] [ 23] [24]} 2007年2月にはワシントンD.C.のケネディセンター で上演された^[25] 。 4月から5月にかけてはシアトルの5番街劇場で上演された。 ^[26]ニューヨーク公演はブルックリン音楽アカデミーで開催された。^[13]アメリカツアーの他の会場には、ロサンゼルスのアーマンソン劇場、ノースカロライナ州シャーロットのベルク劇場、ペンシルベニア州ピッツバーグのベネダムセンター、ペンシルベニア州フィラデルフィアのキンメルセンター、ミズーリ州セントルイスのフォックス劇場などがありました。 ^[16]ブルックリンで上演されるまでに、この作品は北米の12の都市を訪れていました。^[11]

2008年5月、シドニーオペラハウスでオーストラリア全国ツアーが開始された（ニューアドベンチャーズは、この作品で同地で公演する最初のイギリスのダンスカンパニーとなった）。この作品は2008年から2009年にかけてヨーロッパツアーに戻り、2008年のクリスマスシーズンにはイギリスでも公演された。^[4]ヨーロッパツアーの会場には、パリのシャトレ座、バーミンガムのヒッポドローム劇場、ロンドンのニューウィンブルドン劇場とサドラーズウェルズ劇場のほか、サルフォード、アテネ、アントワープでも公演された。^[27] 完売した都市には、ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ、シドニー、メルボルン、パリなどがある。^[28]

2014 年 11 月、プリマスのシアター ロイヤルでイギリス ツアーが開幕し、その後 18 週間のツアーでグラスゴー、サルフォード、そしてサドラーズ ウェルズ劇場でクリスマス シーズンを過ごし、2015 年にはウォーキング、ノッティンガム、リバプール、ノリッジ、バーミンガム、ミルトン キーンズ、ブラッドフォード、サウサンプトンを回りました。

2023年11月、プリマスのシアター・ロイヤルで再びイギリスツアーが開幕し、2024年まで続く予定。このツアーにはサドラーズ・ウェルズ劇場でのクリスマスシーズンも含まれる。また、この作品は2024年9月25日からイギリス全土および海外の映画館で初めて上映されることも発表された（ 3月にカーディフのウェールズ・ミレニアム・センターで撮影された後）。^[29]

ダンス版は賛否両論の評価を受けた。2005年11月にニューヨーク・タイムズ紙がロンドン公演について書いた最初のレビューでは、映画版同様「悲恋はほろ苦いまま」と評した。^[5]ニューヨーク・タイムズ紙のマット・ウルフは、オリジナル公演を酷評し、「ダンス界でセンセーションを巻き起こす可能性を秘めた作品だが、実際のダンスが妙に不足している」や「しかし、第1幕後半の夢のバレエやその後の様々なセットピースは、実際の振り付けという点では、ボーンにしては妙に形式的すぎる」などと評した。彼は、指の代わりに刃物を使ったリードを中心にダンスを振り付けるという障害を乗り越えるのは、乗り越えられないほど困難だと感じた。^[17]ニューヨーク・タイムズ紙の批評家は、2週間後に「視覚的に魅力的」と評した。^[30] 2008年のクリスマスにイギリスに戻った際、タイムズ紙は同ショーに好意的なレビューを与えた。「マシュー・ボーンによるティム・バートンの1990年の映画の翻案は、今シーズンの文化的装飾品の過剰の中でも最大かつ最も輝かしいものの一つだ。実際、ボーンの劇団ニュー・アドベンチャーズのこのダンスシアターショーには多くの技術が惜しみなく注がれており、愛情を差し控えるのは無礼な気がしてしまうほどだ。」^[14] インディペンデント紙の評論家は批判的で、「エドワードは風刺というより子供向けの漫画で、決まり文句と一線を画す二次元的なキャラクターが登場する」と述べた。^[31]インディペンデント紙の別の評論家はレビューの冒頭で次のように述べている。「マシュー・ボーンのシザーハンズの最高の部分はカーテンコールだ。」^[32]しかし、ガーディアン紙による同時期のレビューはもう少し肯定的で、「ボーンは生まれながらのストーリーテラーであり、観客を決して置き去りにしない」と述べている。^[33]

この作品のサンフランシスコでのアメリカ初演は賛否両論の評価を受けた。サンフランシスコ・クロニクル紙のロバート・ハーウィットは、この作品を「シアター・イヤー・イン・レビュー・トップ10」の最高点と評し、「爽快な振り付けと魅力的なデザイン」と述べた。^[34]しかし、芸術と文化の視点からその年を分析したスティーブン・ウィン（同じくサンフランシスコ・クロニクル紙）は、この作品は物足りないと評し、11月の公演は「このショー[白鳥の湖]が芸術と文化の年末トップ10で3月に記録した素晴らしい最高点には遠く及ばなかった」と指摘した。^[35] ハーウィットはサンフランシスコ公演の初めに、「デイヴィス、トンプソン、ブラザーストンの多大な協力を得て、ボーンが勝利したのは、バートンの繊細でほろ苦い奇抜さを彼独自の方法で再現したことだ」と述べた。^[10]

ジョニー・デップは2006年12月30日のショーを観劇し、アーチャーが踊った。そしてボーンの記念品プログラムにサインしたが、そこには「涙が出るほど震えたよ、友よ」という一節があった。^[11]オフブロードウェイでの初演当時、ニューヨークタイムズ紙は「有名な物語によって強化されたダンスというよりは、言葉を省くことで凝縮されたドラマ」と評した。^[36]翌週、ニューヨークタイムズ紙のジェニファー・ダニングはより詳細なレビューでさらに酷評し、「ボーン氏の『シザーハンズ』は、ほとんどがキャンディでコーティングされた退屈なものだ」と述べた。^[13]タイム誌では、彼の踊るヘッジのユニークさが称賛された。^[4]

この作品は、2007年のドラマデスク賞の優秀振付賞（ボーン）にノミネートされ、2007年のドラマデスク賞のユニークな演劇体験賞を受賞した。^{[7] [37]ボーンはまた、その年の}メリー・ポピンズ でドラマデスク賞の優秀振付賞にノミネートされた。^{[7] [38]}

• マシュー・ボーンのプロモーションビデオ 2011年10月2日アーカイブ、Wayback Machine
• アメリカデビューポッドキャスト