ロイド・ニューソン

ロイド・ニューソン OBE (1957 年生まれ) は、演出家、ダンサー、振付師です。彼はDV8 フィジカル シアターを結成し、1986 年の設立以来、同カンパニーを率いています。彼はメルボルン大学で心理学とソーシャル ワークを学び、卒業後はニュージーランドでダンサーとしてのキャリアをスタートしました。当初はダンサーとして、後に振付師としても活躍しました。

DV8フィジカルシアターは、コンテンポラリーダンスの表面的な部分に対するニューソンの不満の高まりに応えて結成されました。^[1] DV8の作品は、社会政治的な問題に焦点を当て、アイデアや感情を明確かつ気取らずに伝えたいという願望が特徴です。^[2]

DV8フィジカルシアターの旗の下で、ニューソンの作品は国内外で55の賞を受賞しました。^{[3]彼はDV8の創設以来、パフォーマーのナイジェル・チャーノックと共同制作した}『My Sex; Our Dance』 （1986年）を除き、DV8の作品の振付と監督を務めています。1986年から1992年の間、ニューソンはパフォーマーのミシェル・リシュクール、ナイジェル・チャーノック、ウェンディ・ヒューストンと頻繁にコラボレーションしました。

『Dead Dreams of Monochrome Men』は 1988 年に初演され、ニューソンの作品として初めて映画化されました (1990 年)。舞台作品の映画化作品としては、他に『Strange Fish』 (1992 年)、『Enter Achilles』 (1995 年)、『The Cost of Living』 (2004 年) などがあります。

『Living Costs』（2003年）は、同劇団がテート・モダンと共同で制作した初の特定場所公演で、舞台作品『The Cost of Living』の要素を取り入れた。2004年、ニューソンはこの作品の映画版を考案し、監督した。舞台はイギリスの海辺の町 クローマー。

2007 年以来、ニューソンの作品は独自の動きのスタイルと逐語的テキストを組み合わせています。これらの逐語的ダンス作品は、現代の問題を扱っています。『To Be Straight With You』（2007 年～2009 年）では宗教的寛容と性的不寛容、『Can we Talk About This?』 （2011 年～2012 年）では検閲と言論の自由、 『JOHN』 （2014 年～2015 年） では犯罪歴から逃れて人生をやり直そうとする男の試みが描かれています 。

ニューソンは1957年にニューサウスウェールズ州オルベリーで生まれ、メルボルン大学に入学し、1978年に卒業した。心理学とソーシャルワークを学ぶ傍ら、マーガレット・ラシカのダンスクラスに通い始め、彼女のカンパニーであるモダンダンスアンサンブルで定期的に公演を行った。^[4]卒業する頃には、ニューソンはプロのダンサーとして活動することに興味を持ち、その後、インパルスダンスシアター（1979年）に参加し、ロイヤルニュージーランドバレエ団との合同ツアーに参加した。

彼は1980年にオーストラリアのカンパニー、ワン・エクストラ・ダンス・シアターで公演するためにロンドンを訪れ、滞在中にロンドン・コンテンポラリー・ダンス・スクールの奨学金を獲得した（1980-1981年）。1981年から1985年の間、彼はエクステンポラリー・ダンス・シアター（英国）で踊った。^[5]

1986年までにニューソンは28人の振付師と仕事をし、イギリスのコンテンポラリーダンス界における主題の不足に不満を募らせ始めていた。彼は、自分が踊ってきた作品の大半は、観客に「提示されているものの深みについて」騙すようなものだと感じていたと語っている。^[6]ダンスの限界に挑戦する方法を求めて、彼はフィジカルシアターの概念を探求し始めた。フィジカルシアターは、何かを表現するための最も適切な方法を見つけるために必要なあらゆる手段を使うことを可能にするものだと彼は考えていた。^{[6]その後、彼は1986年に}DV8フィジカルシアターを結成した。設立以来、このカンパニーは、演劇、ダンス、映画、テキストの要素を含むさまざまな媒体を取り入れた作品を特徴としている。^[7]

ニューソンが新カンパニーでプロデュースした最初の作品は、パフォーマーのナイジェル・チャーノックと共同制作した『マイ・セックス、アワ・ダンス』 （1986年）である。この作品は、社会問題としてのエイズの台頭に取り組み、身体的なリスクを冒すことで、2人の男性がお互いをどこまで信頼できるかを探った。 ^[8] その後、ディープ・エンド（1987年）とエレメン・トゥーリー・セックス（1987年）が続き、異性愛関係に焦点を当てた作品となった。^[9] これらの作品はイギリスを巡回公演され、エレメン・トゥーリーは1987年にマイ・セックス、アワ・ダンスと共演した。^[10]ディープ・エンドも1987年と1988年に同じ公演を行った。^[11]

1987年、同カンパニーは『マイ・ボディ、ユア・ボディ』を初演した。この作品には、ワークショップに参加してすぐにカンパニーと頻繁にコラボレートするようになったウェンディ・ヒューストンが出演した。^[12]この作品は、ニューソンの親しい女性の友人の音声録音とロビン・ノーウッドの著書『愛しすぎる女たち^{』[13]に基づいており、虐待的な男性との関係を求める女性の心理を探ったものである。この作品は当初、レスター工科大学（現デ}・モンフォート大学）の学生たちと構想を練ったが、1987年末に再演され、イギリスでツアーを行った。^[14]

1988年には『Dead Dreams of Monochrome Men』が上演され、大量殺人犯デニス・ニールセンについて書かれた本『 Killing for Company』からインスピレーションを得た。^[8]この作品はグラスゴーのサードアイセンターで初演され、批評家から絶賛され、1989年のタイムアウトダンス賞と同年のイブニングスタンダードバレエ賞を受賞した。 ^[15] 1990年には、デイヴィッド・ヒントン監督によって映画化され、IMZダンススクリーンによりカメラのために再制作された最優秀舞台パフォーマンス賞を受賞した。^[15]

『Dead Dreams of Monochrome Men』の後、ニューソンは「初期の作品の肉体的な痛ましさに疲れ果てた」と述べている。^[6]彼とDV8の次の作品である『If Only...』（1990年）は、以前の作品とはスタイルが変わった作品であり、後にニューソンは「戦闘性が少なくなり」「より詩的になった」と述べている。^[6]主人公はウェンディ・ヒューストンという女性である。この作品はバートランド・ラッセルの幸福に関する著作に触発されており、『 Dead Dreams of Monochrome Men』と同様に批評家から絶賛され、1990年のメルボルン国際フェスティバルでゴールデン・ペガサス賞を受賞した。^[15]

『ストレンジ・フィッシュ』（1992年）では、ニューソンはリハーサル期間の前に物語を書くという新しい作品へのアプローチを変えた。ウェンディ・ヒューストンが再びこの作品の中心人物を演じた。^{[12] 『ストレンジ・フィッシュ} 』は友情を探求し、ニューソン自身の言葉によれば「信じるべき何かまたは誰かの探求」を描いた。^[16]イギリスのセビリアEXPOとオタワ国立芸術センターの共同制作で、このショーはセビリアで開幕し、イギリス初演はグラスゴーのトラムウェイで行われた。インディペンデント紙はこれを「長い間経験した中で最も豊かで容赦のない演劇体験の1つ」と呼んだ。^[17]この作品はロンドン・ダンス＆パフォーマンス賞（1992年）も受賞し^[18]、舞台からスクリーンへと移行するニューソンと共同で監督のデイヴィッド・ヒントンによって映画化された。

ニューソンの次の作品であるMSM（1993）は、公衆トイレでの性的行為（コッテージ）について、様々な年齢、背景、性的指向を持つ男性に直接行った逐語的なインタビューに基づいて制作された。MSMとは、男性同士の性行為を、本人の性的指向に関係なく表す社会学用語である。 ^{[8]この作品はモントリオールで初演され、その後、イギリスの}ノッティンガム・プレイハウスで上演された。^{[19]この作品は、}ロイヤル・コート劇場（ロンドン） の共同委託作品であった。

1995年の『燃えよアキレス』は、現代社会における男らしさの概念を精査した作品である。典型的なイギリスのパブを舞台に、男らしくないと見なされる行動や感情を隠している男性グループが、抑圧された感情が別の形で表に現れる様子を描いている。^[20]この作品は、1995年にイギリスとヨーロッパで最初にツアーを行い、1996年にはオーストラリアでツアーを行った。1997年にはアメリカ、カナダ、ヨーロッパで再ツアーが行われ、1998年にはロシアと日本でツアーを行った。 ^[21]舞台作品は映画化もされ、ニューソンは監督のクララ・ヴァン・グールと共演した。この映画は国際映画祭で広く上映され、イタリア賞やエミー賞（1997年）などの賞を受賞した。^[22]

バレエ・ランベールとサドラーズ・ウェルズとのコラボレーションによる『エンター・アキレス』の新作品が、 2020年3月にアデレード・フェスティバルで世界初演された。^{[23] [24]}

1997年、ニューソンはダンスの世界に直接取り組んだ『バウンド・トゥ・プリーズ』が初演された。 ^[25]この作品では、年上の女性（ダイアナ・ペイン＝マイヤーズ）とずっと年下の男性のラブシーンが描かれている。ニューソンはその後、この作品に続いて『人生で一番幸せな日』（1999年）を制作し、愛と裏切りというテーマを探求し、シュールさと郊外の雰囲気を混ぜ合わせた。^[26]カーペットが敷かれた部屋が水に沈んでいく精巧なセットは、タイムアウト・デザイン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

2000年、シドニー2000文化オリンピックはニューソンに『Can We Afford This』(後に『The Cost of Living』と改名)の制作を委託した。この作品はロンドンのダンス アンブレラシーズンのオープニングを飾り、^[27] 17人のパフォーマーが出演し、社会が成功をどう測り、逆に私たちが自分たちの価値をどう計算するかを探求した。^[28]ニューソンはこの作品は「私たちが自分たちがどう思っているか、どうあるべきだと思っているか」についてのものだと語ったと伝えられている。^[29]このショーのツアーでDV8は初めて東南アジアを訪れ、いくつかの再演プロジェクトにつながった。2003年には再演が広範囲にツアーされた。同年、 テート モダンはショー『 Living Costs 』の再構想版を委託し、ニューソンにとってDV8のための最初のサイトスペシフィックな作品となった。^[30]この作品は『ザ・コスト・オブ・リビング』のシーンを新しい素材と融合させ、観客はテート・モダンの7つのフロアを巡る散歩道に案内され、ダンス、サーカス、ビデオ投影、ライブ音楽を通して高級/低級アートと生活の概念を探求した。^[20] 2004年、ニューソンはチャンネル4の委託を受けて『ザ・コスト・オブ・リビング』の映画版を監督した。この映画はトロント映画祭のNOW観客賞、^[3]や2005年のアート＆スペシャル部門ローズドールなど18の賞を受賞した。^[31]

「ジャスト・フォー・ショー」（2005年 - 2006年）ではバーチャル技術が取り入れられ、ニューソンはイメージに関するアイデアを自由に展開した。「人々は往々にして、良い人間であることよりも、見栄えを気にする」^{[32] 。} 「ジャスト・フォー・ショー」とその後の作品「To Be Straight With You」、「Can We Talk About This?」、そして「JOHN」はロンドン 国立劇場で上演され、共同制作された。

ニューソンは、「ジャスト・フォー・ショー」の後、複雑な考えや物語を動きだけで表現することはもはやできないと感じるようになったと述べている。^[6] 彼はインタビューの書き起こしを使って動きとテキストがどのように相互に関連しているのかを探る、逐語的テキストの実験を始めた。これを初めて披露した作品は、寛容/不寛容、同性愛、文化、宗教を扱った「ストレート・ウィズ・ユー」（2007年）である。

この作品は2007年から2009年にかけて広くツアー公演され、その「痛烈な」内容と難しい主題に正面から取り組もうとする意欲が批評家から称賛された。^[33] 「これについて語れるか？」（2011-2012年）は、言論の自由、検閲、イスラム教を扱った。この作品のために、ニューソンは既存のインタビューと自ら行ったインタビューを活用した。その内容は、ユランズ・ポステン紙のムハンマド風刺画論争、映画監督テオ・ファン・ゴッホの殺害、サルマン・ラシュディの『悪魔の詩』の焼却などに関するものだった。^[34]この作品は、これらの出来事やその他の出来事が、多文化主義政策、報道の自由、芸術的検閲にどう影響したかを検証しようとした。「これについて語れるか？」はヘルプマン賞（2012年）^[35]とドイツのTanz Magazineによる年間最優秀作品賞（2012年）を受賞した。

ニューソンの最新作は、やはり逐語劇の手法を用いた『ジョン』（2014年）で、一人の男（ハンネス・ランゴルフが演じる同名のタイトルの登場人物）の犯罪、薬物使用、人間関係、更生への努力、普通の生活を送りたいという願望を追う物語である。50人以上の男性へのインタビューを基に作られたこの作品は、ウィーン（2014年）で初演され、その後ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで長期上演された（2014-2015年）。また、先駆的なNTライブプログラムを通じて全国の映画館で放映された。^[36]

2016年1月12日、DV8は創立30周年を迎え、芸術監督のロイド・ニューソンが将来について考えるために休暇を取ると発表した。これにより、同社は新作の制作を無期限に停止することを確認した。^[37]

• 現代ダンスへの貢献により大英帝国勲章（2013年）^[38]
• 英国批評家協会が選ぶ過去100年間の芸術界で最も影響力のある100人^[39]
• ヘルプマン賞「最優秀バレエ・ダンス作品」受賞（2012年）^[35]
• 名誉文学博士（DLitt）、ローハンプトン大学（2011）^[40]
• グランプリ・ド・ダンス、シンジキャット・プロフェッションネル・デ・ラ・クリティック・デ・シアター、音楽とダンス (2009) ^[41]
• イタリア賞（舞台芸術部門）（2005）^[42]
• ローズドール（芸術・スペシャル部門）（2005）
• 国際エミー賞舞台芸術部門（1997年）^[43]

• DV8ホームページ
• IMDB のロイド・ニューソンの伝記
• ブレムザー、マーサ（1999）。『50人の現代振付家』アビンドン：ラウトレッジ。pp. 297–303。ISBN 978-0-415-38081-2。
• バルム、クリストファー (2008)。『ケンブリッジ演劇学入門』ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。第 10 章。ISBN 978-0-521-85622-5。
• メアリー・ラックハースト（1999年）『監督について - 監督インタビュー』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、pp. 108-114。ISBN 0-312-22483-4。
• チャールトン、トーマス（2006年）。『オーラルヒストリーハンドブック』オックスフォード：アルタミラ出版。pp.483-89。ISBN 978-0-7591-0229-3。
• 「ロイド・ニューソン - Only Connect」。ダンス・アンブレラ・ニュースレター。ロンドン：ダンス・アンブレラ。2000 年春。