レオ・ザ・ライオン（MGM）

ライオンのレオ
現職 レオ 1957年以来
アマゾンMGMスタジオ
スタイル	MGMのマスコット
状態	MGMのマスコット
メンバー	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
報告先	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
住居	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ社、 カリフォルニア州ビバリーヒルズ、 アメリカ合衆国
シート	マスコット
任命者	ゴールドウィン・ピクチャーズ（1916年～1923年） メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（1924年～現在）
形成	1917年; 107年前 （1917年）
最初の所有者	不明（1917年～1921年）
Webサイト	MGM公式サイト

レオ・ザ・ライオンは、ハリウッドの映画スタジオ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとその前身の一つ、ゴールドウィン・ピクチャーズのマスコットである。このロゴは、パラマウント・ピクチャーズでアートディレクターを務めていたアーティスト、ライオネル・S・ライスによって制作された。^[1]

1917年以来、そして1924年にサミュエル・ゴールドウィンのスタジオとマーカス・ロウのメトロ・ピクチャーズ、ルイス・B・メイヤーの会社が合併してスタジオが設立されて以来、MGMのロゴには数種類の異なるライオンが使用されてきた。

MGMは自社の商標に使用されているすべてのライオンを「レオ・ザ・ライオン」と呼んでいるが、実際に「レオ」と名付けられたのは1957年以降使用されているライオンのみである。2021年、MGMはCGIアニメーションによるレオのレンダリングを使用した新しいロゴを発表した。このバージョンのロゴは、 2022年にアマゾンMGMスタジオが同スタジオを買収した後、主に映画制作のために2023年現在も使用されている。

ライオンは1916年に広報担当ハワード・ディーツによって、ライオンをマスコットとする母校コロンビア大学に敬意を表して同社のマスコットに選ばれた。ディーツは大学の応援歌「 Roar, Lion, Roar」に最も直接的なインスピレーションを受けた。 ^[2]ゴールドウィン・ピクチャーズのロゴに使用された最初の2頭のライオンの名前は不明である。

ヴォルニー・ファイファーによって訓練されたスラッツ^[3]は、新設スタジオのブランドに使用された最初のライオンでした。 1919年3月20日にダブリン動物園^[4]で生まれ、当初はケアブレ^[5]（アイルランド語で「戦車の御者」^[6]）と名付けられました。スラッツは1924年から1928年までMGMのすべての白黒映画で使用されました。このロゴが使用された最初のMGM映画は『He Who Gets Slapped』（1924年）でした。

後継者とは異なり、スラットはロゴの中で周囲を見回すだけで、MGM のライオンの中では吠えない唯一のライオンとなった。しかし、シンクロナイズド サウンドが映画で使われるようになるのは 1927 年になってからであるにもかかわらず、ファイファーはライオンが合図で吠えるように訓練したという噂がある。

スラットは1936年、17歳で亡くなった。ファイファーは当時、ニュージャージー州ジレットの農場に引退し、ブロードウェイで使われていた他の動物を飼っていた。スラットの死後、ファイファーは農場にライオンを埋葬し、墓の印として花崗岩の平らなブロックを置いた。後にファイファーは、花崗岩のブロックの代わりに、根が「ライオンの魂を押さえつける」ように墓の真上に松の木を植えた。^[2]

ジャッキー^[3]はMGMのロゴに使われた2頭目のライオンであり、画面上で聞こえる声で吠えた最初のMGMのライオンである。1915年頃に生まれたジャッキーは、スーダンのヌビア砂漠から連れてこられた野生の ライオンの子で、メル・クーンツによって訓練された。^[7]ジャッキーは前任者のスラッツに似ていた。ジャッキーは3回吠えてから画面の右側（ライオンの左側）を向いた。このロゴが使われていた初期（1928年 - 1933年頃）には、ライオンが右側を向いた後、数秒後に視線を正面に戻すという、少し長いバージョンがあった。ジャッキーの映像は無音で撮影された。ジャッキーの咆哮とうなり声の録音は、彼が撮影されたずっと後に行われ、少なくとも 4 つの異なる咆哮/うなり声の録音が使用された (咆哮の一部はジャッキーのものではない)。この録音は、 MGM の最初の音声付き作品である『南海の白い影』 (1928 年) の蓄音機レコードで初めて聞かれた。ジャッキーは、1928 年から 1956 年までのすべての白黒 MGM 映画 (スラットに代わる) と、『オズの魔法使い』 (1939 年) のセピア色のオープニング クレジットに登場した。彼はまた、MGMの白黒アニメにも登場している。例えば、短命だったアブ・アイワークス・スタジオがMGMのために制作した『フリップ・ザ・フロッグ』や『ウィリー・ワッパー』シリーズ、および1938年と1939年にMGMが制作した『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』などである。ロゴのカラー版は、『おもちゃの国のベイブス』（1934年）のカラー版、別名『マーチ・オブ・ザ・ウッドン・ソルジャーズ』に見られる。ロトスコープを使用して作成されたアニメ版は、1939年のアニメ『キャプテン・アンド・ザ・キッズペチュニア・ナチュラル・パーク』に登場した。ウィリアム・A・ウェルマン監督の2本の映画、『ウエストワード・ザ・ウィメン』と『次に聞こえる声…』（ともに1950年）では、冒頭でロゴの静止画（うなり声なし）が使用された。ジャッキーが最後に映画に出演したのは、MGM映画の冒頭、『ハーツ・オブ・ザ・ウェスト』（1975年）である。彼は後に、1993 年のMGM/UA ホームビデオのロゴのジェットコースターのフィルムストリップアニメーションシーケンスの一部に登場し、そこではタナーの咆哮とともに一度だけ咆哮しています。

MGMのロゴに加えて、ジャッキーはジョニー・ワイズミュラー主演のターザン映画シリーズを含む100本以上の映画にも登場しました。ジャッキーは、1926年の有名なMGMの宣伝用スチール写真で、明らかに不安そうなグレタ・ガルボと並んで登場しました。1933年の短いフィルムには、トレーナーのメル・クーンツに風呂に入ってもらう非常にいらだたしいジャッキーの姿も見られます。ジャッキーは、2度の列車事故、沈没船、1933年の地震、スタジオでの爆発など、いくつかの事故を生き延びたことでも知られています。最も有名な事故は飛行機事故でした。1927年9月16日、マーティン・「マーティ」・ジェンソンがジャッキーを操縦して大陸横断飛行を行うために雇われました。飛行機はチャールズ・リンドバーグのスピリット・オブ・セントルイスを改造したB-1ブロアム飛行機でした。操縦席の後ろには、ガラスで囲まれた鉄棒のケージが設置されていました。飛行機はサンディエゴ近郊のキャンプ カーニー飛行場から離陸した。しかし、ジャッキーの体重は 350 ポンド (160 kg) あり、飛行機は重量オーバーだった。この重量超過により、飛行機はアリゾナ州ペイソン近郊の山中に墜落した。ジェンソンとジャッキーは墜落を生き延び、機内に積まれていたサンドイッチ、牛乳、水で 4 日間を生き延びた。救助された後、痩せ衰弱したジャッキーは MGM に返され、残りの人生、飼育係によって手厚い世話を受けた。これらの事故を生き延びたため、ジャッキーは「幸運のレオ」というあだ名を付けられた。^[8]

1930年代初頭、MGM社は1928年以前の初期の無声映画の一部を、録音済みの音楽サウンドトラックとサウンドで再発行しました。そのような映画には『貪欲』（1924年）、『ベン・ハー』（1925年）、『肉体と悪魔』（1926年）、『未知』（1927年）などがあります。これらのサウンド再発行では、オリジナルのスラットのロゴがジャッキーに置き換えられました。

1931年、ジャッキーはお別れの旅に出て、その後フィラデルフィア動物園に引退しました。ジャッキーは非常におとなしく穏やかで、人が好きだったと言われています。1935年2月25日、飼育員のジョン・マッカレンがジャッキーの遺体を発見しました。死因は心臓の問題とされました。死後ジャッキーに何が起こったのかは不明です。かつてはロサンゼルスに飛行機で運ばれ、トーマス・ホッジスという剥製師によって保存され、その後カンザス州マクファーソンに送られたという噂がありました。この説はマクファーソン博物館・芸術財団の学芸員ブレット・ホワイトナックによる徹底的な調査で誤りであることが証明されました。

MGM は 1927 年に 2 本のカラー短編映画の実験を開始し、1930 年にはアニメ映画を制作しました。これらの作品では、3 種類のライオンが使用されました。

最初のライオンの映像は非常に珍しいが、このライオンのロゴが写っている数枚のフレームはパブリック ドメインで存在する。このライオンは、無声カラー映画『バッファロー ビル最後の戦い』（1927 年）と『ロバート E. リー将軍の心臓』（1928 年）に登場したことが知られている。前者により、彼にビルというニックネームが付けられ、後者は現在、議会図書館によって復元されている。

2番目のライオン、テリーは、1928年から1932年にかけてMGMのカラー映画に登場しました。^{[9]テリーをフィーチャーしたロゴの拡張バージョンは、映画}『ヴァイキング』 （1928年）の冒頭に登場し、ライオンがジャッキーと同じ吠え声を上げています。 『神秘の島』 （1929年）の現在のプリントでは、カラーバージョンが失われたため、テリーは白黒で登場します。

3番目のライオン、コーヒーは、1932年から1934年^[9]または1935年、ハッピー・ハーモニーの短編映画でカラー映画に登場し、その後、制作が完全な3ストリップ・テクニカラー撮影に切り替えられた。 1934年に公開された『猫とバイオリン』には短いカラー・シーケンスがあったが、それ以外はオープニング・クレジットを含め白黒だったため、コーヒーではなくジャッキーが使用された。しかし、 『猫とバイオリン』では、テクニカラーの背景に「The End」のタイトル・カードが使用された。コーヒーをフィーチャーしたロゴの拡張バージョンは、短編『Wild People 』（1932年）の冒頭に登場し、ライオンが2回ではなく3回吠えるシーンが描かれている。

MGM社は1934年にテクニカラーのフル3本ストリップ映画の製作を始めた。ジャッキー同様、タナー^[3] もメル・クーンツに訓練され、テリーやコーヒーに代わってMGMのすべてのテクニカラー映画（1934年 - 1956年）とアニメ（1935年 - 1958年、1963年 - 1967年、1965年の『点と線』を除く）に出演した。 1939年公開の『オズの魔法使い』では、オズのシーンはカラーだったが、冒頭のクレジット、エンディングのクレジット、およびカンザスのシーンはセピア色の白黒だったため、タナーではなくジャッキーが使われた。1941年公開の『三次元殺人』は3Dおよびテクニカラーで撮影されたが、冒頭のクレジットが白黒だったため、タナーではなくジャッキーが使われた。 1945年と1949年に公開された『ドリアン・グレイの肖像』と『秘密の花園』には、短いカラーシーンがあったが、それ以外はオープニング・クレジットを含めて白黒だったため、タナーの代わりにジャッキーが使われた。しかし、 『秘密の花園』では、「The End」のタイトルカードとキャストリストがテクニカラーの背景に表示された。『Long, Long Trailer』（1954年）と『Forever, Darling』（1956年）では、代わりにジャッキーの咆哮とともにタナーが使われている。タナーはロゴの中で3回咆哮している。このロゴの拡張バージョンは、『The Spectacle Maker』、『My Grandfather Clock』、『Star Night at the Cocoanut Grove 』（すべて1934年）などのカラートーン・ミュージカルの短編や、初期のジェームズ・A・フィッツパトリックの トラベルトークスのカラー短編のいくつかに登場し、ライオンの咆哮が2回追加されている。

タナーは、短編映画『チューリップタイム』（1934年）のホランドの前に初めて登場し（長編映画初登場は4年後の1938年『スウィートハーツ』の前）、ジャッキー（合計28年間使用）と現在のライオン（67年間保持）に次いで、MGMで3番目に長く使用されたライオン（合計22年間）でした。このバージョンのロゴは、ハリウッドの黄金時代を通じて最も頻繁に使用されたバージョンですが、カラーが実際には標準になったのは1960年代までではなく、その時点でも多くの映画がまだ白黒で作られていました。

タナーはMGMのライオンのマスコットとして使われたほか、スリー・ストゥージズの短編映画『ムービー・マニアックス』（1936年）、『ウィー・ウィー・ムッシュ』（1938年）、『スリー・ミッシング・リンクス』（1938年）、『ユー・ナズティ・スパイ』（1940年）、『ホールド・ザット・ライオン!』（1947年）にも登場した。また、1940年代半ばから1960年代にかけて、MGMのアニメスタジオはタナーの咆哮を多くの短編アニメの音響効果として使用した。

1953 年にアカデミー アスペクト比の映画からワイドスクリーンのシネマスコープ映画に変更された際も、Tanner と Jackie は両方ともそのまま残り、Tanner はカラー映画用、Jackie は白黒映画用となりました。この変更に合わせてロゴが変更され、リボン デザインの下のマーキーが削除され、会社名がリボンの上の半円内に配置されました。

7番目のライオンであるジョージ^[10]は1956年にデビューし、MGMのライオンの中で最もたてがみが濃い。^[9]ジョージの在籍期間はMGMの公式ライオンの中で最も短かった（約1年）が、ジョージのロゴには少なくとも3つの異なるバリエーションがある。彼が初めて登場したのは『上流社会』（1956年）で、最も有名な映画としては『欲望』（1956年）、『鷲の翼』（1957年）、『シルク・ストッキング』（1957年）などがある。このロゴは、カナダのVHS版『シネマ・パラダイス』 （1988年）（アライアンス・リリーシング・ホーム・ビデオが配給）から再利用されたが、米国のVHS版『シネマ・パラダイス』 （1988年）（ミラマックス・フィルムズのライセンスを受けてHBOビデオが配給）からは削除された。

8代目であり現在のライオンであるレオは、MGMで最も長く使用されているライオンであり、1957年以来ほとんどのMGM映画に登場しています。レオはスラッツと同じ1956年にアイルランドのダブリン動物園で生まれました。MGMがレオの咆哮を撮影した当時は最年少だったため、たてがみがずっと小さいです。レオは映画「Tip on a Dead Jockey」でデビューしました。

レオは動物商人のヘンリー・トレフリッヒから購入され、ラルフ・ヘルファーによって訓練された。MGMのライオンとして使われたほか、レオは宗教叙事詩『キング・オブ・キングス』（1961年）、『ライオン』 （1962年）、『シマウマの台所』（1965年）、『フラッフィー』（1965年）、『ナポレオンとサマンサ』（1972年）などの作品にも登場した。また、 1961年にはドレフュス・インベストメンツの印象的なテレビコマーシャルにも登場した。レオはまた、1971年から1972年のテレビシリーズ『ペット・セット』にも数回登場し、あるエピソードでは盲目の少女に撫でてもらうほど優しいところを見せた（レオの非常に優しい気質が、まだ生え終わっていない短くて細いたてがみがMGMのロゴになった理由の1つである）。

1957年から1960年までは、レオが3回吠える「延長」バージョンが使用され、1960年以降は、レオが2回吠える「標準」バージョン（3回吠える「延長」バージョンは、1960年以降、 1984年の『永遠には続かない』以前など、時折使用されていた）が使用されている。 1963年から1967年にかけてMGMアニメーション/ビジュアルアーツスタジオでチャック・ジョーンズが公開したトムとジェリーのアニメでは（元のMGMアニメスタジオの操業停止後に制作された同シリーズのアニメと同様に）、オープニングではレオの代わりにタナーが登場し続けていたが、事実上、タナーの吠え声はレオにも使用されていた。MGMの3本の映画、 『レインツリー郡』（1957年）、『ベン・ハー』（1959年）、『叛乱』（1962年）では、このロゴの静止画バージョンが使用された。『レインツリー郡』と『戦艦大叛乱』では、オープニングのBGMにレオの咆哮が使われた。『ベン・ハー』の場合、監督のウィリアム・ワイラーが、オープニングのキリスト降誕の場面に咆哮は場違いだと考えたためである。このロゴは、 『監獄ロック』（1957年）や『青い鳥』 （1965年）などの白黒映画にも登場している。1943年の映画『キャビン・イン・ザ・スカイ』のテレビプリントの一部では、理由は不明だがジャッキーのロゴがレオに置き換えられている。

ロゴは1974年のMGM創立50周年に合わせて変更された。通常のフィルムリボンが、レオの咆哮とともに画面に現れ、フィルムサークル内の黒い背景に「次の50年の始まり…」というフレーズが表示された。このフレーズは、咆哮を続けるレオとともに、金色で表現された「メトロ・ゴールドウィン・メイヤー」（リボンの上）と「黄金記念日」（通常の「トレードマーク」の代わりに）がフェードインすると消える。50周年記念ロゴは、1974年から1975年にかけて公開されたMGMの映画数本に登場し、その中には『ザッツ・エンターテイメント!』（1974年）、『パッセンジャー』（1975年）、『風とライオン』（1975年）などがある。

1981年、MGMは1974年以来MGM映画の国内配給会社であったユナイテッド・アーティスツを買収した。1983年から、MGMのロゴは「メトロ・ゴールドウィン・メイヤー」の代わりに「MGM/UAエンターテインメント社」と変更された。このロゴは1983年から1986年まですべてのMGM/UA映画に使用され、1987年には1985年に製作された映画『OC and Stiggs』にも使用された。また、このとき、オリジナルのライオンの咆哮音（実際にはタナーの咆哮をサンプリングしたもの）が、マーク・マンジーニが作り直したステレオ音響の音に置き換えられた（トラの鳴き声で作られたもの。マンジーニは後に「ライオンはそのような凶暴な音を立てないので、ロゴは凶暴で威厳のあるものにする必要があった」と説明している）。^[11]この新しい轟音効果音は『ポルターガイスト』（1982年）で初めて使用された。ちなみに、この効果音は映画の終盤の「ドアの幽霊」にも使用された。

1984年から1985年にかけて公開されたMGMの映画数本で、MGMは60周年を記念して、印刷ロゴを基にしたメインスタジオのロゴのバリエーションを使用し、リボンは金色に塗られた。リボンの上には、標準の会社名の代わりに「Diamond Jubilee」という文字があり、フォントの色は銀色、リボンの下には「Sixty Years of Great Entertainment」というフレーズがあった。円の内側にあった「Ars Gratia Artis」という標語は削除され、「Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists」という文字に置き換えられた。下部のドラママスクは周囲の月桂樹が削除され、マスク自体が少し上に移動されたため、下に「Entertainment Co.」という文字が入った追加の金色のリボンが追加された。すべてはフェードインでレンダリングされ、咆哮し始めるレオも含まれていた。当時はマンジーニによる新しい咆哮効果が主に使用されていましたが、『2010年　最後のジェダイ』（1984年）では、オリジナルの咆哮効果と1982年の咆哮効果が混在していました。

1986 年に同社が MGM と UA を別々のブランドとして使い始めたとき、MGM の新しいロゴが導入されました。「ダイヤモンド ジュビリー」バージョンで使用されたのと同じ金色のリボンが保持され、テキストはまったく同じ色で書き直されました。(ロゴのデザインは、1980 年に導入された MGM の印刷ロゴのデザインに基づいています。) 翌年、新しい「MGM/UA コミュニケーションズ カンパニー」のロゴが導入され、1990 年に廃止されるまで MGM と UA の両方のロゴに先行しました。ただし、両方のロゴは 1992 年まで「MGM/UA コミュニケーションズ カンパニー」という署名を維持しました。マンジーニは 1995 年にレオの 1982 年の咆哮をリミックスし、デジタル オーディオ技術を使用して他のいくつかの咆哮音とブレンドしました。リミックスされたサウンド効果は、カットスロート アイランド(1995) のリリースで初めて使用されました。これは、MGM の幹部が以前この象徴的なサウンドに欠けていると感じていたとされる「力強さ」を轟音に与えるため、および5.1 サラウンド サウンドの映画に合わせるために行われた。 砂塵のきらめきでサンゴ礁と文字がフラッシュアウトし、レオとドラマ マスクが金色になり、リボンの下部の文字がフェードインして 1993 年のビデオの MGM/UA ホーム ビデオ ブランドを表すことがあった。 2001 年には、MGM の Web サイト アドレス「www.mgm.com」がロゴの下部に追加され、この Web サイト アドレスはAntitrust (2001) のリリースで初めて登場した。

ロゴは2008年に再度改訂され、リボン、テキスト、ドラママスクは1993年のMGM/UAホームビデオロゴより光沢のある金色に変わった。レオのイメージはパシフィックタイトルのスタッフによってデジタル修復され強化された。これには新しいたてがみの3次元モデルがデザインされ、それを合成してレオの実際のたてがみにブレンドすることが含まれていた。さらに、ロゴに深みを与えるために、耳の先がデジタルで作り直され、左耳の先がフィルムリボンの前で交差するようになった。^{[2]修復プロセスでは、レオの映像の拡張された「3つの咆哮」バージョンが使用された。これは『}熱いトタン屋根の猫』 （1958年）のマスターネガプリントから入手したもので、元々修復に使用される予定だった1957年のレオのオリジナル映像は、 1965年の金庫室火災によりこの時点では失われたと考えられていた。^[2] MGMの今後の長編映画では、レオが2回だけ吠える様子を示すためにロゴを短縮する必要があった。（新しいロゴのデザインは、1992年から2021年までのMGMの印刷ロゴに基づいていた。）ウェブサイトのアドレスも「MGM.COM」に短縮された。レオの咆哮は、サウンドエディターのエリック・マーテルによって再度リミックスされ、^[2] 1982年のオリジナルのサウンド要素の大部分を維持した。しかし、『ペルハム123』(2009年)以降は、1995年の咆哮が再利用された。新しく作られたロゴは、ジェームズ・ボンド映画『慰めの報酬』の公開とともにデビューした。

2012年、シャイン・スタジオがロゴを再設計し、立体3Dでアニメーション化するために選ばれました。ライオンの目が拡大し、ズームアウトして、デジタルで動く金色のフィルムストリップに囲まれたライオンのレオが姿を現します。シャイン・スタジオは、ロゴのすべての要素を3Dで再構築し、異なる平面に配置して、右から左に動く「Ars Gratia Artis」という言葉など、立体的なレイヤーとドラマ性を加えました。1995年の咆哮とデジタルで修復され強化された1957年の映像が、レオが咆哮するときに再び再利用され、会社名が上からトップスクリーンの中央に表示され、ロゴのシーケンスが完成します。MGMは2012年現在、配給会社であるだけでなく、制作会社でもあるため、MGMのWebサイトアドレスは削除されました。新しく作られたロゴは、短い長さではあったが、Hope Springs （2012年）でデビューしました。ロゴのフルバージョンは、ジェームズ・ボンド映画『 007 スカイフォール』（2012年）で初公開されました。

2021年3月8日、MGMは更新されたロゴを発表した。レオは1957年の映像をベースにしながらCGIアニメーション化され、60年以上ぶりのマスコットの大幅な再デザインとなった。最新の演出は、同社の伝統的なゴールドデザインに傾倒し、セピア色を除去し、フィルムロール、マスク、レタリングをシャープにすることでロゴを現代風にしている。最大の変更点はブランドの新しいモノグラムで、MGMリゾートに関連するブロック状のレタリングではなく、MGMロゴのクラシックなフォントを使用している。さらに、モットーは英語の翻訳である「Art for Art's Sake」から、元のラテン語のモットーに変更されている。また、再利用された1995年の咆哮とともに、サウンズレッドが作曲した適切なファンファーレも付いている。MGMは、カリフォルニア州カルバーシティに拠点を置くベイクドスタジオと協力し、新しい外観を作り上げました。新しいロゴは以前のロゴと同様に、ジェームズ・ボンド映画『007ノー・タイム・トゥ・ダイ』で発表される予定だったが、進行中のCOVID-19パンデミックにより、2019年11月の公開予定から2021年10月まで2年以上延期された。2021年8月13日に公開されたアレサ・フランクリンの 伝記映画『 リスペクト^{』でデビューした。[12]} 2022年1月19日、ジェームズ・ボンドシリーズの60周年に合わせて特別なバリエーションがリリースされ、ロゴがさらにズームアウトして「60 Years of Bond」のロゴが右隣に表示され、いつものファンファーレに続いて、モンティ・ノーマンが作曲しジョン・バリー・オーケストラが演奏する『ドクター・ノオ』バージョンのリマスター版に基づいたジェームズ・ボンドのテーマが流れる。このロゴは、2022年1月21日にIMAXで再公開された『007ノー・タイム・トゥ・ダイ』の前に初公開され、ロン・ハワード監督の『サーティーン・ライブス』やドキュメンタリー『ザ・サウンド・オブ・007』にも登場した。^{[13] [14]} 2021年の『レイプ・ザ・フューチャー』（新しいMGMのロゴが発表されてからわずか2か月後に公開されたが、映画自体は2012年当時のロゴを維持している）を皮切りに、同社は主にデジタル/フィジカル/テレビ広告で使用される新しいセカンダリロゴをひっそりと発表し（また、同社のホームエンターテインメントリリースや映画ポスターの新しいロゴになり）、静的なMGMロゴを段階的に廃止し（ただし、同社の映画の最後には残っている）、ロゴと同じ書体のシンプルな「MGM」を採用した。 2023年7月1日、このロゴはAFXクリエイティブの協力のもと、チャンネルのネクストバンパーとセカンダリーアイデンティティのロゴの要素を使用して、イマジナリー・フォーシズによってMGM+のアイデンティティとフィーチャープレゼンテーションのアイデンティティに使用されました。^[15]2023年8月30日、前年のアマゾンによるスタジオ買収を反映して、ロゴの下に「An Amazon Company」（「Amazon Ember」フォント）という署名が追加された。このバージョンは『 Saltburn』のティーザー予告編で初公開され、2023年9月8日にプライム・ビデオでリリースされた『Sitting in Bars with Cake』で公式デビューを果たした。このバージョンのロゴは、リブランディングの結果、2016年から2023年のオンスクリーンロゴが廃止された後、親会社MGMが関与せずに制作した映画の冒頭でAmazon MGM Studiosを表すためにも使用されている。また、買収の結果、このロゴは『American Fiction』を皮切りに、Orion Picturesの最近の映画にも登場している。^{[16] [17]}

2024年3月21日、リメイク版『ロードハウス』から始まり、MGM創立100周年を記念したバリエーションが発表された。巨大な金色の「100」がフィルムストリップの円の真ん中に飛び込んできて溶け、レオが吠える中、Amazonの署名の下に「100年間のエンターテインメント」という署名が表示される。このバージョンは、スタジオがプロデュースするすべてのタイトルと、2024年を通してAmazon MGMスタジオがMGMレーベルを通じて公開する映画に表示される。これには、『チャレンジャーズ』、『アイ・アム：セリーヌ・ディオン』、 『ブリンク・トワイス』 、『ジャックポット！』、『マイ・オールド・アス』、『レッド・ワン』、『ファイア・インサイド』が含まれる。

1965年、MGMはイメージを一新する試みとして、より現代的なロゴを作成するためにリッピンコットを採用した。 ^[18]その結果、「様式化されたライオン」として知られる円形のライオンの静止画が、1968年の2本の映画『2001年宇宙の旅』と『薔薇の主題』の冒頭に登場した。その後、レオはオープニングロゴに復帰した。

しかし、様式化されたライオンはスタジオによって保持され、1982年までほとんどのMGM映画のエンドロールの最後に表示されました。MGMは様式化されたライオンを印刷ロゴとしても使用し、劇場のポスター、スタジオの広告、MGMレコード部門でも使用しました。このロゴは後にMGMグランドカジノで使用されました。様式化されたライオンの改良版は現在、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとは提携していない 親会社、MGMリゾーツ・インターナショナルのロゴとして使用されています。

MGM は、ほとんどの古典的な MGM 映画のオープニングとエンディングのクレジットで見られる二次ロゴも使用しました。このデザインは、1923 年から 1925 年にかけてメトロ ゴールドウィン ピクチャーズのロゴとして始まりました。このロゴは、台座の上に横たわるライオン (横から見た図) のグラフィック イメージと、その下にバナーと「A Metro-Goldwyn-Mayer Picture」というテキストが描かれています。ライオンの後ろには、会社の主要ロゴのフィルム リボンによく似た「Ars Gratia Artis」というモットーが書かれた半円形のフィルム リボンがあります。バナーの両側にはたいまつがあります。この二次ロゴは、1920 年代後半から 1960 年代前半にかけてほとんどの MGM 映画のオープニング タイトルとエンディング タイトルで使用され、その後 1983 年頃までメインのフィルム クレジットに移動されました。このロゴが最後に使用されたのは、1994 年の映画That's Entertainment! IIIです。^[要出典]

1920 年代後半から 1930 年代にかけてハル ローチスタジオで制作され、MGM が配給した『 Our Gang』や『ローレル & ハーディ』などの短編映画の多くでは、エンディング タイトルにセカンダリ ロゴのバリエーションが使われていました。このバリエーションでは、台座の上にライオンの子がいて、まっすぐに視聴者を見ています。

さらに、1930年代後半から40年代前半にかけて制作されたMGMの映画の中には、オープニングクレジットの背景に横たわるライオン像の輪郭のレリーフ彫刻が使われたものもあり、これはサブロゴに見られるものと同じである。この種のクレジットシーケンスを含む多くの映画の中には、グレタ・ガルボ主演の『ニノチカ』（1939年）やウォレス・ビアリー主演の『This Man's Navy』（1945年）などがある。この横たわるライオン像は、後に1950年代後半にMGMテレビのロゴとして使用された。 ^[要出典]

本物のレオの息子である小さなレオ・ザ・ライオンは、 1955年から1956年にかけて放映されたテレビ番組「 MGMパレード」に精巧な人形として登場する。第2話では、レオはイブニングドレスを着て（靴は履いていない）、セット「MGMトロフィールーム」の本棚にもたれかかる。レオは司会者のジョージ・マーフィーをさえぎって、 MGMパレードに出演したい漫画の動物たちを代表して話す。レオは動物たちのピッチリールを紹介する。これは7分間のテックス・エイヴリーの漫画である。レオは来週ももっと演技すると約束するが、マーフィーは決まり文句を少し変えて「電話しないで、私が電話するから」と答える。

モーション・ピクチャー・デイリー紙は、ジーン・ハーロウの突然 の死（1937年6月7日）を報じ、1937年6月9日号の2ページ目に、イブニングドレスを着て喪の花輪を持ち、ハーロウの写真の前で頭を下げて立っているライオンを描いた全面イラストを掲載した。 ^[19]

レオ・ザ・ライオンのロゴは、多くの映画やテレビ番組でパロディ化されてきた。 モンティ・パイソンの映画『And Now for Something Completely Different』（1971年）では、ライオンの代わりにカエルが鳴くというMGMのロゴのパロディが描かれている。英国のテレビシリーズ『The Goodies』のエピソード「Gender Education」と「The Movies 」では、ライオンの代わりに 毛布で覆われた男性とニワトリが描かれているロゴのパロディが描かれている。

MTMエンタープライズのテレビ番組「メアリー・タイラー・ムーア・ショー」、「ボブ・ニューハート・ショー」、「WKRP in Cincinnati 」などで使用されたロゴは、番組の最後にあるライオンのレオのロゴのパロディでした。レオの代わりに猫のミムジーがいて、各番組の最後にニャーニャーと鳴きました。ミムジーの頭の上のリボンには「Ars Gratia Artis」ではなく「MTM」と書かれていました。

MGM は、マルクス兄弟による最初の MGM 映画「オペラ座の夜」 (1935 年)で、自社のロゴのパロディーを最初に作りました。実際の映画のオープニング クレジットにはジャッキーが登場しますが、再公開されたこの映画の予告編では、おそらくタナー、続いてグルーチョ、チコが映画のサークル内で吠え、実際のライオンの声が聞こえ、次にハーポが同じことをしますが、静かにします (ハーポはその後、吠える代わりにクラクションを鳴らします)。このパロディーは、もともと実際の映画のオープニング用に作成されましたが、MGM のスタジオ責任者であるルイス B. メイヤーによって、このパロディーは MGM の尊敬されている商標を「安っぽくする」と感じて拒否されました。

MGM の編集映画 「ビッグ・パレード・オブ・コメディ」(1964 年) は、ライオンが「昼食に出かけ」、漫画の抗議者をむさぼり食う場面で始まる。MGM が自社のロゴに使用した別のパロディは、ロマン・ポランスキーの 1967 年の映画「大胆不敵な吸血鬼」に登場した。ここでは、ライオンが口から血を垂らす不気味な漫画の吸血鬼に変身する。ヨーロッパ版では、短い導入漫画の後、漫画の主人公 2 人が恐怖で身をすくめると、レオがズームインして吠え、その後、走り去るときに (絶滅したネコ科の動物スミロドンのように) 剣歯が生え、ライオンの口から血が垂れる。

1981 年の映画『類猿人ターザン』では、レオの咆哮の代わりにターザンの古典的な叫び声が使われている。

1983 年のコメディ映画「ストレンジ ブリュー」は、MGM のロゴのワンオフ バージョンで始まり、フェードインから 1 秒以内にライオンがゲップをします。次にライオンがうなり声を上げ、カメラが右に大きくドリー移動し、ロゴの後ろに移動します。ロゴの後ろでは、ボブ役のリック モラニスとデイブ トーマス、ダグ マッケンジーが鎮静されたライオンを怒らせようとしています。トーマス (ダグ役) は、「尻尾を回したほうがいいかな? そうすればライオンが動き出すはずだ」と言います。そして、ライオンの尻尾を回しながら、「動き出せ!」と叫びます。ライオンが動き出すと、モラニス (ボブ役) は、「ああ、やれやれ、ライオンは怒っているんだな?」と言います。その後、第四の壁が破られ、 2 人ともカメラに気づき、映画を始めるためにグレート ホワイト ノースのセットに走って行きます。そのシーンではライオンも唸り声を上げており、ダグは「今、あの野郎が唸っているぞ！」と叫ぶ。1981 年の唸り声が再利用された。

2001年の映画『ジョシーとプッシーキャッツ』では、ライオンが吠えて叫び声を上げる女性ファンに変身します。

2014年の映画『ロボコップ』では、ライオンの咆哮がトークショーの司会者パット・ノヴァックの発声練習の音に変更されています。

スティーブ・マーティン主演の映画「ピンク・パンサー」（2006年）では、レオが怒鳴り始めるが、クルーゾー警部が円をドアのように開けて、立ち去る前にあたりを見回したため、怒鳴り声は中断される。ピンク・パンサーのキャラクターは誰にも気づかれずに彼の後ろに現れ、巧妙にニヤニヤ笑い、その後すぐにドアを閉め、レオを困惑させる。

『クロコダイル・ハンター 激突コース』 （2002年）では、レオはイリエワニに置き換えられ、実際のワニの咆哮が使用されている。この映画の予告編では、通常のライオンとは異なるライオンが登場し、スティーブ・アーウィンも登場して、視聴者に短く語りかけることで第四の壁を破っている。

Sidekickの「Trevor the Hero」というエピソードでは、タイトル カードにエリックがドラマの仮面として登場し、ロゴの Trevor が MGM ライオンのように演じています。

スティーブン・ユニバースのエピソード「ライオン2 ザ・ムービー」は、スティーブンのペットのライオン、ライオンがMGMのロゴのパロディとして登場するところで終わります。MGMは、いくつかの漫画で自社のロゴをパロディ化しました。

『アダムス・ファミリー』 （2019年）では、レオが吠えると閃光が彼をアダムス・ファミリーのペットのライオン、キティ・キャットに変身させます。キティ・キャットは吠えて赤いボールを見つけ、ロゴから飛び出して遊びます。するとロゴが倒れ、まるで段ボールで作られたかのようにファミリーの内部が姿を現します。

1961年のトムとジェリーのアニメ『スイッチン・キトゥン』では、ジェリーは、MGMのロゴのリボンに似たネズミの穴に向かってレオのように吠える。このロゴは「アルス・グラティア・アルティス」という標語が書かれている。 1963年から1967年にかけてチャック・ジョーンズが監督したトムとジェリーのアニメは、レオの代わりにタナーを使ったMGMのロゴのアニメ版で始まる。MGMの初期のトムとジェリーのアニメのオープニングに出てくるタナーは、冒頭で吠えるが、その後、トムに取って代わられ、トムはわめき声とシューという音を立てる。その後、ロゴはアニメシリーズのタイトルシーケンスに移行する。また、エピソード「ごめんサファリ」では、ジャングルの中でライオンが座り込んで吠えており、画面上部に会社名が表示されている。同じライオンがエピソードの後半にも登場する。

1933 年のルーニー・テューンズのアニメ「ボスコの映画ショー」では、ボスコの劇場で上映される長編映画は「TNT ピクチャーズ」社によって制作されており、同社のロゴは「イーニー・ミーニー・ミニー・モー」というモットーを掲げ、吠えてゲップをするライオンである。ワーナー・ブラザーズのその他のアニメ、「彼女はアクロバットの娘」や「バコール・トゥ・アームズ」も、同じ街にあるライバルスタジオを揶揄している。(皮肉なことに、MGM は 1981 年にユナイテッド・アーティスツを通じてこれら 2 つのアニメの権利を取得し、UA は1958 年にアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズとそのライブラリを買収したが、このライブラリには 1948 年 8 月以前のカラーのルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズがすべて含まれていた。)

ナショナルランプーンのアニマルハウス（1978年）では、デルタハウスのモットーは「Ars Gratia Artis」です。

ソ連のアニメ映画『Ograblenie po...』（1978/1988）では、ライオンの代わり にチェブラーシカが登場し、このロゴをパロディ化した。

テレビアニメシリーズ『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』には、いくつかの主要キャラクターの「エンドタグ」が含まれていました。エンドタグとは、エンドクレジットの直後に再生される、キャラクターが登場する短いクリップです。エンドタグとポストクレジットシーンの 1 つに登場したキャラクターのファーボールは、画面に向かってライオンのように吠えた後、口を覆って申し訳なさそうにニャーと鳴きます。

マペットは1981年に2つの作品でこのロゴをパロディ化した。『ザ・グレート・マペット・ケイパー』でレオ役を演じたアニマルや、 『ザ・マペット・ゴー・トゥ・ザ・ムービーズ』で同じ役を演じたフォジー・ベアによってパロディ化された。また、『マペット・ベイビーズ』のエピソードの1つ（「ザ・デイリー・マペット」、 1986年11月1日土曜日にCBSで初放送）では、ライオンの下に通常見える マスクがゴンゾの顔に置き換わり、ベイビー・アニマルが吠える。

PBS キッズのアニメシリーズ「アーサー」のエピソード タイトル カードの 1 つ(エピソード「スー エレンが引っ越してきた」) では、バスターが輪の中に歩み寄り、MGM ライオンのように吠えるシーンがあります (タイトル カードのその後のエピソードでは、バスターが象の鳴き声や単にげっぷのような他の音を出すシーンがあります)。その後、タイトル キャラクターが彼の後ろに歩み寄り、笑います。

アニメのホームコメディ『ファミリー・ガイ』は、シーズン 12 のエピソード「ブライアンは悪い父親」でレオをパロディ化しました。

ポケモンアニメには、ゾロア、ニャース、そしてレオをパロディ化したピカチュウが登場しました。

1997年のワーナー・ブラザース/ターナー・ピクチャーズ/ターナー・フィーチャー・アニメーションの長編映画『キャッツ・ドント・ダンス』では、物語の舞台はハリウッドのマンモス・ピクチャーズである。マンモスのロゴもMGMのパロディで、フィルムストリップの円の中にラッパを吹く象が描かれ、象の頭の上のフィルムストリップにはラテン語の標語「Optimum Est Maximum」が書かれており、これは「大きいほど良い」という意味である。^[20]

ソニア・ハニー（スケーター兼女優のソニア・ヘニーのパロディー）という「映画」が、1971年10月13日水曜日、東部時間午後8時にCBS-TVで放映されたキャロル・バーネット・ショーのエピソードの「映画」コーナーで紹介されました。この「映画」は「メトロ・ゴールドウィン・マウス」によって制作され、バーネット女史がスパンコールのドレスを着てフィルムストリップの円の中に登場し、有名な「ターザン・エール」のバリエーションを歌っています。円の上部には「スタジオ」の名前がワイド・ラテンの彫刻のようなフォントで表示されています（1950年代のMGMロゴ風）。

Netflix の映画「Cat Burglar 」では、象がラッパを鳴らし、「Logo Parodis Spoofus」というスローガンを掲げた MGM のロゴのパロディが登場します。

パンキー・ブリュースターの「パンキー・ブリュースターのワークアウト」というエピソードでは、パンキー、マーゴ、アランがジェーン・フォンダ風のワークアウト ビデオを制作しています。この「ビデオ」は「PBP」(パンキー・ブリュースター プロダクション) によって制作され、ビデオの最後には MGM のロゴのパロディがあり、子供たちが描いたり色を塗ったりしたフィルム ストリップの円の中で、パンキーの犬ブランドンが吠えている姿が映し出されます。

1978 年 1 月 9 日月曜日に放送されたPBS KidsシリーズZoomのエピソードで、「Cinema ZOOM」コーナーの冒頭で「ズーマー」ショーナがレオをパロディ化しました。

その他のパロディとしては、マレーシアの漫画「Upin & Ipin」のキャラクター、Kak Ros のパロディ MGM ロゴの古いバージョンと金色のロゴサインがUpin & Ipinの特別エピソードに登場します。

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• ハリウッド遺失物センターの MGM ページ
• ライオンの咆哮（MP3形式）、MGMの商標として、米国特許商標庁のウェブサイトに掲載
• ビデオ編集 MGM ロゴの歴史 (1916–2021)