短編映画

短編映画とは上映時間が短い映画のことである。映画芸術科学アカデミー(AMPAS) は短編映画を「すべてのクレジットを含めて上映時間が 40 分以内のオリジナル映画」と定義している。^[1]ただし、他の映画団体では異なる定義が使用される場合がある。たとえば、カナダ映画テレビアカデミーは現在、短編映画をドキュメンタリーの場合は 45 分以下、脚本付き物語映画の場合は 59 分以下と定義している。^[2]

米国では、1920 年代から 1970 年代にかけて、短編映画は一般に、35 mm リール 2 本以下に限られる場合はショート サブジェクト、3 本または 4 本のリールの映画の場合はフィーチャーレットと呼ばれていました。「ショート」はどちらの用語も略称でした。

ますます珍しくなった業界用語「短編映画」は、映画が長編映画と一緒にプレゼンテーションの一部として上映されるという前提が強い。短編映画は、地方、国内、または国際映画祭で上映されることが多く、低予算または無予算で独立系映画製作者によって制作される。通常、1 つ以上の映画助成金、非営利団体、スポンサー、または個人資金によって資金が調達される。短編映画は一般に、業界経験のため、および将来のプロジェクトのための資金を民間投資家、制作会社、または映画スタジオから確保するための才能を披露するプラットフォームとして使用される。また、長編映画と一緒に公開されることがあり、一部のホームビデオのボーナス機能として含まれることもある。

映画の黎明期の映画はすべて非常に短く、時には1分かそれ以下しか続かなかった。映画が約10分を超える長さになり始めたのは1910年代になってからであった。最初の一連の映画は1894年に上映され、トーマス・エジソンのキネトスコープと呼ばれる装置で上映された。これは個人鑑賞専用に作られたものだった。コメディの短編映画は、D・W・グリフィスの1915年の『國民の創生』などの長編映画に比べて大量に製作された。^{[要出典] 1920年代までには、チケットで、長編映画と、}第2作、短編コメディ、4～10分の漫画、旅行記、ニュース映画 などのカテゴリからのいくつかの脇役作品を含む多様なプログラムを購入することができた。

短編コメディは特に一般的で、通常は連続ドラマやシリーズで放送されました (『 Our Gang 』シリーズや、チャーリー・チャップリンの『放浪者』 のキャラクターが登場する多くの作品など)。

アニメは主に短編映画として制作されました。事実上すべての大手映画製作会社には短編映画の開発と制作を担当する部署があり、特に無声映画や初期の音声映画の時代には、多くの会社が主に短編映画、または短編映画だけを制作していました。

1930 年代には、大恐慌の影響で多くの国で配給システムが変わりました。映画館のオーナーが独自のプログラムを作成する代わりに、スタジオは主役と脇役、アニメ、その他ほとんど何もないパッケージを販売しました。二本立て映画の台頭により、2リールの短編映画は商業的なカテゴリーとしては衰退しました。

1938年は映画コメディの歴史において転換点となった年であった。例えばハル・ローチは『Our Gang』を除くすべての短編映画の製作を中止し、 1938年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに売却した。ワーナー・ブラザーズが所有するヴァイタフォン・スタジオは1938年に2リール・コメディのラインを中止し、エデュケーショナル・ピクチャーズも同年に社長アール・W・ハモンズが長編映画分野への参入に失敗したため、同様の措置を取った。これらの大手コメディ制作会社が競争から脱落したため、コロンビア・ピクチャーズは実際に自社の事業を拡大し、1938年に2つ目の2リール・コメディ部門を立ち上げた。コロンビアとRKOラジオ・ピクチャーズは1950年代まで2リール・コメディを作り続けた。

劇場経営者は、2 本立てのプログラムに、より短い 1 リール (10 分) の題材を組み込む方が簡単で便利だと気づきました。実写の分野では、ユーモア作家のロバート ベンチリーがトーキーの黎明期から短編コメディを制作していました。フォックス、バイタフォン、MGM、パラマウント向けの彼のさまざまなシリーズは、1928年から1944年まで続きました。MGMのピートスミススペシャルティーズは、1935年以来、映画館のプログラミングの標準的な「追加アトラクション」であり、1955年まで続きました。RKOのフリッカーフラッシュバックは、無声映画を復活させ、1943年から1956年まで続き、ワーナーブラザースのジョーマクドークスコメディは、1946年にレギュラーシリーズになり、1956年まで続きました。しかし、全体的には、映画の1リールの主題として選ばれたのは、ウォルトディズニー、ワーナーブラザース、MGM、パラマウント、ウォルターランツ、コロンビア、テリートゥーンズによって制作されたアニメでした。

映画の最も古い短編形式の一つは、1912年に初めて確立された冒険連続ドラマである。連続ドラマは通常、15分から20分の12から15の章で構成されていた。各エピソードは、主人公またはヒロインが命の危険に陥るところで終わり、観客は結末を見るために翌週に戻ってくる必要があった。これらの「チャプター プレイ」は1950年代を通じて人気を保っていたが、コロンビアとリパブリック ピクチャーズの両社は、古い連続ドラマのアクション ハイライトを再利用し、同じ服装の俳優が登場するいくつかの新しいシーンをつなげるなど、できるだけ安価に制作していた。リパブリックが1955年に連続ドラマの制作をやめ、コロンビアが1956年に制作を中止した後も、熱心な観客は連続ドラマを支持し、スタジオは1960年代半ばまで古い連続ドラマを再リリースした。1964年にコロンビアのバットマン連続ドラマが復活すると、メディアは大騒ぎし、新しいバットマンのテレビ シリーズやバットマン関連商品の波が巻き起こった。

テレビの台頭により、商業的な実写短編映画は事実上消滅し、ほとんどのスタジオは 1956 年に実写シリーズをキャンセルしました。三ばか大将だけが 2 リールのコメディを作り続けましたが、最後の作品は 1959 年に公開されました。短編映画は、学生、独立系、および専門分野の作品のための媒体となっていました。

短編アニメはより長く存続したが、これは低コストの限定アニメーション技術の導入とテレビアニメーションの台頭により、劇場公開とその後のシンジケート放送の両方が可能になったためである。黄金時代に最も多作だった会社の一つであるワーナー・ブラザースは、1960年代に数回の再編を経て、1969年に短編映画事業から撤退した（その時点で短編は何年もテレビで再放送されていた）。MGMは『トムとジェリー』 （最初はジーン・ダイチによる東ヨーロッパを舞台にした短編シリーズで不評だったが、その後ワーナー・ブラザース出身のチャック・ジョーンズによる好評のシリーズが制作された）を1967年まで継続し、 『ウッディー・ウッドペッカー』は1972年まで続いた。MGMの1940年代と1950年代のアニメの背後にあったクリエイティブチームは、 1957年にハンナ・バーベラ・プロダクションを設立し、主にテレビに注力した。『ピンク・パンサー』は、1964年に始まり（したがって、その存在期間のすべてをリミテッド・アニメーションの時代に過ごした）、1980年に終了した最後の定期的な劇場用短編アニメシリーズでした。1960年代までに、短編アニメの市場は主にテレビに移行し、既存の劇場用短編アニメはテレビにシンジケートされました。

いくつかの短編アニメは、主流の商業配給で引き続き上映されている。例えば、ピクサーは1995年以来、最初の劇場公開時に各長編映画と一緒に短編を上映してきた（2001年以降は短編を常時制作している）。^{[3]ディズニーは2006年にピクサーを買収して以来、2007年から}グーフィーの短編『How to Hook Up Your Home Theater』などの短編アニメを制作しており、 2011年の同名映画のプロモーションのためにYouTubeでバイラル動画として視聴できるようにマペットをフィーチャーした実写アニメシリーズも制作している。

2009年に公開されたホラー短編映画「No Through Road」は、アナログホラーの誕生をきっかけに人気を博しました。この短編映画は3本の続編を生み出し、「No Through Road」（ウェブシリーズ）を生み出しました。

ドリームワークス・アニメーションは、大作映画の特別版ビデオリリースに含めるための短い続編を頻繁に制作しており、それらは通常、テレビスペシャルとして放送されるのに十分な長さであるが、スタジオのいくつかの映画では劇場用短編も追加されている。^{[引用が必要]} ワーナー・ブラザースは、古典的なワーナー・ブラザース映画のDVDリリースに、テーマ的にのみ関連した膨大なライブラリからの古い短編を頻繁に含めている。2010年から2012年にかけて、ワーナー・ブラザースは家族向け映画の前に新しいルーニー・テューンズの短編もリリースした。 ^{[引用が必要]}

ショート・インターナショナルとマグノリア・ピクチャーズは、毎年2月から3月にかけて、アメリカ、イギリス、カナダ、メキシコの劇場でアカデミー賞ノミネート短編映画を上映しています。 ^[4]

短編映画は、長編映画やその他の作品が標準の放送スケジュールに合わない場合に、つなぎとして放送されることがあります。ShortsTV は短編映画を専門に扱う最初のテレビチャンネルでした。 ^[要出典]

しかし、短編映画は一般的に映画祭での上映によって観客に届けられる。また、インターネットで配信することもできる。YouTubeやVimeoなど、ユーザーが作成した短編映画の投稿を奨励するウェブサイトは、アーティストや視聴者の大規模なコミュニティを惹きつけている。^[要出典] Omeleto、FILMSshort、Short of the Week、Short Films Matter、Short Centralなどのサイトや、一部のアプリでは、厳選された短編映画を紹介しています。^[5]

短編映画は新人映画製作者にとって典型的な最初の段階ですが、プロの俳優やスタッフは今でも代替表現方法として短編映画の制作を選択することが多いです。^[要出典]機材がより入手しやすくなるにつれて、アマチュア映画製作の人気が高まっています。

短編映画の制作費は低いため、多くの場合、予算の大きい長編映画に比べて、短編映画では異なる主題を扱うことができます。同様に、ピクシレーションやセリフなしで語られる物語などの型破りな映画制作技術は、長編映画よりも短編映画でよく見られます。

Tropfest は世界最大の短編映画祭であると主張している。Tropfest は現在オーストラリア (発祥の地)、アラビア、米国などで開催されている。1993 年に始まった Tropfest は、最近の国際的な短編映画の人気に少なくとも部分的に貢献しているとよく言われている。^[要出典]また、Shnit Worldwide Filmfestival の一部であるCouch Fest Films は、世界最大の 1 日限りの短編映画祭であると主張している。^[6]

短編映画に特化した最も古い映画祭には、フランスのクレルモンフェラン国際短編映画祭（1979年開始）、フィンランドのタンペレ映画祭（1969年開始）、ドイツのオーバーハウゼン国際短編映画祭（1954年開始）などがあります。これらはすべて、現在でも世界で最も重要な短編映画祭と考えられています。

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• 英国映画協会: Phil Parker 著「短編映画の執筆」screenonline、英国映画協会のウェブサイト