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ルイ・フィリップ1世（1830～1848年）治世下の建築とデザインの様式は、フランス新古典主義をより折衷的に発展させたもので、ネオゴシック様式やその他の様式の要素を取り入れたものでした。これは、王室ではなく、台頭するフランス上流階級の嗜好によって押し付けられた、フランス初の装飾様式でした。絵画においては、新古典主義とロマン主義が主流の様式となるべく競い合いました。文学と音楽においては、フレデリック・ショパン、フランツ・リスト、ヴィクトル・ユーゴー、オノレ・ド・バルザックをはじめとする多くの著名な詩人や芸術家を輩出したフランスは、まさに黄金時代を迎えました。
そのスタイルの多くは、国王自身の性格から影響を受けていた。ブルボン朝の先代の国王とは異なり、彼は正装ではなくビジネススーツを着用し、パリに住み、儀式を避けた。彼は自分の傘を持ち歩き、公式なスタイルを一切押し付けなかった。
ルイ・フィリップ様式の家具は、初期のフランス王政復古様式と同じ種類と形状を持ちながらも、装飾は少なく、快適さが最優先された。大理石の天板と象嵌細工の覆いを施したルイ・フィリップ様式の箪笥は、この様式の代表的な例である。
ルイ・フィリップの治世下における公共建築の様式は、美術アカデミー（Académie des Beaux-Arts）によって決定され、1816年から1839年まで同アカデミーの常任秘書を務めたのは、確固たる新古典主義者であるカトルメール・ド・カンシーであった。公共建築や記念碑の建築様式は、ルイ14世、ナポレオン、王政復古の時代と同様に、パリを古代ギリシャとローマの美徳と栄光と結びつけることを意図していた。ルイ・フィリップの治世下では、凱旋門を含むナポレオンが着手した記念碑が完成した。[ 1 ]コンコルド広場のルクソール・オベリスクやバスティーユ広場の七月柱 などの新しい記念碑は、純粋に古典的であった。七月柱は、七月革命記念日である1840年7月28日に落成し、蜂起で殺害された人々に捧げられた。 1840年にセントヘレナ島からナポレオンの遺灰がパリに返還された後、それらはルイ・ヴィスコンティが設計したアンヴァリッド教会の地下にある墓に、盛大な儀式とともに納められた。
ルイ・フィリップの治世には、パリの初期のランドマークを保存・修復する運動も始まった。これは、 1831年に出版されたヴィクトル・ユーゴーの大ヒット小説『ノートルダム・ド・パリ』 （原題： Notre-Dame de Paris）に大きく影響を受けたものである。修復運動の指導者は、ルイ・フィリップによって歴史的建造物総監に任命されたプロスペル・メリメであった。1837年に公共記念物委員会が設立され、1842年にはメリメが分類された歴史的建造物の最初の公式リスト（現在ではメリメ基本リストとして知られている）の編纂を開始した。
最初に修復されたのは、市内最古の教会であるサンジェルマン・デ・プレ教会の身廊でした。1843年には、革命中に甚大な被害を受け、正面の彫像が剥ぎ取られたノートルダム大聖堂の修復も始まりました。修復作業の多くは、建築家で歴史家のヴィオレ・ル・デュクが指揮しましたが、彼自身が認めているように、時には厳密な歴史的正確さよりも、中世建築の「精神」に関する自身の学識に導かれることもありました。その他の主要な修復プロジェクトは、 17世紀に建てられたサント・シャペルと市庁舎でした。市庁舎の裏手に隣接していた古い建物は撤去され、2つの新しい翼棟が増築され、内部は豪華に改装され、大きな儀式用のサロンの天井と壁にはウジェーヌ・ドラクロワの壁画が描かれました。残念ながら、内部はすべて1871年にパリ・コミューンによって焼失しました。[ 2 ]
同時期に、エコール・デ・ボザールでは、ジョゼフ＝ルイ・デュク、フェリックス・デュバン、アンリ・ラブルースト、レオン・ヴォードワイエという4人の若い建築家が主導する小さな革命が起こっていた。彼らはまずローマのフランス学院でローマ建築とギリシャ建築を学び、その後1820年代には中世フランス建築やルネサンス建築を含む他の歴史的建築様式の体系的な研究を始めた。彼らはエコール・デ・ボザールでさまざまな建築様式についての教育を導入し、ルネサンスや中世の建物の断片を学校の中庭に設置して、学生がそれらを描いたり模写したりできるようにした。彼らはまた、さまざまな歴史的様式に触発されたパリの新しい非古典的建築をそれぞれ設計した。ラブルーストはサント＝ジュヌヴィエーヴ図書館（1844～50年）を建設した。デュクはシテ島に新しい司法宮殿と破毀院を設計し（1852～68年）、ヴォードロワイエは国立工芸院を設計し（1838～67年）、デュバンはエコール・デ・ボザールの新校舎を設計した。これらの建物は、ルネサンス、ゴシック、ロマネスク、その他の非古典様式を取り入れ、パリにおける新古典主義建築の独占を打ち破った。[ 3 ]
伝統的な様式で精巧に象嵌された家具は、ルイ16世の王室家具職人ジョルジュ・ジャコブの孫であるジョルジュ・アルフォンス・ジャコブ・デマルター（1799～1870）のような職人によってパリで引き続き作られていた。彼は1830年代にテュイルリー宮殿がルイ・フィリップの新しい住居となった際に、新しい家具を設計・製作した。その中には、黒檀、赤い貝殻、金メッキされたブロンズの彫刻装飾で飾られたコンサートホールのキャビネットも含まれている（ギャラリー参照）。
ルイ・フィリップの治世中、家具の形態はフランス王政復古期からほとんど変化せず、快適性がより重視されるようになった。家具はより暗く、重厚なものとなった。椅子のフォルムは丸みを帯び、脚は曲線を描き、肘掛け椅子の背もたれはわずかに内側に湾曲した。ゴンドラ型の肘掛け椅子では、湾曲した背もたれと肘掛けが座る人を包み込むように設計されていた。ヴォルテールの肘掛け椅子は、やや湾曲した高い背もたれ、パッド入りの肘掛け、短い脚が特徴だった。
ルイ・フィリップ様式の箪笥は、頑丈で重厚な造りで、大理石の天板と、薄い明るい色の木材で覆われた前面を備えていました。前面には、オークの葉、パルメット、その他の花や植物をモチーフにした模様が、ローズウッドやマホガニーなどの濃い色の木材で象嵌されているのが一般的でした。時代が進むにつれて、色の組み合わせは逆転し、家具の表面材には濃い色の木材がより多く使われるようになり、象嵌にはプラタナス、ヒイラギ、レモンウッドなどの明るい色の木材が用いられるようになりました。
テーブルは通常、円形または楕円形で、台座の上に設置され、角は切り落とされたり斜めにカットされていたりした。さまざまな小型テーブルが人気を博した。ライティングテーブル、ワークテーブル、そして楕円形の鏡を備えた化粧台（コイフーズ）などである。これらのテーブルの脚は、S字形または竪琴の形をしていることが多かった。[ 4 ]
ルイ・フィリップ様式で最も著名な彫刻家は、スイス生まれのジェームズ・プラディエであった。彼は、ナポレオン・ボナパルトの墓を取り囲む「勝利の女神像」群という、この時代の最も重要な記念碑的作品の一つを制作した。また、エロティシズムやロマン主義に傾倒した新古典主義作品も数多く制作している。ギュスターヴ・フローベールは彼についてこう記している。「彼は偉大な芸術家であり、真のギリシャ人であり、現代人の中で最も古風な人物である。政治にも社会主義にも惑わされることなく、真の職人のように袖をまくり上げ、朝から晩まで、良い仕事をしようという意志と芸術への愛をもって、自分の仕事に没頭する人物である。」しかし、ルイ・フィリップ時代以降、彼の存在はほとんど忘れ去られてしまった。
旧世代の著名な彫刻家としては、ジャック＝ルイ・ダヴィッドに師事したダヴィッド・ダンジェ（1788-1856）が挙げられる。彼は主に表現主義的な新古典主義様式で作品を制作し、その代表作である彫像「傷ついたフィロポエメン」（1837年、現在ルーブル美術館所蔵）はその好例である。
より長く名声を保っている彫刻家には、フランソワ・リュードがいる。彼は、凱旋門のために高さ10メートルのレリーフである有名な「ラ・マルセイエーズ」 （正式には「義勇兵の出発」として知られる） （1833～36年）を制作した。凱旋門はナポレオンが着手し、ルイ・フィリップが完成させたプロジェクトである。リュードはまた、1845～47年にロマンチックな「不滅の目覚めたナポレオン」を制作した。これは、復古王政時代に抑圧されていたが、ルイ・フィリップの下でナポレオンの遺灰がフランスに帰還したことで再び現れた、ナポレオンの名誉と革命精神を回復しようとする民衆運動を表している。ナポレオン精神は1848年の革命で勝利を収め、ルイ・ナポレオンが初代フランス大統領に選出された。[ 5 ]
ルイ・フィリップ時代の最も重要な二人の画家、ウジェーヌ・ドラクロワとジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルは、作風、哲学、気質において全く正反対であった。ロマン主義の擁護者であったドラクロワは、ルイ・フィリップを権力の座に就かせた1830年の革命直後の1830年に、有名な「民衆を導く自由の女神」を描いた。この作品では、自由の女神像がバロック様式で裸の胸を持つ古典的な女神として描かれている。この絵はルイ・フィリップ政権によってリュクサンブール宮殿のために購入されたが、その物議を醸す政治的メッセージのためにすぐに画家に返還され、ルイ・ナポレオンの治世下の1855年まで再び一般公開されることはなかった。その後、ルーブル美術館のコレクションに収蔵された。[ 6 ]
アングルはフランス新古典主義様式の擁護者であり、肖像画の巨匠でもあった。しかし、 1834年に発表した『聖サンフォリアンの殉教』は、ドラクロワを高く評価したフランスの批評家たちから酷評され、アングルは失望してパリを離れ、ローマのフランス学院の院長に就任し、1841年までそこに留まった。ローマでは、トルコ式浴場で奴隷たちが過ごす場面を描いた、彼の代表作となるオダリスク画の最初の作品を制作した。
1833年以降、ドラクロワはパリの政府庁舎の装飾に関する重要な依頼を受けるようになった。1833年にはブルボン宮殿の代議院にある王室サロンの制作に取りかかり、完成は1837年だった。その後10年間、ブルボン宮殿の図書館とリュクサンブール宮殿の図書館の両方で絵を描いた。1843年にはサン・ドニ・デュ・サン・サクレマン教会を大きなピエタ像で装飾した。
ルイ・フィリップ時代の他の画家は、アングルやドラクロワほどの才能や地位は持っていなかったが、大きな野心を持っていた。その中には、アングルの伝統を受け継ぐ古典主義者のポール・ドラローシュ（1797-1856）も含まれており、1831年にルーブル美術館の改装のために天井画を描き、1837年には古代から最も有名な画家66人が参加したエコール・デ・ボザールの半円形の壁画を描いた。彼は歴史画の第一人者とみなされ、処刑や殉教を専門としていた。[ 6 ] この時代のもう一人注目すべき画家は、アントワーヌ＝ジャン・グロの弟子で、「演劇的ロマン主義」と呼ばれる様式の壁画家であるトーマス・クチュール（1815-1879）である。彼はリュクサンブール宮殿のために「退廃したローマ人」と題された長さ8メートルの絵画の依頼を受けた。完成した絵画は、古典主義やロマン主義の巨匠たちの影響を受けており、ローマの退廃を描いた数十人の人物を一枚のキャンバスに詰め込んでいる。[ 7 ]
ルイ・フィリップの治世はフランス文学の黄金時代であり、フランスを代表する多くの作家が傑作を発表した。ロマン主義運動がフランス文学を席巻したのもこの時代である。
ヴィクトル・ユーゴーは4冊の詩集を出版し、1831年には『ノートルダム・ド・パリ』 （ノートルダムのせむし男）を出版した。この作品はすぐに英語をはじめとするヨーロッパの言語に翻訳された。この小説は、パリのノートルダム大聖堂やその他の中世の建造物の修復につながった。1841年、ルイ・フィリップはユーゴーをフランス貴族に叙した。これはフランス議会上院の議席を持つ儀礼的な地位である。ユーゴーは死刑に反対し、言論の自由を擁護した。ロワイヤル広場（現在のヴォージュ広場）の自宅に住みながら、彼は次の小説『レ・ミゼラブル』の執筆に取りかかった。
フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンはルイ＝フィリップへの忠誠を誓うことを拒否し、代わりにリュ・デュ・バック120番地のアパートに引きこもり、彼の最も有名な作品である『墓外の回想録』を執筆した。この作品は彼の死後に出版された。彼は1848年のフランス革命の最中、同年7月4日にパリで亡くなった。
1832年、オノレ・ド・バルザックは「社会のあらゆる側面」をパノラマ的に描き出す一連の本の構想を練り、後に『人間喜劇』と名付けた。彼は妹に「私は天才になろうとしている」と宣言した。 1833年に最初のベストセラーとなる『ウジェニー・グランデ』を出版し、続いて1835年に『ゴリオ爺さん』 、 1843年に二巻から なる『失われた幻想』 、 1847年に『宮廷女たちの栄枯盛衰』 、そして『ポン従兄弟』 （1847年）と『ベット従兄弟』（1848年）を出版した。これらの小説のいずれにおいても、パリは舞台であり、主要な登場人物となっている。
アレクサンドル・デュマは、『三銃士』（1844年）、『二十年後』（1845年）、『ブラジュロンヌ子爵』（1847年）、『モンテ・クリスト伯』（1845～1846年）、『王妃マルゴ』（1845年）、『モンソローの貴婦人』（1846年）など、数多くの小説を発表したほか、パリの舞台向けに彼の小説を原作とした多くの戯曲も執筆した。
スタンダールは1830 年に最初の長編小説『ルージュとノワール』を出版し、1839 年に 2 作目の『パルムのシャルトリューズ』を出版しました。
重要な作品を生み出したパリの他の主要な作家には、ジョルジュ・サンド、アルフレッド・ド・ミュッセ、アルフォンス・ド・ラマルティーヌなどがいる。パリ生まれの詩人シャルル・ボードレールは、最初の作品として美術批評のエッセイを発表した。[ 8 ]
1830年から1848年にかけて、パリはヨーロッパの音楽の中心地でした。この期間、 ショパン、リスト、リヒャルト・ワーグナー、ベルリオーズ、ヴェルディといった作曲家たちが様々な時期にパリに滞在しました。ロマン主義は支配的な音楽運動として揺るぎない地位を占めていました。音楽は、シャルル10世を打倒した1830年の革命の当初から、体制において重要な役割を果たしました。ロッシーニのオペラで主役を務めた名テノール歌手アドルフ・ヌーリは、パリの舞台に立ち、第一帝政と王政復古期には禁じられていた「ラ・マルセイエーズ」を情感豊かに歌いました。
パリで最も有名な音楽家亡命者はフレデリック・ショパンで、1831年9月に21歳でパリに到着し、1831年11月にロシア支配に対するポーランドの蜂起が鎮圧されたため、ポーランド立憲王国に戻ることはなかった。ショパンは1832年2月26日にサル・プレイエルでパリ初コンサートを行い、その後18年間のほとんどをパリで過ごした。この間、彼はわずか30回の公開演奏しか行わず、私的なサロンでのリサイタルを好んだ。1838年2月16日と1841年12月2日[ 9 ]には、ルイ・フィリップ国王と王室のためにテュイルリー宮殿で演奏した。（また、1839年10月にはサン＝クルー城で王室のためにリサイタルを行った）。彼は、ジェームズ・メイヤー・ド・ロスチャイルドの妻を含む裕福な後援者からの依頼、作品の出版、個人レッスンで生計を立てていた。
フランツ・リストもこの時期にパリに住み、ピアノ曲を作曲し、コンサートや音楽レッスンを行っていた。二人は友人だったが、ショパンはリストが自分の曲の変奏曲を演奏するやり方を気に入らなかった。リストは1837年に『パリの音楽評論』誌にこう書いている。「パリは生きている音楽家の殿堂であり、100年間あるいは1時間の間、神になる神殿であり、すべての名声に火をつけ、そして焼き尽くす燃える炎である。」[ 10 ] ヴァイオリニストのニコロ・パガニーニはパリに頻繁に訪れ、演奏していた。1836年、彼はパリのカジノに不運な投資をして破産した。借金を返済するために、彼はヴァイオリンのコレクションを売らざるを得なかった。リヒャルト・ワーグナーは1839年にパリにやって来て、パリ・オペラ座で自分の作品を上演しようとしたが、成功しなかった。最終的にパリ・オペラ座の監督がいくらか関心を示した。彼はワーグナーの音楽を拒否したが、彼のオペラ『幽霊ヴァイソー』のあらすじを購入し、フランスの作曲家ルイ＝フィリップ・ディーツに作曲してもらいたいと望んだ。ワーグナーはそれを500フランで売り、1842年に帰国した。
この時期のフランスの作曲家の中で最も著名だったのはエクトル・ベルリオーズである。彼は1821年に医学を学ぶためにグルノーブルからパリに来たが、1824年に医学を捨てて音楽に転向し、1826年に音楽院に入学、1830年には作曲でローマ賞を受賞した。 1830年7月の革命当時、彼は最も有名な作品である幻想交響曲を作曲中だった。初演は1830年12月4日だった。[ 11 ]
ルイ・フィリップの治世下では、パリの3つの劇場がオペラの上演を許可されていた。それは、サル・ル・ペルティエにある王立音楽院、オペラ・コミック座、そして「レ・ブッフ」の愛称で呼ばれたイタリア劇場である。政府の資金援助を受けていた王立音楽院は、深刻な財政難に陥っていた。2月、政府は劇場の経営を、薬用軟膏の販売で財を成した才能ある実業家、ルイ＝デジレ・ヴェロン医師に委ねた。ヴェロンは、新たに富を得たパリの実業家や起業家を観客層に据え、劇場を改装してロッジ席を小さくし（6席から4席に減らし）、視認性を向上させるためにガス灯を設置し、パリ・オペラ座を「華やかで人気のある」劇場にするために新しいレパートリーを導入した。新体制下での最初の大きな成功は、ドイツの作曲家ジャコモ・マイアベーアの『ロベール・ル・ディアブル』で、1831年11月21日に初演された。マイアベーアはその後も次々と人気オペラを作曲した。4年間の契約期間満了に伴い、ヴェロン博士は引退したが、オペラは財政的にも芸術的にも素晴らしい状態にあった。[ 12 ]
オペラ・コミック座も大成功を収めたが、それは主に脚本家ウジェーヌ・スクリーブの才能によるもので、彼は劇場のために90もの作品を執筆し、ダニエル・オーベール、ジャコモ・マイアベーア、フロマンタル・アレヴィ（『ユダヤの女』（1835年））、ケルビーニ、ドニゼッティ、グノー、ヴェルディ（ヴェルディのために『シチリアの晩鐘』を執筆）など40人の作曲家が音楽を担当した。スクリーブは、それまでのフランス・オペラの壮大な神話的テーマを捨て、さまざまな歴史的時代を題材にした物語を執筆し、強い感情、ユーモア、ロマン主義を織り交ぜることで、パリの観客の好みにぴったり合った。[ 13 ]
テアトル・イタリアーニは、パリの三大オペラハウスの1つを完成させた。サル・ファヴァールの火災の後、一時的にオデオン劇場に移り、その後サル・ヴァンタドゥールに恒久的に移転した。レパートリーではバレエはごくわずかで、衣装や舞台装置は特筆すべきものではなく、作品数も少なかった。1825年から1870年の間に上演された新作オペラはわずか12作品だったが、その中には ベッリーニとマリーノ・ファリエロの『清教徒』やドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』など、 ベルカント・オペラの有名な作品がいくつか含まれていた。ヴェルディは1845年から1847年の間主にパリに住み、テアトル・イタリアーニで『ナブッコ』、『エルナーニ』、 『2人のフォスカリ』、『エルサレム』の4つのオペラを上演した 。イタリアを代表する歌手たちも定期的にテアトル・イタリアンで歌っており、その中にはベッリーニのオペラ『清教徒』のアルトゥーロ役の創始者であるジョヴァンニ・ルビーニ、ジュリア・グリジ、ファニー・ペルシアーニ、アンリエット・ソンタグ、そしてベッリーニのオペラでノルマ役を創始したジュディッタ・パスタなどがいる。[ 14 ]
エクトル・ベルリオーズをはじめとするフランスの作曲家たちは、イタリア・オペラの潮流に抗おうと奮闘したが、徒労に終わった。ベルリオーズは1838年に王立アカデミーでオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』を上演することに成功したが、わずか3回の公演で打ち切りとなり、彼の存命中にフランスで再び上演されることはなかった。ベルリオーズは『ジュルナル・デ・デバ』で、パリで1年に6つのドニゼッティのオペラが上演されていると不満を述べた。「ドニゼッティ氏は我々を征服された国のように扱っている」と彼は書き、「これはまさに侵略戦争だ。もはやパリの抒情劇場とは呼べず、ドニゼッティ氏の抒情劇場と呼ぶしかない」[ 15 ]
クラシック音楽の人気が高まり、多くの才能ある音楽家がパリにやってきたことで、パリではコンサートホールの不足が深刻化した。市内で最も優れたホールは、ベルジェール通りにあるパリ音楽院のホールで、音響効果に優れ、千人を収容できた。ベルリオーズは1830年12月30日にそこで幻想交響曲を初演し、1832年12月29日には、パガニーニのために特別に作曲した2つの新曲「イタリアのレリオ」と「イタリアのハロルド」とともに、再び幻想交響曲を演奏した。演奏の終わりに、聴衆の中にいたヴィクトル・ユーゴーとアレクサンドル・デュマの前で、パガニーニはベルリオーズに敬意を表して深く頭を下げた。
パリ音楽院コンサート協会は、特にベートーヴェンの交響曲を演奏するために1828年に設立されました。 各公演でベートーヴェンの交響曲が1曲ずつ演奏され、モーツァルト、ハイドン、ヘンデルの作品も演奏されました。これはヨーロッパ初のプロの交響楽団でした。2番目の交響楽団であるサント・セシル協会は、その後まもなく設立され、より近代的な音楽を演奏しました。ワーグナーのタンホイザー序曲、シューベルトの作品、メンデルスゾーンのイタリア交響曲、ベルリオーズのエジプト脱出、シャルル・グノーとジョルジュ・ビゼーの初期作品のパリ初演を行いました。[ 16 ]
バレエは17世紀のルイ14世の時代からパリ・オペラ座の不可欠な一部であった。新しいスタイルであるロマンティック・バレエは、1832年3月12日にサル・ル・ペルティエ でフィリッポ・タリオーニの振付、ジャン＝マドレーヌ・シュナイツヘッファーの音楽による『ラ・シルフィード』の初演とともに誕生した。[ 17 ] タリオーニはこの作品を娘のマリーのショーケースとしてデザインした。『ラ・シルフィード』は、つま先で踊ることに美的根拠があり、単なるアクロバティックなスタントではなかった最初のバレエであった。オペラ座で初演された他のロマンティック・バレエには、『ジゼル』（1841年）、『パキータ』（1846年）、『海賊』（1856年）がある。この時期にオペラ座の舞台を飾った偉大なバレリーナの中には、マリー・タリオーニ、カルロッタ・グリジ、カロリーナ・ロザーティ、ファニー・エルスラー、ルシール・グラン、ファニー・チェリートなどがいた。
リュシアン・プティパは『ジゼル』の初演で男性主役を踊り、弟のマリウス・プティパも一時期パリ・オペラ座で踊っていた。マリウス・プティパはパリからサンクトペテルブルクに移り、そこでロシア帝国バレエ団のバレエマスターとなり、『眠れる森の美女』、『ラ・バヤデール』、『くるみ割り人形』など、数々の名作バレエを創作した。
シャンゼリゼ通りは1830年代に両端に公共庭園が整備され、パリ市民が散歩する人気の場所となった。すぐにレストラン、カフェ・シャンタン、屋外コンサートや舞踏会が開かれる遊園地が立ち並ぶようになった。カフェ・テュルクは1833年の春にコンサート・プロムナードのある庭園を開設し、交響曲とカドリーユやアリアを交互に演奏した。17歳のジャック・オッフェンバックはカフェ・テュルクのダンスオーケストラのために最初の作品を作曲した。ティヴォリ、サントノーレ通りのバザール、パガニーニ・カジノはカフェ・テュルクと競合した。1837年にはウィーン・ワルツの王、ヨハン・シュトラウス1世がパリにやって来て、フランスのワルツ王フィリップ・ミュザールと競った。野外コンサートや舞踏会は長く流行しませんでした。1838年以降、ほとんどの庭園が閉鎖され始め、パリ・オペラ座の有名な仮面舞踏会はミュザールが引き継ぎました。シンプルで優しいメロディー、感傷的な歌詞、ピアノ伴奏のロマンティックな歌がパリのサロンで流行しました。パリの出版社は何千部も売り上げました。[ 18 ]
1830年代初頭、パリ警察は、271人の街頭音楽家、220人のサルタンバンク、106人のバルバリーオルガン奏者、135人の旅回りの街頭歌手を数えた。ゴゲット、つまり労働者階級の歌唱クラブは、キャバレーの奥の部屋で集まり、人気が高まり続けた。特に1840年代には、ポピュラーソングのレパートリーは、ロマンチックからコミカルで風刺的なもの、政治的で革命的なものまで多岐にわたった。1848年6月、政府は政治的不安を抑えようとしたが失敗に終わり、音楽クラブの集会は禁止された。この不安は最終的に1848年のフランス革命へと発展した。[ 18 ]