エルサレム

『エルサレム』は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲の4幕からなる壮大なオペラである。台本は、作曲家が1843年に作曲したイタリア語オペラ『ロンバルディア人初十字架』を翻案し、部分的に翻訳したものであった。ヴェルディは、この作品こそフランス語に翻訳するのに最も適していると考え、ウジェーヌ・スクリーブの助言に従い、ドニゼッティの最も成功したフランス語オペラ『ラ・ファヴォリータ』の台本を手がけたアルフォンス・ロワイエとギュスターヴ・ヴァエズにフランス語の台本を作成してもらう。 ^{[ 1 ]}このオペラは1847年11月26日にパリのサル・ル・ペルティエ で初演された。初演の舞台美術は、ポール・ロルミエ（衣装）、シャルル・セシャン、ジュール・ディエテル、エドゥアール・デプレシャン（第1幕、第2幕第1場、第3幕第1場、第4幕のセット）、シャルル＝アントワーヌ・カンボン、ジョゼフ・ティエリー（第2幕第2場、第3幕第2場のセット）が担当した。

パリ・オペラ座の総監督レオン・ピレは、1845年11月と1846年2月にヴェルディにオペラの作曲を依頼したが、ヴェルディは当初これを断った。^{[ 1 ]}これは、パリ・オペラ座の正式名称である王立音楽アカデミーとのヴェルディの最初の出会いだった。19世紀のイタリアの作曲家の間では、パリでの作曲への関心が高まっていた。パリでは、金銭、名声、そしてスタイルの柔軟性が魅力的だった。音楽学者のジュリアン・バデンは、アルプス山脈を越えた作曲家の例を挙げており、最も有名なのはロッシーニとドニゼッティ（そして1835年に亡くなる前にフランスのグランド・オペラを計画していたヴィンチェンツォ・ベッリーニ）である。

しかし、ヴェルディは以前、テミストクレ・ソレラが書いた台本の一つを翻案するというアイデアを検討していた。音楽史家のデイヴィッド・キンボールは、その台本にはグランドオペラ的な構造があると見なしている。^{[ 2 ]}

ロンドンで『イ・マスナディエリ』の初演を指揮した後、1847年7月27日にパリに到着してから1週間以内に、ヴェルディは劇団から最初の依頼を受け、 『イ・ロンバルディ』を新しいフランス語の台本に翻案することに同意した。^{[ 3 ]}この翻案により、ヴェルディは全く新しい作品を書くことなく「グランド・オペラに挑戦する」ことができた。 ^{[ 4 ]}これはドニゼッティとロッシーニがパリ・デビューの際に用いた戦略であった。 ^{[ 5 ]}

ロンバルディのフランス語版では、舞台設定や展開に大きな変更が加えられており、特に1095年から1099年にかけての第一次十字軍におけるフランスの関与を背景に物語を位置づける必要性があった。登場人物の名前はイタリア語からフランス語に変更され、アルヴィーノ（トゥールーズ伯爵と改名されたが、彼の性格の一部は主役のテノール、ガストンに引き継がれた）はテノールではなくバリトンになった。オリジナル版にあったいくつかの役は削除され、主役のテノール、オロンテも含まれている。再構成された台本では、中心となるロマンスがより強調され、より幸福な結末となっている。さらに、ヴェルディは標準的なバレエと新しい音楽を追加したが、不適切な部分を削除して構成の多くを再構築した。音楽学者のロジャー・パーカーが指摘するように、「オリジナルの曲のうち、以前の位置に残っているのはごくわずかである」^{[ 5 ]。} ヴェルディ自身も、この新しい作品は「ロンバルディを認識できないほど変貌させた」と述べている。^{[ 6 ]}

パリ滞在中、ヴェルディは『エルサレム』の楽譜の作曲と完成に取り組んだ。パリから、彼はフランチェスコ・マリア・ピアーヴェの台本によるオペラ『イル・コルサーロ』の作曲という義務を果たし、この作品は1848年10月にトリエステで初演された。また、彼はサルヴァドーレ・カンマラーノと共同で2つの台本を執筆した。1つは『レニャーノの戦い』（1849年1月のローマ初演に出席）、もう1つは『ルイザ・ミラー』で、ヴェルディがイタリアに戻った後の1849年12月にナポリで上演された。

バルディーニやフランク・ウォーカーをはじめとする多くの作家が、当時30代前半（あるいは30代後半）だったヴェルディが、最初の妻の死後、女性とどのような関係を持っていた（あるいは持っていた）のかを推測してきた。しかし、ウォーカーの『ヴェルディという男』^{[ 7 ]}やバルディーニの『ジュゼッペ・ヴェルディ物語』 [ ^{8 ]に}見られる唯一の確かな証拠は、ヴェルディが1842年に『ナブッコ』を作曲していた頃に初めて出会った歌手、ジュゼッピーナ・ストレッポーニに関するものである。彼女は最初のアビガイッレを歌い、声の衰えにもかかわらず、1846年10月に引退してパリに移住するまで、断続的にその役を歌い続けた。パリでは11月に歌唱教師となり、翌年6月にはヴェルディの音楽のコンサートを企画した。

二人が数年にわたり友好的な文通を交わし、ストレッポーニが作曲家に様々な助言を与えていたことは知られている。周知のとおり、ヴェルディとエマヌエーレ・ムツィオは『イ・マスナディエーリ』のためにロンドンへ向かう途中の1847年6月2日にパリに到着し、作曲家はムツィオをロンドンへ送り、イギリスに来るのを嫌がっているという噂が飛び交っていたジェニー・リンドが既に到着し、仕事に取り掛かる準備ができていることを確認した。ヴェルディはパリに留まり、メアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツは作曲家の膨大な伝記の中で、ヴェルディが滞在した3日間にリンドに会ったのではないかと推測している。^{[ 9 ]}

1847年7月27日、ロンドンを離れたヴェルディはパリに戻った。イタリアの友人たちには、ロンドンから（あるいはパリから）「自分の望む生活を送れるようになった」ことや「気に入ればパリに1か月滞在するつもりだ」と手紙を書いていた。^{[ 10 ]} 1848年3月18日のミラノでのオーストリア人に対する血なまぐさい蜂起の後、イタリアに戻った期間（作曲家は4月初旬から5月中旬まで不在だった）と、ローマで『レニャーノの戦い』のリハーサルを監督した期間（1848年のクリスマス前から1849年1月27日の初演後、1849年2月初旬まで）を除いて、ヴェルディはパリに留まった。^{[ 11 ]}

しかし、ストレッポーニとの関係が進展した点については、フィリップス＝マッツは、ヴェルディが「ストレッポーニの家のすぐ近くのアパートに住んでいた」こと、このニュースがイタリアに伝わったこと（「ヴェルディがストレッポーニの家で目撃された」）^{[ 12 ]} 、そして『エルサレム』の作曲において、作曲家の自筆譜にある手書きの愛の二重唱には彼女の筆跡と彼の筆跡による別の歌詞が含まれているほど、彼女の助けを受けていたことを述べている。これは、イギリスの音楽評論家アンドリュー・ポーターによって「近年の最もロマンチックな発見の一つ」と評されている。^{[ 13 ]}

バルディーニは「1847年末にヴェルディはパッシーに小さな家を借り、ジュゼッピーナとそこで暮らすようになった」と述べている^{[ 14 ]}が、フィリップス＝マッツはそこまで踏み込まず、「彼女のアパートか、彼女の建物内の別のアパートに引っ越した可能性がある」と述べるにとどまっている^{[ 15 ]。}しかし、後にパッシーへの引っ越しは確認され、1848年6月とされている^{[ 16 ]。}

しかし、このカップルはその後何年も一緒に過ごし、パリを離れる時が来たとき、ヴェルディは7月下旬に出発し、「彼女をそこで待つためにブッセートへ直行した」^{[ 17 ]}一方、ストレッポーニは彼に合流する前にフィレンツェとパヴィアの彼女の家族を訪ねたようだ。

19世紀

オペラ座がサル・ル・ペルティエで上演したこのオペラの初演は1847年11月26日に行われたが、ヴェルディはフランス語版を執筆中、初演前にも、出版社のジョヴァンニ・リコルディにイタリア語版について連絡を取っていた。パリ滞在中は翻訳者を見つけることができなかったが、1850年にフランス語のテキストがカリスト・バッシによってイタリア語に翻訳され、 1850年12月26日にミラノのスカラ座で「ゲルサレンメ」として上演された。^{[ 18 ]}しかし、「イタリアの聴衆の愛情において『ロンバルディ』に取って代わることはできなかった」 ^{[ 18 ]。} パーカーが指摘するように、全体的には様々な点で『ロンバルディ』より優れていたものの、「フランス語圏でもイタリア語圏でもレパートリーに定着することはできなかった」^{[ 5 ] 。}

しかし、このオペラは1850年にトリノで、1854年から1865年の間にヴェネツィア、ヴェローナ、ローマ（2回）で上演された。^{[ 19 ]}

アメリカ初演は、 1850年1月24日にニューオーリンズのテアトル・ドールレアンで行われた。

20世紀以降

イタリアでは、指揮者のジャンアンドレア・ガヴァッツェーニが1963年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場でイタリア語でオペラを上演した。2年後の1965年5月、フェニーチェ劇場の劇団がミュンヘンに滞在していた際、エットーレ・グラチスの指揮のもとイタリア語で公演を行い、ガストン役はジャコモ・アラガル、伯爵役はレナート・ブルソン、ルッジェーロ役はルッジェーロ・ライモンディ、エレーナ役はレイラ・ゲンチェルが歌った。^{[ 20 ]}

1975 年には、イタリアのラジオ/テレビ ( RAI ) がカティア・リッチャレッリとホセ・カレーラスとともにこのオペラのフランス語コンサート版を制作しました。^{[ 21 ]}

原語のフランス語で上演されたこのオペラは、1984年3月/4月にパリ・オペラ座でドナート・レンツェッティの指揮のもと上演され、伯爵役はアラン・フォンダリーが歌った。 ^{[ 22 ]}パルマの テアトロ・レージョは1986年にリッチャレッリとチェーザレ・シエピの指揮でこのオペラ（フランス語）を上演した。^{[ 23 ]} 1986年5月11日には、エドワード・ダウンズ指揮、BBCフィルハーモニック管弦楽団の指揮でイギリスでフランス語で放送され、ジューン・アンダーソンがエレーヌ役で出演した。^{[ 24 ]}

1990年代には、ズービン・メータの指揮のもと、ウィーン国立歌劇場でフランス語で上演された『エルサレム』には、ホセ・カレーラス（ガストン役）やサミュエル・レイミー（ロジャー役）らが出演した。^{[ 25 ]}オペラがイギリスで初演されるまでには140年以上かかり、1990年3月31日にリーズのグランド・シアターでオペラ・ノースによって上演された。ニューヨーク・オペラ管弦楽団は1998年2月にコンサート形式で上演した 。 ^{[ 26 ]}

1998年、ファビオ・ルイージはジュネーブのスタジオでスイス・ロマンド管弦楽団とこの作品を録音した。ガストン役はマルチェッロ・ジョルダーニ、伯爵役はフィリップ・ルイヨン、エレーヌ役はマリーナ・メシェリアコヴァが歌った。^{[ 27 ]} 2000年11月/12月には、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で「ヴェルディのパリ自筆譜に基づく」編曲版が使用された。「ヴェルディの完全な校訂版が存在しない限り、これが最も真正なものと見なされる」^{[ 21 ]}これらの公演は録音され、DVDでリリースされた。^{[ 28 ]}エレーヌ役はヴェロニカ・ビジャロエルが歌った。

ヨーロッパでは、2003年4月にフランクフルト歌劇場、2004年4月にウィーン国立歌劇場で公演が行われた。2005年1月22日にはアムステルダムのコンセルトヘボウで、ネリー・ミリチオイウがエレーヌ役を務めたコンサート形式の公演が録音された。^{[ 29 ]}

このオペラは、2014年3月にサラソタ・オペラによって、2016年までに上演される作曲家ヴェルディの全作品の「ヴェルディ・サイクル」の一環として上演されました。 ^{[ 30 ]}スペインのビルバオ（ ABAOが上演する「トゥット・ヴェルディ」シリーズ）やパルマのテアトロ・レージョの「フェスティバル・ヴェルディ」でも、ヴェルディの全オペラが上演されています。

時期：西暦1095年～1099年

場所：トゥールーズ（第1幕）、エルサレム近郊のパレスチナ（第2～4幕）

第3幕

シーン1：ハーレムの庭園

エレーヌはハーレムの女性たちに囲まれ、彼女たちは彼女の境遇にいくらか同情を示す。しかし、エミールが入ってきてキリスト教徒が都市を攻撃しようとしていると知らされると、侵略者が成功した場合はエレーヌの首を伯爵に投げ渡すように命じる。絶望した彼女は、自分の人生の無益さを考える（アリア：Que m'importe la vie / 「この極度の不幸の中で、人生に何の意味があるのか​​」とMes plaintes mes plaintes sont vaines / 「私の嘆きは無駄だ」）。

ガストンは脱出し、エレーヌを探しに駆けつけるが、二人の喜びは束の間、伯爵率いる十字軍が部屋に押し入り、伯爵暗殺未遂事件の犯人はガストンだと信じ込み、彼の死を要求する。エレーヌは毅然として十字軍（アリア：Non  ... non votre rage / 「いいえ 、いいえ、あなたの怒り、あなたの卑劣な暴挙」）と父親（「恥と罪はあなたのものです！」）に反抗する。伯爵は彼女を引きずり去る。

シーン2：ラムラの公共広場に組まれた足場

ガストンが連行され、教皇特使は彼に、教皇によって有罪判決が下され、その日の公衆の面前での恥辱の後、翌日に処刑されると告げる。ガストンは名誉が損なわれないよう懇願する（アリア：O mes amis, mes frères d'armes / "おお、我が友よ、我が戦友よ"）が、彼の兜、盾、剣は粉々に砕かれる。

バデンは、オリジナルのオペラに加えられた変更点について、改訂版は多くのイタリア人やイギリス人の作家が認めているよりもはるかに優れた点があると指摘し、「ソレラが叙事詩から抽出した散漫なドラマは、より引き締まった、より凝縮された筋書きに置き換えられており、それは『ロンバルディ』よりも信憑性を求める要求が少ないだけでなく、第一テノールよりも重厚で英雄的である必要がある第二テノールの問題も回避している」と述べている。^{[ 32 ]} 彼は続けて、新たに作曲された楽曲と元の楽曲の再配置について次のように述べている。

弦楽器伴奏のレチタティーヴォに取って代わる、はるかに重要な連結部分によって、このオペラは一体化されている。フランスの舞台向けに作られたオペラにふさわしく、このオペラ全体は、元の作品よりも「通作形式」になっている。そして、オリジナルの楽譜の中で最も恥ずかしいほどにナイーブな部分がすべて省略されたことを残念に思うのは、感傷主義者だけだろう。^{[ 32 ]}

ロジャー・パーカーはフランス語版に特に優れた2つの要素を見出している。1つ目は、「アルヴィーノをテノールからバリトンに変更することで、（オリジナル版で）生じた声部配分の問題の1つを解決している」こと、2つ目は、「このバージョンは、ヴェルディとフランスの舞台との関係をたどる上で魅力的な最初の資料として機能しており、その関係は次の10年間でますます重要になっていく」ことである。^{[ 5 ]}

当然のことながら、バデン（および過去 30 年間にこのテーマについて執筆した他の人々、バルディーニはこれを「疲れ果てた、落胆した再編成」^{[ 33 ]}と呼んでいる）は、エルサレムを「傑作には及ばないもの」^{[ 32 ]}と見なしているが、彼の章は、パリでの仕事の経験がヴェルディにもたらしたこと、そしてそれが作曲家を成熟したスタイルへと前進させる上で果たした役割についての要約で締めくくられている。「それは彼の劇的な想像力を固定し、スコアリングを洗練させ、和声のパレットを研ぎ澄ませ、そして概して、その後の数年間の驚くべき進歩を可能にした。」^{[ 34 ]}

• ヴェルディ：「物語」と「歴史」はgiuseppeverdi.it（英語）でご覧いただけます。
• giuseppeverdi.it に掲載されているエルサレムの概要（英語）。2013年5月28日取得。
• 台本
• エルサレム：国際楽譜ライブラリープロジェクトにおける楽譜
• Gallicaでのプレミア上映の映像証拠
• aria-database.com のエルサレムのアリアス。 2020年6月6日にWayback Machineにアーカイブされました（英語）。2013年5月28日に取得。