フィリップ・ミュサール | |
|---|---|
| 生まれる | 1792年11月8日 ツアー |
| 死亡 | 1859年3月31日(66歳) オートゥイユ(現在はパリの一部) |
| その他の名前 | ナポレオン・ミュザール「カドリーユとギャロップの主」[1] |
| 職業 | 作曲家、指揮者、コンサートプロモーター |
フィリップ・ミュザール(1792 年 11 月 8 日 - 1859 年 3 月 31 日) は、プロムナード コンサートの発展と人気に大きく貢献したフランスの作曲家です。1830 年代から 1840 年代にかけてヨーロッパで最も有名な人物の 1 人であったミュザールは、パリとロンドンでコンサートを開催し、大成功を収めました (この言葉にはさまざまな意味があります)。「ギャロップ」や「カドリール」の曲で最もよく知られていますが、これらの曲の多くを自分で作曲し、他の作曲家の有名なテーマを借用することがよくあります。ミュザールは、軽音楽の発展、音楽の宣伝力、音楽界の有名人としての指揮者の役割において重要な役割を果たしました。1850 年代初頭に引退して以来、ミュザールはほとんど忘れ去られています。
歴史
フィリップ・ミュサールは1792年11月8日、トゥールで経済的に恵まれない両親のもとに生まれた。 [2]ミュサールはコルネット奏者として近衛兵の部隊に入隊した。 [3]彼の音楽家としての経歴はパリ郊外で始まり、そこで彼は下層階級のダンスホールでホルンを演奏し、そのための曲もいくつか作曲した。[2] [4]ナポレオンが敗れた後、彼はロンドンに移り、バイオリニストとしてスタートし、やがてジョージ4世のオーケストラを率いたり舞踏会を主催したりするまでにキャリアを積み、その過程で裕福になった。[1] [3] [5] [6] 1821年から1825年の間に彼の作品の多くはロンドンで出版され、そのいくつかはパリで上演された。[2]ミュサールは1830年の7月革命後にパリに戻り、クール・ラ・レーヌで一連の演奏会を開催した。[3]彼はパリ音楽院に入学し、1831年に和声学で一等賞を獲得した。 [7]彼はアントン・ライヒャに個人的に師事した。[8]
1832年、当時イギリスを襲っていたコレラの大流行が迫っているという恐怖がパリを襲った。資本家の助けを借りて、ミュサールは、当時の快楽主義に応えるコンサートをテアトル・デ・ヴァリエテでプロデュースした。 [5]しばらくして、ミュサールは金融パートナーと仲たがいしたが、すぐにコンサートを自主プロデュースできるようになった。[9]これらのコンサートの中心は、羽根の襟巻きと手袋だけを身につけた少女たちが繰り広げる「みだらな光景」のカンカンだった。 [5]これらのコンサートの熱狂的な熱狂ぶりは、当時の作家たちが内戦、あるいは虐殺にさえ例えたほどだった。[10]当初、これらのコンサートは大きなスキャンダルを引き起こしたが、政府は、これ以上の内乱を防ぐための「安全弁」としてコンサートを容認することにした。[11] 1833年のコンサートは、後にサントノーレ通りのサル・ヴァレンティーノと呼ばれるホールで行われた。[1]この頃までにミュサールは絶大な人気を得ており、彼のコンサートは比較的落ち着いたプロムナードコンサートへと発展していった。[12]これらのコンサートでは、観客はコンサートエリア内を自由に動き回ることができ、カドリーユやワルツなどのダンス、飲食などが行われた。[7]目立った音楽はミュサールの作曲だが、ダニエル・オーバーやジョアキーノ・ロッシーニなど当時流行していた他の作曲家の作品もあった。[13]ミュサールはこれらのコンサートで指揮だけでなくオーケストラの結成と運営も行い、さらに莫大な富を得た。[14]彼はこれらのコンサートのために特に多くの音楽を作曲し、指揮者としての才能が認められた。[7]
1836年に胸部に健康上の問題を抱え、サミュエルとメラニー・ハーネマンの患者となった。その結果、彼は熱烈なホメオパシー支持者となった。[15] 1837年の夏、ミュサールはシャンゼリゼ通りの大きな施設で演奏し、冬にはサル・ヴァレンティーノに戻った。[1]ここでミュサールは、ヨハン・シュトラウス1世との厳しい競争を経験した後、ウィーンの同僚とのコラボレーションに努めた。[16]シュトラウスがコンサートの前半を指揮し、ミュサールが後半を引き継いだ。[16]これは大成功となり、しばらくの間、ミュサールは「カドリールのシュトラウス」という称号を与えられ、シュトラウスは「ワルツのミュサール」と呼ばれた。[16] 1837年にはミュサールが亡くなったという噂も広まり、悲しみが一気に広がった。[17] 1830年代後半、ミュサールの人気は友人の[18] ルイ=アントワーヌ・ジュリアンの影に隠れた。彼は大砲を使うなどしてミュサールを出し抜こうとしたが、ミュサールはピストルしか使わなかった。[19]しかし、多額の借金を抱えたジュリアンが突然パリを去ると、ミュサールは再びパリで名声を取り戻した。[20] 1838年、ロンドンで最初の「ア・ラ・ミュサール」コンサートが開催され、シュトラウスからピラティまで名声の高い指揮者が指揮した。[16]同年12月、フランシス・ジョンソンが「コンサート・ア・ラ・ミュサール」シリーズでミュサールの名を米国に伝えた。 [21] 1830年代後半、パリでは野外プロムナードコンサートの人気が衰えましたが、ミュサールは1840年にパリオペラ座の「舞踏会監督」に任命されました。[3] [22]ミュサールの息子アルフレッド(1828-1881)[8]は音楽とビジネスで彼の後を継ぎ、[14]米国で一連のコンサートを主催しましたが、彼のファーストネームは隠され、カドリールキングが出席していると潜在的な観客を誤解させる意図的な試みでした。[23]
イギリスですでに名声を得ていたミュサールは、1839年10月にエクセターホールでコンサートを開く予定だったが、株主らが、その振る舞いは建物の宗教的目的に反するとして許可しなかったため、結局実現しなかった。 [24]ミュサールは1840年10月にロンドンに到着し、ドルリー・レーン劇場で一連のコンサートを行った。[2] [25]パリでの以前の約束のため、同年12月19日に帰国したが、[25]翌年の秋にはロンドンのライシーアム劇場でジュリアンと競演した。 [26] 1840年代半ば、ミュサールの人気は衰え始めた。[27]彼がロンドンに最後に登場したのは1845年の夏で、ヴォクソール・ガーデン、サリー・ガーデン、バッキンガム宮殿でのヴィクトリア女王の王室仮装舞踏会に出演した。[28]彼は当時裕福な郊外の村であったオートゥイユに土地を所有し、その村の市長になった。 [29]
1851 年 9 月、ミュサールは脳卒中を起こし、右半身が麻痺して意識が朦朧とした。ホメオパシー医のシャルル・レティエールの治療を受けていたが、10 月後半に再び脳卒中を起こし、思考能力が著しく低下した。ミュサールは、いつものように一連の冬のコンサートを指揮する予定で、レティエールと息子のアルフレッドは、アルフレッドが指揮する、いつもの大きなオーケストラを編成した。到着したミュサールは、友人にも、観客の熱狂的な反応にもまったく気付いていない様子だったとレティエールは語っている。しかし、音楽が始まると、フィリップは「激しく震え始め」、そして「目が輝き」、息子から指揮棒を奪い取り、非常に精力的に指揮を始めた。[30]彼はそのシーズン、パリでのコンサートのすべてを指揮した。[31] 1852年に引退した彼は、依然としてフランスにおける「舞踊作曲家の第一人者」とみなされ、貯金を切り崩して静かに暮らし始めた。[2] [32]彼の人生は物質的に豊かであったが、肉体的にも精神的にも大きな困難を抱えて終わった。[16]彼は1859年3月31日にオートゥイユで亡くなったが、短期間でほとんど忘れ去られ、音楽雑誌でさえほとんど注目されなかった。[2]
影響と影響力

ミュサールの名声は国際的であった。ロンドンでのコンサートは「ア・ラ・ミュサール」として宣伝された[12]。米国でのコンサートも同様であった。 [13]ミュサールのコンサートは最終的に「ライト・クラシック」音楽という概念に発展した。[12]彼のプロムナード・コンサートには、ダンス音楽に加えて標準的なクラシック音楽が含まれていた。よりフォーマルなコンサート会場よりも安価なミュサールの音楽は、下層中産階級や労働者階級の人々が参加し、それによってクラシック音楽がより幅広い聴衆に紹介された。[7]彼ら、つまりこれまでコンサートに参加したことがなく、音楽を純粋に娯楽として見ていた人々である。[33]これらのコンサートの料金は、最下層階級を除外するために1フランに設定されていた。[34] [35]彼のプロムナード・コンサートがロンドンに輸出されたときも、料金は同様に1シリングに設定された。[36] 1837年に彼のコンサートは「鏡、ソファ、オットマン、彫像、噴水、花飾りで装飾された広々としたホール、そして一端には「香水をつけたウェイター」の一団が通うカフェ」での「音楽の楽園」と評された。[37]彼のオーケストラは非常に大きく、48本のバイオリン、14本のコルネット、12本のトロンボーンが含まれていた。[38]
ミュサールは最初の名指揮者となった。ジュリアンとともに指揮者を最も著名な名手と肩を並べる音楽家にしたのはミュサールであった。[39]聴衆は音楽だけでなく、演奏される曲に関係なく、オーケストラを指揮する彼自身の姿を見るために彼のコンサートに足を運んだ。 [40] [41]クライマックスの瞬間、ミュサールは指揮棒を捨てて聴衆に投げ、立ち上がって(当時の標準的な慣習では指揮者は座ったままだった)、展開に対する自分の優位性を示した。[15] [40]指揮の際、ミュサールは手、足、腕、膝などの激しい身振りや、少なくともグロテスクな表情をしていた。[38]その結果、パガニーニの評判に先立って、彼が悪魔と取引をしたという噂が広まり、[42]次のような詩に表現されている。
この地獄の魔術師、
ダンスをリードするのはサタンだ!
この地獄の魔術師、
ダンスをリードするのはサタンだ!
[43]
彼は肉体的に魅力的とはみなされておらず、天然痘による大きな傷跡があり、顔色は黄色く、だらしない外見で、いつもサイズの合わない黒いスーツを着ていた。[1] [6] [42] [44] [45]小柄な彼は、ダンサーやコンサートの観客に持ち上げられ、コンサートの終わりには肩に乗せられてホールを歩き回った。[40] [46]彼はパリでトップの有名人の一人となり、チョコレート、マジパン、ジンジャーブレッドで作られた彼の「グロテスクな」姿の人形が作られ、パリ中で大量に売られ消費された。[42] [47]
ミュサードは音楽コンサートの宣伝の革新者だった。彼は宣伝のためにチラシや新聞広告を利用した。このようにして、フランシス・ジョンソンに対する彼の影響は音楽への影響よりも重要であり、それによってアメリカの音楽の宣伝方法に影響を与えた。[48]
ミュサールのコンサートは大成功を収めたため、多くの模倣者がいた。その中でも最も重要なのはルイ=アントワーヌ・ジュリアンである。[27]他の追随者にはフランシス・ジョンソン、トーマス・ベイカー[49]、そしてミュサールの息子アルフレッド・ミュサール[14]がいる。
ミュサールは作曲家としてのキャリアを本格的にスタートさせ、3つの弦楽四重奏曲と作曲に関する学術論文を書いた。[38] [50]ミュサールの音楽的革新には、多数の器楽ソリストの使用や、プログラム内の重要な展開を知らせるための音響効果(椅子が割れる音やピストルの発砲音など)の使用などがあった。[27]これらの珍しい効果は、コンサート中に演奏者の椅子が聞こえるほど大きな音で壊れたときに偶然に生まれた。ミュサールにとって幸運なことに、その衝撃のタイミングは音楽と合っており、聴衆はミュサールの斬新な展開だと考えて大いに気に入った。より大きなスペクタクルの機会を逃すまいと、ミュサールはすぐにこれを自分の演技の通常の部分に取り入れた。[51]彼はトロンボーンに主旋律を割り当てた最初の作曲家となった。[7]彼は聴衆が知っている作曲から多くの曲を借用したため、ある程度の批判[52]と出版社に対する訴訟を招いた。[53]これらの有名な曲は、ミュサールのギャロップやカドリーユに作り変えられ、音楽の性格を「地獄」的なものに変えた。[43]音楽評論家の中には、ミュサールが音楽を「台無しにした」と感じた者もおり、イギリスの評論家は、ミュサールがヘンデルのメサイアを改作したことを「不敬な冒涜」とみなした。 [25]しかし、他人の作品を使うときでさえ、ミュサールは独自の方法で効果的な対位法を採用した。 [38]彼は「地獄のギャロップ」を発明したとされている。[54]彼の作品はパリとロンドンの両方で広く出版された。[16]彼の作品は合計150曲以上のポルカ、カドリーユ、ワルツに及んだ。[2]彼の最も有名な作品は、カドリーユ・デ・ユグノーである。[55]
ヨハン・シュトラウス1世は、フランスのカドリーユを完全に理解するために、ミュサールのオーケストラで演奏したいとミュサールに依頼した。[56] ジャック・オッフェンバックの初期の作品は、ミュサールに演奏されることを願って書かれた。[38]ミュサールのオーケストラは、オーケストラを適切に運営する方法を模索していたウレリ・コレッリ・ヒルに大きな影響を与えた。 [57]
人格
ミュサールは、オーケストラの規模にもかかわらず、最高のミュージシャンを雇い、相場をはるかに上回る賃金を支払っていたことで知られていた。[57]これは彼自身の経済的損失ではなかった。カースは、彼は「ほとんど悪魔のような商売の才能」を持っていたと述べている。[1]彼はかなり魅力的な人間で、会話の才能で知られていた。[1]彼は、観客を引きつけるために、肉体的な魅力ではなく、性格に頼っていた。実際、パンチ誌は、彼の外見は質素な食料品店にふさわしいが、ショーマンとしては、非常にエンターテイメントに長けていたと評した。[1]
参考文献
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