ローファイミュージック

ローファイ（ lofiまたはlow-fiとも表記、 low fidelityの略）は、録音や演奏の文脈において通常は不完全とみなされる要素が、意図的なスタイルの選択として存在する音楽または制作品質である。音質（忠実度）と音楽制作の基準は数十年にわたって進化しており、ローファイの古い例の中には、もともとローファイとして認識されていなかったものもある。ローファイは1990年代にポピュラー音楽のスタイルとして認識され始め、 DIY音楽（「do it yourself」に由来）とも呼ばれるようになった。 ^[1]ローファイ音楽のいくつかのサブセットは、ジャンルを定義する不完全さから生じる、ノスタルジックでリラックスできる品質として人気を博している。

伝統的に、ローファイは、プロの環境では通常望ましくないと見なされる要素、たとえば演奏ミス、環境干渉、レコードの欠陥（劣化したオーディオ信号、テープヒスなど）を含むことを特徴としてきました。先駆的、影響力のある、またはその他の点で重要なアーティストには、ザ・ビーチ・ボーイズ（スマイリー・スマイルとワイルド・ハニー）、R・スティーヴィー・ムーア（「ホームレコーディングのゴッドファーザー」と呼ばれることが多い）、ポール・マッカートニー（マッカートニー）、トッド・ラングレン、ピーター・アイヴァース、ジャンデック、ダニエル・ジョンストン、ニュートラル・ミルク・ホテル、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、セバドー、ベック、ペイブメント、アリエル・ピンクなどがいます。

「ローファイ」は「ハイファイ」と同じくらい長い間文化用語として使われてきましたが、WFMUのディスクジョッキーであるウィリアム・バーガーが1986年にこの用語を普及させたとされています。1980年代以降、さまざまな時点で「ローファイ」はカセット文化、パンクのDIY精神、原始主義、アウトサイダーミュージック、本物、怠け者/ジェネレーションXのステレオタイプ、文化的ノスタルジアと結び付けられてきました。「ベッドルーム」ミュージシャンの概念は、現代のデジタルオーディオワークステーションの台頭に伴って拡大し、ほぼ同義のベッドルームポップという用語の発明につながりました。2000年代後半には、ローファイの美学はチルウェーブやヒプナゴジックポップの音楽ジャンルの基礎となりました。 ^[2]

ローファイはハイファイの反対語です。音楽教育者のR・マレー・シェーファーは、1977年の著書『 The Tuning of the World』の用語集で、この用語を「不利な信号対雑音比」と定義しました。^[7]

1980 年代まで、批評家の間ではローファイ音楽の不完全さに対する評価はほとんどなかったが、その頃にはホームレコーディングや「DIY 」の質に対するロマン主義が台頭してきた。[ ^3]その後、「 DIY 」は「ローファイ」と同義語として使われることが多かった。^[4] 1980 年代の終わりには、「ホームレコーディング」、「技術的に原始的」、「安価な機材」といった質が「ローファイ」というラベルによく結び付けられ、1990 年代を通じて、こうした考え方が「ローファイ」の一般的な理解の中心となった。^[5]その結果、2003 年にオックスフォード辞典は、この用語に 2 番目の定義を追加した。「最小限の制作で、生々しく洗練されていないサウンドを生み出すロック音楽のジャンル」である。^[5]

「ローファイ」の使用を普及させた団体が誰なのかは、はっきりとは特定できない。^{[8]この用語が普及したのは、ニュージャージー州に拠点を置く独立系ラジオ局}WFMUで1986年から1987年まで続いたウィリアム・バーガーの週30分ラジオ番組「ローファイ」を通じてだと言われている。 ^{[8] [9]}この番組の内容は、すべて郵便で募集された寄稿で構成されており^[10]、毎週金曜日のゴールデンタイムの夕方30分間の枠で放送された。^[9] WFMUの雑誌LCDの1986年秋号では、この番組は「安価な機材で制作されたホームレコーディング。技術的な原始主義と素晴らしさが融合した」と評されている。^[9]

2008年にオックスフォード辞典に3つ目の定義が追加された。「特に意図的な美的選択として、洗練されていない、素人っぽい、または技術的に洗練されていない」。^[5] 2017年に、About.comのアンソニー・カリューは、「ローファイ」という用語は「壊れた留守番電話に録音されたように聞こえる」音楽にのみ使用されるべきであるにもかかわらず、「暖かい」または「パンチの効いた」の同義語として誤用されることが多いと主張した。^[8]

「ベッドルームミュージシャン」という概念は、21世紀にノートパソコンがポピュラー音楽や前衛音楽の多くの形態で普及したことにより初めて登場しました。^[11]それ以来、自宅で録音された音楽はすべて「ローファイ」という括りでまとめられる傾向が強まりました。^[12]これらの発展から「ベッドルームポップ」が生まれました。これは、従来の録音スペースではなく自宅で録音するアーティストを指す、緩く定義された音楽ジャンルです。 [13] [ ^{14 ]}

「ベッドルームポップ」は独特の美的感覚を表現するためにも使われてきた。^[15] 2006年にニューヨークタイムズのタミー・ラゴースは「ベッドルームポップ」を「完璧な手作り曲を通じて世界をより良くしようとするブログのような音楽」と表現した。^[16] 2010年代までには、ジャーナリストは「曖昧な」制作品質を持つあらゆる音楽にこの用語を無差別に適用するようになった^。[17]

ガーディアン紙のダニエル・レイは2020年にこの用語を「夢見心地で内省的で親密な」サウンドを持つ家庭録音音楽のジャンルであり、「インディーズ、ポップ、R&B、エモにまたがる」ものであると定義した。^[18]ザ・フォーティーファイブのジェネッサ・ウィリアムズは「ベッドルーム・ポップ」を「ローファイ」とほぼ同義語と呼び、伝統的に「自家製デモや怠け者の美学を美しく着飾る方法」として使用され、後年「スラッシュのない中西部のエモ、自慢のないサウンドクラウドのラップ」として再文脈化されたと述べた。^[19]

関連アーティストの多くはこのレーベルを拒否した。^[20]

外部ビデオ
トッド・ラングレンの「Sounds of the Studio」、Something/Anything? より、YouTube 動画

ローファイ美学は、録音プロセスに関連する特異性です。より具体的には、オーディオエンジニアリングの分野では、劣化したオーディオ信号やテープ速度の変動など、望ましくない効果と一般的に見なされるものです。 ^[21]この美学は、標準以下の、または不満のある音楽演奏にも及ぶ場合があります。 [ ²² ]非専門的または「アマチュア的」と見なされる録音は、通常、演奏（音程がずれている、またはタイミングがずれている音）またはミキシング（ヒスノイズ、歪み、または室内音響）に関するものです。^[23]音楽学者のアダム・ハーパーは、その違いを「音階的」および「非音階的」な欠陥と特定しています。彼は、前者を「録音の要素で、録音に有害であると認識される（または認識されると想像される）ものであり、録音媒体自体の特定の動作に起因するもの」と定義しています。今日、これらは通常、人々が「ローファイ」という話題に上がると最初に考える特性です。^[24]

ハーパーの見解では、録音の欠陥は「ゆるやかに歪みとノイズの 2 つのカテゴリに分類できる」が、彼は「歪み」と「ノイズ」の定義はさまざまで、重複することもあると認めている。^[25]ローファイ美学における歪みの最も顕著な形態は、オーディオ信号がデバイスのダイナミック レンジを超えて増幅されたときに発生する高調波歪みである。ただし、この効果は通常、欠陥とは見なされない。同じプロセスがロックンロールのエレキギターの音にも使用され、デジタル録音の出現以来、録音に「アナログの暖かさ」の感覚を与えるために使用されている。^[26]録音プロセスの副産物として生成される歪み (「フォノグラフ歪み」) は、通常、プロのコンテキストでは回避されます。「テープ飽和」と「飽和歪み」は、テープ ヘッドが残留磁化の限界に近づいたときに発生する高調波歪みを表します (これは、テープ レコーダーのメンテナンスでよく見られる現象で、消磁ツールで修正されます)。影響としては、高周波信号の減少とノイズの増加が挙げられます。^[27]一般的に、ローファイ録音では10キロヘルツを超える周波数情報がほとんどないか全くない傾向があります。^[28]

「非音韻的」な欠陥には、演奏によって発生するノイズ（「咳、鼻をすする音、譜めくり、椅子の音」）や環境（「通り過ぎる車、家庭の騒音、隣人や動物の音」）が含まれる可能性がある。^[29]ハーパーは、「歪みやノイズの評価は、もちろんローファイの美学に限定されず、ローファイの美学は、歪みやノイズの評価すべてに及ぶわけではない。違いは、ローファイにおける歪みやノイズの欠陥として理解される方法にある」と認めている。 ^[30]また、彼は「録音の欠陥」と「不完全なサウンド再生または変調装置の結果として生じる音響の欠陥」を区別している。少なくとも、仮説上は、ローファイ効果は録音や制作自体で作成され、その後、リリース用に同一にコピーされたマスター録音に知覚的に残る」としている。^[31]

ブルース・バートレットは、2013年の著書『実用録音テクニック』の中で、「ローファイサウンドは周波数応答が狭く（薄くて安っぽい音）、ヒスノイズやレコードの傷などのノイズが含まれる可能性がある。音程が歪んだり不安定になったりする可能性がある」と述べている。^[32]彼は、ローファイサウンドを再現するために、レベルをアンバランスになるようにミックスする、マイクと音源の間に障害物を置く、マイクをゴミ箱などの通常とは異なる場所に置く、古い低品質の楽器や機器で録音する、音漏れや反射を強調するなどの方法を提案している。^[32]

DIY音楽は歴史が書かれる前から存在していたが、1990年代以降に理解された「ローファイ」は1950年代のロックンロールにまで遡ることができる。^[33] AllMusicは、このジャンルの録音は「安価で迅速に、多くの場合標準以下の機器で行われた。その意味では、最も初期のロックンロールレコード、60年代のガレージロックのほとんど、そして70年代後半のパンクロックの多くは、ローファイと分類できる」と書いている。^[34]

1967年にリリースされたビーチ・ボーイズのアルバム『スマイリー・スマイル』と『ワイルド・ハニー』は、主にブライアン・ウィルソンの自宅スタジオで録音されたローファイ・アルバムで、後にウィルソンのいわゆる『ベッドルーム・テープ』の一部と呼ばれるようになった。^[35]スマイリー・スマイルは当初は混乱と失望を招いたが、ボブ・ディランの『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）やビートルズの『ホワイト・アルバム』 （1968年）など、他のアーティストが同様に欠陥があり、簡素化された品質を反映したアルバムをリリースした後、アルバムの評価が高まった。^[36] ピッチフォークのライター、マーク・リチャードソンは、スマイリー・スマイルが「後にセバドー、アニマル・コレクティヴ、その他のアーティストを牽引することになるローファイ・ベッドルーム・ポップの一種」を生み出したと評価した。[ ^{37 ]}ローリング・ストーンの編集者は、ワイルド・ハニーが「DIYポップのアイデア」を生み出したと評価した。 ^[38]

1970年代初頭には、ポータブルなマルチトラック録音機器で録音した音楽をリリースしたメジャーアーティストが数人いた。例としては、ポール・マッカートニーやトッド・ラングレンがいた。^[39]ビートルズの解散直後に制作された、自宅で録音されたソロアルバム『マッカートニー』は、1970年のベストセラーアルバムの一つだったが、批評家からは酷評された。^[40] 2005年、あるインタビュアーが「当時最初の大きなローファイレコードの1つかもしれない」と示唆した後、マッカートニーは、若いファンが「ある種の敬意を持ってそのようなものを振り返っている」のは「興味深い」とコメントし、アルバムの「ある種の...ヒッピー的なシンプルさ...が、どういうわけか、この時点で共鳴している」と付け加えた。^[41]

1972年2月にリリースされたSomething/Anything?は、ほぼすべてラングレンが一人で録音した。アルバムには彼の最もよく知られた曲の多くと、彼が「スタジオの音」と呼ぶ卵探しゲームでの録音の欠陥についてリスナーに教えるスポークンワードトラック（「Intro」）が収録されている。彼はアルバムの成功で得たお金を使ってニューヨークに個人のレコーディングスタジオを作り、そこで1973年のあまり成功しなかった続編A Wizard, a True Starを録音した。 ^[42]音楽学者のダニエル・ハリソンは、ビーチボーイズの1960年代後半のアルバムをWizardと比較し、「突然の移行、さまざまなポップスタイルの混合、そして珍しい制作効果でブライアンの作曲スタイルの側面を模倣している。ビーチボーイズの実験が商業的に失敗したことは、模倣の動機にはほとんどならなかった」と述べた。 ^[43] 2018年、ピッチフォークのサム・ソツキーは、ウィザードの「指紋」が「今日に至るまでベッドルームの作家たちにはっきりと残っている」と指摘した。 ^[42]

その他の注目すべき例として、ザ・ワイヤーの記者はスキップ・スペンスの『オール』（1969年）を「ロナー／ストーナーとローファイ・ムーブメントの先駆者」と評し、このアルバムは「何十年もの間、本当の聴衆を見つけることができなかった」と付け加えた。^[44] レコード・コレクターのジェイミー・アトキンスは2018年に、多くのローファイ・バンドがビーチ・ボーイズの1970年の曲「オール・アイ・ワナ・ドゥ」のリバーブたっぷりのサウンドに恩恵を受けるだろうと書いた。^[45] ピッチフォークの記者マディソン・ブルームは、1970年代のロサンゼルスのミュージシャン、ピーター・アイヴァースを「このジャンルが存在する何十年も前の、ベッドルーム・ポップの変人王」と称した。^[46] 2016年、ビルボードのライター、ジョー・リンチは、デヴィッド・ボウイのハンキー・ドリー（1971年）を「過去25年間のあらゆるローファイ・インディー・ポップ・アルバムの青写真」と評し、アリエル・ピンクを後継者として挙げた。^[47] 1969年以来活動しているステイヴリー・メイクピースとそのスピンオフグループ、リウテナント・ピジョンは、オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーによって「風変わりでややローファイな自家製作品と、50年代のロックンロールとイギリスのノベルティ・ミュージックの両方の影響を強く受けたシンプルなポップソングを組み合わせた」作品を生み出していると評された。^[48]レコード・コレクターのマイケル・ヒートリーは、ウィザードのデビューアルバムウィザード・ブリュー（1973年）を「ローファイでレトロなロックンロール」と評している。 ^[49]

1970年代後半にパンク・ロックやニューウェーブが登場すると、ポピュラー音楽の一部の分野でDIY精神が支持され始め、独立系レーベル、配信ネットワーク、ファンジン、レコーディングスタジオの波が到来した。^[50]また、大手レーベルとレコード契約を結ぶことなく、自分の音楽を録音してリリースできるという当時としては斬新な前提のもと、多くのギターバンドが結成された。 ^[51]ローファイのミュージシャンやファンは主に白人男性で中流階級であり、ローファイに関心を持つ批評家の多くはニューヨークやロンドンを拠点としていたが、ミュージシャン自身は主に米国の地方都市出身者であった。 ^[52]

1968年以来、R・スティーヴィー・ムーアはテネシー州にある両親の家の地下室でオープンリール式のテープにフルアルバムを録音していたが、彼の録音がレコードレーベルから発売されたのは1976年の『Phonography』^{まで待たなければならなかった。 [54]}このアルバムはニューヨークのパンクやニューウェーブ界で評判を博した。^[55]ザ・ワイヤーのマシュー・イングラムは「ムーアはドラムからギターまですべてのパートを録音し、完全にソロで演奏した最初のロックミュージシャンではなかったかもしれない...しかし、彼はホームレコーディングのプロセス自体を明確に美化した最初の人物であり...彼はローファイの曽祖父である」と書いている。^[54] 「DIY/ローファイの先駆者」というラベルを支持するかと尋ねられたムーアは、彼のアプローチは計算された芸術的決定ではなく「偶然」の結果であると説明したが、彼は「先駆者として認められるべきだ」という点には同意した。^[56] 2006年にニューヨークタイムズの記者がムーアを「ベッドルームポップ」の創始者と呼んだとき、ムーアは「生計を立てて名声を得るために苦労してきたことを考えると、その考えは「滑稽だ」と答えた。「私はそれを嘲笑する」。^[57]

1979年、タスカムは、オーバーダビング、ミキシング、バウンスを「オールインワン」で実現した初のポータブルマルチトラックレコーダー、Portastudioを発表しました。この技術により、アンダーグラウンド界の幅広いミュージシャンがカセットテープを広めることでファン層を築くことができました。^[58]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、ムーアを「カセット界でカルト的な評判を確立した数少ないアーティスト」の中でも「最も有名なアーティストの一人」と評しました。^[50] 1979年から1980年代初頭まで、ムーアはWFMUのスタッフとして毎週「ベッドルーム・ラジオ」番組を主催していました。^[54]その後、バーガーの「ローファイ」番組が続き、ローファイはパンク精神に関連する独特のムーブメントとして確立されました。^{[8]評論家のネッド・ラゲットによると、} JWファークワーの1973年の自宅録音アルバム『The Formal Female』は、R・スティーヴィー・ムーアやテキサスのアンダーグラウンドミュージシャンのジャンデックを含む「数多くの」独立系ローファイアーティストの先駆けとも言えるだろう。^[59]

1980年、ウェールズの3人組バンド、ヤング・マーブル・ジャイアンツが唯一のアルバム『コロッサル・ユース』をリリースした。原始的なドラムマシンを含むシンプルな楽器編成と、明らかに「ベッドルーム」的な雰囲気が特徴である。イブニング・スタンダード紙のデイヴィッド・スミスは後に「これ以上ローファイで野心のないサウンドは想像しにくい」と書いている。^[60]その後の10年間、アメリカのアンダーグラウンドのインディー・ロック界（大学ラジオで人気のREM ^[61]などのバンド）と、いくつかのイギリスのポストパンクバンドは、ローファイ音楽の最も顕著な輸出品であった。オールミュージックによると、彼らの音楽のスタイルの多様性は、「シンプルなポップやロックの曲から、自由な曲構成、純粋なノイズや芸術的な実験主義まで、しばしば変動した」という。^[34]同様のシーンは、DIYカセットテープを売買するヒップホップやハードコアパンクバンドの間でも発展した。^[58]最も有名なバンドの一つは、影響力のあるインディーポップレーベルであるKレコードのビート・ハプニング（1984年 - 1992年）でした。彼らは活動期間中に「ローファイ」グループとして知られることはほとんどなく、1990年代半ばにこの用語の定義が進化してからは、このムーブメントの先駆者としての役割で注目されるようになりました。^[62]

他には、WFMU の DJアーウィン・チュシッドが「アウトサイダー ミュージック」というカテゴリーを発明し、普及させた。その多くはローファイと重なる。^[63]アダム・ハーパーは、アウトサイダー ミュージシャンのダニエル・ジョンストンとジャンデックを「1980 年代の原始主義と 1990 年代のローファイ インディー ロックの架け橋を作った」と評価している。... 両ミュージシャンは、ローファイが単に受け入れられるだけでなく、並外れた才能のあるミュージシャンの特別な文脈であるという概念を導入した。」 ^[64]ニュージーランド出身のトール ドワーフスの 1980 年代半ばのレコードは、ローファイ サウンドの先駆けとなったとされている。^[65]オールミュージックは、トール ドワーフスの自宅録音作品が「その後数十年にわたってそのサウンドが注目を浴び、影響力を増し始めたため、最終的に「ローファイ」と呼ばれるようになったものの台頭を予見した」と書いている。^[66]

1990年代、メディアにおける「インディ」という言葉の使い方は、「音楽業界最大手のレコード会社から離れて制作された」音楽から、米国で「『オルタナティブ』の代わり」と見なされる特定のスタイルのロックやポップミュージックを指す言葉へと進化した。^[67]ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』（1991年）の成功に続いて、オルタナティヴ・ロックが文化的な話題となり、続いて1992年から1994年の間にローファイ運動の概念が結集した。ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、セバドー、ベック、ペイヴメントなどのアーティストを中心に、オルタナティヴやローファイに関するほとんどの記事は、ダグラス・クープランドの小説『ジェネレーションX』とリチャード・リンクレイターの映画『スラッカー』（ともに1991年公開）に端を発するジェネレーションXや「スラッカー」のステレオタイプに沿うものであり、このジャンルは「スラッカー・ロック」と呼ばれるようになった。^[68]グランジとローファイの区別は、音楽の「真正性」に関する部分もあった。ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンはジョンストン、Kレコード、シャッグスが好きだったことで有名だったが、インディーロックの中にはグランジを売れないジャンルとみなし、ローファイの不完全さが音楽に真正性を与えていると考える一派もあった。^[69]

1993年4月、「ローファイ」という言葉はニューヨークタイムズ紙の見出しに取り上げられてから、主流となった。^[22]最も広く読まれた記事は、1994年8月に同じ新聞に掲載された「ローファイロッカーは派手さよりも生の音を選ぶ」という見出しの記事だった。7年前に同紙に掲載された同様の記事では「ローファイ」という言葉が非専門的な録音の文脈で使われたことはなかったが、ライターのマット・デイルは「ローファイ」を「DIY」や「粗い音質」と混同していた。^[70]彼は次のように書いている。

このような手法から生じる粗い音質を指すローファイ、または「自分でやる」の頭文字をとったDIYとも呼ばれるこの伝統は、最先端の録音技術を嫌うという特徴がある。…無味乾燥でデジタル録音されたトップ40の世界では、ローファイは芸術的プロセスの生々しい縫い目を明らかにする。^[70]

この記事の主な焦点は、インディーズロックのサブカルチャーで最近人気が出始めたベックとガイデッド・バイ・ヴォイシズだった。^[71]ベックは1994年にシングル「Loser」をキッチンで録音し、ビルボードのトップ10入りを果たし、最終的に「ローファイ」というタグに関連付けられた最も有名なアーティストとなった。^[72] 「ローファイ」というラベルに対する反応として、ガイデッド・バイ・ヴォイシズのバンドリーダー、ロバート・ポラードは、その想定される運動との関連を否定した。彼は、バンドが「ローファイ運動の先駆者として支持されている」が、その言葉には馴染みがなく、「当時は多くの人が[Tascam]の機器を手に取っていた... 4トラックの使用が一般的になり、DIY、ローファイ、その他何でも、それに対応するカテゴリを見つける必要があった」と説明した。[ ^73]

当時、音楽評論家のサイモン・レイノルズは、この見かけ上の動きをグランジ音楽に対する反応と解釈し、「ローファイはグランジをさらにグランジ化しただけのものに過ぎず、弱いものだ」と述べた。^[22]また、ローファイは「ポストロック」という形で独自の反応を引き起こしたと彼は述べた。^[22]オールミュージックによると、グランジとローファイの両方に対する反応は、ブライアン・ウィルソン、バート・バカラック、リー・ヘイズルウッドの豊かなオーケストラの影響を強く受けたチェンバー・ポップだった。^[74]

「ローファイ」は1990年代を通じて一貫して使われてこなかった。トニー・グラジェダは著書『ホップ・オン・ポップ』（2003年）の中で、1995年までにローリング・ストーン誌は「その年の前半に取り上げたバンドをほぼすべてローファイと分類するようになった」と述べている。^[22]スピン誌のあるジャーナリストは、セバドーの『セバドーIII』（1991年）がローファイを「発明」したと評価し、このジャンルを「パンクのソフトロック」と表現した。^{[75] [22]}さらに、ほぼすべてのジャーナリストが、ローファイ音楽に関するメディア報道が増えていることに言及しながらも、自分たちがこのトレンドに貢献したことを認めなかった。^[22]

ローファイ・ミュージシャンを「聖人」と位置づける書籍が数冊出版されたが、通常は彼らを年上のミュージシャンと比較して好意的に評価した。例えば、ローリング・ストーン誌の『Alt-Rock-a-Rama』（1995年）には「ローファイ・トップ10」という章があり、ヘイシル・アドキンス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ハーフ・ジャパニーズ、ビリー・チャイルディッシュ、ビート・ハプニング、ロイヤル・トラックス、セバドー、リズ・フェア、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、ダニエル・ジョンストン、ベック、ペイヴメントらが取り上げられた。^[76]リッチー・ウンターバーガーの『知られざるロックンロールの伝説：サイケデリックな無名、狂気の天才、パンクの先駆者、ローファイ・マーベリックスなど』と「彼を取り巻く志を同じくする評論家やファンのコミュニティ」は、ローファイ美学の現代的概念を確立する上で特に重要な役割を果たした。アダム・ハーパーによれば、「要するに、『アンノウン・レジェンド』は[1980年代]と[カセット文化]世代の関心と[2000年代]の関心を橋渡しし、幽霊学やヒプナゴジック・ポップのような00年代のムーブメントの初期のスケッチ、前兆、おそらく「左翼的な青写真」を提供している」^[53]

「ローファイ」というタグは、マウンテン・ゴーツ、 ナッシング・ペインテッド・ブルー、クリス・ノックス、アラステア・ガルブレイス、ルー・バーロウなどのアーティストにも付けられました。^[8] 「1990年代のローファイとよく結び付けられる他の重要なアーティスト、例えばウィーン、ザ・グリフターズ、シルバー・ジューズ、リズ・フェア、スモッグ、スーパーチャンク、ポータスタティック、ロイヤル・トラックスなどは、比較的受け入れられなかったため、またはローファイ美学との関連性が低いため、ほとんど省略されています」とハーパーは書いています。^[72]

1990年代後半から2000年代にかけて、「ローファイ」は一般的なインディーズの言説に吸収され、「怠け者世代」「ルーズさ」「自意識過剰」を想起させるインディーズロックのサブカテゴリーとしての意味合いをほとんど失った。^[77] ピッチフォークとザ・ワイヤーが音楽に関する主要な出版物となり、ブログや小規模なウェブサイトが以前はファンジンが担っていた役割を引き継いだ。^[78]

現代のデジタルオーディオワークステーションの台頭により、プロとアマチュアのアーティストの間にあった理論的な技術的区分が解消された。^[79] 1990年代の著名なローファイアーティストの多くは、自分たちのサウンドをよりプロフェッショナルな基準に適合させ^[77]、「ベッドルーム」ミュージシャンは本物のローファイ美学を実現する方法としてビンテージ機器に目を向け始め、^{[80] 1990年代の1960年代の}スペースエイジポップとアナログシンセサイザーの復活に関する同様の傾向を反映している。^[78] R. スティーヴィー・ムーアは、新興のローファイアーティストから主な影響源としてますます引用されるようになった。^[55]彼の最も熱心な支持者であるアリエル・ピンクは『Unknown Legends』を読んでおり、後にその本に付属していたCDに収録されていたトラックの1つ（「Bright Lit Blue Skies」）のカバーバージョンを録音した。^[53]レーベルデビュー当時、ピンクは目新しいアーティストとみなされており、同様のレトロなローファイサウンドを持つ現代のインディーズアーティストは事実上他にいなかった。^[8]

以前のローファイアーティストは、ピンクのサウンドのほとんどに影響を与えた1980年代のポップラジオの影響を一般的に拒否しました。^[81]その後、文化的ノスタルジア、子供時代の記憶、時代遅れの録音技術の要素を取り入れたローファイおよびポストノイズミュージシャンの間で、「ヒプナゴジックポップ」と呼ばれるタイプの音楽が登場しました。このラベルは、ジャーナリストのデビッドキーナンが2009年8月にザワイヤーに寄稿した記事で発明したもので、ピンクはその例の1つでした。^{[82]ピンクは、ヒプナゴジック、チルウェイヴ、または}グローファイの「ゴッドファーザー」として頻繁に言及されました。これは、彼と関連のある新しいアーティスト（美的、個人的、地理的、または職業的）が批評家から注目を集めたためです。^[83]ピッチフォークのマークホーガンによると、これらのタグはそれぞれ、本質的にサイケデリックミュージックを表現していました。^{[84]アダム・ハーパーは2013年に、サイモン・レイノルズなどの批評家がR・スティーヴィー・ムーアやクリーナーズ・フロム・}ヴィーナスのマーティン・ニューウェルなどの先人たちを認めず、ピンクの影響力を過大評価する傾向が強まっていると振り返っている。^[53]

2010年代後半には、「ローファイヒップホップ」や「チルホップ」と呼ばれるダウンテンポの音楽がYouTubeの音楽ストリーマーの間で人気を博した。これらのYouTubeチャンネルのいくつかは、数百万人のフォロワーを集めた。^[85]

無料辞書『ウィクショナリー』で「lo-fi」を調べてください。

ウィキメディア・コモンズには、 Lofi 音楽に関連するメディアがあります。

• スペンサー、エイミー (2005)。DIY: ローファイ文化の台頭。マリオン・ボヤーズ。ISBN 978-0-7145-3105-2。
• テイラー、スティーブ（2006）。オルタナティブミュージックのAからX。A&Cブラック。ISBN 978-0-8264-8217-4。
• ウンターバーガー、リッチー(1998)。『知られざるロックンロールの伝説: サイケデリックな無名人、狂気の天才、パンクの先駆者、ローファイの異端者など』ハル・レナード社。ISBN 978-1-61774-469-3。