シャドウ オブ ザ トゥームレイダー

シャドウ オブ ザ トゥームレイダー
開発者	アイドス・モントリオール[a]
出版社	スクウェア・エニックス ヨーロッパ
ディレクター	ダニエル・チェイアー
プロデューサー	マリオ・チャブティーニ フルール・マーティ
デザイナー	ダニエル・ドラポー ミシェル・ルデュック・サン＝アルノー ヒース・スミス
プログラマー	フレデリック・ロビショー
アーティスト	ウィルソン・ムイ マーティン・デュボー
ライター	ジェイソン・ドゾイス ジル・マレー
作曲家	ブライアン・ドリヴェイラ
シリーズ	トゥームレイダー
プラットフォーム	プレイステーション4 ウィンドウズ XboxOne 版 リナックス macOS スタジアム
リリース	PlayStation 4、Windows、Xbox One 2018年9月14日 Linux、macOS 2019年11月5日 Stadia 2019年11月19日
ジャンル	アクションアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』は、2018年にEidos-Montréalが開発し、 Square Enixのヨーロッパ子会社が発売したアクションアドベンチャーゲームです。このゲームは『ライズオブ ザ トゥームレイダー』の続編であり、トゥームレイダーシリーズの12番目のメインラインエントリーであり、サバイバー三部作の3番目で最後のエントリーでもあります。2018年9月にPlayStation 4、 Windows、 Xbox One向けにリリースされました。Linux、 macOS、 Stadiaのバージョンはシーズンパスとスタンドアロンリリースの両方で ダウンロード可能なコンテンツで拡張されました

Rise of the Tomb Raiderの 3 年後を舞台とするこのゲームでは、ララ・クロフトが南北アメリカ大陸の熱帯地域から伝説の都市パイティティへと冒険し、準軍事組織トリニティと戦い、彼女が引き起こしたマヤ文明の終末を阻止しようと奮闘する様子が描かれます。ララは半開放型ハブを探索しながら、環境を横断し、銃器とステルスで敵と戦わなければなりません。これらのハブでは、チャレンジ トゥームを襲撃して新しい報酬を獲得したり、サイド ミッションを完了したり、有用な材料を作成するために使用できるリソースを探したりできます。

Crystal DynamicsはMarvel's Avengersに取り組んでいたため、メインデベロッパーとしては復帰しなかったが（サポートは提供した）、代わりにEidos-Montréalがリードデベロッパーに選ばれた。開発はRise of the Tomb Raiderの完成後の2015年に始まり、2018年7月まで続いた。Shadow of the Tomb Raiderは2013年のリブートで始まったララの旅を完結するように設計されており、重要なテーマはジャングル環境と彼女の性格の両方への降下であった。設定と物語はマヤとアステカの神話に基づいており、チームは歴史家に相談してパイティティの建築物と人々を作成した。ゲームプレイはファンのフィードバックとEidos-Montréalの希望に基づいて調整され、水泳とグラップリングが組み込まれ、仕立ての難易度が上がった。Camilla Luddingtonがララの声とモーションキャプチャーを担当するために復帰した。このゲームの開発費は推定1億1,000万～1億3,500万ドルで、史上最も高価なゲームの一つとなっている。^[5]

『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』は批評家から概ね好評を得ており、特にチャレンジ トゥームとパズルに重点を置いている点が評価されましたが、シリーズのゲームプレイは陳腐化しており、革新性に欠けると感じる人もいました。発売当初は売上が低迷しましたが、最終的には 890 万本以上を売り上げました。

シャドウ オブ ザ トゥームレイダーは、三人称視点でプレイするアクションアドベンチャーゲームです。プレイヤーはララ クロフトの役割を担い、メキシコとペルーの各地を探索します。独立したエリアに加えて、ゲームには隠された都市パイティティに大きなハブがあります。新しい物々交換システムにより、プレイヤーはパイティティ周辺で収集したさまざまなリソースを取引および販売できます。^{[6] [7]}

ゲームプレイには多くの調整が加えられているが、それ以外はRise of the Tomb Raiderと同一である。水泳の操作が改訂され、エアポケットの導入によりララは水中でより長時間息を止められるようになった。彼女は登山用の斧とロープを使って崖を懸垂下降する能力を持っている。ステルスが重要であり、ララは泥に隠れたり、茂みに隠れたり、密生した植物の表面に溶け込んだりして敵の視界から逃れ、戦闘から離脱することができる。 ^[8]

前作と同様に、このゲームではプレイヤーは野生動物を狩ったり、集めた資源を使って材料を作ったり、パズルを解いたり、オプションの墓やサイドクエストを探したりすることができます。このゲームは、リブートシリーズの以前の作品と比較して、より大きな墓とより複雑なパズルを特徴としています。 ^[8]探索、パズル、戦闘には独自の難易度設定があるため、プレイヤーはゲームプレイ体験をカスタマイズできます。^[7]イマージョンモードでは、プレイヤーは地元の人々の母国語での背景会話を聞くことができます。オフにすると、会話はプレイヤーが選択した音声オーバー言語で聞こえます。^[9]

2015年、ライズ オブ ザ トゥームレイダーの出来事から数ヶ月後、^[10]ララ クロフト (カミラ ラディントン) と友人のジョナ マイアヴァ (アール ベイロン) は、準軍事組織トリニティの活動を阻止することに専心している。2人は、トリニティの最高評議会の長であるペドロ ドミンゲス (カルロス レアル)が率いる一団を追って、メキシコのコズメル島に向かう。トリニティの発掘現場で、ララはチャク チェルの短剣と隠された都市への言及がある寺院を発見する。壁を飾る壁画は、イシュ チェルの銀の箱を暗示し、恒久的な日食で最高潮に達するマヤの黙示録である「浄化」について警告している。ララは警告を無視し、トリニティが短剣を手に入れるのを防ぐために短剣を奪う。ドミンゲスは彼女を捕まえ、短剣を奪ったことでララが浄化を引き起こしたことを明かす。彼は短剣を手に入れ、それを箱と結合させて浄化を止め、短剣から得た力を使って世界を自分のイメージ通りに作り変えようとします。ララとジョナは、コスメル島を破壊し、来たるべき終末を予兆する 異常な津波から逃れます。

彼女の行動をめぐって二人の間に緊張が高まる中、ララとジョナはドミンゲスを追ってアマゾンに赴く。彼らの乗った飛行機は、第二の大災害である大嵐の最中にペルーのジャングルに墜落し、二人は壁画に描かれた隠された都市、パイティティに辿り着く。地元の墓を探索すると、短剣で箱を突き刺すと、浄化を止めるために使わなければならない神ククルカンの力が与えられることが分かる。ララがエツリ（カムラン・ルーカス）という少年を救うと、彼女とジョナは、都市の女王であるエツリの母親ウヌラトゥ（パトリシア・ベラスケス）によってパイティティに連れて行かれる。ドミンゲスは、子供の頃にトリニティに連れ去られたククルカンとウヌラトゥの義理の兄弟アマルーを崇拝するカルトのリーダーであることが明らかになる。ウヌラトゥはララを箱のところへ導くが、ララはそれがないことに気づく。カルトがすでに箱を持っていると信じて、ララとウヌラトゥは箱を盗もうとしますが、ウヌラトゥは捕らえられます。ララはまた、箱の守護者であるヤアシルとそのリーダーであるクリムゾン ファイアと呼ばれる奇妙な人型のモンスターに遭遇します。

ララは、箱が何世紀も前にスペインの南米征服中にトリニティから派遣された宣教師、アンドレス・ロペスによって持ち去られたことを知る。彼女はウヌラトゥを救出し、アマルーが儀式を完全に理解していないことに気づく。儀式は単にククルカンの力を吹き込むのではなく、浄化を止めるためにそれを犠牲にするのである。ウヌラトゥはアマルーの副官であるローク司令官に撃たれる。死ぬ前にウヌラトゥはララに儀式を完了するよう懇願するが、箱に影響されないように警告する。ロークはパイティティを去る際に離れ離れになったララとジョナを襲う。2人は石油精製所で再会し、箱の場所を解読する。それはロペスが設立した近くのキリスト教伝道所だった。

ララとジョナは、ロペスの墓と箱へと続く道の下にある秘密の地下墓地を発見する。アマルが彼らを阻止し、ララに箱を手渡すよう強要する。彼は、ララの父親がパイティティを見つけて世界に暴露するのを防ぐために、ララの父親の死を命じたことを認める。ララは、アマルに、この儀式を世界のために使うよう説得しようとする。アマルは、浄化はパイティティにしか影響しないとして拒否する。彼は、地滑りを引き起こす大地震である第3の大災害からララとジョナを逃がすために残す。

パイティティに戻ると、ララとジョナは、新しく戴冠したエツリが地下寺院群を襲撃するのを手伝う。彼らは、第 4 の天変地異である火山の噴火を避けながら、アマルーの儀式を妨害する計画を立てる。ララは 1 人で進むことを余儀なくされる。彼女はヤアシルとクリムゾン ファイアーに遭遇し、アマルーを止めるのを手伝うよう説得する。ララが寺院の頂上に向かう間、ロークとトリニティ高等評議会はヤアシルに虐殺される。アマルーは儀式を開始し、日食が始まるとククルカンの力を吸収する。長い戦いの後、ララはアマルーを圧倒し、致命傷を与える。敗北を認めたアマルーは、死ぬ間際にククルカンの力をララに譲る。ウヌラトゥの警告通り、彼女は箱を使って両親を生き返らせようという誘惑に駆られるが、代わりにクリムゾン・ファイアに象徴的に刺され、ククルカンの魂を犠牲にして浄化を止めてしまう。

その後、ウヌラトゥは埋葬され、ジョナは休暇を取ることにした。ララはパイティティに留まり、エツリが街をかつての栄光に回復させるのを手伝う。エンドロール後のシーンでは、ララがクロフト邸で次の冒険を計画している様子が映し出され、彼女の役割は世界の謎を解くことではなく、それを守ることであると認識している。

Shadow of the Tomb Raider では、ゲームの物語を拡張するダウンロード コンテンツの章がいくつかリリースされました。これらの章はそれぞれ、メイン ストーリーと並行して進行し、追加の墓に焦点を当てています。ララはペルーにおけるマヤの影響の源を明らかにし、行方不明の石油労働者の謎を解き明かします。ウヌラトゥの反乱を後押しする遺物を見つけますが、それを脅かす可能性のある秘密を見つけます。強力な武器を探す中で最悪の恐怖に立ち向かいます。アマルーがトリニティに加わる決断に影響を与えた悲劇を知ります。ククルカン教団に捕らえられた反乱者の分派を支援します。地元の寺院で発生した騒動を調査しますが、それがトリニティの罠になります。そして、トリニティとの戦いを生き延びたヤアシルの運命を知ります。

『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』の開発は、 『ライズ オブ ザ トゥームレイダー』の発売直後の2015年に始まりました。^[11]トゥームレイダーのリブートシリーズの以前の作品は主にクリスタルダイナミクスによって開発されていましたが、シャドウ オブ ザ トゥームレイダーではアイドス・モントリオールが主要な開発業務を引き受け、クリスタルダイナミクスが追加開発を行いました。^{[1]このスタジオはリブートされた}トゥームレイダーシリーズの以前の作品ではサポート役を務めていましたが、今回はクリスタルダイナミクスがサポート役に異動しました。^[11]この移行により、アイドス・モントリオールとクリスタルダイナミクスの両方のスタッフが調整する必要があり、アイドス・モントリオールはサポートから主導的な開発役割に移行する中で「成長痛」を経験しました。^[12]デウスエクスシリーズやシーフでの作業と同様に、アイドス・モントリオールはまずシリーズの基本要素を深く理解し、その後、以前の作品と独自のデザイン哲学を使用してゲームの構築に取り掛かりました。^[11]

『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』は、もともとクリスタル・ダイナミクスが開発したファウンデーションエンジンを使用して制作された。これは『ライズ オブ ザ トゥームレイダー』に使用されたエンジンと同じだが、エイドス・モントリオールによって強化された。^[13]

Eidos-Montréalは、ゲームの開発コストを7,500万～1億ドルと見積もっており、別途マーケティングとプロモーションの予算が3,500万ドルあり、当時スタジオ最大のプロジェクトとなった。スタジオ責任者のDavid Anfossiは、現代のゲーム市場におけるプロジェクトの規模と利益を上げる必要性を認めた。コストを考慮し、Eidos-Montréalは、ゲームがリリース後に収入をもたらし、大規模なコミュニティを育成できるように、新興の「サービスとしてのゲーム」のトレンドを利用して、マルチプレイヤーオプションに実験的な要素を組み込むことでゲームの寿命を延ばそうとした。^[11]開発は2018年7月24日に完了し、Eidos-Montréalはゲームがゴールドと宣言されたことを確認した（複製とリリースの準備が整っていることを示す）。^[14]

『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』は、ララ・クロフトの物語とゲームプレイの要素を進化させるようにデザインされた。2013年のリブート版では、彼女は追われる生存者として描かれ、『ライズオブ ザ トゥームレイダー』では、彼女が自分の目的を追求し始めたことが明らかにされ、 『シャドウ オブ ザトゥームレイダー』では、彼女が環境を制覇する様子が描かれるようにデザインされた。この物語は、リブート版のオリジンストーリーを締めくくり、ララが「本来のトゥームレイダー」になるというストーリーである。^[16 ]ナラティブディレクターのジェイソン・ドゾワは、これをリブート版タイムラインにおけるララの究極の「トゥームレイダー」ペルソナであり、2013年以前のゲームのララのキャラクターへの回帰ではないと定義した。^[17]

「私たちはララを時代を超えた古典的なキャラクターとみなしています。これは時代劇ではありません。常に現在を舞台としているので、現代の感性を使わなければなりません。リブート版は、より現実的なララを登場させることを目指しています。トゥームレイダーになることは、この生存者のタイムラインの究極の表現になりつつあり、それが私たちにとって意味するのは、考古学の使用にもっと責任を持つようになることです。それは単に物を所有し、墓に入り、すべてが崩れて去るということではありません。考古学は文化であり、歴史であり、言語であり、人々が関わっていることを学ぶことです。」^[17]

スタッフは、異国の地で遺物探しをする裕福な白人女性の「政治的緊張」と社会的影響、そして物語のクライマックスでララが自分の立場に折り合いをつけるというテーマに取り組みたいと考えていた。このテーマを反映するために、ラテンアメリカという舞台が選ばれた。^[18]ララの執着心と暗い性格特性がこれに関係しており、いくつかのシーンではトリニティを追い求める過程で彼女が強いられた犠牲を強調している。トリニティが重要な遺物を手に入れる前にララが破壊行為を行うのは、従来のトゥームレイダーのアプローチを逆転させるように設計された。このアプローチでは、同様のスタイルが何の影響も与えずに使われていた。^{[15] [19]}このゲームでは、いくつかの異なるポストクレジットシーンが検討された。最初にリリースされたとき、ボツになったシーンの1つが誤って含まれていたが、リリース後のパッチで意図されたカットシーンに置き換えられた。^[20]

イギリス系アメリカ人女優のカミラ・ラディントンは前2作から役を再演し、エイドス・モントリオールがララのキャラクター設定を前作と一貫性のあるものに保つのを手助けした。^[15]トゥームレイダーとライズ オブ ザ トゥームレイダーと同様に、ラディントンはララのモーションキャプチャーを担当し、シャドウ オブザ トゥームレイダーはララを演じた中で最も難しい感情的な演技の1つだったと述べている。^[21]メインの敵はララの感情的な敵として意図されており、ジャングルは彼女の物理的な敵であった。ララとジョナの関係はさらに進化した。トゥームレイダーでは彼らは距離を置いていたが、ライズでは彼が亡くなった友人への忠誠心からララを守り、シャドウでは彼らは強い絆を共有しており、それがジョナに彼女を支えるよう促している。^[10]以前の映画的なストーリーテリングの経験により、エイドス・モントリオールはシャドウ オブ ザ トゥームレイダーの物語に映画的な瞬間をより多く取り入れるように設計した。^[15]チームはリブート三部作の全体的なコンセプトと、ララの父親を殺したのは誰かなど、これまで『スターウォーズ エピソード3/フォースの覚醒』で未解決のまま残されていた物語の筋を考慮する必要があった。[ ^17]レコーディングが始まる前に、キャストは演技に説得力を持たせるために脚本を読み通した。^[21]

ゲームのジャングルの舞台は、ララの能力を「完成」させるために選ばれ、古いスキルを引き継ぎながら、新たな脅威に立ち向かうために新しいスキルを習得する。それは以前のゲームとの視覚的な対比として機能した。^{[17] [22]}チームは全体的な計画によってストーリーデザインに制約があったが、ゲームプレイのバランスを調整して、ライズと比較してパズルに重点を置くことができた。 [ ^17]目的は、ジャングルの厳しい現実に直面したララが進化を遂げることであり、初期のジャガーとの対決が彼女の変容のきっかけとなった。^[17]カモフラージュや恐怖戦術の使用を含むステルス要素は、ランボーやプレデターなどの映画からインスピレーションを得た。^[15]水泳はゲームプレイに組み込まれたが、チームはそれを「サバイバルアクション」の感覚にした。^[19]

ディレクターのダニエル・チェイエ＝ビソンは、既存のレベルデザインを再設計することは「悪夢」だったと述べている。なぜなら、張り出した部分に登ったり、グラップリングラインを使用したりといった新しいメカニクスを実装する際に、プレイヤーの実験やシーケンスの中断の可能性を考慮しなければならなかったからだ。^[10]ファン層への調査中に、チームはより難しいパズルと、白い表面などの視覚的な登りの補助の削除の両方の要望を聞いた。それらを完全に削除すると、ゲームが初心者にとって威圧的なものになってしまうため、彼らは妥協案としてスケーリング難易度設定を作成した。シャドウ オブ ザ トゥームレイダーは、オープニングセクションが物語の紹介とララの能力のチュートリアルの両方の役割を果たしたため、初心者にとって魅力的になった。^[17]環境の全体的な垂直性と、それが水泳やグラップリングなどのメカニクスに与える影響は、ゲームの「下降」というテーマを反映していた。^[15]

舞台設定と物語は、太陽崇拝、犠牲、人類の年代など繰り返し取り上げられるマヤ、アステカ、インカの神話からインスピレーションを得ている。^[22]マヤの影響が選ばれたのは、その文化が天文学と日付に執着していたためである。^[23]当初のデザイン提案では、デザイナーたちはララが実際に失われた墓とその周囲に住む人々を発見することを望んでいたが、これは当時利用可能な技術によって制限されていたコンセプトだった。リサーチの過程で、彼らはエルドラドなどの完全に架空の場所よりも歴史的な前例があるという理由でパイティティの街を選んだ。^[10]パイティティの文化は、メソアメリカ文化のアステカとマヤの要素がペルーに移住した可能性があるという仮定に基づいていた。^[23]パイティティの文化と人々は、マヤ、アステカ、インカの人々の歴史的記録に基づいていた。人々の衣服は歴史的な例と記録に基づいていた。^{[18] [22]}チームは歴史家に相談し、文化的な描写が正確で敬意を払ったものであることを確認した。^[19]

シャドウ オブ ザ トゥームレイダーの音楽はブライアン・ドリヴェイラが作曲した。2013年のリブート以来確立された音楽スタイルを踏襲しながら、チームは新たな美的要素を加え、地元の文化とララとその使命のより暗い描写を取り入れた。ドリヴェイラは南米の楽器の腕前を買われて参加し、モントリオールのスタジオでのレコーディングでは、それぞれの場所に適したサウンドを実現するために地元のミュージシャンと協力した。マーティン・スティグ・アンダーセンは環境音デザイナーとして働き、水中セグメントのサウンドトランジションに注力した。チームは、2013年のリブートのサウンドトラック用にマット・マッコーネルが作成した特別に設計された打楽器「The Instrument」を復活させた。「The Instrument」は、2013年のゲームでのヤマタイでの冒険への言及に加え、ララのキャラクターの原始的な側面を伝えるために使用された。 ^[24]

スクウェア・エニックスは、『ライズ オブ ザ トゥームレイダー』の続編が開発中であり、2018年9月14日にPlayStation 4、Windows、Xbox One向けに発売予定であることを確認した。^{[25] [26] [27] [28]} Windows版は、同プラットフォーム向けに以前のトゥームレイダーゲームをいくつか手がけたNixxes Softwareによって開発された。 ^{[2] [29]}このゲームは、2019年11月5日にFeral InteractiveによってLinuxとmacOSに移植された。 ^{[4] 2013年のリブートや}『ライズ オブ ザ トゥームレイダー』とともに、プラットフォームの発売ラインナップの一部として11月19日にStadia向けに発売された。^[30]

PC版とStadia版はNixxes Softwareが制作した。^{[2] [3]}シーズンパスでは、プレイヤーは7つの「パス」のダウンロードコンテンツ（DLC）にアクセスできる。これには新しい物語、ミッション、墓、武器、衣装、スキルが含まれる。^[31]これらのいずれにも追加のストーリーコンテンツは含まれておらず、ベースリリースで完了している。^[17]メインゲームとDLCをバンドルしたバージョンであるShadow of the Tomb Raider: Definitive Editionも11月4日にリリースされた。^[32] Feral InteractiveのポートとStadiaバージョンはこのリリースに基づいている。^{[4] [32]}

レビュー集約サイトMetacriticによると、『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』は批評家から「概ね好意的な」レビューを受けた。^{[33] [34] [35]}

Destructoidのブレット・マケドンスキーは、ゲームのテーマを『アンチャーテッド』や『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』と比較し、グラフィックス、プラットフォーム、墓場のチャレンジを賞賛したが、ストーリー展開を批判した。彼は、ゲームがシリーズの弱点（戦闘）を避けていることを喜んでいる。^[36]同様に、USGamerのキャティ・マッカーシーは墓場、水泳、ステルスを楽しんだが、戦闘は好まなかった。^[44] Electronic Gaming Monthlyは肯定的なレビューを与え、ゲームはメカニクスとデザインの洗練された状態によって他の類似タイトルとの差別化に成功したと述べた。^[38] GamesRadarのレイチェル・ウェバーもゲームを賞賛し、「リブートされた三部作の中で最も強力な作品」と呼び、『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』はキャラクターの長所に忠実であり、ゲーム内の墓を賞賛した（「墓場は今でもトゥームレイダーの世界で最も満足のいく部分です」）。^[40]ゲームレボリューションのマイケル・レリは、ゲームの数多くのチャレンジトゥームとパズルを賞賛し、トゥームは楽しくて挑戦的であると賞賛し、パズルはゲームの最高の機能であると称賛した。^[41]

IGNのルーシー・オブライエン氏は『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』がララ・クロフトのオリジン三部作にふさわしい結末を提供していると述べ、ゲームのストーリーはハイコンセプトの楽しさと地に足のついたキャラクターの探索の間で満足のいく線を描くことに成功していると述べた。^[42] PC Gamer（米国）のアンディ・ケリー氏は、ステルス戦闘と墓の探索が改善されたことを指摘し、これをこれまでの最高のトゥームレイダーゲームの1つと呼んだ。^[43]

Polygonのクリス・プラントは、三部作を通してのキャラクターとゲームプレイの進行を賞賛し、『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』を最初の2つのリブート作品の「改訂ではなく改良」と呼び、このゲームは前2作で示されたメカニクスの最高のバージョンであるため賞賛されるべきだと付け加えた。^[46]逆に、VideoGamerのジョシュ・ワイズは、プラットフォームと世界設計を賞賛したものの、メインストーリーが水増しで満たされ、弱い脚本によって台無しになっていると嫌った。^[45] GameSpotのエドモンド・トランも賛否両論のレビューを行い、ゲームのサイドクエストとララのキャラクター開発を批判する一方で、ストーリーミッション、グラフィック、環境、探索可能な墓を賞賛した。^[39]

CGMagazine のレビュアーであるレーン・マーティンは、リブートシリーズの各ゲームがララがトゥームレイダーになるゲームとして宣伝されていることに不満を述べた。また、主要キャラクターが英語を話すため、キャラクターが母国語を話すはずのゲームの「没入感」オプションがうまく機能していないことにも不満を述べた。彼はグラフィックを高く評価したが、時折グラフィックの不具合が目立つようになったことに気づいた。また、ゲーム内のステルスと戦闘の組み合わせは気に入ったが、プロットは「せいぜい薄っぺら」と評して気に入らなかった。^[37]

発売当初、『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』は売り上げが伸び悩んだが、スクウェア・エニックスの松田洋祐社長は、当時の他のタイトルに比べて独創性が欠けていたためだと述べた。米国では、2018年9月に5番目に売れたタイトルとなった。 ^[47] 2018年12月末までに、このゲームは412万本を出荷した。^[48]その年の他の多くのタイトルよりも売り上げは低かったが、アイドス・モントリオールは売り上げと批評家の評価に非常に満足し、DLCエピソードを制作することになった。^[49] 2021年12月までに、890万本を売り上げた。^[50]

Netflixとレジェンダリー・エンターテインメントの共同制作では、ビデオゲームのリブートシリーズをベースにしたアニメスタイルのシリーズ化が進行中で、タイトルは『トゥームレイダー：ララ・クロフトの伝説』です。このシリーズは主に『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』の出来事の後を舞台とし^{[64] 、}トゥームレイダーのタイムラインの空白を埋め、リブート三部作とオリジナルのゲームシリーズの橋渡しをします。^[65] 『トゥームレイダー：ララ・クロフトの伝説』は2024年10月10日にNetflixで初公開されました。

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