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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1981年7月31日[1] | |||
| 記録済み | 1981年初頭 | |||
| スタジオ | ミュージックランド スタジオ(ミュンヘン、西ドイツ) ポーラー スタジオ(ストックホルム、スウェーデン) | |||
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| 長さ | 43 : 38 | |||
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| プロデューサー | ジェフ・リン | |||
| ELO年表 | ||||
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| ELOスタジオアルバム年表 | ||||
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| タイムからのシングル | ||||
『タイム』は、イギリスのロックバンド、エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELOとしてクレジット）が1981年7月にジェットレコードからリリースした9枚目のスタジオアルバムである。1980年代から2095年に連れ去られた男が、技術の進歩と過去の恋愛への憧れの二分法に直面するというコンセプトアルバムである。 [7]このレコードは2週間イギリスアルバムチャートで1位を獲得したが、シンセサイザーを多用し、以前のELOのアルバムのオーケストラロックからのスタイルの変化により賛否両論を呼んだ。それ以来、特にレトロフューチャリストの愛好家の間でカルト的な支持を得ている。
『タイム』は、1950年代の音楽、ニューウェーブ、レゲエ、ロカビリー、ビートルズ、フィル・スペクター、シャドウズの要素を組み合わせたシンセポップの作品である。このアルバムは、通常のオーケストラよりもエレクトロニクスを強調することで、バンドのサウンドからの逸脱を示した。これはバンドの2枚目のコンセプトアルバムで、1枚目は1974年の『エルドラド』である。 [2]リードシングル「ホールド・オン・タイト」のために制作されたミュージックビデオは、その時点で史上最高額の予算がかけられ、約4万ポンドが費やされた。[8]アルバムのリリースに続いて、「トワイライト」、「チケット・トゥ・ザ・ムーン」（「ヒア・イズ・ザ・ニュース」がB面）、「レイン・イズ・フォーリング」、「ザ・ウェイ・ライフズ・ミーント・トゥ・ビー」の4枚のシングルがリリースされた。
このアルバムは、タイムトラベルをテーマにした最初のメジャーコンセプトアルバムであると同時に、ELOの最も影響力のあるアルバムであると考えられている。[6]「プロローグ」と「トワイライト」のトラックは、1983年のアニメオープニングアニメーション「ダイコンIV」で使用された。2001年に、タイムのCD再発版には、元々LPには収録されていなかった3曲が追加されている。
背景と記録
『タイム』は、ELOが3人の弦楽セクションを廃止したアルバム『ディスカバリー』 (アルバムではオーケストラが使用されている)、および1980年の同名ミュージカル映画のサウンドトラックである『ザナドゥ』 (賛否両論の評価を得た)に続くものである。[2] 『タイム』では、バンドリーダーのジェフ・リンは、バンドのオーケストラサウンドよりもエレクトロニクスを強調することを選択した。[2]彼は、タイムトラベル[2]と2095年の文明に焦点を当てたテーマで曲集を書いた。[9]アルバムの音楽スタイルは、1950年代、ニューウェーブ、レゲエ、ロカビリー、そしてビートルズ、フィル・スペクター、シャドウズなどのアーティストの作品から影響を受けている。[4] PopMattersに寄稿したケビン・マシューズは、このアルバムは、ゲイリー・ニューマン、OMD、ヒューマン・リーグなどの現代アーティストによって普及したUKシンセポップサウンドへのリンの没入を反映している、と述べている。[2]
ELOは主に西ドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで『タイム』をレコーディングしたが、[4]いくつかのセッションはスウェーデンのストックホルムにあるポーラー・スタジオで行われた。[要出典]アルバムの文脈で書かれた3つの追加曲「The Bouncer」、「When Time Stood Still」、「Julie Don't Live Here」もレコーディングされたが、リリースされなかった。これらの曲はもともと『タイム』のダブルアルバムに収録される予定だったが、[10] 『タイム』がシングルアルバムになった後、後のシングルのB面として発売された。[2]
コンセプトとストーリーライン
アルバムのコンセプトに関するリンのコメントは以下の通り。1981年、ある男が薄暮の状態に漂い（「Twilight」）、2095年に突入したように見え、ギノイドに出会い（「Yours Truly, 2095」）、そして「物事がこんなに単純だった頃」の1980年代を振り返る（「Ticket to the Moon」）。100年前と同じ通りを歩いていると、その上に生えているプラスチックの花や象牙の塔に落胆する（「The Way Life's Meant to Be」）。この未来の時代に留まり、彼は窓の外を憂鬱に眺め、過ぎ去っていく世界を眺める（「Rain Is Falling」）。彼は夢の形で過去の恋人に手紙を送ろうとするが失敗する（「From the End of the World」）。[11]
男の経験は最初から夢だったのかと聞かれると、リンはこう答えた。「私が知りたいのは、これを書いたときからずっと彼が本当に（未来に）行ったのか、それともただ考えているだけなのか、ということに困惑していたから。…現実かもしれないし、夢かもしれない…よくわからない。私も知らないから、言いたくない。言うべきなんだけど、わからない。」[11]マシューズはこう書いている。「エルドラドのように、『タイム』にはプロローグとエピローグが含まれていた…さまざまな曲を結びつける筋書きはほとんどないが、テーマはほぼそのまま残っている…曲は引き立てるというよりは、装飾的である。」[2]アルバムのエピローグに繰り返し登場する歌詞は、「明日の車輪に乗っていても、悲しみの野原をさまよう」である。[4] ロックルの作者は、主人公がかつて住んでいた場所を再訪するが、そこは見分けがつかないほど変わってしまったと述べている（「人生の意味」）。その後、主人公はタイムマシンで故郷に戻れるかもしれないと願うが、「しかし、彼らの素晴らしい発明と善意のおかげで、私はここに留まる」（「雨が降る」）。過去に戻ろうとする最後の試みの後、主人公は「しがみつく」よう促される（「しっかりつかまる」）。[4]
作家のアダム・ロバーツは『タイム』を「未来を舞台にしたロックオペラ」と呼んでいる。[5]音楽ジャーナリストのマーク・ボーモントによると、これは2095年に誘拐された男についてのコンセプトアルバムであり、 [6]ウェブ出版物のロックルとステレオレビュー誌はどちらも『タイム』を未来に閉じ込められた男についてのアルバムと認識している。[4] [12] ニュース＆アドバンスのベン・ケイツは、このアルバムは「2095年に生きる男が未来を垣間見て、1980年代に戻りたいと知る物語」だと述べている。[13]しかしボーモントは、このアルバムの「2095年の歌詞のビジョン - 月面観光！ ホバーカー！ スマートフォン配偶者！ - は、いまだにイーロン・マスクに悪い考えを与えている」と冗談を飛ばした。[14]
リリースと受信
現代のレビュー
タイムはUKアルバムチャートで1位を獲得し、2週間その地位を維持した。[20]バンドのサウンドの変化、特にオーケストラの弦楽器がなくなったことは、一部のELOファンにかなりの衝撃を与えた。[2]ステレオレビューのノエル・コッページは、バンドは「少しスリムになり、ツインエレクトリックチェロの時代から成長したが、それでも壮大さは感じられる。素晴らしいメロディーの広がりと、高価なハイファイ機器で聴くのに十分な高音と低音、大音量と小音量のサウンドがたくさんある」と評した。[12]コッページはアルバムのコンセプトについて次のように述べている。「皮肉なことに、彼[ナレーター]はずっと、古き良き1981年と、そこに残してきた女の子を恋しく思うと愚痴を言っているだけだ。彼の肩を揺すって『おい、冒険心がないのか』と言いたくなるだろう」[12]
ローリング・ストーン誌のデボラ・フロストは、この物語りを「余計な...テーマ上の思いつき」と呼び、合成音に頼っていることから「ELOが注意しないと、エアゾール缶から噴出するチーズのようなものになってしまうだろう」と述べた。[18]彼女はこのアルバムをビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』と1960年代のSFテレビ番組『スタートレック』を合わせたようなものだと表現し、「しかし、ジェフ・リンの未来志向のビートルマニアがほぼ完璧なトップ40入りを果たしている限り、なぜ不満を言う必要があるのか？」と述べている。 [18]ボストン・グローブ紙のフランク・コンテは「時間は概念としてうまくまとまらないが、ポップの感性に関する限り、ELOに心配はない。彼らのロックのブランドは揺れるだけでなく、舞い上がるのだ」と述べている。[21]
振り返りレビュー
ケビン・マシューズは、ポップマターズ誌の回顧的レビューで、リンが新しいシンセポップサウンドを採用するという決断をしたにもかかわらず、「本質的には、タイムはELOの典型的なアルバムであり続けた」と述べている。マシューズは次のように付け加えている。「再び、リンのメロディックな技巧、技術的な専門知識、制作スキル、そして百科事典のようなポップの権威により、タイムはクラシックポップミュージックの真の愛好家にとっての宝物となった。驚くべきことに、この再発盤は、タイムが当時のヒップなエレクトロポップレコードをはるかに上回っていることから、時代を先取りしたアーティストを明らかにしている。」[2]
ザ・クワイエタスのジョセフ・スタンナードは、タイムは「確かに非常に良いアルバム」だと述べ、「トワイライト」を「これまで録音された中で最もエキサイティングな曲...脈動し、重大で、目的に満ち、フック、カウンターフック、サブフック、セミフックが詰め込まれた「トワイライト」は、タイムトラベラーに誘拐されることが最高に楽しいことのように聞こえる」と強調した。 [22]ガーディアン紙の記事で、ボーモントは「トワイライト」をELOのキャリアの中で10番目に優れた曲として挙げ、「宇宙時代の大聖堂の熱気、ワープスピードのペース、そしてフラッシュ・ゴードンのギグを間違ったバンドに任せたことを証明する大胆不敵な未来的なフックライン」を挙げた。 [6]
オールミュージックのジェームズ・クリスペルは、このアルバムをELOの定型的な作品としてはそれほど優れていないと評価し、リンの「ペッパー時代のビートルズへの関心」ではなく、アラン・パーソンズ・プロジェクトやウイングスの作品との類似性を指摘した。[23]
インディペンデント紙は『タイム』を最も過小評価されているアルバム20選の17位にランク付けし、ボーモントは「そのサウンドはすぐに80年代のシンセポップの青写真となり、ダフト・パンク、グランダディ、レディホークのようなアーティストに影響を与えた」と書いている。 [14]
遺産
ボーモントによれば、TimeはELOのカタログの中で最も影響力のあるアルバムである。[6] The Time Traveler's Almanacという本では、このアルバムはタイムトラベルに完全に捧げられた最初のメジャーコンセプトアルバムであるとされている。[7] Rockolは、TimeはELOのアルバムの中で最も称賛されているアルバムではないが、レトロフューチャリズムに興味のある人々から熱狂的な支持を集めていると述べている。このアルバムの「予想外の」ファンの中には、フレーミング・リップスやダフト・パンクがいる。 [4]
1980年代初頭のローリングストーン誌のインタビューで、スティーヴ・ウィンウッドはELOの『タイム』が自分に影響を与えたと語った。レディホークはELOの『タイム』が自分のお気に入りのアルバム5枚のうちの1枚だと述べている。[24]
1983年、トラック「プロローグ」と「トワイライト」は、1983年の日本SF大会のために制作されたアニメーションミュージックビデオであるダイコンIVのオープニングアニメーションのサウンドトラックとして使用されました。学者のマーク・W・マクウィリアムズによると、この大会は「史上最も有名なオタクイベントの1つ」として記憶されるでしょう。 [25] 「ホールド・オン・タイト」は、ダイコンIVの制作過程を紹介するポストフィーチャーの短編でも使用されました。この曲は後に「ジョイン・ザ・コーヒー・アチーバーズ」[26] 、 2008年のホンダアコードカー広告キャンペーン[27] 、2011年のトム・ハンクスとジュリア・ロバーツの映画「ラリー・クラウン」に使用されました。[28]
2010年のアップルズ・イン・ステレオのアルバム『トラベラーズ・イン・スペース・アンド・タイム』はタイムから大きな影響を受けている。[29]
トラックリスト
すべてのトラックはジェフ・リンによって書かれた
人事
エロ[30]
- ジェフ・リン– リードボーカル、バックボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、ピアノ、シンセサイザー、ボコーダー、プロデュース
- ベヴ・ベヴァン– ドラム、パーカッション
- リチャード・タンディ–アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、ボコーダー、ギター
- ケリー・グルーカット–ベースギター、バックボーカル
追加人員[30]
チャート
認定と販売
参考文献
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ええ、それら[曲]は1枚のアルバムに収録されることはなく、ダブルアルバムの一部だったでしょう。
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