70ミリフィルム

70 mmフィルム（または65 mmフィルム）は、映画撮影用の幅広で高解像度のフィルムゲージであり、ネガ領域が標準の35 mm 映画フィルムフォーマットの約3.5倍の大きさである。^[1]カメラで使用されるフィルムの幅は65 mm（2.6インチ）である。映写のために、オリジナルの65 mmフィルムは70 mm（2.8インチ）フィルムにプリントされる。追加の5 mmには4本の磁気ストライプが含まれており、6つのステレオサウンドトラックが保持されている。後の70 mmプリントはデジタルサウンドエンコーディング（具体的にはDTSフォーマット）を使用しているが、現存する70 mmプリントの大部分はこの技術以前のものである。

各フレームの高さは5パーフォレーション（つまり、高さ23.8125 mmまたは15/16インチ）で、画像のアスペクト比は2.2:1です。^[2]アナモルフィック ウルトラパナビジョン70レンズを使用すると、超ワイド2.76:1アスペクト比が2.2:1の画像領域に水平方向に押し込まれます。今日まで、ウルトラパナビジョン70は映画製作史上最も広い画像サイズを生み出しており、これを上回るのは1927年のナポレオンでのみ使用されたポリビジョンのみです。

上映に関して言えば、70mmフィルムは、65mmで撮影された大作やスペクタクル映画、および35mmと70mmのブローアップの両方で公開された大ヒット映画専用の特殊なフォーマットであると常に考えられていました。この特別なフォーマットを上映できる施設はほとんどありませんでしたが、人気の絶頂期には、ほとんどの主要市場や都市に上映できる劇場がありました。^[3]一部の施設では、今日まで70mmの上映を続けており、さらに最近の70mm映画の公開のために、70mmプロジェクターを常設または一時的に設置しているところもあります。^[4]

幅 70 mm のフォーマットのフィルムは、映画産業の初期の頃から存在していました。最初の 70 mm フォーマットのフィルムは、おそらく1896 年と 1897 年に上映されたヘンリー レガッタの映像でしたが、1894 年にはすでに撮影されていた可能性があります。このフィルムは、ニューヨーク州カナストータのハーマン カスラーが製作した特製の映写機を必要とし、アパーチャは 2.75 インチ (70 mm) x 2 インチ (51 mm) で、フル フレームに近い比率でした。また、1884 年以降に開発された 50 mm から 68 mm までのさまざまなサイズのフィルム フォーマットもいくつかありました。これには、1900 年にラウル グリモワン サンソンが始めたシネオラマ(まったく異なる「シネラマ」フォーマットと混同しないように注意) も含まれます。 1914 年にイタリアのフィロテオ アルベリーニは、パノラミカと呼ばれる幅 70 mm のフィルムを使用したパノラマ フィルム システムを発明しました。^[5]

1928年、フォックス映画社のウィリアム・フォックスは、セオドア・ケースと個人提携してフォックスケース社を設立し、70ミリフィルムを使用したワイドフィルムフォーマットの開発を開始し、これを「グランジュール」と名付けた。フォックスケース社はミッチェルカメラ社にカメラを発注し、ミッチェルモデルFCカメラと名付けられた最初の70ミリ量産カメラは1929年5月にフォックスケース社に納品された。これは、その頃大手映画スタジオのいくつかで開発された数多くのワイドフィルム方式のうちの1つであった。しかし、大恐慌による財政難と、映画館に音響設備を整える過程にあった映画館のオーナーたちの強い抵抗により、これらの方式はいずれも商業的に成功しなかった。フォックスは1930年にグランジュールの開発を中止した。^[6]

プロデューサーのマイク・トッドは、1952 年に発売されたワイドスクリーン映画製作方法であるシネラマの創始者の 1 人でした。シネラマは、3 台の 35 mm フィルム映写機を同期させて、ワイド (2.6:1) 画像を深く湾曲したスクリーンに投影します。結果は素晴らしいものでしたが、このシステムは高価で扱いにくく、3 つの別個の投影画像を一致させる必要があったため、いくつかの重大な欠点がありました。トッドは会社を辞め、シネラマと同じくらい素晴らしいが、よりシンプルで安価で、3 ストリップ映写に伴う問題を回避できる独自のシステムを開発しました。彼自身の言葉で言えば、彼は「1 つの穴からシネラマ」を望んでいました。

トッドはアメリカン オプティカル カンパニーと共同で、「トッド AO 」と呼ばれるシステムを開発しました。これは 70 mm 幅のフィルム 1 本を使用し、1955 年 10 月の映画「オクラホマ!」で導入されました。70 mm フィルムは、標準の 35 mm フィルムと同じピッチ (0.187 インチ、4.75 mm) でパーフォレーションされています。5 つのパーフォレーション プルダウンを備えたトッド AO システムは、フレーム寸法が 1.912 インチ (48.56 mm) x 0.87 インチ (22.09 mm) で、アスペクト比は 2.2:1 です。

トッド-AO のオリジナル バージョンでは、フレーム レートが 30/秒で、当時 (そして現在も) 標準の 24/秒より 25% 高速でした。このレートは、2 作目の映画「80 日間世界一周」の後に、トッド-AO の 65 mm ネガから 35 mm 縮小プリント (24/秒) を作成する必要があったため変更されました。トッド-AO 形式は、もともと深く湾曲したシネラマ タイプのスクリーンを使用することを意図していましたが、最初の数本の映画を除いては存続しませんでした。^[7]しかし、1960 年代と 70 年代には、「サウンド オブ ミュージック」 (トッド-AO で撮影) や「パットン」(ディメンション 150 として知られる模倣プロセスで撮影) などの映画が、深く湾曲したスクリーンが使用できる一部のシネラマ映画館で上映されました。^[8]

Todd-AO は、2 年前にCinemascope用に開発されたものと類似したマルチチャンネル磁気サウンド システムを採用し、フィルム上に堆積された磁性酸化物の「ストライプ」に録音しました。ただし、Todd-AO は Cinemascope の 4 チャンネルではなく 6 チャンネルを備えており、ストライプの幅が広くフィルム速度が速いため、優れたオーディオ品質を実現しています。この 6 チャンネルのうち 5 チャンネルはスクリーンの後ろに配置された 5 つのスピーカーに送られ、6 つ目のチャンネルは講堂の壁を取り囲むサラウンド スピーカーに送られます。

パナビジョンは、技術的に互換性があり、トッド-AOと実質的に同一の独自の65/70 mmシステムを開発した。スーパーパナビジョン70と呼ばれるこのシステムは、球面レンズを使用し、同じ2.2:1のアスペクト比で毎秒24フレームを撮影した。パナビジョンには、ウルトラパナビジョン70という別の65 mmシステムもあった。これは、MGM向けに開発を支援したMGMカメラ65システムから派生したもので、レインツリー郡やベン・ハーの撮影に使用された。ウルトラパナビジョン70とMGMカメラ65はどちらも、65 mmネガに1.25倍のスクイーズを行うアナモルフィックレンズを採用していた（2倍の圧縮を使用する35 mmシネマスコープや、1.5倍の圧縮を使用する8パーフォレーションの水平撮影35 mmテクニラマとは対照的である）。 70 mm プリントに投影する場合、1.25 倍のアナモルフィック投影レンズを使用して画像を 2.76:1 のアスペクト比に解凍します。これは、商業映画で使用された最も広いアスペクト比の 1 つです。

70 mm フィルムは高価で、それを使用するには映写システムとスクリーンも高価だったため、そのフィルムを使用した映画の配給は限られていましたが、それが必ずしも利益を損ねたわけではありませんでした。70 mm フィルムのほとんどは、初公開後、より広範囲に配給​​するために35 mm フィルムでも公開されました。 『南太平洋』 (1958 年)、『アラビアのロレンス』 (1962 年)、『マイ・フェア・レディ』 (1964 年)、『サウンド・オブ・ミュージック』 (1965 年) は、70 mm フォーマットで広く上映され、一般には 35 mm フォーマットで公開された有名な映画です。70 mm フィルムは、 35 mmタイトルの「ブローアップ」プリントを作ることが一般的になった 1980 年代に、一時的に復活しました。 2010年代半ばには『マスター』（2012年）、『ヘイトフル・エイト』（2015年）、『ダンケルク』（2017年）が公開され、70ミリフィルム映写機は再び人気を取り戻し、少数の映画館がこれらの作品を上映するために臨時または常設の70ミリ映写機を導入した。^[4]特に クエンティン・タランティーノは、ウルトラ・パナビジョンで『ヘイトフル・エイト』を上映するために必要な機器を世界中の100の映画館に設置するキャンペーンを成功させた。^[9]

35 mm から 70 mm への「ブローアップ」プロセスでは、35 mm ネガから 70 mm リリース プリントを作成し、より小さいフォーマットで撮影された映画で 70 mm の画像と音質を活用できるようにします。このプロセスは 1960 年代に「カーディナル(1963)」^[10]などのタイトルで始まり、現在まで続いていますが、1980 年代に最も人気が高まりました。これらの拡大により、多くの場合、より豊かな色彩と、より明るく安定した鮮明な (ただし、多くの場合、粗い) 画像が提供されましたが、主な利点は、6 チャンネルのステレオ音響を提供できることでした。これは、70 年代半ば以前 (ドルビー Aの登場前) のほとんどの劇場では、35 mm プリントをシングル チャンネルのモノラルサウンドで上映していたためです。^[1]しかし、これらの「ブローアップ」では、Todd-AOシステムの 6 つのチャンネルをフルに使うことはほとんどなく、代わりに 35 mm プリント用に作成された 4 トラック ミックスが使用され、Todd-AOレイアウトの左半分と右半分のスピーカーには、隣接するスピーカー向けの信号の単純なミックス (「スプレッド」と呼ばれる) が供給されるか、単に空白のままにされました。^[11] 70 mm 映画がシネラマ劇場で上映される場合は、シネラマサウンド システムが使用されました。1976 年以降、多くの 70 mm プリントでは、磁気トラックにドルビー ノイズ リダクションが使用されましたが、ドルビーは「スプレッド」を認めず、代わりに利用可能な 6 つのトラックを再割り当てして、左、中央、右のスクリーン チャンネル、左と右のサラウンド チャンネル、および低周波ベースにボリュームを与える「低周波エンハンスメント」チャンネルを提供しました。^{[12]このレイアウトは「} 5.1 」（「ポイント1」は低周波増強チャンネル）として知られるようになり、その後35mmで使用されるデジタルサウンドシステムに採用されました。

1980年代には、こうした「ブローアップ」の使用が増え、当時の大ヒット作では70ミリプリントが大量に製作された。例えば、『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』（1980年）では70ミリプリントが125枚製作された。[11] しかし、1990年代初頭には、35ミリプリント用のデジタルサウンドシステム（ドルビーデジタル、 DTS ^、 SDDS）が登場し、35ミリはついに70ミリと同等の音質を、はるかに低いコストで実現できるようになった。複合映画館の台頭と相まって、観客は昔の「映画館」の巨大なスクリーンではなく、比較的小さなスクリーンで映画を見ることが増え、高価な70ミリフォーマットは再び人気がなくなった。 DTSデジタル サウンド オン ディスク システムは 70 mm フィルムで使用できるように調整され、磁気ストライプのコストを大幅に削減しましたが、衰退を止めるには十分ではなく、70 mm プリントはほとんど作成されませんでした。

最近の70mmブローアップ映画としては、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『インヒアレント・ヴァイス』（2014年）^[1]や『ファントム・スレッド』（2017年）、パティ・ジェンキンス監督の『ワンダーウーマン』 （2017年）^[13]、スティーヴン・スピルバーグ監督の『レディ・プレイヤー1』（2018年）^{[14]などがある。}

20 世紀後半には、65 mm ネガフィルムの使用は、65 mm の原材料と現像のコストが高かったこともあり、大幅に減少しました。 1990年以降、完全に65mmフィルムで撮影された数少ない映画には、ケネス・ブラナー監督の『ハムレット』（1996年）、ロン・フリック監督の『バラカ』（1992年）とその続編『サムサラ』（2011年）、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『マスター』（2012年）、クエンティン・タランティーノ監督の『ヘイトフル・エイト』（2015年）、クリストファー・ノーラン監督の『ダンケルク』（2017年）（約80分、映画の約75%は65mm IMAXフィルムで撮影され、残りは通常の65mmフィルムで撮影された）、ケネス・ブラナー監督の『オリエント急行殺人事件』（2017年）、『TENET テネット』（2020年）、『オッペンハイマー』（2023年）、『ブルータリスト』（2024年）などがある。その他の映画では、特定のシーンや特殊効果のために、65mmカメラが控えめに使用された。 65mm映像が限られた映画としては、 テレンス・マリック監督の『ニューワールド』（2005年）、パティ・ジェンキンス監督の『ワンダーウーマン 1984』（2020年）、キャリー・ジョージ・フクナガ監督の『 007ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）、クリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』（28分のIMAX映像あり）、『インセプション』 ^[15]、 『ダークナイト ライジング』（IMAXで1時間以上）、『インターステラー』などがある。

2010年代以降、ほとんどの映画館はデジタル映写システムに移行し、35mm（以前の業界標準）映写機と70mm映写機の両方が廃止されました。^[16]しかし、ほとんどの映画がデジタルで上映されている業界において、特別なフォーマットが差別化され、観客を引き付けるものになると考え、70mmフィルムの上映にこだわる映画館や団体もあります。^[17]

70mm映画祭は、マサチューセッツ州サマービルのサマービル劇場^[18] 、シカゴのミュージックボックス劇場^[19]、オレゴン州ポートランドのハリウッド劇場[20]、ロサンゼルスの^{アメリカン}シネマテークのエアロシアターとエジプシャンシアター^[21]、ニューヨーク市の映像博物館[ ^22]、トロントのTIFFベルライトボックス^[3] 、マサチューセッツ州ウースターのウースター工科大学[ ^23]などの会場で定期的に開催され続けています。

ホームシアターの場合、VHS と DVD は 70 mm フィルムで撮影された完全な画質を伝送するのに十分な解像度を提供しなかったため、VHS と DVD のビデオ転送は通常 35 mm 縮小要素から作成されていました。対照的に、高解像度のBlu-ray形式は、70 mm 作品の品質の利点を明らかにできる可能性があります。70 mm スキャン用のテレシネマシンは一般的ではありませんが、高品質のフルゲージ要素からの高解像度転送は、印象的な技術的品質を明らかにすることができます。

アナモルフィックスクイーズと 65 mm フィルムを組み合わせることで、品質を維持しながら極めて広いアスペクト比を使用できるようになりました。これは、1957 年の映画「レインツリー郡」で使用され、1959 年の映画「ベン・ハー」と 2015 年の映画「ヘイトフル・エイト」で驚異的な成功を収めました。どちらの映画も、アスペクト比 2.76:1 の Ultra Panavision 70/MGM カメラ 65 プロセスで撮影されました。画像を水平方向に圧縮するには 1.25 倍のアナモルフィック レンズを使用し、圧縮を解除するにはプロジェクターの対応するレンズが必要でした。

1970年代後半、未知との遭遇などの映画の一部の視覚効果シーケンスで、65mmフィルムが限定的に使用されました。主な理由は、光学合成中に目に見えるフィルム粒子を最小限に抑えるのに、35mmネガよりも大きなネガの方が適していたためです。65mmは、VFXの先駆者であるダグラス・トランブルの施設EEG（Entertainment Effects Group）で使用されていた主要なフィルム形式でした。EEGは後に、元インダストリアル・ライト&マジックのリチャード・エドランドが運営するボス・フィルム・スタジオになりました。1990年代以降、いくつかの映画（スパイダーマン2など）がこの目的で65mmを使用していますが、合成にデジタルインターミディエイトを使用することで、これらの問題はほとんど解消されました。デジタルインターミディエイトには、コストの削減、および映像の一貫した外観を保証するためのより幅広いレンズとアクセサリの使用など、他の利点もあります。

70 mmの水平方向の変種で、画像領域がさらに大きいものが、高性能IMAXフォーマットに使用され、70 mmフィルムで15パーフォレーション幅のフレームが使用される。ダイナビジョンとアストロビジョンのシステムは、それぞれフレームあたりのフィルム使用量がわずかに少なく、垂直プルダウンによりプリントコストを節約しながらIMAXスクリーンに投影できる。どちらも珍しいもので、アストロビジョンは主に日本のプラネタリウムで使用されていた。IMAXは2000年代後半にデジタル映写システムを導入し、ほとんどのIMAX会場はデジタル設定に移行した。^[24]

70 mm 単一プロジェクターによる 3D が初めて商業的に導入されたのは、1967 年公開の『死の床で』でした。これはスペイン、フランス、イタリアの合作で、Hi-Fi Stereo 70 と呼ばれるプロセスが使用されていました。このプロセス自体は、それ以前に開発された、簡略化されたソビエト製の Stereo-70 というプロセスに基づいています。このプロセスでは、2 つのアナモルフィック画像を (各目用に 1 つずつ) 65 mm フィルムに並べてキャプチャします。70 mm プロジェクターの特殊レンズが偏光を追加し、2 つの画像をスクリーン上で結合します。1971 年に再公開されたワーナー ブラザースの『蝋人形の館』では、サイドバイサイドのステレオビジョン形式が使用され、アナモルフィック スクイーズされた 35 mm と、アナモルフィックでないデラックスな 70 mm 形式の両方で配布されました。このシステムは、ステレオビジョン インターナショナル社のアラン シリファントとクリス コンドンによって開発されました。同社は、ワーナー ブラザーズとの 5 年間の特別ロイヤルティ契約に基づいて、すべての技術面とマーケティング面を担当しました。大画面の 3D 画像は明るく鮮明で、従来のデュアル 35 mm 3D の同期と明るさの問題はすべて解消されました。しかし、IMAX が大画面 3D のテストを開始し、そのコンセプトをハリウッドの幹部に売り込むまでには、さらに何年もかかりました。

ハリウッドは、35 mm で撮影された映画を IMAX ブローアップ バージョンとして公開してきました。多くの 3D 映画が 70 mm IMAX 形式で上映されました。2004年秋に IMAX 3D 70 mm で公開された『ポーラー エクスプレス』は、同映画の 2D 35 mm 版同時公開時と比べて、スクリーン当たりの収益が 14 倍になりました。

• 球面レンズ
• 1 フレームあたり 5 つのパーフォレーション (1 つのパーフォレーション = 0.1875 インチまたは 3/16 インチ、したがって 70 mm フィルムの 1 フレームの高さは 0.9375 インチまたは 15/16 インチです)
• 42 フレーム/メートル (12.8 フレーム/フィート)
• 34.29メートル/分（112.5フィート/分）
• 垂直プルダウン
• 24フレーム/秒
• カメラ口径：52.63 x 23.01 mm（2.072 x 0.906インチ）^[25]
• 投影口径：48.56 x 22.10 mm（1.912 x 0.870インチ）^[25]
• 305 m (1000 フィート)、24 フレーム/秒で約 9 分 = 缶 4.5 kg (10 ポンド)
• アスペクト比: 2.2:1

標準65mmと同じだが、

• 投影口径：48.59 x 22.05 mm（1.913 x 0.868インチ）^[25]
• パナビジョン社が製造した MGM カメラ 65 レンズは、球面対物レンズの前に、正方形のダブル ウェッジ プリズム アナモルフィック アタッチメントを採用していました。『バウンティ号の叛乱』(1962 年)の頃までに、パナビジョン社は、対物レンズの前に高品質の円筒形アナモルフィック要素を使用した新しい Ultra Panavision 70 レンズ セットを開発しました。これらの新しいレンズはプリズム アナモルフィックよりもはるかに優れており、より軽量で、より多くの光を透過し、球面収差と色収差が少なくなっています。
• 1.25倍スクイーズ係数、投影アスペクト比2.76:1

標準65mmと同じだが、

• 毎秒60フレーム
• 180度シャッター

• 球面レンズ
• 70 mm フィルム、1 フレームあたり 15 パーフォレーション
• 水平方向のローリングループの動き、右から左へ（乳剤面から見て）
• 毎秒24フレーム
• カメラ口径: 70.41 mm × 52.63 mm (2.772 インチ × 2.072 インチ)
• 投影口径:垂直軸ではカメラ口径より少なくとも 2 mm (0.079 インチ) 小さく、水平軸では少なくとも 0.41 mm (0.016 インチ) 小さい
• アスペクト比: 1.43:1

IMAXと同じだが、

• 魚眼レンズ
• レンズはフィルムの水平中心線から 9.4 mm (0.37 インチ) 上に光学的に中心に配置される
• ドームスクリーンに楕​​円形に投影され、視聴者の20°下と110°上に完全に中心に配置される。

以下を除いて標準 65/70 と同じです:

• 大型180度ドームスクリーンに合わせた特殊な魚眼レンズで撮影・投影
• 1995 年に劇場は 70 mm 6 トラック アナログ サウンドから DTS デジタル サウンドにアップグレードされました。

オムニビジョンはフロリダ州サラソタで始まりました。劇場はオムニマックスと競合するように設計されましたが、立ち上げと運営のコストははるかに低かったです。ほとんどの劇場はシーマンコーポレーションによって設計された布張りのドーム構造で建てられました。米国に存在する最後のオムニビジョン劇場は、 1981年に建てられたアラスカ州アンカレッジのアラスカエクスペリエンスシアター（2007年に閉鎖、2008年に再オープン）とハワイ州ラハイナのハワイエクスペリエンスシアター （2004年に閉鎖）です。ニュージーランドのレインボーズエンド（テーマパーク）には、2015年5月に取り壊されるまで、シネマ180の常設アトラクションが唯一残っていました。

Cinema 180 用の 70 mm フィルムを製作した数少ないメーカーの 1 つが、ドイツの会社 Cinevision (現在は AKPservices GmbH、パーダーボルン) でした。

• ドームに投影するかどうかに応じて、魚眼レンズまたは球面レンズ
• 垂直プルダウン
• 毎秒24または30フレーム
• カメラ絞り: 52.83 x 37.59 mm (2.080 x 1.480 インチ)

• 垂直プルダウン
• 通常はオムニマックスネガからプリントされる
• ドームに投影された
• 日本のプラネタリウムでのみ使用されている
• 音声のない唯一の70mmフォーマット。そのため端にパーフォレーションがある唯一のフォーマット。

• 70mmグランジュールフィルム
• シネ160
• シネラマ
• ドルビーステレオ 70 mm 6トラック
• アイマックス
• スーパーパナビジョン70
• スーパーテクニラマ70
• トッド-AO
• ウルトラパナビジョン70
• フィルムフォーマット一覧
• 初期のワイドゲージ映画の一覧
• 70mmフィルム一覧

• アメリカンワイドスクリーン博物館
• in70mm.com — 新旧70mmフィルムに特化した70mmニュースレター
• トッドAOプロジェクターの歴史
• 70mmフィルム出展者一覧