ギャングスタラップ

ギャングスタ・ラップは、当初はリアリティ・ラップと呼ばれていた、都会のギャング、現実の世界、ストリートのハスラーに典型的な文化や価値観を伝えるラップ音楽のサブジャンルである。^{[1] [2] [3]} 1980年代後半に登場したギャングスタ・ラップの先駆者には、フィラデルフィアのスクールリーDやロサンゼルスのアイス-Tなどがおり、後にN.W.A.や2パック・シャクールなどのアーティストがカリフォルニアに進出した。^[4] 1992年、レコードプロデューサーでラッパーのドクター・ドレー、ラッパーのスヌープ・ドッグ、そして彼らのGファンクサウンドによって、ギャングスタ・ラップは主流の人気を得た。

ギャングスタ・ラップは、無秩序な行為や幅広い犯罪、特に暴行、殺人、麻薬取引、さらには女性蔑視、同性愛嫌悪、乱交、唯物主義を助長していると繰り返し非難されてきた。^{[5] [6] [7]}ギャングスタ・ラップの擁護者は、ギャングスタ・ラップはアメリカのゲットーの現実生活を芸術的に描写したものであり、文字通り支持したものではないと特徴づけたり、一部の歌詞は社会的抑圧や警察の暴力に対する怒りを表明していると示唆したり、批評家を偽善や人種差別と非難したりしてきた。^{[5] [8]それでも、ギャングスタ・ラップは、}スパイク・リー、^[9]牧師のカルヴィン・バッツ、活動家のC・デロレス・タッカーなど、一部の黒人の著名人からも攻撃されてきた。

フィラデルフィアのラッパー、スクールリーDは、一般的に最初の「ギャングスタラッパー」と考えられており、^{[10] [11]}より人気のある初期のギャングスタラップの創始者であるアイスTに大きな影響を与えました。^[12]アイスTは1958年にニュージャージー州ニューアークで生まれました。 10代の頃、彼はロサンゼルスに移り、そこで西海岸のヒップホップシーンで有名になりました。 「ギャングスタ」を形容詞および賛辞として使用した初期の例は、1984年のシングル「ボディロック」です。 1986年、アイスTは「6 in the Mornin'」をリリースし、これは2番目のギャングスタラップの曲と見なされています。アイス-Tは1980年代初頭からMCを務めていたが、スクールリーDのデビューアルバム『PSK What Does It Mean?』（1985年）^{[13]に影響を受けてギャングスタラップのテーマに転向し、この曲は最初の}ギャングスタラップの曲とみなされている。^[12]スクールリーDは1989年にアルバム『Am I Black Enough For You』をリリースした。PROPS誌のインタビューでアイス-Tは次のように語っている。

実際に起こったことを時系列順に並べると、次のようになります。この流れで最初にリリースされたレコードは、スクールリー D の「PSK」でした。その後、そのラップのシンコペーションは、私が「6 in the Mornin'」を作ったときに使用しました。ボーカルの表現は同じでした。「... PSK がそれを緑にしている」、「... 朝 6 時、警察がドアの前にいる」。そのレコードを聞いたとき、私は「くそっ!」と思いました。それを軽蔑するか何と呼ぶか​​はあなた次第ですが、私はそのレコードを気に入りました。私のレコードは PSK のようには聞こえませんでしたが、彼がそれに合わせている様子は気に入りました。PSK はパーク サイド キラーズについて話していましたが、非常に漠然としていました。それが唯一の違いで、スクールリーがやったときは「... 一人ずつ、奴らをノックアウトする」でした。彼がやったのは、レコードでギャングを表現しただけでした。私はそれを取り上げて、銃や人を殴り倒すなどについてのレコードを「6 in the Mornin'」で書きました。私のシングルが発売されたのと同時期に、ブギー・ダウン・プロダクションズがギャングをテーマにしたアルバム『クリミナル・マインド』をリリースした。それはメッセージや「ユー・マスト・ラーン」ではなく、ギャング主義についてのアルバムだった。^[12]

2011年、アイス-Tは自伝の中で、スクールリーDがギャングスタラップのインスピレーションになったと改めて述べた。^[14]アイス-Tは1980年代の残りの期間もギャングスタアルバムをリリースし続けた。 1987年の『Rhyme Pays』、1988年の『Power』 、1989年の『The Iceberg/Freedom of Speech...Just Watch What You Say』である。アイス-Tの歌詞には強い政治的コメントも含まれており、ギャングスタライフスタイルを称賛することと、勝ち目のない状況として批判することの間で揺れ動くことが多かった。

スクールリーDの作品はアイス-Tだけでなく、イージー・EやNWA （特に「ボーイズ・ン・ザ・フッド」という曲）にも大きな影響を与え、またビースティ・ボーイズのハードコア・ヒップホップに影響を受けたアルバム『ライセンスト・トゥ・イル』（1986年）にも影響を与えた。^[15]

ブギーダウンプロダクションズは1986年に最初のシングル「Say No Brother (Crack Attack Don't Do It)」をリリースした。同年、 「 South Bronx /P is Free」と「9mm Goes Bang」が続いた。「9mm Goes Bang」は3曲の中で最もギャングスタ色が強い曲で、 KRS-Oneがクラックディーラーとその仲間を射殺したことを自慢している（自己防衛のため）。^[16]アルバム「Criminal Minded」は1987年に続き、ジャケットに銃器が描かれた初のラップアルバムとなった。このアルバムのリリース直後、BDPのDJ、スコット・ラロックが射殺された。この後、BDPのその後のレコードは、不十分な理論を排除し、より焦点が絞られたものとなった。

ニューヨークを拠点とするRun-DMCとLL Cool Jは、「ギャングスタラップ」がまとまったジャンルとして確立される前に結成されたが、ギャングスタラップの形成に影響を与え、初期の攻撃的なハードコアヒップホップソングを頻繁に制作し、ギャングのようなストリートウェアを着た最初のラッパーの1人となった。ロングアイランドを拠点とする影響力の大きいグループ、パブリック・エネミーは、攻撃的で政治的な意味合いを持つ歌詞を特徴とし、特にアイス・キューブなどのギャングスタラッパーに大きな影響を与えた。エリック・B＆ラキムのデュオは、特に1987年のアルバム『ペイド・イン・フル』で、攻撃的でストリート志向のラップによってギャングスタラップにさらなる影響を与えた。

ヒップホップグループのビースティ・ボーイズも、1986年のアルバム『ライセンスト・トゥ・イル』でギャングスタラップのジャンルに影響を与えており、早い段階で「スロー・ライド」という曲で「ギャング」であることに言及している。1986年、ロサンゼルスを拠点とするグループCIA（アイス・キューブ、K-ディー、サー・ジンクスで構成）は、 「マイ・ポッセ」や「イル・リーガル」などの曲でビースティ・ボーイズのトラックにラップを乗せており、ビースティ・ボーイズの影響はNWAの初期のアルバムに顕著に見られる。^[17] ビースティ・ボーイズはハードコアパンクバンドとしてスタートしたが、プロデューサーのリック・ルービンの紹介とケイト・シェレンバックの脱退後、ヒップホップグループになった。^[18]ローリングストーン誌によると、ビースティ・ボーイズの1986年のアルバム『ライセンスト・トゥ・イル』は「銃、ドラッグ、空虚なセックス（ 『ポール・リビア』でのウィッフルボールのバットを使ったポルノシーンを含む）への言及が満載で、ギャングスタ・ラップの礎としてふさわしい」とのこと。^[19]

最初の大ヒットギャングスタ・ラップのアルバムは、1988年にリリースされたNWAの『ストレイト・アウタ・コンプトン』である。ストレイト・アウタ・コンプトンは西海岸のヒップホップを重要なジャンルとして確立し、ロサンゼルスを長年ヒップホップの中心地であるニューヨークの正当なライバルとして確立した。^[20] ストレイト・アウタ・コンプトンは、彼らの曲「Fuck tha Police 」がFBI副長官のミルト・アーレリックから、法執行機関の曲に対する強い憤りを表明する手紙を受け取ったことで、ヒップホップの歌詞に関する最初の大きな論争を巻き起こした。 ^{[21] [22]}アイス-T、NWA、アイス・キューブの初期のソロ活動の影響により、ギャングスタ・ラップは、ブギー・ダウン・プロダクションズのような東海岸のアーティストがこのジャンルの形成に貢献し、フィラデルフィアのラッパーであるスクールリーDが一般に最初のギャングスタ・ラッパーと見なされているにもかかわらず、主に西海岸の現象であると誤って評価されることが多い。

1990年代初頭、元NWAのメンバーであるアイス・キューブは、ハードコアで社会政治的なソロアルバムでギャングスタラップにさらなる影響を与え、ギャングスタラップがスラム街の若者に声を与える政治的な媒体となる可能性を示唆した。アイス・キューブの初期のソロアルバムやEP、AmeriKKKa's Most Wanted (1990)、Death Certificate (1991)、Kill at Will EP (1991)、The Predator (1992) はすべて、ギャングスタラップの発展に大きく貢献した。NWAの2枚目のアルバムEfil4zaggin (1991) (アイス・キューブのグループ脱退後にリリース) は、ビルボードのポップチャートで1位を獲得した最初のギャングスタラップアルバムとして画期的な作品となった。

NWAやアイス-T以外にも、トゥー・ショート（オークランド出身）、キッド・フロスト、サウスゲートを拠点とするラテン系グループ、サイプレス・ヒルが、ギャングスタ・ラップの曲やテーマで西海岸のラッパーの先駆者だった。アバヴ・ザ・ロウも、1990年のデビューアルバム『リヴィン・ライク・ハスラーズ』でギャングスタ・ラップ運動で重要な役割を果たした。^{[23] [24]}

アイス-Tは1991年にこのジャンルの先駆的なアルバムの一つであるOG: Original Gangsterをリリースした。このアルバムには彼の新しいスラッシュメタルグループ、Body Countの曲も収録されており、Body Countは1992年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。特に議論を呼んだのは、その中の1曲「Cop Killer」だった。このロックソングは、人種差別的で残忍な警官に復讐しようとする警察の標的の視点から語られることになっていた。アイス-Tのロックソングは、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領とダン・クエール副大統領、全米ライフル協会、全国の警察組織から様々な警察擁護団体まで、幅広いオブザーバーから論争を呼んだ。^[25]その結果、タイムワーナーミュージックはアイス-Tの次のアルバムHome Invasionのリリースを拒否し、アイス-Tをレーベルから外した。アイス-Tは、この曲に対する騒動は過剰反応だと示唆し、ジャーナリストのチャック・フィリップスに「看護師殺人犯や教師殺人犯、生徒殺人犯の映画は作られてきた。アーノルド・シュワルツェネッガーはターミネーターとして何十人もの警官を吹き飛ばした。しかし、それについて不満を言う人はいない」と語った。同じインタビューで、アイス-Tはフィリップスに、「Cop Killer」の誤解、ロックソングではなくラップソングとしての誤分類、そして検閲の試みには人種的含みがあると示唆した。「最高裁は白人が公衆の面前で十字架を燃やしても構わないとしている。しかし、黒人が警官殺人犯についてのレコードを書くのを望む人はいない」^[25]

アイス-Tの次のアルバム『Home Invasion』は論争のせいで延期され、1993年にようやくリリースされた。ギャングスタの要素を含んでいたが、これまでで最も政治的なアルバムだった。『 Ho​​me Invasion』のアルバムカバーアートの検閲が提案された後、彼はワーナー・ブラザーズ・レコードを去った。アイス-Tのその後のリリースは単純なギャングスタ・ラップに戻ったが、初期のリリースほど人気はなかった。

1992年、元N.W.A.のメンバーであるドクター・ドレーは「Nuthin' but a 'G' Thang」を収録した『The Chronic 』(1992)をリリースした。同作は大ヒットとなり(最終的にはトリプルプラチナを獲得)、露骨なギャングスタ・ラップが、 MCハマー、フレッシュ・プリンス、トーン・ロックなどのポップ志向のラップ・スタイルと同じくらい大衆的な商業的魅力を持ち得ることを示した。このアルバムは西海岸のギャングスタ・ラップの優位性を確立し、ドクター・ドレーがNWA解散後に新たに立ち上げたレーベル、デス・ロウ・レコード(ドクター・ドレーとマリオン・"シュグ"・ナイトが所有)の設立を決定づけた。また、このアルバムはGファンクというサブジャンルを普及させた。Gファンクはゆっくりとした間延びしたヒップホップで、一時期ラップ・チャートを独占した。

GファンクはPファンクバンド、特にパーラメントとファンカデリックを広範囲にサンプリングしており、多層的でありながらシンプルで踊りやすい。人生の問題は銃、アルコール、マリファナで克服できるという歌詞のシンプルなメッセージは、10代の聴衆に愛された。シングル「Nuthin' but a 'G' Thang」はクロスオーバーの大ヒットとなり^[26]、そのユーモラスでハウスパーティーに影響を受けたビデオは、MTVの歴史的にロック音楽志向であったにもかかわらず、MTVの定番となった。

もう一つの成功は、1992年に『ザ・クロニック』とほぼ同時期にリリースされたアイス・キューブのアルバム『プレデター』である。アイス・キューブはデス・ロウのアーティストではなかったにもかかわらず、ヒットシングル「イット・ワズ・ア・グッド・デイ」のおかげで、200万枚以上を売り上げ、チャートで1位になった。このジャンルの最大のクロスオーバースターの1人は、ドレーの弟子であるスヌープ・ドギー・ドッグ（ドギースタイル）で、彼の陽気でパーティー志向のテーマは、「ジン・アンド・ジュース」などの曲をクラブアンセムや全国的なトップヒットにした。1996年、2パックはデス・ロウと契約し、マルチプラチナのダブルアルバム「オール・アイズ・オン・ミー」をリリースした。その後間もなく、彼の殺害はギャングスタラップを全国的な見出しに持ち込み、彼の死後にリリースされたアルバム「ザ・ドン・キルミナティ：ザ・セブン・デイ・セオリー」（別名「マカヴェリ」でリリース）をチャートのトップに押し上げた。 Lill 1/2 Dead はギャングスタ アルバムをリリースしました。Warren GとNate DoggもG ファンクの最前線にいたミュージシャンです。G ファンクの影響を受けた成功したアーティストには、Spice 1、MC Lyte、MC Renもいます。彼らは全員、Death Row と関係がないにもかかわらず、Billboard 100 やソウル チャートでかなりの順位を獲得しました。Ray Luv は 1995 年に G のシングル「Last Nite」をリリースしました。

マフィオソ・ラップは、1980年代後半にクール・G・ラップによって創設されたハードコア・ヒップホップのサブジャンルである。 ^[27]東海岸のマフィオソ・ラップは、西海岸のギャングスタ・ラップやGファンクの対極にあるものである。マフィオソ・ラップは、有名なギャングやマフィア、恐喝や組織犯罪（特にシチリア・マフィア、イタリア系アメリカ人マフィア、アフリカ系アメリカ人の組織犯罪、ラテンアメリカの組織犯罪や麻薬カルテル）に言及したり、マフィアに関連する主題を扱っていることが特徴である。マフィオソ・ラップの多くは、より粗野でストリート志向であり、街頭レベルの組織犯罪に焦点を当てていたが、他のマフィオソ・ラップ・アーティストは、高価な麻薬、車、シャンパン、半合法的なビジネスなど、犯罪ボスやハイレベルのギャングに関連する贅沢で自己満足的で物質的で贅沢な主題に焦点を当てることが多かった。このジャンルは数年間下火になっていたが、1995年にウータン・クランのメンバーであるレイクウォンが批評家から絶賛されたソロアルバム「Only Built 4 Cuban Linx...」^{をリリースした際に再浮上した。 [28]}この年には、AZの「Doe or Die」や、このサブジャンルの創始者クール・G・ラップのアルバム「4,5,6」もリリースされた。彼のアルバムには、 MFグリム、ナズ、B-1など、他のマフィア・ラップアーティストがフィーチャーされていた。この3枚のアルバムにより、このジャンルは主流となり、ジェイ・Z、ノトーリアス・BIG、ナズ、ディディなど他の東海岸のラッパーにも影響を与え、彼らがそれぞれアルバム「Reasonable Doubt」、「Life After Death」、「It Was Written」、「No Way Out」で同じテーマを採用するようになった。

東海岸のギャングスタ・ラップは1990年代後半までに人気を博し、ゴーストフェイス・キラーの『フィッシュスケール』、ジェイ・Zの『アメリカン・ギャングスター』、 レイクウォンの『オンリー・ビルト・4・キューバリンクス…パートII』、リック・ロスの『ディーパー・ザン・ラップ』など、より現代的なマフィアのラップ・アルバムも登場した。コネホ、ミスター・クリミナル、 TI、ファボラス、ジェイダキス、ジム・ジョーンズ、キャシディなど多くのラッパーが、アフリカ系アメリカ人の組織犯罪や「ハッスル」に関する歌詞で人気を維持している。2003年にリリースされたリル・キムのマフィア・アルバム『ラ・ベラ・マフィア』は商業的に成功し、プラチナ認定を受けた。^[29]

一方、ウータン・クラン、ブラック・ムーン＆ブート・キャンプ・クリック、オニキス、ビッグ・L、モブ・ディープ、ナズ、ノトーリアス・BIG、DMX、ザ・ロックスなど、ニューヨーク出身のラッパーたちは、ハードコア・ヒップホップと呼ばれるより荒々しいサウンドの先駆者となった。1994年、ナズとノトーリアス・BIGはそれぞれデビューアルバム『イルマティック』（4月19日）と『レディ・トゥ・ダイ』（9月13日）をリリースし、ニューヨークが西海岸から主導権を取り戻す道を切り開いた。 1994年のインディペンデント紙のインタビューで、ウータン・クランのGZAは「ギャングスタ・ラップ」という言葉と、当時の彼のグループの音楽やヒップホップとの関連性について次のようにコメントしている。

私たちの音楽は「ギャングスタ ラップ」ではありません。そんなものは存在しません。このレッテルは、私たちが発言できる内容を制限するためにメディアによって作られたものです。私たちはただ、残酷なやり方で真実を伝えているだけです。若い黒人男性がターゲットです。スヌープ (ドギー ドッグ) は 4 度プラチナを獲得し、大統領よりも多くのお金を稼いでいます。彼らはそれが気に入らないので、「これを禁止、あれを禁止」という声が聞こえてきます。私たちは人々の感情を攻撃します。人々の内面を引き出す本物のライブ ショーです。先ほど言ったように、強烈です。^[30]

— グザ

デス・ロウ・レコード^とバッド^・ボーイ・レコードの間で続いて起こった東海岸と西海岸のヒップホップの対立が、デス・ロウ・レコード^の2パックとバッド・ボーイ・レコードのノトーリアス・B.I.G.の死を招いたのではないかと広く推測されている[誰が？]。殺人事件が起こる前からデス・ロウは崩壊し始めており、共同設立者のドクター・ドレーは1996年の初めに脱退していた。2パックの死後、レーベルのオーナーであるシュグ・ナイトは仮釈放違反で実刑判決を受け、スヌープ・ドッグを含む残りのアーティストのほとんどが脱退したためデス・ロウは急速に衰退していった。ドクター・ドレーはMTVビデオ・ミュージック・アワードで「ギャングスタ・ラップは死んだ」と主張した。パフ・ダディのバッド・ボーイ・エンターテインメントは西海岸のライバルよりも好調だったが、より主流のサウンドを追求したことや、アトランタやニューオーリンズを拠点とするレーベル、特にマスターPのノー・リミットの人気ラッパー陣からの挑戦により、10年代の終わりには人気と支持を失い始めた。

ヒューストンは、1980 年代後半にゲトー ボーイズ(ヒット シングル「Mind Playing Tricks On Me」)の暴力的で不穏な物語によって初めて全国的なシーンに登場し、メンバーのスカーフェイスは1990 年代半ばにソロで大きな成功を収めました。2 パック シャクールとノトーリアス B.I.G. の死と、彼らを取り巻くメディアの注目の後、ギャングスタ ラップはさらに大きな商業的勢力となりました。しかし、業界の大手レーベルのほとんどが混乱、倒産、または創造性の停滞に陥り、新しい場所でのラップ シーンを代表する新しいレーベルが次々と登場しました。

ニューオーリンズを拠点とするマスターPのレーベル、ノー・リミット・レコードは、1990年代後半にかなり人気が高まったが、批評家からの評価は非常に低く、Mystikal ( Ghetto Fabulous、1998年) などの後発の作品は例外だった。ノー・リミットは、マスターPのThe Ghetto Is Trying to Kill Me! (1994年) で全国的な人気を獲得し始め、Silkk the Shocker ( Charge It 2 Da Game、1998年) やC-Murder ( Life or Death、1998年) で大ヒットを記録した。ノー・リミットは、Mia X、Mr. Serv-On、TRU のアルバムもリリースした。同じくニューオーリンズを拠点とするキャッシュ・マネー・レコードは、1990年代後半からノー・リミットのようなギャングスタ・ラップ・スタイルで、Juvenile、BG、Hot Boys で大きな商業的成功を収めた。^[31]

メンフィスの集団ヒプノタイズ・マインズは、スリー・6・マフィアとプロジェクト・パットが率いており、ギャングスタ・ラップを極限までダークに導いた。社内プロデューサーのDJポールとジューシー・Jが率いるこのレーベルは、脈動する不気味なビートと妥協のない凶暴な歌詞で知られるようになった。しかし、2000年代半ばには、このグループはより主流の人気を獲得し始め、最終的にはスリー・6・マフィアが『ハッスル・アンド・フロウ』の曲「イッツ・ハード・アウト・ヒア・フォー・ア・ピンプ」でアカデミー賞を受賞した。

チョップド・アンド・スクリュードというジャンルは、テキサス州ヒューストンで発展した。この地は、今でもこのスタイルと最も結びついている場所である。このジャンルの創始者であり、初期の実験者としてDJスクリューが知られている。 ^[32] DJスクリューは、 1990年代初頭にスローダウンした音楽のミックステープを作り始め、スクリュード・アップ・クリックを始めた。これは、サウスヒューストン地域のMCにとって重要な発表の場となり、ウィリー・D、ビッグ・モー、リル・フリップ、ESG、UGK、リル・ケケ、サウス・パーク・メキシカン、Z-Roなどの地元ラッパーが地域的、時には全国的に有名になるのに貢献した。

ナルコ・ラップは、初期のアンダーグラウンド・ギャングスタ・ラップに似た音楽シーンで、メキシコ北東部とテキサス南部で生まれた。ラテン系の若者に人気の歌詞は暴力的で、麻薬カルテルの力とメキシコ麻薬戦争の残酷さに焦点を当てている。ナルコ・ラップは、現在ロス・セタスとガルフ・カルテルの間で縄張り争いが続いているメキシコの州、タマウリパス州の都市部で生まれた。ナルコ・ラッパーは、ギャングの生活やカルテル支配下の都市の現実について歌う。このジャンルの主要人物には、カノ・イ・ブラント、デメント、ビッグ・ロスなどがいる。^{[33] [34] [35 ] [36] [37] [38] [39]}

1990年代後半まで、ギャングスタ・ラップは大ヒットジャンルではあったものの、ポップ・チャートに「売り切れ」ではなく、スラム街の経験を表現することに注力しており、ポップ・メインストリームからは程遠いものとみなされていた。しかし、2パック・シャクールとノトーリアス・B.I.G.の殺害によってメディアの注目が集まった直後、バッド・ボーイのリーダーであるショーン・「パフィー」・コムズの1997年のアンサンブル・アルバム『No Way Out』が大ヒットし、バッド・ボーイ・レコードが台頭したことで、ギャングスタ・ラップ（東海岸ではハードコア・ラップと呼ばれる）は大きなスタイルの変化を迎え、ヒップホップの新しいサブジャンルへと変貌を遂げ、さらに商業的に成功し、一般に受け入れられるようになった。ギャングスタ・ブー、ギャングスタ・ブラック、ゲットー・ツインズがギャングスタ・ラップのアルバムをリリースした。

ギャングスタ・ラップの人気曲「 Gin and Juice 」が、それ以前にクロスオーバーで多少物議を醸した成功を収めたが、1990年代後半には、ギャングスタ・ラップがポップ・チャートの定番として広く受け入れられるようになった。R &B風のフックや、 1970年代と1980年代の有名なソウルやポップの曲のサンプリングがこのサウンドの定番であり、ショーン・「パフィー」・コムズが後年プロデュースした、ザ・ノトーリアス・BIG (「Mo Money, Mo Problems」)、メイス(「Feels So Good 」)、ジェイ・Z (「Can I Get A..​​.」)、ナズ(「Street Dreams 」)などのバッド・ボーイ以外のアーティストの曲で主に披露された。ナズは、2Pacの曲 (All Eyez On Me) からサンプリングしている。バッド・ボーイと同時期に、似たようなサウンドで同程度の成功を収めたのが、ニューオーリンズのマスターPと彼のレーベル「No Limit」、そしてニューオーリンズの新進レーベル「Cash Money」である。^[40] スリー6マフィア、リル・ジョン、ピットブル、クライム・モブが「クランク」CDをリリースした。

世紀の変わり目までに、N.W.A.が開拓したギャングスタ・ラップのスタイルは、金銭、女性、車に関する物質主義に取って代わられてしまった。 ^{[41] [42]ギャングスタ・ラップは、} 50セントの影響力のあるアルバム『 Get Rich or Die Tryin'』によって2000年代半ばに主流で大人気となり、このアルバムには銃と富をテーマにラップする一方で、キャッチーでメロディアスな音楽が収録されており、ポップ・チャートでの成功に貢献した。^{[43] [44 ]}

2000年代後半までには、ギャングスタ・ラップの商業的成功率が低下したこともあり、オルタナティブ・ヒップホップが主流の地位を確保した。業界観測筋は、2007年9月11日に発売されたカニエ・ウェストの『Graduation』と50セントの『Curtis』の売上競争をヒップホップの転換点と見ている。^[46]カニエ・ウェストが勝利し、初週だけで100万枚近くを売り上げ、革新的なラップ音楽がギャングスタ・ラップと同じくらい、いやそれ以上に商業的に成功できることを証明した。^[47]サイハイ・ザ・プリンスはこれを「我々の文化における最大の転換」と呼び、ドレイクのような新しいラッパーのサウンドにつながったと述べた。^[48]彼はこれをラップ・アルバムというよりはメランコリックなポップ・アルバムとしてデザインしたが、その後に発売されたウェストの808s & Heartbreakはヒップホップ音楽に大きな影響を与えることになる。アルバム全体で愛、孤独、心の痛みについて歌うという彼の決断は当初音楽ファンから激しく批判され、アルバムは失敗作になると予想されていたが、その後の批評家の称賛と商業的成功により、他の主流のラッパーたちが音楽でより大きな創造的リスクを取るようになった。^{[49] [50]}

『ザ・ブループリント3』のリリース中に、ニューヨークのラップ界の大物ジェイ・Zは、次のスタジオアルバムが実験的な作品になることを明らかにし、「…ナンバーワンアルバムにはならないだろう。それが今の僕の状況だ。これまでで最も実験的なアルバムを作りたい」と述べた。^{[51]ジェイ・Zは、カニエと同様に現代のヒップホップには満足しておらず、}グリズリー・ベアのようなインディー・ロッカーに触発されていると詳しく述べ、インディーロック運動がヒップホップの継続的な進化において重要な役割を果たすと信じていると主張した。^[52]

2010年代には、ドリルと呼ばれる新しい形式のギャングスタラップが中西部から登場し、リル・ダーク、チーフ・キーフ、リル・リース、キング・ヴォン、ポロG、Gハーボなどのラッパーを通じて人気を集めた。西海岸のラッパー、ヴィンス・ステープルズは、Gファンクに影響を受けた新世代のラッパーの一人である。^[53] ヴィンス・ステープルズの意識的なラップアルバムサマータイム'06（2015年）は、「彼の子供時代の近所での人種差別、不正義、暴力的な余波の課題」を反映している。^[54] TI、リック・ロス、フューチャー、グッチ・メインは新しいラップスタイルの「トラップ」CDをリリースした。

チャーリー・ロウ・カンポがアルバム「Stop Studio Gangstas」をリリース。^[55]小規模または大規模な成功を収めた他のアフロアメリカンおよびチカーノのギャングスタラッパーには、XXXTentacion、ケンドリック・ラマー、Ms Krazie、^[56] Knight Owl、^[57] Chino Grande、Lil Rob、Mr. Criminal、^[58] Mr. Capone-E、Mr. Sancho、^[59] ShooterGang Kony、Mozzy、YNW Melly、Pusha T、Nsanity、^[60] Jeezy（Young Jeezy）、YG、Nipsey Hussle、Migos、Freddie Gibbs、Meek Mill、A$AP Mob、Jay Rock、ScHoolboy Q、21 Savage、Kodak Black ^[61] 6ix9ine、^[62] Blueface、NBA Youngboy、NLE Choppa、Pop Smoke、Young Dolphなどがあります。ブロックボーイJB。

ギャングスタ・ラップの先駆者たちは、他のポップカルチャーでも成功を収めている。2016年、N.W.A.はロックの殿堂入りを果たした。^[63] 2017年には故トゥパック・シャクールが候補者資格初年度に初のソロ・ヒップホップ・アーティストとして殿堂入りを果たした。^{[64] [65]}ロックの殿堂入りした他のヒップホップ・アーティストには、2007年に殿堂入りしたグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フュリアス・ファイブがおり、彼らはヒップホップのサウンドをディスコ風のパーティーから、社会変革を促したストリートの現実へと拡大した先駆者と考えられている。^{[66] [67]} 2009年にRun-DMCがロックの殿堂入りを果たしたことで、ヒップホップの殿堂入りがさらに増えるきっかけとなり、2012年にはビースティ・ボーイズ、2013年にはパブリック・エネミーが殿堂入りを果たした。^{[68] [69] [70]}

ギャングスタラップの歌詞の露骨な性質は、激しい論争を巻き起こしている。ギャングスタラップと暴力行為の因果関係についても議論がある。カリフォルニア州バークレーのパシフィック研究評価研究所予防研究センターによる研究では、ラップやヒップホップを聴く若者はアルコールを乱用し、暴力行為を起こす可能性が高いことがわかった。^[71]この研究では、ラップ音楽とアルコール乱用および暴力行為の間に因果関係は見つからなかったが、このような行動をとる若者がラップ音楽を聴く理由は、サブカルチャーに適応するため、または人生経験やトラウマを反映した共感できるコンテンツを見つけるためなど、さまざまな可能性があると指摘している。2020年の研究では、悪名高い暴力的な歌詞を持つギャングスタラップのジャンルであるドリルミュージックと、ロンドンの警察が記録した暴力犯罪データと比較した現実世界の暴力との間に因果関係は見つからなかった。^[72]

ギャングスタ ラップの批評家は、それが犯罪行為を美化し奨励しており、ストリート ギャングの存在の少なくとも一部に責任があると考えている。^[73] ギャングスタ ラップを支持するか、少なくともそれほど批判的ではない人々は、路上での犯罪は大部分が貧困に対する反応であり、ギャングスタ ラップは下層階級の生活の現実を反映していると考えている。犯罪をギャングスタ ラップのせいにするのは不当な道徳的パニックの一形態であると考える人が多い。たとえば、2011 年の世界開発報告書では、ストリート ギャングのメンバーのほとんどが貧困と失業が犯罪に駆り立てたと主張しており、音楽に言及した人は誰もいなかった。 ^[74] アイス キューブは、有名な曲「 Gangsta Rap Made Me Do It 」で、社会悪の原因がギャングスタ ラップにあると風刺した。多くのギャングスタ ラッパーは、演劇や映画の俳優のように音楽の中で「役割」を演じており、音楽で行動を奨励しているわけではないと主張している。^[75]

さらに、イギリスの学者ロナルド・A・T・ジュディは、ギャングスタ・ラップは、資本がもはや人間の労働によってではなく、グローバル化された商品システムによって生産される政治経済の終焉における黒人の経験を反映していると主張した。 ^[76]この経済において、ギャングスタ・ラップは黒人性を「ニガーであること」の商品化可能な効果として売り込んでいる。^[77]言い換えれば、ギャングスタ・ラップは、ギャングスタ・ラップの「ニガー」という言葉の展開に位置づけられる黒人の経験を、この新しいグローバル経済システムにおける「商品化の力への適応」として定義している。^[78]ジュディにとって、ニガー（およびギャングスタ・ラップ）は、現代の「物事の領域」における黒人であることの状態を説明する認識論的に正当なカテゴリーとなる。

それにもかかわらず、ギャングスタ・ラップは社会悪の原因ではないと主張する多くの人々は、多くのギャングスタ・ラッパーがストリートでの信用を得るために故意に犯罪歴を誇張していることを批判している。リック・ロス^[79]やスリム・ジーザス^[75]などは、このことで激しく批判されてきた。

1992年、当時の米国副大統領ダン・クエールは、暴力につながると考えられるラップミュージックを制作しているとしてレコード業界を激しく非難した。クエールはタイム・ワーナーの子会社インタースコープ・レコードに、トゥパック・シャクールの1991年のデビューアルバム『2Pacalypse Now』を店頭から撤去するよう求めた。クエールは「このようなレコードが出版される理由など全くない。我々の社会に存在するべきではない」と述べた。クエールの動機は、テキサス州警察官ビル・デビッドソンが、車を止められた後にロナルド・レイ・ハワードに射殺された事件を受けてのものだった。ハワードは盗難車を運転しており、テープデッキで『2Pacalypse Now』の曲がかかっていたところ、警官に止められた。デビッドソンの家族は、レコードの暴力的な歌詞が「差し迫った無法行為」を誘発しているとして、シャクールとインタースコープ・レコードを相手取って民事訴訟を起こした。^[80]ジョン・D・レイニー地方判事は、シャクールとレコード会社には、配布によって暴力が発生することを合理的に予見できなかったため、彼の音楽の配布を阻止する義務はなく、また、音楽を「製造物責任理論に基づく損害賠償目的の製品」として使用する意図もなかったとの判決を下した。レイニー判事は、音楽は憲法修正第1条の下で保護されない言論であるというデイビッドソン夫妻の主張は無関係であるとの判決を下し、訴訟を終結させた。

C・デロレス・タッカーなどの政治家は、ヒップホップの曲に出てくる性的に露骨で女性蔑視的な歌詞に対する懸念を挙げている。タッカーは、ヒップホップの曲に使われている露骨な歌詞はアフリカ系アメリカ人コミュニティを脅かしていると主張した。かつてペンシルベニア州政府で最高位のアフリカ系アメリカ人女性だったタッカーは、1993年にラップ音楽に焦点を当て、それを「ポルノ的な汚物」と名付け、黒人女性を侮辱し、屈辱を与えるものだと主張した。タッカーは「そのような言葉や汚物は、聞いているだけで影響を受けます」と述べた。タッカーはまた、ラップ音楽の歌詞が書かれたチラシを配り、人々にそれを声に出して読むよう促した。彼女はラップ音楽を販売する店にピケを張り、請願書を手渡した。その後、株主総会でラップ音楽に抗議するためだけに、タイム・ワーナー、ソニー、その他の企業の株を購入した。 1994年、タッカーは、NAACPがラッパーの2パック・シャクールを映画『ポエティック・ジャスティス』での演技により映画部門優秀男優賞にノミネートした際に抗議した。

ラッパーの中には彼女を「心が狭い」とレッテルを貼る者もいれば、歌詞の中で彼女を揶揄する者もいた。特にシャクールは、1996年のダイアモンド認定アルバム『All Eyez On Me』で彼女に何度も言及している。シャクールは「Wonda Why They Call U Bitch」と「 How Do U Want It」の曲でタッカーに言及しており、「デロレス・タッカー、あんたはクソ野郎だ/黒人を助けようとする代わりに、兄弟を破滅させた」とラップしている。タッカーは両曲での発言についてシャクールの遺産管理団体を相手取り1000万ドルの訴訟を起こした。訴訟でタッカーは、発言が中傷的で精神的苦痛を引き起こし、プライバシーを侵害したと主張した。この訴訟は最終的に棄却された。シャクールは曲の中でタッカーに言及した唯一のラップアーティストではなく、ジェイ・Z、エミネム、リル・キム、ザ・ゲーム、リル・ウェインも以前からタッカーのこのジャンルへの反対を批判している。^{[81] [82] [83] [84]}

ギャングスタ・ラップは、歌詞が暴力を表現し、真の脅迫とみなされる可能性があるため、米国憲法修正第1条の下で保護される言論であるかどうかという疑問も生じている。最高裁判所は、エロニス対アメリカ合衆国（2015年）において、ラップソングで脅迫的な言葉を使用した人を有罪とするには、犯罪を犯す意図、つまり故意が必要であるとの判決を下した。

注目すべき事例としては、「メイヘム・マル」として活動するラッパーのジャマール・ノックスが、ピッツバーグで銃と麻薬の容疑で逮捕された直後に「F*** the Police」というギャングスタ・ラップの曲を書いたことがある。^[85]この曲の歌詞には逮捕した警官2人の名前が具体的に書かれており、「警官たちは何の役にも立たないから殺してやろう」など、露骨な暴力的な脅迫が含まれていた。警官の1人は脅迫されたと思い込み、その後警察を辞めた。

ノックスは裁判官裁判でテロ脅迫と証人脅迫の罪で有罪判決を受け、その有罪判決はペンシルベニア州最高裁判所によって支持され、同裁判所は歌の歌詞が真の脅迫に相当すると判断した。^{[85] [86]}ノックスは合衆国最高裁判所にこの事件の審理を請願し、学者らはラッパーのキラー・マイク、チャンス・ザ・ラッパー、ミーク・ミル、ヨー・ゴッティ、ファット・ジョー、21サヴェージとともに、ノックスの歌は政治的な声明とみなされるべきであり、したがって保護された言論であると主張するアミカス・キュリエ書簡を提出した。^[87]最高裁判所は2019年4月に審査を却下した。^{[88] [89] [90]}

ドイツのギャングスタ・ラップ運動は1990年代に始まり、2003年から2004年にかけてドイツのヒップホップのサブジャンルとして成功した。文脈的にも音楽的にも、フランスとアメリカのギャングスタ・ラップやバトル・ラップから影響を受けている。ストリート・ラップとギャングスタ・ラップの間には一定の相関関係があるものの、ギャングスタ・ラップはストリート・ラップと部分的にしか関連がなく、文脈的にも他のサブジャンルとほとんど関係がないため、派生ジャンルとはみなされていない。^[91]

1990年代から活動しているギャングスタ・ラップというサブジャンルの先駆者には、クール・サヴァスとアザドがいる。このジャンルにおいて、彼らは信じられないほど露骨で、破綻していて、攻撃的なテキストを採用したが、それはもともと英語のテキスト要素の影響をかなり受けていた。^[92]このスタイルのラップは、世紀の変わり目以降、ドイツのギャングスタ・ラッパーの大多数によって採用され、したがって、ドイツのギャングスタ・ラップのアプローチにおいて非常に尊敬されている形式である。一方で、サヴァスはこれらの下品で露骨なテキストから距離を置いていた。^[93]ドイツのギャングスタ・ラップの創始者の一人である、あまり知られていないラッパー兼格闘技アーティストのチャーネルは、社会的ルネッサンスの真っ只中で育つことをテーマにした。^{[94]ドイツの}ローデルハイム・ハートライム・プロジェクトの音楽に似た他の国のギャングスタ・ラップは、2000年代に商業的に成功した。しかし当時のドイツではこのサブジャンルで活動するラッパーはほとんどおらず、ベルリンのアンダーグラウンド・ヒップホップ界で活躍する一部のアーティストが、すでに人気を博していた犯罪生活で得たある種の苦難を表現した歌詞で地位を確立する機会を与えられた。アンダーグラウンド界で有名なアーティストとしては、Bass Sultan Hengzt、Fler、MC Bogy、MOKなどがあげられる。ドイツのギャングスタ・ラップの先駆者として有名なラッパーには、もうひとりのAzadがいる。彼はフランクフルト・アム・マインの田舎出身だが、このサブジャンルがドイツで人気を博した大きな要因となった。彼の歌詞には、フランクフルト北西部の厳格で厳しい生活様式がテーマとして盛り込まれている。^[95]

2003年の初めに、このサブジャンルの商業化が始まった。一般に信じられていることとは反対に、ドイツのギャングスタラップの変種は、サブジャンル自体が人気になる前に人気になった。ベルリン出身の悪名高いラッパー、シドがギャング、ドラッグ、暴力をテーマにしたアルバム「Maske」をリリースしたとき、このアルバムは同ジャンルで初めて10万枚を売り上げた。そのアルバムに続いてシドは「Ich」と「Ich und meine Maske」という2枚のアルバムをリリースし、どちらも10万枚以上を売り上げ、ファーストアルバムの成功を強調した。^{[96] [97] [98]}

シドと彼のアルバムの成功に続いて、ブシドーはドイツのギャングスタ・ラップ界から現れた次のアーティストとなった。彼はキャリアを確立し、当時のドイツのギャングスタ・ラップの最も重要な代表者となった。この2人のアーティストが所属していたレーベル、アグロ・ベルリンは、このバージョンのラップはドイツのヒップホップの2番目の、より攻撃的な進化であると述べた。 ^[99]ブシドーのアルバムCarlo Cokxxx Nutten with FlerとブシドーのデビューアルバムVom Bordstein bis zur Skylineは、アルバムの主要なトピックがシドの人気を高めたテーマを直接反映しているにもかかわらず、比較的成功しなかった。^{[100] [101]}

シドとブシドの継続的な成功に続いて、メジャーレーベルの力を借りて地位を確立し、大衆に認知されようとするラッパーの波がやってきた。最終的にソニーBMGと契約し、レーベルからドイツの50セントと称されたマッシブが登場した。このアーティストは50セントほどの成功には至らなかった。^{[102]その後、}ババ・サードやコレガなどのアーティストがドイツのチャートで比較的成功したアーティストとしての地位を確立した。最近では、ファリド・バン、ネイト57、マジョー＆ジャスコ、ハフトベフェールなどの名前がチャートに定期的に登場している。

ロード・ラップ（ブリティッシュ・ギャングスタ・ラップ、または単にUKラップとも呼ばれる）は、サウスロンドン、主にブリクストンとペッカムで開拓された音楽ジャンルである。^{[103] [104]このジャンルは、} PDC、SMS、SN1、ノース・スター、マッシュタウン、USGなどのグループや、ギグス、K・コーク、ナインズ、スニークボなどのアーティストによって開拓された。^{[105] [106]}このジャンルは、2000年代中盤から後半にかけてロンドンでグライムの商業化に対する反発として登場した。 ^[107]このジャンルは、ギグスの台頭により2007年頃に有名になった。^[106]ロード・ラップは、初期のグライム・ミ​​ュージックに見られる暴力やイギリスのギャング文化の露骨な描写を保持し、グライム、ダブステップ、UKガレージ、ジャングル、レゲエ、ダブなどのサウンドシステムに影響を受けた音楽よりも、アメリカのギャングスタ・ラップに近い音楽スタイルと融合しています。^[108]

ギャングはこのジャンルにおいて大きな役割を果たしており、ペッカムを拠点とするペッカム・ボーイズ（SN1、PYG、OPBなど様々なグループを擁する）やブリクストンを拠点とするGASギャングなどのギャングが2000年代のロード・ラップ界で注目を集めた。^{[109] [110] [103]}

ロード・ラップのシーンはミックステープのリリースとYouTube動画が中心で、このジャンルの人気アーティストの中には主流の認知度を得ているアーティストもいる。^[107]このジャンルは歌詞の容赦ないニヒリズムと暴力、ギャングや銃犯罪との関連で批判されており、多くのラッパーが実刑を受けている。^{[108] [ 111] [112]}グライムと同様、ロード・ラップも先制的な取り締まりに苦しめられており、ギグスはロンドン警視庁がツアーを禁止したことで彼が音楽で生計を立てる機会を奪おうとしていると主張している。^[113] 2011年、スティグスは暴力を助長する可能性のあるラップを禁止する史上初のギャング禁止命令を受けた。^[114]

2010年代初頭、アメリカのジャンルであるドリルが、 150、67、セクション・ボーイズなどのグループによってイギリスで登場し始めた。^[115] UKドリルは、ロード・ラップに与えた影響から、ロード・ラップのサブジャンルと呼ばれている。^{[116] [117] [118]}ロード・ラップは、2010年代半ばに登場したアフロスウィングにも影響を与えた。 ^[119]

• ギャングスタラップアーティストのリスト
• 犯罪組織、ギャング、シンジケートのリスト
• 殺害されたヒップホップミュージシャンのリスト
• ナルココリド
• ロードラップ

• ジュディ、 RAT (1994)。「ニガの真正性に関する問題について」。境界 2 . 21 (3)。デューク大学出版局: 211–230。doi :10.2307/303605。JSTOR  303605。