テイト

テート美術館は、4つの美術館のネットワークで、英国美術と国際的な近現代美術の英国国立コレクションを収蔵する機関です。政府の機関ではありませんが、主なスポンサーは英国文化メディアスポーツ省です。^{[1] [2]}

「テート」という名前は、 1992 年の博物館・美術館法によって「テート ギャラリー理事会」として 設立された法人団体の運営名としても使用されています。

この美術館は、1897年に国立大英美術館として設立されました。 1932年にその役割が変更され、国立近代美術コレクションと国立英国美術コレクションが含まれるようになったとき、コレクションの基礎を築いたテート＆ライルの砂糖王ヘンリー・テートにちなんでテート・ギャラリーと改名されました。テート・ギャラリーは、ロンドンのミルバンクにあるテート・ブリテンが占める現在の建物にありました。2000年に、テート・ギャラリーは、4つの美術館のネットワークで構成される現在のテートに生まれ変わりました。1500年から現在までの英国美術コレクションを展示するテート・ブリテン、同じくロンドンにあり、1900年から現在までの英国および世界の近現代美術のテートのコレクションを収蔵するテート・モダン、テート・モダンと同じ目的を持つが規模が小さいテート・リバプール（1988年設立）コーンウォールのテート・セント・アイヴス（1993年設立）では、この地域にゆかりのあるアーティストによる近現代美術を展示している。4つの美術館はすべてテート・コレクションを共有している。テートで最も注目されるアートイベントの1つは、イギリスのビジュアルアーティストに毎年贈られるターナー賞の授与式で、テート・ブリテンで隔年開催されている（ロンドン以外の会場では隔年で開催されている）。^[3]

元々のテートは、ロンドンのピムリコのミルバンクにある、かつてのミルバンク刑務所の跡地に建つ、国立大英美術館と呼ばれていました。国立大英美術館の構想は、1820年代にテーブルリー男爵ジョン・レスター卿によって初めて提案されました。ロバート・ヴァーノンが1847年に自身のコレクションをナショナル・ギャラリーに寄贈したことで、構想は一歩前進しました。10年後、ジョン・シープシャンクスが自身のコレクションをサウス・ケンジントン博物館（後のヴィクトリア＆アルバート博物館）に寄贈しました。同博物館は長年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（テート・ギャラリーと同じ名前）として知られていました。40年後、砂糖王でヴィクトリア朝美術の有力な収集家であったヘンリー・テート卿が、国が敷地費と収益費用を負担することを条件に、英国美術作品を収蔵するギャラリーの建設資金を申し出ました。ヘンリー・テートは自身のコレクションもギャラリーに寄贈しました。当初は、近代英国美術のみのコレクションで、近代、つまりヴィクトリア朝時代の画家の作品に重点が置かれていました。 1954年までナショナルギャラリーが管理していました。

1915年にヒュー・レーン卿がルシタニア号の沈没で亡くなった後、彼の遺言の不備により、彼がダブリンに寄贈するつもりだったヨーロッパ近代美術のコレクションは物議を醸しながらもテート美術館に渡ることになり、テート美術館は外国美術を含むコレクションを拡大し、現代美術の収集を続けた。1926年と1937年に、美術商でパトロンのジョセフ・デュビーンはギャラリーの建物の2つの主要な拡張費用を支払った。彼の父はそれ以前にターナー遺贈品の大半を収容する拡張費用を支払っており、それは1987年にチャールズ・クローア卿が支払った翼部に移された。ヘンリー・コートールドもテート美術館に購入資金を寄付した。20世紀半ばまでに、テート美術館はイギリス美術史と国際近代美術を展示するという二重の機能を果たすようになった。1954年、テート美術館はついにナショナル・ギャラリーから分離した。

1950 年代から 1960 年代にかけて、英国芸術評議会の視覚芸術部門は、1966 年にマルセル デュシャンの回顧展を含む、テート ギャラリーでの特別展に資金を提供し、企画しました。その後、テートは独自の特別展プログラムを企画し始めました。1979 年には、日本の銀行からの資金提供により、収益性の高い大規模な展覧会も開催できる大規模な近代的な増築部分がオープンしました。1987 年には、ターナーの遺贈品の大半を収容するためにクロア ウィングがオープンし、200 席の講堂も設置されました。(2001 年の「センテナリー開発」により、アクセスと公共のアメニティが改善されました)

1988 年、北西イングランドにテート リバプールとして支店がオープンしました。テート リバプールでは、テート コレクションのさまざまな現代美術作品を展示するほか、独自の特別展も開催しています。2007 年、テート リバプールはターナー賞を主催しました。これはロンドン以外で開催される初めての機会でした。これは、リバプールが 2008 年の欧州文化首都となる前兆でした。

1993 年には、別の分館であるテート セント アイヴスがオープンしました。この美術館では、セント アイヴス派を中心とした現代のイギリス人アーティストの作品を展示しています。また、テートは1980 年にオープンしたバーバラ ヘップワース美術館と彫刻庭園も管理しています。

これら 2 つの新しいテート美術館はどちらも、元々のロンドン テート ギャラリーの機能に大きな影響を与えませんでした。コレクションが拡大するにつれて、その規模が制約となっていたからです。コレクションの「英国」と「現代」の側面を分離するのは当然の措置であり、現在はロンドンの別々の建物に収容されています。元々のギャラリーは現在、テート ブリテンと呼ばれ、1500 年から現在までの英国美術、および一部の現代英国美術を展示する国立ギャラリーとなっています。テムズ川南岸のバンクサイド発電所にあるテート モダンは2000 年にオープンし、現在は 1900 年から現在までの現代美術の国立コレクションを展示しており、一部の現代英国美術も展示しています。

2000年代後半、テートは既存の建物の南側に新たな開発計画を発表した。同美術館によると、この新開発は「テート・モダンを一変させる」という。「既存のギャラリーの南側に象徴的な新館が増築される。コレクションの展示、パフォーマンスやインスタレーションアート、学習のためのスペースが増え、来館者がより深くアートと関わることができるようになるほか、ギャラリーでくつろいだりリラックスしたりできる社交スペースも増える」。^[4]芸術慈善家のジョン・スタッドジンスキーは、このプロジェクトに600万ポンド以上を寄付した 。^{[5] [6]}テート・モダンの増築部分は2016年にスイッチ・ハウスとしてオープンし、2017年には、2億6000万ポンドの建設費のうち「相当な」金額を寄付したイギリス系ウクライナ人の億万長者、サー・レナード・ブラバトニックにちなんでブラバトニック・ビルに改名された。

テート美術館でレジデンスを授与された最年少の人物はトラヴィス・アラバンザである。^[7]

Tate Digital は、Tate の Web サイトやその他の一般向けデジタル プロジェクトを担当する部門の名前です。1998 年の開設以来、Tate の Web サイトでは、同じドメインで 4 つの Tate ギャラリー (Tate Britain、Tate St Ives、Tate Liverpool、Tate Modern) すべてに関する情報を提供してきました。その他のリソースには、Tate の英国および近代美術、現代美術、国際美術のコレクションにあるすべての作品に関する図解情報、Tate のすべての研究出版物、雑誌Tate Etc. の記事などがあります。BTは、2001 年から 2009 年まで Tate Online の主要スポンサーでした。

テートオンラインは、ネットアート^{[8]と呼ばれる}インターネットアート展のプラットフォームとして利用されており、ニューメディアアートを対象とするテートのインターメディアアートイニシアチブ^[9]の一環として企画されています。2000年にイニシアチブが開始されて以来、13のネットアート展が開催されており、その中には2003年のBAFTAインタラクティブ賞のインタラクティブアート部門にノミネートされたTate in Space ^[10]（2002年）も含まれています。

テート美術館は、デジタル・文化・メディア・スポーツ省から毎年資金を受け取っています。美術館は理事会によって運営されており、理事会は美術館の運営に責任を持ち、館長（任期 7 年）を任命します。1993年慈善団体法に基づき、テート美術館は、財務収益などについて慈善委員会ではなく政府に直接責任を負う非課税慈善団体です。ただし、理事会は慈善団体の理事会の幅広い責任に従うことが求められており、活動のこれらの要素に関して慈善委員会の監視を受ける場合があります。

マリア・バルショウは2017年からテート美術館の館長を務めており、^[11]サー・ニコラス・セロータ（1988年から2017年）の後任となっている。その下では、カースティン・モグルが2014年1月からテート美術館のマネージング・ディレクターを務めており、^[12]アレックス・ビアードの後任となっている。

テートを支援するために、一般向けのテート メンバーなどさまざまな団体が設立されています。テート メンバーは、年会費を払うと、有料の展覧会やメンバー ルームへの無料入場などの権利が得られます。また、より高額の会費を払うテート パトロンや、テート財団もあります。企業スポンサーも多数あり、さらに、個々のショーがスポンサーになることも少なくありません。

テート美術館は現在、一般基金から毎年約100万ポンドを作品の買収と関連費用に費やしている。アウトセット現代美術基金は、テートのパトロンであるヤナ・ピールとカンディダ・ガートラーによって2003年に設立された。基金はフリーズ・アート・フェアと協力し、テートのコレクションのためにフェアの作品を購入する。その他の買収資金は、テート美術館の資金提供団体であるメンバー、パトロン、アメリカ・パトロン、およびその小委員会である北米買収委員会とラテンアメリカ買収委員会によって調達されている。アメリカ・パトロンは、支援の地理的基盤の拡大を反映して2013年に改名された。1999年以来、この支援団体だけで1億ドル以上を調達している。^[13]

2010年に写真収集委員会が発足した。^[14] 2012年にテートはインドとその周辺諸国の現代美術と近代美術を収集する南アジア収集委員会と、ロシア、東ヨーロッパ、CIS（独立国家共同体）の作品を収集する委員会を設立した。^[15]

• 1971年、ロバート・モリスによる「ボディスペースモーションシングス」という展覧会が、健康と安全上の懸念から5日後に閉幕した。^[16]
• 1972年、テートギャラリーはカール・アンドレの作品「エクイヴァレント VIII」を購入した。 1976年に同作品の展示会が開催された際、タイムズ紙は同作品を使って納税者のお金の無駄遣いを訴える記事を掲載した。記事によって同作品は悪名高くなり、メディアで嘲笑され、破壊行為の対象となった。同作品は今でも「ザ・ブリックス」として広く知られ、イギリスの一般用語として定着している。^[要出典]
• ターナー賞は毎年テートギャラリー（歴史的にはテートブリテン）で開催され、イギリス人または主にイギリスで活動するアーティストに授与されます。この賞は大きな論争の的となっており、現代イギリス美術に対するメディアの注目を集め、デモも行われています。^[17]
• 1995年、テート美術館が美術詐欺師ジョン・ドリューから2万ポンドの寄付を受け取っていたことが明らかになった。美術館はドリューにアーカイブへのアクセスを許可し、ドリューはそれを利用して偽の現代絵画を証明する文書を偽造し、それを販売した。^[18]
• 1998年、テート美術館の館長サー・ニコラス・セロータは、「コバルト作戦」を考案した。これは、1994年にドイツのギャラリーから盗まれたテート美術館所蔵のJMWターナーの絵画2点を秘密裏に買い戻す作戦であり、最終的には成功した。 「フランクフルト美術品盗難事件（1994年）」を参照。
• 2006年、テート美術館は博物館・図書館・文書館評議会（MLA）の認定を受けていない唯一の国立美術館であることが明らかになった。これは、収蔵品を他の美術館に提供すべきというガイドラインを遵守することを望まなかったためである。MLAは、テート美術館が、相続税の支払いのために作品を国に提供する代替受入れ（AIL）制度に基づいて作品を取得することを禁止すると脅した。合計1,800の美術館がMLAの認定を受けていた。^[19]
• テート美術館はBPからのスポンサーシップを受け入れたことで批判されている。プラットフォーム・ロンドン、アート・ノット・オイル、リベレート・テートなどの正義と気候変動の活動家たちは、 2012年の文化オリンピックを含む美術館への石油会社のスポンサーシップに抗議するよう呼びかけている。^[20]

テートのロゴは、国際的なブランドコンサルタント会社であるウォルフ・オリンズが2000年に「もう一度見て、もう一度考える」というアイデアを中心とする大規模なブランド再構築の一環としてデザインした。美術館は、焦点が合ったり合わなかったりするさまざまなロゴを使用しており、「常に変化しながらも常に認識できる、テートのダイナミックな性質を示唆している」^[21]。 バリエーションには、標準のロゴ、ぼかしバージョン、色あせたバージョン、滑らかな色あせではなくドットで構成されたハーフトーンバージョンなどがある。^[22]ノースがデザインしたブランドのアップデートは、2016年にリリースされた。^[23]

テート（旧称：英国国立美術館およびテートギャラリー）の館長は現在、館長と呼ばれている。1917年までは、館長はキーパーと呼ばれていた。^[24]

• チャールズ・ホルロイド卿（1897年～1906年）
• DS マコール(1906 ～ 1911)
• チャールズ・エイトケン（1911年～1930年）
• ジェームズ・ボリバル・マンソン（1930年～1938年）
• ジョン・ローゼンスタイン卿（1938年～1964年）
• ノーマン・リード卿（1964年から1979年）
• サー・アラン・ボウネス（1980年から1988年）
• ニコラス・セロタ卿(1988 ～ 2017)
• マリア・バルショー（2017年現在）^{[11] [25] [26]}

• 
  JMW ターナー、1843 年、「光と色彩（ゲーテの理論） - 大洪水の翌朝 - モーセが創世記を書いている」、テート ブリテン
• 
  エドワード・バーン＝ジョーンズ、1884年、「コフェチュア王と乞食女」、テート・ブリテン
• 
  ロベール・ドローネー、1912年、「同時に開く窓（第1部、第3のモチーフ）」、テート・モダン
• 
  パウル・クレー、1921年、「若い女性の冒険」、テート・モダン

• テイトなど
• ターナー賞
• テート・ギャラリー関連の美術書を出版するテート・パブリッシング社

ウィキメディア・コモンズには、テートに関連するメディアがあります。

• テートオンライン テートコレクションの65,000点の作品、テートの展覧会やイベントプログラムに関する情報、オンライン学習リソース