アルベルト・ジャコメッティ

アルベルト・ジャコメッティ
アルベルト・ジャコメッティ（1948年） （撮影：エミー・アンドリエッセ）
生まれる	( 1901-10-10 )1901年10月10日 ボルゴノーヴォ、スタンパ、グラウビュンデン、スイス
死亡	1966年1月11日(1966-01-11)（64歳） クール、グラウビュンデン、スイス
教育	ジュネーブ美術学校
知られている	彫刻、絵画、デッサン
注目すべき作品	尊敬する顔 午前4時の宮殿 男は歩く 大きな胸ミンス 大きな立ち姿の女性 I モニュメンタルヘッド 行進する男 I
動き	シュルレアリスム、表現主義、キュビズム、形式主義
配偶者	アネット・アーム ​ （ 1949年生まれ）
受賞歴	1962年ヴェネツィア・ビエンナーレ彫刻部門大賞
Webサイト	fondation-giacometti.fr

アルベルト・ジャコメッティ（アルベルト・ジャコメッティ、/ ˌ dʒ æ k ə ˈ m ɛ t i / ^[1] 米国では/ ˌ dʒ ɑː k -/、^{[2] [3] [4]} イタリア語: [alˈbɛrto dʒakoˈmetti] ; 1901年10月10日 - 1966年1月11日）は、スイスの彫刻家、画家、製図家、版画家である。1922年以降、主にパリに住み、制作活動を行っていたが、家族と会ったり制作活動を行うため、 故郷のボルゴノーヴォを定期的に訪れていた。

ジャコメッティは20世紀で最も重要な彫刻家の一人である。彼の作品は特にキュビズムやシュルレアリスムなどの芸術様式の影響を受けている。人間の状態に関する哲学的な問いや、実存的、現象学的議論が彼の作品で重要な役割を果たした。^[5] 1935年頃、彼はシュルレアリスムの影響を捨て、具象的な構成のより深い分析を追求した。ジャコメッティは定期刊行物や展覧会カタログに文章を書き、ノートや日記に自分の考えや思い出を記録した。彼の批判的な性格は、自分の作品に対する自信のなさや、自分の芸術的ビジョンを正当に表現できないという自己認識につながった。それでも彼の不安は、生涯を通じて強力な芸術的原動力であり続けた。^[6]

1938年から1944年の間、ジャコメッティの彫刻は最大で高さ7センチメートル（2.75インチ）でした。^[7]彫刻の小ささは、アーティストの位置とモデルの間の実際の距離を反映していました。この文脈で、彼は自己批判的に次のように述べています。「しかし、私が見たものを記憶から作りたいと思ったので、恐ろしいことに彫刻はどんどん小さくなっていきました。」^[8]第二次世界大戦後、ジャコメッティは最も有名な彫刻、非常に背が高くて細い人形を制​​作しました。これらの彫刻は、想像上でありながら現実、実体的でありながらアクセスできない空間の間の、彼の個人的な鑑賞体験の対象でした。^[9]

ジャコメッティの作品全体の中で、絵画はほんの一部に過ぎない。しかし、1957年以降、彼の具象絵画は彫刻と同じくらい存在感を増した。晩年の作品のほぼモノクロームの絵画は、他の近代芸術のスタイルとは関係がない。^[10]

ジャコメッティはスイスのボルゴノーヴォで、有名なポスト印象派の画家ジョヴァンニ・ジャコメッティとアンネッタ・ジャコメッティ＝スタンパの4人兄弟の長男として生まれた。異端審問を逃れたプロテスタントの難民の子孫である。芸術的な背景を持つ彼は、幼い頃から芸術に興味を持ち、父と名付け親に奨励された。^[11]アルベルトはジュネーブ美術学校に通った。彼の兄弟ディエゴ（1902–1985）とブルーノ（1907–2012）も後に芸術家や建築家になった。また、後にチューリッヒ大学の憲法学長および学長となる従弟のザッカリア・ジャコメッティは、1905年に12歳で孤児となり、彼らと共に育った。^[12]

1922年、ジャコメッティはロダンの仲間であった彫刻家アントワーヌ・ブールデルに師事するためパリへ移った。そこでジャコメッティはキュビズムとシュルレアリスムを実験し、シュルレアリスム彫刻の第一人者とみなされるようになった。仲間にはミロ、マックス・エルンスト、ピカソ、ブロル・ヨース、バルテュスらがいる。

1936年から1940年の間、ジャコメッティは人間の頭部の彫刻に集中し、モデルの視線に焦点を合わせた。彼は親しいモデル、つまり妹でアーティストのイザベル・ローソーン（当時はイザベル・デルマーと呼ばれていた）を好んだ。^[13]その後、イザベルの彫像は引き伸ばされ、手足が長くなってきた。^[14]独自の現実観から思い描いた通りの彫刻を制作することに執着した彼は、釘のように薄くなり、タバコの箱ほどの大きさになるまで彫り続けた。そのことに彼は愕然とした。かつて彼の友人は、ジャコメッティが人を彫刻すると決めたら、「彼はあなたの頭をナイフの刃のようにするだろう」と言ったことがある。

第二次世界大戦中、ジャコメッティはスイスに避難した。そこで1946年に赤十字の秘書アネット・アームと出会い、1949年に結婚した。^[15]

結婚後、彼の小さな彫刻は大きくなりましたが、大きくなるにつれて、細くなっていきました。ジャコメッティの残りの人生では、アネットが主な女性モデルでした。^[15]彼の絵画も同様の過程をたどりました。継続的な修正の結果、人物は孤立し、著しく細くなっているように見えます。

彼は頻繁に被写体を再訪し、お気に入りのモデルの一人はパリのスタジオを共有していた弟のディエゴだった。^{[16] [17]}

1958年、ジャコメッティはニューヨークで建設が始まったチェース・マンハッタン銀行ビルの記念碑的彫刻の制作を依頼された。ジャコメッティは長年「公共の広場のための作品を作りたいという野望を抱いていた」が、「ニューヨークに足を踏み入れたこともなく、急速に発展する大都市での生活について何も知らなかった。また、実際の超高層ビルを見たことさえなかった」と伝記作家のジェームズ・ロードは述べている。^[18]このプロジェクトでのジャコメッティの作業は、彼の最大の彫刻である4体の女性の立像「Grande femme debout I～IV」（1960年）に結実した。しかし、ジャコメッティは彫刻と敷地の関係に満足せず、プロジェクトを放棄したため、依頼は完了しなかった。

1962年、ジャコメッティはヴェネツィア・ビエンナーレで彫刻部門のグランプリを受賞し、その受賞は世界的な名声をもたらした。人気を得て作品の需要が高まった後も、彼は依然として原型を作り直し、しばしばそれを破壊したり、何年も後に再び取り組むために取っておいたりした。ジャコメッティが制作した版画は見過ごされがちなが、カタログ・レゾネ『ジャコメッティ ハーバート・ラストによる完全なグラフィックと15の素描』（Tudor 1970年）には、その影響力についてコメントされており、各版画の詳細な部数が記されている。彼の最も重要なイメージのいくつかは、わずか30部しか発行されず、多くは1970年に希少と評された。

晩年、ジャコメッティの作品はヨーロッパ各地で大規模な展覧会に数多く出品された。国際的な人気に後押しされ、健康状態が悪化していたにもかかわらず、1965年にアメリカに渡り、ニューヨーク近代美術館で作品展を開催した。最後の作品として、彼が暮らしたすべての場所の思い出を収めた 150枚のリトグラフの連作『パリの終り』のテキストを執筆した。

ジャコメッティは1966年にスイスのクールにある州立病院で心臓病（心膜炎）と慢性閉塞性肺疾患のため死去した。彼の遺体はボルゴノーヴォの生家に戻され、両親の近くに 埋葬された。

子供がいなかったため、アネット・ジャコメッティは夫の唯一の財産権保持者となった。^[15]彼女は亡き夫の真贋鑑定済みの作品の完全なリストを収集し、作品の所在と製造に関する文書を集め、増加する贋作と戦う活動を行った。1993年に彼女が亡くなった後、フランス政府によってジャコメッティ財団が設立された。

2007年5月、ジャコメッティの未亡人の遺産管理人であった元フランス外務大臣ロラン・デュマが、ジャコメッティの作品を一流競売人ジャック・タジャンに違法に売却した罪で有罪判決を受けた。タジャンも有罪判決を受け、両者はアルベルト・アンド・アネット・ジャコメッティ財団に85万ユーロを支払うよう命じられた。^[19]

ジャコメッティの彫刻技法について、メトロポリタン美術館は次のように述べている。「1949年の『歩く三人男（II）』の荒々しく、侵食され、重く加工された表面は、彼の技法の典型である。これらの人物像は、核心にまで縮小されており、葉を落とした冬の一本の木を思い起こさせる。このスタイルでは、ジャコメッティは、歩く男性、立つ裸の女性、胸像という、彼が夢中になった3つのテーマからほとんど逸脱せず、あるいは3つすべてをさまざまなグループに組み合わせた。」^[20]

ピエール・マティスに宛てた手紙の中で、ジャコメッティは「人物像は決して密集した塊ではなく、透明な構造のようなものだった」と書いている。^[21] 手紙の中で、ジャコメッティは、若い頃に描いた写実的で古典的な胸像を懐かしく思い出したことや、彼が有名になった作風のきっかけとなった実存的危機について書いている。

「[私は]人物を使って作品を作りたいという願望を再発見した。そのためには、（急いで、ついでに）自然から1つか2つの習作を作らなければならなかった。頭部、人物全体の構造を理解するのにちょうど十分なものだった。そして1935年に私はモデルを選んだ。この習作には2週間かかるだろうと考えた。そうすれば作品を実現できるだろう...1935年から1940年まで一日中モデルと作業した...想像通りのものは何もなかった。頭部は私にとって全く未知の、次元のない物体となった。」^[21]

ジャコメッティは、思春期初期に胸像を制作していたときには、絶妙な写実性を容易に実現していたため、大人になってから人物像に再びアプローチすることが困難だったことは、技術的な欠陥ではなく、意味を求める実存的な葛藤の表れであると一般的に理解されている。

ジャコメッティはシュルレアリスム芸術運動の重要人物だったが、彼の作品は簡単に分類できない。形式主義的だと説明する人もいれば、表現主義的だとか、ドゥルーズが「感覚の塊」と呼んだもの（フランシス・ベーコンの分析にあるように）と関係があると主張する人もいる。シュルレアリスムのグループから破門された後も^{（さらに説明が必要）} 、彼の彫刻の意図は通常は模倣であったが、最終製品は主題に対する彼の感情的な反応の表現であった。彼は、モデルを自分が見たように、そして自分が見られるべきだと思ったように表現しようとした。彼はかつて、自分が彫刻しているのは人間の姿ではなく「投げかけられた影」だと言ったことがある。

学者ウィリアム・バレットは『非合理的な人間：実存哲学の研究』 （1962年）の中で、ジャコメッティの人物像のほっそりとした形は、現代生活はますます空虚で意味を失っているという20世紀のモダニズムと実存主義の見解を反映していると主張している。「今日の彫刻はすべて、過去のものと同様に、いつかバラバラになって終わるだろう...だから、作品を最も小さなくぼみにまで注意深く作り込み、物質のあらゆる粒子に生命を吹き込むことが重要である。」

2011年から2012年にかけてパリのピナコテーク美術館で開催された展覧会では、ジャコメッティがエトルリア美術からどのようなインスピレーションを受けたかを紹介することに重点が置かれました。^[22]

• 1962年の第31回ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるジャコメッティの作品。パオロ・モンティ撮影。
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ジャコメッティは、1945年から1960年にかけて制作された、背が高くて細い人物像のブロンズ彫刻で最もよく知られています。 ^[23]ジャコメッティは、大都市で急いでいる人々から受けた印象に影響を受けました。彼は、動いている人々を「静止の瞬間の連続」と見なしました。^[24]

衰弱した人物は、人類の存在に対する恐怖、無意味さ、孤独の表現として解釈されることが多い。^[25] 1940年代と冷戦時代の恐怖の雰囲気がこの人物に反映されている。悲しく、孤独で、共感しにくい感じがする。^[26]

ジャコメッティの作品は、アトランタのハイ美術館（1970年）、パリのポンピドゥー・センター（2007年 - 2008年）、モスクワのプーシキン美術館「アルベルト・ジャコメッティのアトリエ：アルベルト・エ・アネット・ジャコメッティ財団コレクション」（2008年）、ロッテルダム美術館（2008年）、バーゼルのバイエラー財団（2009年）、ブエノスアイレス（2012年）、ハンブルク美術館（2013年）、イスタンブールのペラ美術館（2015年）、ロンドンのテート・モダン（2017年）など、数多くの個展で展示されている。 ^[27] バンクーバー美術館「アルベルト・ジャコメッティ：時を貫く線」（2019年）、ダブリンのアイルランド国立美術館（2022年）。^{[28] [29] [30]}

ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで、ジャコメッティの作品の初の個展「純粋な存在」が2015年10月13日に開幕し、5つ星の評価を得た（2016年1月10日までは、アーティストの死後50周年を記念して開催）。^{[31] [32]} 2019年4月から、マドリードのプラド美術館ではジャコメッティに焦点を当てた展覧会が開催されている。

ジャコメッティの作品は、以下を含む数多くの公共コレクションに展示されています。

アルベルト・エ・アネット・ジャコメッティ財団は、アルベルト・ジャコメッティの未亡人アネットの遺贈を受け、約 5,000 点の作品を所蔵しています。これらの作品は、展覧会や長期貸出を通じて世界中で頻繁に展示されています。公益団体であるこの財団は 2003 年に設立され、アルベルト・ジャコメッティの作品の宣伝、普及、保存、保護を目的としています。

1965年にチューリッヒに設立されたアルベルト・ジャコメッティ財団^{[36]は、ピッツバーグの実業家}G・デイヴィッド・トンプソンのコレクションから取得した作品の小規模なコレクションを所蔵している。

記録によれば、ジャコメッティは歴史上最も高価な彫刻２点を販売した。

2000年11月、ジャコメッティのブロンズ像「Grande Femme Debout I」が1430万ドルで落札された。^[37] 「Grande Femme Debout II」は2008年5月6日、ニューヨークのクリスティーズのオークションでガゴシアン・ギャラリーが2740万ドルで落札した^。[38]

等身大のブロンズ男性像「行進する男 I」は、最も高価な芸術作品の一つとなり、当時オークションで販売された彫刻作品の中でも最も高額であった。2010年2月、ロンドンのサザビーズで6,500万ポンド（1億430万米ドル）で落札された。 ^{[39] [40]大きなブロンズ胸像} 「グランド・テット・ミンス」は、そのわずか3か月後に5,330万米ドルで落札された。

2015年5月にニューヨーク市で行われたクリスティーズの「過去を振り返る」オークションで、「指さしの男」が1億2600万ドル（81,314,455.32ポンド）、手数料込みで1億4130万ドルで落札された。この作品は45年間同じ個人コレクションに所蔵されていた。 ^[41]現時点ではオークションで落札された彫刻作品の中で最も高額である。

BBCの番組「フェイク・オア・フォーチュン」で紹介された後、 「Gazing Head 」と題された石膏像が2019年に50万ポンドで売却された。^[42]

2021年4月、ジャコメッティの小型ブロンズ彫刻「Nu debout II」（1953年）が日本の個人コレクションから販売され、予想落札価格80万ポンド（110万ドル）に対して150万ポンド（200万ドル）で落札された。^[43]

ジャコメッティはペール・ラシェーズ墓地にあるゲルダ・タロの墓に記念碑を制作した。^[44]

2010年7月8日にケンブリッジ大学で行われたマイケル・ペピアットの講義によると、作家・劇作家のサミュエル・ベケットと親交のあったジャコメッティは、1961年にパリで上演された『ゴドーを待ちながら』のセット用に木を制作した。

ジャコメッティと彼の彫刻「行進する男」は、以前の100スイスフラン紙幣に描かれている。^[45]

2001年、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催された「世紀の絵画：1900年から2000年の肖像画傑作101点」展に出展された。

ジャコメッティの彫刻的なスタイルは、1987年にジェリー・アンダーソンが監督したロイヤル・バンク・オブ・スコットランドの靴の広告を皮切りに、さまざまな金融機関の広告に登場してきた。^{[46] [47]}

2017年の映画『ファイナル・ポートレート』は、伝記作家ジェームズ・ロードとの友情の物語を再現したもので、ジャコメッティ役はジェフリー・ラッシュが演じている。

• ジャック・デュパン (1962)。アルベルト・ジャコメッティ、パリ、マーグト
• ラインホルト・ホール（1971年）。アルベルト・ジャコメッティ、シュトゥットガルト：ゲルト・ハッチェ
• Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung (1990)、チューリッヒ、Zürcher Kunstgesellschaft
• アルベルト・ジャコメッティ (1991–92)。彫刻 – 絵画 – デッサン。パリ、パリ市立近代美術館。
• ジャン・ソルディーニ(1993)。アルベルト・ジャコメッティ。ル・コロッサル、ラ・メール、ル・サクレ、ローザンヌ、ラジュ・ドーム
• デイヴィッド・シルベスター（1996年）『ジャコメッティを眺めて』ヘンリー・ホルト＆カンパニー
• アルベルト・ジャコメッティ 1901–1966。ウィーン美術館、1996
• ジェームズ・ロード（1997年）。『ジャコメッティ伝』、ファラー・ストラウス・アンド・ジルー
• アルベルト・ジャコメッティ。チューリッヒ美術館、2001 年。ニューヨーク: 近代美術館、2001 ～ 2002 年。
• イヴ・ボヌフォワ（2006年）。『アルベルト・ジャコメッティ：作品伝記』新版、フラマリオン社
• ウェイランド、アンドレアス（2009 年 1 月 25 日）。 「アルベルト・ジャコメッティの彫刻／ロッテルダム美術館で見る（ジャコメッティ展、2008年10月18日～2009年2月8日）」。社会におけるアート。ISSN  1618-2154。 2013 年 5 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。
• ウィルソン、ローリー（2003年）。アルベルト・ジャコメッティ：神話、魔法、そして人間。イェール大学出版局。ISBN 03000903742006年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• アルベルト・ジャコメッティ。 『レスパスと力』、ジャン・ソルディーニ、キメ (2016)。
• ラ・カージュ・ド・ジャコメッティ、栗脇寿人、東京大学、Academia.edu経由 (2012)、フランス語
• アルベルト・ジャコメッティ、イヴ・ボヌフォワ、Assouline Publishing (2011 年 2 月 22 日)
• ジャコメッティのスタジオにて、マイケル・ペピアット、イェール大学出版局（2010年12月14日）
• アルベルト・ジャコメッティ：作品伝記、イヴ・ボヌフォワ、新版、フラマリオン（2006年）
• ジャコメッティ伝記、ジェームズ・ロード、ファラー・ストラウス・アンド・ジルー（1997年）
• ジャコメッティを見つめて、デイヴィッド・シルベスター、ヘンリー・ホルト＆カンパニー（1996年）
• アルベルト・ジャコメッティ、ハーバート・マター＆メルセデス・マター、ハリー・N・エイブラムス（1987年9月）
• ジャコメッティの肖像、ジェームズ・ロード、ファラー・ストラウス・アンド・ジルー（1980 年 7 月 1 日）
• アルベルト・ジャコメッティ、ラインホルト・ホール、HNエイブラムス（1972）
• アルベルト・ジャコメッティ、ラインホルト・ホール、シュトゥットガルト：ゲルト・ハッチェ（1971年）
• アルベルト・ジャコメッティ、ジャック・デュパン、パリ、マーグト (1962)
• アルベルト・ジャコメッティのスタジオ: アルベルトとアネット・ジャコメッティ財団のコレクション、ヴェロニク・ヴィージンガー編、exh.カタログ、パリ: アルベルトとアネット・ジャコメッティ財団/ポンピドゥーセンター (2007) ISBN 978-2-84426-352-0 
• 「夢、スフィンクス、そして T の死」、アルベルト・ジャコメッティ、Xマガジン、第 1 巻第 1 号 (1959 年 11 月)、X からのアンソロジー(オックスフォード大学出版局、1988 年)。
• ヤコビ、キャロル。『Out of the Cage: The Art of Isabel Rawsthorne』、ロンドン：The Estate of Francis Bacon Publishing、2021年2月ISBN 978-0-50097-105-5 
• マター、メルセデス（1966年1月28日）。「不可能の追求に費やした人生」。LIFE。第60巻第4号。pp.54-60。ISSN 0024-3019  。
• 『立方体と顔：アルベルト・ジャコメッティの彫刻をめぐって』ディディ＝ユベルマン、ジョルジュ（2015年）。

ウィキメディア・コモンズには、アルベルト・ジャコメッティに関連するメディアがあります。

Wikiquote にアルベルト・ジャコメッティに関する引用があります。

• ジャコメッティ財団のウェブサイト（www.fondation-giacometti.fr）（英語とフランス語）
• アルベルト・ジャコメッティ財団 (giacometti-stiftung.ch) (英語とドイツ語)
• 「アルベルト・ジャコメッティ」。スイスの芸術に関するSIKART用語集。
• スイス国立図書館のカタログ「ヘルヴェティカット」に掲載されているアルベルト・ジャコメッティの著作およびアルベルト・ジャコメッティに関する出版物
• アルベルト・ジャコメッティの作品:
  • ユネスコ美術コレクション
  • 近代美術館のアルベルト・ジャコメッティ
  • smARThistory: ジャコメッティのシティ・スクエア 2011年10月1日アーカイブ、Wayback Machine
• アルベルト・ジャコメッティの生涯:
  • 近代美術館の挿絵付き彼の生涯の年表
• 2009年2月27日から5月24日までチューリッヒ美術館で展示
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるアルベルト・ジャコメッティ
• アメリカの公共コレクションにあるアルベルト・ジャコメッティ、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより