ジョン・ディーキン

ジョン・ディーキン（1912年5月8日 - 1972年5月25日）はイギリスの写真家で、フランシス・ベーコンの ソーホーの側近たちを中心とした作品で最もよく知られています。ベーコンはディーキンに依頼した写真をもとに、ヘンリエッタ・モラエスの肖像^{[1] 、} ベッドの上のヘンリエッタ・モラエス^[2]、ルシアン・フロイドの3つの習作^[3]など、数多くの有名な絵画を制作しました。

ディーキンはパリやローマでも長年街頭の風景を撮影していたが、写真家として安定した仕事に就けたのは、 1947年から1954年にかけてヴォーグ誌で2度働いたときだけだった。ディーキンは当初画家を目指していたが、写真家としてのキャリアが衰えると、1960年代には芸術形式としての写真の妥当性と地位に疑問を抱き、絵画に時間を費やした。彼は自分の作品をキュレーションしたり宣伝したりすることにほとんど興味を示さなかったため、彼の写真の多くは時とともに紛失、破損、損傷した。^[4]

慢性的なアルコール依存症だったディーキンは無名のまま貧困のうちに亡くなったが、1980年代以降、モノグラフ、展覧会、カタログを通じて彼の名声は高まっていった。

ディーキンはウィラル川沿いのニューフェリーで、近くのポートサンライトにあるレバー・ブラザーズで工場の検査員兼機械番をしていたジョン・ヘンリー・ディーキンとエルシー・メアリー（旧姓ボンド）の息子として生まれた。^{[5]ディーキンは}カルデイ・グランジ・グラマー・スクールに通った。16歳で学校を卒業し、アイルランドとスペインを旅行した。1930年代初頭にロンドンに戻り、アーサー・ジェフリーズと出会い交際を始めた。2人は1930年代のほとんどを一緒にロンドン、パリ、ヴェネツィアを旅行しながら過ごした。この頃、ディーキンは画家としてスタートしたが、写真家に転向した。1939年にパリ滞在中、ファッションイラストレーターのクリスチャン・ベラールがディーキンをフランス版ヴォーグの編集者ミシェル・ド・ブリュンホフに紹介した。^{[6] 1940年から1945年まで、ディーキンはイギリス陸軍映画部隊に写真家として勤務し、}エル・アラメインの第二次戦闘を撮影した。^[6]

戦後、ディーキンはイギリス版ヴォーグの専属カメラマンとして二度雇用された。最初の雇用期間は1947年から1948年で、彼は貴重な写真機材をいくつか紛失したため解雇された。^[6] 2度目の雇用期間は1951年から1954年で、この3年間ディーキンは最も活動的だった。彼はファッション写真が嫌いだったにもかかわらず、ヴォーグの編集者オードリー・ウィザーズの支援を受けていた。 ^{[7]ディーキンは文学、演劇、映画の第一人者のポートレートを得意とした。彼が被写体にしたのは}ディラン・トーマス、ジョン・ヒューストン、ルキノ・ヴィスコンティなど多くの芸術界の著名人だった。ディーキンはこの仕事が自分の天職だと認識しており、次のように書いている。

「私は致命的に人類に惹かれているので、写真を撮るときにやりたいことは人類についての啓示をすることです。だから私のモデルは私の犠牲者になります。しかし、どんなに小さくてどんな種類の悪魔であっても、その顔が犠牲者になりやすいのは悪魔を持つ人々だけだということを付け加えておきたいと思います。そして、私が犠牲者から受けた唯一の苦情は、悪い人々、虚栄心の強い人々、意地悪な人々からでした。」^[8]

「激しい性格、悪い振る舞い、他人への完全な無視」で悪名高かったディーキンは、 ^{[9] 1954年に飲酒と「遅刻、三脚の連続衝突、ファッション編集者との避けられない口論などの小さな事件の積み重ね」を理由に}ヴォーグ誌から2度目の解雇を受けた。^[10] ヴォーグ誌の​​編集者ウィザーズは、彼に多額の報酬を支払うようにした。^[6]

ヴォーグ誌から二度目の解雇を受けた後、ディーキンは職を転々とし、1958年までオブザーバー紙^{の常連だった。 [10]} 1950年代にはローマとパリで長期間過ごし、ストリートフォトグラフィーを専門とした。 1951年、ジョン・レーマンがディーキンのローマの写真集『Rome Alive』を出版。クリストファー・キンモントの文章を添えている。ディーキンはパリの写真集を出版しようと何年も試みたが失敗に終わった。1956年、写真はソーホーにあるデイヴィッド・アーチャーの書店で展示された。^[4]展覧会のカタログはディーキンの友人エリザベス・スマートが書いた。スマートのカタログには「ジョン・ディーキンのパリにしばらくいても、決して落ち着いた気分にはならないだろう。これらの写真は見る人を首筋につかみ、見るように迫ってくる。パリに行ったことがない人は、到着すると幽霊が出ることに気づくだろう」という意見が書かれていた。^[11]

アーチャーの書店では、1956年に2回目の展示会「ジョン・ディーキンのローマ」を開催した。^[12]これらはディーキンが生涯で開催した唯一の写真展であり、批評家から高い評価を得た。タイムズ紙でコリン・マッキンネスはパリの写真を次のように評した。「ディーキン氏はアリスの鏡の一面と、その背後にある無限の謎を見ている。^[13]美術評論家のデイヴィッド・シルベスターは次のように書いている。「ジョン・ディーキンによるパリの写真は、非常に個人的で非常に奇妙なビジョンを提示している。それは、無生物が終わり、生物が支配するという考えを混乱させ、揺るがすビジョンだ。」^[12]

ディーキンは1950年代半ばに絵画に戻ったが、あまり成功しなかった。ダニエル・ファーソンは「ディーキンの芸術家としての経歴には一貫している点が一つあった。成功が近づいた瞬間に彼は別の方向へ向かったのだ」と評した。ディーキンはその後1960年代に絵画をやめ、コラージュや彫刻の制作に転向した。^[14]

それでもディーキンは、 1950年代から60年代にかけて、フランシス・ベーコン、ルシアン・フロイド、フランク・アウアーバック、エドゥアルド・パオロッツィなど、ソーホーのアートシーンの主要人物の多くを撮影し続けた。2人の個人的な関係はうまくいかなかったが、ベーコンはディーキンの作品を高く評価していた。ディーキンの死後、ベーコンはディーキンを「ナダールやジュリア・マーガレット・キャメロン以来の最高の肖像画写真家」と評した。^[15]ベーコンは「絵画では生きたモデルよりも写真を参考にすることを好んだことで有名」だったため、^[16]ディーキンはベーコンのために多くの肖像画を依頼され、後にベーコンはそれを最も有名な作品のいくつかの元素材として使用した。最も有名なものの一つは、1967年の『ソーホーの路上に立つイザベル・ローソーンの肖像』である。ディーキンが撮影したジョージ・ダイアー、ミュリエル・ベルチャー、ヘンリエッタ・モラエスの写真も、ベーコンがこれらの人物を描いた絵画と関連付けられている。^[17]

2012年2月、ディーキンの写真を元にしたベーコンの1963年の『ヘンリエッタ・モラエスの肖像』が2130万ポンドで落札された。 ^{[1] [18]ディーキンのルシアン・フロイトの写真は、ベーコンの1969年の絵画}『ルシアン・フロイドの三つの習作』の素材の1つとなった。^[3]この作品は2013年に1億4200万ドルで落札され、^[19]史上最も高額で売れた絵画の1つとなった。ディーキンのフロイトの写真はまた、ジャスパー・ジョーンズの絵画シリーズ『ジャスパー・ジョーンズ：後悔』にも影響を与え、2014年にニューヨーク近代美術館で展示された。^[16]

フロイトとベーコンは、ディーキンの死後に発見された写真と文章の未発表原稿である「8枚の肖像画」のうちの2枚として登場した。この作品でディーキンはベーコンについて次のように書いている。「彼は変わった人物で、生まれつき素晴らしく優しく寛大だが、奇妙なことに残酷さの面も持ち合わせており、特に友人に対してはそうである。この肖像画で、彼の性格の矛盾の根底にある恐怖感を何とか捉えることができたと思う。」^[17]

1972年、ディーキンは肺癌と診断され、摘出手術を受けた。療養中、ブライトンのオールドシップホテル滞在中に心臓発作で亡くなった。入院中、ディーキンはベーコンを近親者に指名し、画家に遺体の身元確認を強いた。「あれは彼が私に対して仕掛けた最後の卑劣な策略だった」とベーコンは語った。^[9]

1979年、美術評論家のジョン・ラッセルはディーキンの死去について「真実が包み隠されずに表現される肖像画を作る能力においてベーコンに匹敵する写真家が亡くなった。彼の肖像画は...中心が定まっていて、修辞的ではない。何も付け加えられていない完全な人間が私たちの前に現れた」と書いている。 ^[20]晩年の無名時代を経て、一連の展覧会によってディーキンの評判は復活した。1984年、ヴィクトリア＆アルバート博物館は「ジョン・ディーキン：写真家の救済」展を開催した。 1996年、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーは「ジョン・ディーキンの写真」を展示した。 1999年にはリバプールで「ジョン・ディーキン：タトゥー肖像」展が開催された^。[6]

ダニエル・ファーソンは彼の肖像画についてこう書いている。「彼は今世紀最も衝撃的な写真家の一人として見られるだろう。犠牲者の表情は、ディーキンには「チーズ」のような細かいことに時間をかける余裕がなかったため、相応に恐怖しているように見え、その効果は、毛穴、傷、充血した眼球をすべて露出させた、コントラストの強い巨大な拡大写真によって増幅された。このようにして、彼はパスポート写真の瞬間的な恐怖と、彼独自の衝撃的な価値を組み合わせたのだ。」^[21]

ロビン・ミューアはディーキンの功績を次のように要約している。「彼の肖像画は半世紀経った今でも、非常に現代的に見える。彼のストリート写真もまた、忘れがたい記録であり、3つの大都市の独特なビジョンである。ロンドンの施設であるヴィクトリア＆アルバート博物館（1984年）とナショナル・ポートレート・ギャラリー（1996年）での2つの大規模な回顧展と、オックスフォード英国人名辞典への掲載を経て、20世紀イギリスの写真家の殿堂における彼の地位は確固たるものになったかもしれない。」^[22] ブルース・バーナードはディーキンの最初の回顧展で、「彼が必死に拒んだ正義の一部を、私たちの親愛なる機知に富んだ気まぐれな友人に与える役割を担えたことを誇りに思う」と書いている。^[22]

ディーキンは、コリン・ウィルソンの小説『暗闇の儀式』に登場する写真家カール・キャスタリングのモデルとなった。^[23]ジョン・メイバリーのフランシス・ベーコンの伝記映画『愛は悪魔：フランシス・ベーコンの肖像画のための習作』では、俳優カール・ジョンソンがディーキンを演じた。 ^[23]

• ディーキン、ジョン (1996)。写真: ロビン・ミューアのエッセイ付き。ヴァンドーム・プレス。ISBN 0-86565-988-5。
• ファーソン、ダニエル(1987)。『50年代のソーホー』ピムリコ。ISBN 0-7126-5724-X。
• ロビン・ミューア（2002年）。『異端の眼：ジョン・ディーキンのストリート写真』テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-54244-9。
• ラッセル、ジョン（1979年）。フランシス・ベーコン（アートの世界）。ノートン。ISBN 0-500-20169-2。

• ファーソン、ダニエル。『聖なる怪物』ロンドン：ブルームズベリー、1988年。ISBN 0-7475-0254-4 
• ペピアット、マイケル。フランシス・ベーコン: エニグマの解剖学。ロンドン: ヴァイデンフェルド & ニコルソン、1996 年。ISBN 0-297-81616-0 

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