フローレンス・ルイーズ・ペティット

ルイーズ・ペティット（1918年 - 2006年3月25日）は、フローレンス・ルイーズ・ステープルズとして生まれ、アメリカ初の女性オペラ 指揮者の一人である。40年以上にわたり、彼女は1959年に創設したシャミナード・オペラ・グループのオーケストラ指揮者、劇監督、声楽監督を同時に務めた。^[1]彼女はオペラの発展と、アマチュア愛好家から国際的に知られるプロまで、多くの演奏家の進歩を促進した。

フローレンス・ルイーズ・ステープルズ・ペティットは1918年にマサチューセッツ州で生まれました。^[2]

彼女の父親、チャールズ・アルバート・ステープルズは、ニューイングランドの様々なオーケストラで演奏していたクラシックチェロ奏者でした。^[3]父親はルイーズが幼少の頃、数え切れないほどのリハーサルに連れて行きました。2人は地元の劇場でも演奏しました。

彼女は高校の卒業生代表であり、父親のようにチェロを習得した。^[4]

彼女は幸運にも、音楽プログラムが非常に充実した学校出身であった。オペラ歌手ロバート・ラウンズヴィル、ボストン交響楽団のヴァイオリニスト、シェルドン・ローテンバーグ、作曲家レイ・コニフは、ニューイングランド音楽院の卒業生である彼女の音楽教師から指導を受けた。^{[5]ラウンズヴィルは、数年後の1953年に、世界的に有名な映画版『}ホフマン物語』を制作した後、この教師を称え、追悼するために戻ってきた。^[6]

ルイーズ・ペティットは高校時代からオペラを推進していた。彼女と親友のヴァイオリニスト、シェルドン・ロテンバーグは学校にオペラクラブを作ろうとした。^[7]

オペラに対するこの熱意は彼女から決して消えることはなかった。

若い頃、彼女はチェロからクラシック歌唱に転向し、ボストン、ニューヨーク市、ロードアイランド州プロビデンスで最高の訓練を求めました。

彼女は1939年から1941年までマサチューセッツ州ボストンのニューイングランド音楽院でグラディス・チャイルズ・ミラーに師事した。 ^{[8]ミラーの生徒の何人かは}ウィーン、パリ、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で歌うようになった。そのうちの一人、リリアン・ジョンソンはシャミナード歌劇団でルイーズのために歌うためにも来た。^{[1]ルイーズは}ハーバード音楽協会のマーガレット・アームストロング・ガウやガートルード・エアハートらからも指導を受けた。彼女は徐々にボストン地域で 一流のソプラノ歌手になった。

彼女は、グレーター・ボストンの多くの有名な教会でプロとして歌っていました。彼女の最も有名な定期的な公演の 1 つは、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館での毎週の定期リサイタルでした。彼女は後に、夏にはタングルウッドでも歌いました。そして最終的に、彼女は全米歌唱教師協会の会員になりました。

彼女は長い人生の中で、歌手としてのキャリアよりもオペラの制作に多くの時間を費やし、最終的には教師や監督としてよりよく知られるようになったが、常に自分を歌手だと考えており、1970 年代まで独唱公演を続けた。長年のオペラ活動の間、彼女は毎週声楽の生徒のために時間を割き、主にシャミナードの応援として歌い続けた。

彼女はまた、地元の小さな劇団やギルバート・アンド・サリバンで徐々に舞台や演劇の経験を積んでいったが、1930年代から1940年代のマサチューセッツ州では、若い俳優が本格的な舞台オペラに挑戦する機会はほとんどなかった。

当時ボストンで上演されていた唯一のオペラは、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場がハンティントン アベニューの会場で巡業したものが一般的でした。オペラの「シーン」は NEC のジョーダン ホールでゴルドフスキーらが演じました。1970 年代と比べると、当時存在していたオペラ団体は非常に少なかったのです。

1941年にルイーズがニューイングランド音楽院での学業を終えた頃、「オペラは衰退していた」^{[9] 。}

ゴルドフスキーは1942年にボストンに到着したとき、ボストンのオペラの状況が「停滞」していることに気づいた。^[10]タングルウッドでは「戦争によりオペラやその他ほとんどすべてが停止した」^[11]が、ゴルドフスキーは「交響楽団の公演数やオーケストラ数の最近の大きな増加と同様に、オペラ作品の増加が見込まれる」と予測した。^[12]

ルイーズは、小劇場、オペラ舞台、ライトオペラに出演しました。

彼女の初期の演技作品の一つは、地元の小規模な作品『Aunt Emma Sees It Through』（1936年1月24日上演）である。

1945年にウィートン大学（マサチューセッツ州ノートン）の教員が独自のギルバート・アンド・サリバン劇団を結成したとき、彼女は約15年間にわたって常連の女性主役となり、劇団を離れることはなかった。^[13]

彼女のその後のオペラ指揮の能力は、1961年から同グループの指揮者兼監督としての兼任によって補完され、向上した可能性が高い。^[14]

彼女は 1940 年代から 1950 年代にかけて、マサチューセッツ州東部でギルバート & サリバンの他の作品でソプラノの役を演じました。彼女と夫は、1950 年代から 1960 年代初頭にかけて、ボストンの「フローラ フレーム」との契約の下、フォックスボロ、フレーミングハム、ボストンなどのさまざまな市民女性クラブで、ギルバート & サリバンのシーンの一貫したレパートリーをプロとして演じました。

彼女はボストンやその他の場所で定期的にアリアのソロ公演を行っていました。彼女は地域の多くの教会やその他の会場で、オラトリオ、軽めのオペラ、ミックス プログラムのクラシック ソリストとして演奏しました。彼女はオールド サウス教会、トリニティ教会、セント ポール教会など多くの場所で歌いました。

この経験とクラシック音楽の音楽的才能および声楽の訓練により、彼女はオペラ指揮者としての将来の役割に備えました。

1950 年代後半にオペラへの関心が高まったとき、彼女の経験は、極めて重要かつ先駆的な貢献を果たすことを可能にしました。

大恐慌の真っ只中、シカゴ・オペラ・カンパニーはボストンでのツアーを中止しました。このツアー中止と 1950 年代後半に新しいカンパニーが設立されたことは、ボストンのオペラにとって困難な時期の始まりと終わりを形作っています。

ニューイングランド音楽院は20世紀を通じてボストンのオペラ団体の支柱となってきた。しかし1930年代には、音楽院はオペラの指導スケジュールを維持することさえ困難になった。^[15]ウォレス・グッドリッチは1936年にボストンにオペラ学校を作ろうとしたが、失敗に終わった。^[16]

ルイーズがNECに在籍していた頃（1939-1941年^[17]）、グッドリッチはまだプログラムをまとめようとしていた。グッドリッチは1940年にロンドンの有名なコベントガーデンから指揮者を雇う許可を得たが、これは彼が思い描いた強力なオペラ部門とは程遠いものだった。^[16]ゴルドフスキーは1942年にそこで雇われたが、年間2,500ドルしか支払われず、パートタイムで働くよう言われた。^[18]彼にとって幸運なことに、彼は1946年から「ミスター・オペラ」となり、収入を補うことができた。この声は、テキサコによってニューヨークから全国に毎週土曜日の午後に放送された。

グッドリッチは、クーセヴィツキーの推薦により 1942 年にゴルドフスキーを雇用し、その後 50 年間にわたって実を結ぶルネッサンスの基盤を築きました。しかし、1940 年代と 1950 年代は、1960 年代以降と比べると、依然として不況の時代でした。

1943年のガソリン配給制により、タングルウッドはレノックス公立図書館で行われる赤十字慈善コンサートに縮小されたが、これが当時のオペラの衰退の唯一の理由ではなかった。^[19]

第二次世界大戦では、ドイツ、オーストリア、イタリア（オペラ発祥の地）の枢軸国がアメリカの最大の敵になったことが要因だったのかもしれない。ジャズはよりアメリカ的なスタイルとみなされていた。

この時期のボストンではオペラに対する一般の需要は歴史的に低かったようだ。メトロポリタン歌劇場は1947年のボストン公演を完全にキャンセルし、ゴルドフスキーの劇団が唯一の地元での代替公演となった。戦時中、NECの「ポピュラー音楽プログラム」（ビッグバンド・スウィング音楽の作曲と編曲に重点を置いた）は、オペラ指導よりもはるかに多くの授業料収入を獲得した。^[15]

オペラは高価で、1930 年代と 1940 年代は資金が厳しかった。

ボストンの有名なカルチャーウェイ沿いにパークマン・ヘイブンとエベン・ジョーダン（近くのNECのジョーダン・ホール、シンフォニー・ホール、その他のボストンの素晴らしい建物も建設）によって建てられたボストン・オペラハウスは、年月とともにボストンのオペラ愛好家から徐々に忘れ去られていった。

40 年代にゴルドフスキー氏とクーセヴィツキー氏がボストンの高級文化に再活性化を図っていた頃には、この建物は、本来の目的に利益をもたらさない劇場チェーンの手に落ちていた。

「常設劇団への関心が再び高まった最初のきっかけは、変幻自在のボリス・ゴルドフスキーと彼のニューイングランド・オペラ・カンパニーだった...」^[20]

彼は古いホールで『トロイアの人々』というグランドオペラを真剣に上演したが、最終的には指導とツアー活動に重点を置いた。

ゴルドフスキーとニューイングランド音楽院のオペラ愛好家たちはホールの使用を許可されていたが、最終的には1958年に解体された。^[21]

1908年から1958年までは、シンフォニーホールとボストン美術館の間、ニューイングランド音楽院、ボストン音楽院、ヘンデル・ハイドン協会に近いハンティントン・アベニュー343番地に建っていた。^[22]

ボストン・グローブ紙の評論家の一人は、「オペラパシー」がボストン市民を虜にしていると主張した。^[23]

「1957年に旧オペラハウスが取り壊されて以来、新しい舞台芸術複合施設の建設の話が出ていたが、結局何も起こらなかった。」^[24]

「オペラハウスの消滅により、ボストンには衰退したボードビル劇場と映画館が残されたが、どれも浅い舞台と小さなオーケストラピットしかなく、オペラには理想的な場所ではなかった。」^[25]

オペラハウスの喪失はボストンのオペラ界にとって大きな打撃となり、ゴルドフスキーと他のオペラハウスの努力は大きな不利な状況に置かれました。その後約 40 年間、ボストンのオペラに対する長年の夢の実現は、資金不足と宿泊施設不足の愛好者たちによって、移り変わりの激しい不安定な状況の中で達成されました。

取り壊し後、「ゴルドフスキーはハーバード大学のローブ劇場で奮闘し、ボストンでの最後の3つの作品を上演した」^[26 ]。数少ない公演の後、ゴルドフスキーは「NECの客員講師として比較的のんびりとした生活に身を引いた。音楽院はオペラとその「改善の必要性」について悩み始めた。」^[26]

シカゴでは1946年から約8年間「オペラ干ばつ」が続いた。

こうした挫折を乗り越える上で女性は非常に重要な役割を果たしましたが、いくつかの課題に直面しました。

コールドウェルがゴルドフスキーの工房で『ラ・フィンタ・ジャルディーニエラ』の新作を創作し、上演することに成功したとき、彼女は自分が女性であるためにツアーから外されたと感じた。^[27] 1955年までに、彼女はいくつかの部門では指導者よりも良い仕事をできると判断した。

フリッツ・ライナーがマーガレット・ヒリスをシカゴの指揮者になる手助けをしたずっと後、ニューヨーク・タイムズ紙は、ヒリスが「1950年代にキャリアを始めたとき、女性がオーケストラを指揮する機会がほとんどなかったため、彼女は合唱指揮者としての地位を確立した」と評した（マーガレット・ヒリスのニューヨーク・タイムズ紙の死亡記事）。

ヒリスは、1957年にシカゴ交響楽団合唱団の創設者兼指揮者になる前は、ニューヨーク・シティ・オペラの合唱指揮者を務めていた。

キャロル・フォックスは1954年に新しいシカゴ・リリック・オペラを設立しました。

この頃（ 1958年頃）、サラ・コールドウェルはボストン・オペラ・カンパニーを設立した。^[28]カンパニーの最初の屋内公演は1959年であった。彼女は回想録の中で、ゴルドフスキーの「ニューイングランド・オペラ・シアター」はドン・ジョヴァンニの悲しい一作だけに成り下がってしまったと主張した。

ルイーズ・ペティットは同時期にシャミナード・オペラ・グループを設立し、初演は1959年秋に行われました。 ^[29]シャミナードの目標はサンタフェの目標と似ており、若い才能を育成するための奨学金制度を設立しました。

サンタフェ・オペラは、このジャンルの普及と、経験豊富な大勢のパフォーマーの育成を明確な目標として、1956年から1957年にかけて始まりました。

これらの女性たちにとって、タングルウッドは共通のテーマでした。この夏の芸術施設は、クーセヴィツキーを招いたバークシャーの裕福な女性たちによって創設されました。有名な「小屋」は、雨に濡れたコンサート中に組織を率いる女性が寄付を呼びかけたときに設立されました。土地は女性たちから寄付されました。女性指揮者の育成を支援する人々は、そこでその育成を促進する機会を見つけました。

コールドウェルはそれ以前にも数年間ボリス・ゴルドフスキーの弟子であり、もちろん彼らの努力はボストン交響楽団の偉大なセルゲイ・クーセヴィツキーの影に隠れていた。クーセヴィツキーはタングルウッドを創設し、タングルウッドとボストンの両方に多くの偉大なアーティストや演奏者を引き付けたヨーロッパの興行主である。ルイーズは長年にわたりタングルウッドで何度も歌い、1961年に娘をゴルドフスキーの元に留学させた。

タングルウッドは、音楽分野のリーダーを目指す女性と、彼女たちを尊敬する男性が、芸術的発展を第一に考える非営利の環境で一緒に働くことを可能にしました。

マーガレット・ヒリスは1950年にタングルウッド同窓会合唱団を設立し、シカゴではフリッツ・ライナーの指導の下、指揮者としてのキャリアを積んだ。^[30]

1920年代にナディア・ブーランジェの生徒だったアーロン・コープランドは、1950年代にタングルウッドでコールドウェルの成長を助けた。^[31]コープランドはブーランジェを作曲の指導者に選び、ブーランジェはタングルウッドの作曲部門のリーダーになった。^[32] 1950年代にタングルウッドでコールドウェルと密接に働き、1930年代にはコープランドの親友となったレナード・バーンスタインは、ジョアン・ファレッタの指導者になった。

タングルウッドでは、戦後初期に病気で入院していたゴルドフスキーがコールドウェルに指揮の代役を任せた。^[33]彼は戦時中から1961年頃にラインスドルフがBSOの指揮者に就任するまで、タングルウッドのオペラ部門を率いていた。^[11]

ペティットの家族は女性演出家という考えに共感的だった。彼女の義理の息子は60年代初頭にボストンでブーランジェに師事し、夫と義理の弟（ボストンのエマーソン大学の音楽教授）は彼女を非常に支援していた。義理の弟は長年タングルウッドでキーボード奏者を務めていた。彼は1950年から1952年までオペラ部門でコールドウェルの助手を務め、1970年代にはアリス・テイラーがオークランド・オペラを創設するのを手伝った。^[34]

ペティットの故郷の友人で、同じくタングルウッドで学んだロバート・ラウンズヴィルは、ペティット夫人の生涯の友人であり支援者であった。彼はストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』のヨーロッパ初演で主演を務め、その後コールドウェルがストラヴィンスキーをボストンに招き、アメリカ初演の指揮をさせた。ボストン交響楽団/タングルウッドコミュニティのもう一人の男性支援者は、ペティットの生涯の友人でバイオリニストのシェルドン・ロテンバーグで、1948年にクーセヴィツキーに雇われ、1991年までボストン交響楽団に在籍した。^[35]彼はレオポルド・ストコフスキーのナショナルユースオーケストラからタングルウッドに招かれた。^[36]

もう一つの要因として、冷戦が挙げられます。スプートニクの打ち上げは、文化、さらにはクラシック音楽にまで及ぶ新たな冷戦の対立の象徴でした。ヴァン・クライバーンは、1958年にモスクワで行われた4年に一度のチャイコフスキーピアノコンクールで優勝し、マンハッタンでティッカーテープパレードを開催するなど、さまざまな賞を獲得しました。芸術で卓越したいというアメリカ人の衝動は、1950年代後半にソ連の勝利主義によって刺激されました。これはシャミナードオペラグループの設立の背景の一部でしたが、1950年代にアメリカでオペラを指揮したごく少数の女性は、より差し迫った、より厄介な他の課題に直面していました。

1958年、カンパニー設立の1年前に、ペティット夫人は小さな会場で、オーケストラではなくピアノ2台の伴奏でモーツァルトの「コジ・ファン・トゥッテ」の限定公演を指揮した。^[1]翌年、彼女はフンパーディンクの「ヘンゼルとグレーテル」で新カンパニーの最初の公式シーズンを開始した。^[1]

ペティット夫人は、その長い在職期間中、オーケストラ指揮者、声楽監督、劇監督の 3 つの役割を担いました。おそらく、彼女は他のどのアメリカ人女性よりも長く、途切れることなくその役割を担ったことでしょう。この課題の難しさは、オペラ愛好家になる前に指揮者としてのキャリアを追求したボリス・ゴルドフスキーの例で明らかになりました。フリッツ・ライナーの指揮法のクラスで初めて、彼は自分が軽蔑していた芸術形式 (学生時代のゴルドフスキーはオペラを嫌っていました) が、指揮法の最も難しく、要求の厳しい形式であるという考えに直面しました。

ライナーはカーティス音楽院の指揮クラスでゴルドフスキーにこう言ったと伝えられている。「誰でも均等に拍子を刻むことはできるし、それは誇るべきことではない。簡単なことを教えることで君と私の時間を無駄にするつもりはない。まずオペラのレチタティーヴォの指揮の仕方を教える。オペラを指揮してみなければ、指揮が本当に何なのかわからないからだ」（ゴルドフスキー著「オペラへの道」155ページ参照）。

ライナーはゴルトフスキーにカーティスのオペラ歌手たちにオペラのレパートリーを指導するよう強制し、彼が偉大な指揮者になるための準備をさせた。そしてゴルトフスキーは彼の著書をフリッツ・ライナー、エルンスト・レルト、セルゲイ・クーセヴィツキーの3人に捧げた。

したがって、ペティット夫人がこれほど長い期間、3 つの責任 (オーケストラ指揮者、劇作監督、歌唱指揮者) をすべて果たしてきたことは、唯一無二の並外れた功績です。

シャミナード創立から 32 年後、トーントン デイリー ガゼット紙は「ボストンのサラ コールドウェルやニューヨークのビバリー シルズがオペラ団体を指揮していたずっと前に、アトルボロにルイーズ ペティットがいた」と書きました (トーントン デイリー ガゼット紙、1991 年 2 月 23 日土曜日、ナンシー C ドイル著)。この賞賛は半分は正しかったです。

ルイーズ・ペティットはビバリー・シルズより何年も前に登場した。シルズは1980年にニューヨーク交響楽団の総監督に就任した。^[37]

しかしルイーズはコールドウェルと同時代人でした。

シカゴでは、1954年以降、フォックスがリリック・オペラを運営し、マリア・カラスなどのアーティストを起用していた。しかし、ペティット夫人がシャミナードの指揮を執った当時、米国でオペラ団体を運営する女性はほとんどおらず、彼女の多面的な責任の一貫性は注目に値する。コールドウェル自身は、自身の独立作品ではオーケストラを指揮しないことが多かった。おそらく、ペティット夫人ほど一貫して指揮者と監督の両方を務めた女性は米国には他にいないだろう。^[38]

1958 年当時、米国にはオペラ団体がほとんどありませんでした。その中でも女性が創設した団体は少なく、その中でも女性が指揮者と演出家の両方を務めている団体はさらに少なかったのです。彼女は間違いなくリーダーであり、先駆者でした。

ニューイングランド音楽院の卒業生ノートには、コールドウェルは「ニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した2人目の女性（1974年）、そしてアメリカのオペラ団体を率いた3人目の女性」であると記されている^[39]（コールドウェルの卒業生プロフィールを参照）。^[40]確かに、1950年代にアメリカ人女性によって成功したオペラ団体が設立されたことは非常に異例だっただろう。

ペティット夫人が最初の 4 シーズンに選んだ作品は、お気に入りの定番曲から外れることはありませんでした。当時よく知られ、彼女も聴衆も馴染み深かった『ヘンゼルとグレーテル』の後、次の 3 シーズンはモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』、『魔笛』、『フィガロの結婚』に捧げられました。

彼女の選択は後にさらに大胆かつ野心的なものになります。

1964 年までに、ペティット夫人は、有名なヨーロッパの作曲家エドヴァルド・グリーグを題材にしたオペラ「ノルウェーの歌」の制作にボストン バレエ団のメンバーを組み込むことができました(プロビデンス ジャーナル、1964 年 11 月 8 日)。同年、ペティット夫人の娘はボストンでコールドウェルの「清教徒」の制作でジョーン サザーランドと共演しました。この時点で、レナータ テバルディ、プラシド ドミンゴ、サザーランドなど、国際的なスターがボストンに来るようになりました。

彼女の後期の作品には、オッフェンバック、ビゼー、レハール、ブリテンに加えて、モーツァルト、プッチーニ、ヴェルディ、ドニゼッティ、ヨハン・シュトラウスの作品が含まれていた。しかし、彼女の自信と欲求が増し、拍手喝采に勇気づけられるにつれて、彼女は徐々に、ボーイト、スメタナ、マスネ、グノーなど、あまり知られていない作曲家たちにレパートリーを広げていった。^[1]そして、このレパートリーの拡大は、その年オペラの世界で起こっていた画期的な仕事を反映していた。

そして、彼女の優秀な若い才能を引き出す能力は成長しました。

12年以上の経験を経て、シャミナード・オペラ・グループは1970年代に新たな高みに到達し、定評のあるプロを採用し、マスコミから賞賛を浴びていた。観客は立ち見席のみになることが多く、グループは高まる関心に応えるために追加公演を余儀なくされた（アトルボロ・サン・クロニクル、1973年12月7日）。デボラ・オブライエンという若く写真映えするミス・マサチューセッツの頻繁な参加も、さらなる関心を集めたのかもしれない。^[41]

1977 年、グレーター ボストンの新聞「パトリオット レジャー」は、ペティット夫人の「メフィストフェレス」の演出をサラ コールドウェルの演出と好意的に比較しました ( 「パトリオット レジャー」、1977 年 12 月 14 日水曜日)。評論家のスー クロムウェルは、「サラ コールドウェルのファンは、ボストン オペラ カンパニーの新シーズンが始まるのを辛抱強く待っていたのでしょうが、彼らの目当てのパフォーマンスを見逃しました」と書き、「サラのベテラン ファンなら、会場を熱狂させたことでしょう」と付け加えました。コールドウェルの「ボストン オペラ カンパニー」のジョン ベイツは、シャミナードの公演でペティットの若き「ワーグナー」を務めました。クロムウェルは、「...プロのコールドウェル カンパニーとセミプロのシャミナード カンパニーの両方に、同じ種類の長所と短所が見られるようです」と指摘しました。

長年にわたり、彼女の劇団で歌っていた何人かはコールドウェル劇団でも歌っていた。^[42]

ペティット夫人の娘パメラは、コールドウェル・カンパニーとシャミナード・オペラ・グループの両方で歌いました。

ゴルドフスキー研究所で 6 回ツアーを行ったピーター・フェルドマン (ボリス・ゴルドフスキーを参照) は、シャミナードの『メフィストフェレス』で主役を演じ、シャミナード公演のためにイタリア語の台本から自ら全役を翻訳した。ベイツ氏は、コールドウェルとペティットのいくつかの公演に出演した。

1985年と1987年、ルイーズは、現在ハーバード大学とMITで教鞭を執るバリトン歌手ドナルド・ウィルキンソンを指揮した。^[43]彼の経験は、彼女の劇団が地域においてオペラの推進者としての価値を持つことをはっきりと示している。

これらの業績はオペラ界全体にとって貴重なものでしたが、ゴルドフスキーやペティットのような初期のオペラ推進者の多くは、次第に資金力のある競争相手に囲まれるようになりました。

1970 年代後半までに、国内のオペラ団体の数は大幅に増加し、メトロポリタン オペラ ギルドが一種の国勢調査を実施しようとしたほどでした。1940 年代のオペラ「干ばつ」は明らかに過ぎ去りました。シャミナード オペラ グループも、今や数多くの団体の 1 つとなっていました。

サラ・コールドウェルのボストン・カンパニーは徐々に崩壊し、1990年までにタングルウッドのオペラ部門はボストン交響楽団の理事会によってかなり前から縮小されていた。エリック・ラインズドルフは1960年代初頭にタングルウッドからゴルドフスキーを解雇し、同劇場のオペラ部門を廃止した。1990年代半ばになってようやく小澤征爾がタングルウッドで他のジャンルと同等の条件でオペラを復活させた。^[44]

「サラが1989年に上演したレナード・バーンスタインの『ミサ』は、革新的な演劇作品として評価できる彼女の最後の作品だった...」^[45]

「ミサの成功に支えられていたものの、1990年になるとサラはボストンでの最後のシーズンを迎えようとしており、彼女の会社は財政破綻の瀬戸際にあり、救済の望みはほとんどなかった。」^[46]

彼女の苦難についての説明は、ニューヨーク・タイムズ紙2006 年 3 月 25 日付のアンソニー・トマシーニの記事「ボストン・オペラ・カンパニーの不屈の指揮者サラ・コールドウェルが 82 歳で死去」で参照できます。

彼女の劇団が自身の劇場で最後に公演したのは1990年6月17日だった。^[47] 彼女の劇場は1990年12月に建築基準法違反で閉鎖された。^[47]

この時点で、ペティット夫人の劇団（より永続的な団体）はボストンで繁栄していました。その年の 1 月、ボストン オペラ カンパニー（コールドウェルの「ボストン オペラ カンパニー」ではありません）は、ボストンのストランド シアターで ペティット夫人の演出によるビゼーの「真珠採り」を上演しました。

ボストン市、連邦経済開発局、コミュニティ開発ブロック助成金の支援により、ストランドは 1970 年代後半に救われ、改修されました。ボストン市役所はコミュニティ グループの支援を得てストランドの再活性化を支援しましたが、再オープン以来、主にオペラハウスとして使用されることはありませんでした。しかし、コールドウェル組織が衰退すると、シャミナード グループに避難所を提供しました。

2008年にニューイングランド音楽院で開催されたボリス・ゴルドフスキー生誕100周年記念式典の司会を務めた著名なグローブ紙コラムニストのリチャード・ダイアー（1940年代、1950年代、1960年代のボストン・オペラの物語を、フィリス・カーティン、ジョージ・シャーリー、シェリル・ミルンズ、ロザリンド・エリアス、ジャスティノ・ディアス、ジョン・モリアーティらスターとともに語った）は、1990年の公演におけるペティット夫人と彼女の劇団の努力を称賛した。^[48]

1990 年のペティット作品の舞台に立ったプロのパフォーマーの中には、デボラ・サッソン(同上) がいました。デボラはボストン生まれで、ペティット夫人や小澤征爾と共演し、ヨーロッパで有名なパフォーマーになりました。

その年のペティットの協力者には、コールドウェルの努力の失敗とコールドウェルの会場の喪失を、ハンティントン ストリート ボストンオペラ ハウス (1909 年)の当初の計画を復活させ、ボストンの正式なホールで再び本格的なオペラを上演するチャンスだと考えたランドール J. クルニスがいた。ペティットの会社はこの崇高な事業に協力したが、復活は実現しなかった。ダイアーはこの取り組みを称賛した。

ボストンオペラの歴史を語る上で、これがペティット夫人とシャミナード楽団の最高潮だったかもしれない。しかし、ペティット夫人はその後も長年にわたりボストンの歌手を自身の作品に起用し、才能、チケット販売、インスピレーション、コラボレーションのためにボストンオペラコミュニティーに頼り続けた。

彼女とシャミナード・オペラ・グループは、コールドウェルの劇団が解散した後も長きにわたってオペラを上演し続けただけでなく、メンデルスゾーンの『 エリヤ』、カール・オルフの『カルミナ・ブラーナ』、そして多くの有名またはあまり知られていないレクイエムやミサ曲を含むオラトリオ作品の幅広いレパートリーを確立した。彼女のお気に入りのレクイエムはブラームスの『 ドイツ・レクイエム』で、シャミナード・オペラ・グループの歌手たちはペティット夫人の指揮の下、オラトリオ作品としてそれを何度も上演した。彼らはまた、シャミナードのオペラ奨学金も維持した。

おそらく、彼女の長寿や名声、あるいは成功が、ニューヨーク タイムズの記者が、60 年間の音楽活動の終わりに近づいた彼女の公演をレビューするきっかけとなったのだろう。しかし、タイムズは、彼女の先駆的な努力と、アメリカにおける高級文化の普及に対する彼女の貢献を評価する準備ができていなかった。また、彼女のキャリアにおける創造的、芸術的な革新を評価する準備さえできていなかった。ニューヨーク タイムズの偉大な専門家で、文字通りオペラに関するベストセラーの本を書いたアンソニー トマシーニは、1990 年代に彼女の苦労して作られた公演をレビューし、魅力的で温かみがあるが、弱点だらけだと評価した。セミプロのテノールは高音域が弱かった。木管楽器は「十分に練習されていない」ようだった。トマシーニ氏は、その公演を読者に推奨することができず、先駆的な女性としての彼女の初期の役割と、熟練した歌手の世代を育成する彼女の長年にわたる地域的重要性の両方を認識していないことを露呈した。

ペティット夫人は当時70代後半で、アメリカのオペラはもはや何年も前の荒涼とした荒野ではなくなっていた。劇団、スター、公演会場、レパートリーのカタログは長くなり、飽き飽きしていた。彼女は、将来有望な才能が大きな熱意を持って結集しているのを目にしたときは、常に誠意の証拠に基づいて証拠となる機会を提供してきた。サッソンや他の人たちの場合、その機会は十分に報われた。予算はほぼゼロで、非営利で、証明されていない能力を促進するために、無給で長時間働いていた彼女の努力を、メトロポリタン歌劇場やスカラ座の公演基準で判断するのは不適切だろう。にもかかわらず、アメリカの市民生活の主流に本格的なオペラを導入した先駆者であり、アメリカの女性が事実上すべての分野でリーダーシップをとることを禁じられていた時代に、学術的な支援（ボストン大学によるコールドウェルへの支援など）や長期にわたる指導（コールドウェルに対するゴルドフスキーによる支援など）なしにそれを成し遂げたペティット夫人は、自分が常に生み出そうと努めてきた（回想録で同じことを主張しているゴルドフスキーの場合も同様。ボリス・ゴルドフスキーを参照）十分な支援を受けた競争相手に囲まれ、それでも実績のない未完成の者に機会を否定することは拒んだ。トマシーニ氏は、単なる技術的な衒学主義という安易な知的制約の中で、彼女を狭量に判断しようとした。彼には彼女を評価するための資格がまったくなかった。

年齢と病気（特に生涯の恋人ジョージ・アーサー・ペティットの病気）が新世紀に入って徐々に彼女の生産性に影響を及ぼし始めたが、彼女は揺るぎない楽観主義と決意を保っていた。彼女の指導とリハーサルのスケジュールは、以前と同じ絶え間ない勤勉さを示していた。彼女が亡くなった日、彼女は数名の声楽生徒を待っており、近々予定されている合唱コンサート（シャミナードの支援）の 6 週間のスケジュールの 3 週間目に入ろうとしていた。

彼女は2006年3月25日、マサチューセッツ州の自宅で、65年間連れ添ったパートナーの死から約10週間後に亡くなった。^{[49]彼女は}サラ・コールドウェル（非常に似た女性）よりちょうど2日長生きした。彼女とシャミナード・オペラ・グループの作品のアーカイブは、マサチューセッツ州ノートンのウィートン大学の支援のもとで収集されている。

• モーツァルト作曲『フィガロの結婚』
• モーツァルトの魔笛
• モーツァルト作曲「コジ・ファン・トゥッテ」
• シュトラウスの「こうもり」
• シュトラウスの「ヴェネツィアの夜」
• オフェンバックの『ホフマン物語』
• オフェンバックの「ラ・ペリコール」
• ヴェルディ作『椿姫』
• ヴェルディ作曲「オテロ」
• ビゼー作「真珠採り」
• ビゼー作曲「カルメン」
• ギルバート＆サリバン著『ゴンドラの船頭たち』
• ギルバート＆サリバン著『ミカド』
• プッチーニ作『トゥーランドット』
• ドニゼッティ作「愛の妙薬」
• レハール作『メリー・ウィドウ』
• スメタナ作『売られた花嫁』
• マスネ作『マノン』
• ボイトのメフィストフェレス
• グノー作曲『ファウスト』
• ムーアの「ベイビー・ドゥのバラード」
• ニコライ作『ウィンザーの陽気な女房たち』
• ロバート・ライトとジョージ・フォレストによる「ノルウェーの歌」 （グリーグを参照）
• フンパーディンク作『ヘンゼルとグレーテル』

デボラ・サッソン。デボラはボストン生まれで、オバーリン音楽院で学びました。キャリアの初期にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で歌っていました。ブロードウェイデビューは「ショウボート」でした。レナード・バーンスタインの紹介でハンブルク 国立歌劇場に出演し、彼女のウェブサイトには「ドイツ人のキャリアの始まり」と書かれています。ウィーン、リオデジャネイロ、ロサンゼルス、ヴェネツィアなどで歌ってきました。ロンドン交響楽団とも共演しました。

彼女はホセ・カレーラスらとともに、数多くのヨーロッパのテレビ特別番組に出演している。彼女のキャリアのハイライトとしては、日本で小澤征爾と共演したこと、ニューヨークの カーネギーホールでボストン交響楽団と彼の指揮のもとマーラーの交響曲第8番を演奏したことなどが挙げられる。

ドナルド・ウィルキンソンは、オペラ歌手としてのキャリアの初期、1985年と1987年にシャミナード・オペラ・グループで演奏しました。ボストン交響楽団では小澤征爾の指揮のもと演奏しました。タングルウッド・フェローシップを受賞しました。ハーバード大学とMITで声楽を教えています。ヨーロッパ各地で歌っています。

ベンジャミン・コックス、ジャニーン・ケリー、ジャック・ベイツはいずれもボストンのコールドウェル・オペラ・カンパニー出身であった。^[50]

ウィリアム・「ビル」・キャッシュマンは、ボストンのコールドウェル・オペラ・カンパニー（1973 年 1 月 - 1979 年 5 月）およびペティットのシャミナード・オペラ・グループでプロとして活動しました。また、ルイーズ・ペティットの追悼コンサートでも演奏しました。

ジョン・バーベリアンはニューヨーク・シティ・オペラで訓練を受けた。

ピーター・フェルドマン。ピーターはゴルトフスキー研究所のボリス・ゴルトフスキーと6シーズンツアーを行った。1957年から1961年までボストン大学のオペラプログラムで学んだ。サラ・コールドウェルとボリス・ゴルトフスキーの舞台監督の下で公演を行った。ニューヨーク・シティ・オペラなど で公演を行った。

アメリカ全土およびヨーロッパ各地の劇団でオペラを歌ってきたジェームズ・ヴァン・デル・ポスト氏。

ランドール・クルニス。ランドールはボストン音楽院オペラ科で伝説の指導者ジョン・モリアーティに師事し、ニューイングランド音楽院ではボリス・ゴルドフスキーに師事しました。ランドールと彼の兄弟は、ある時点で古いボストン・オペラハウス (1909)の設計図を取り戻し、再建するつもりでした。

デボラ・オブライエン（1971年ミス・マサチューセッツ、ボストン・オペラ・カンパニー会員）

サンタフェ・オペラのマイケル・ポポウィッチ。

ペティット夫人の長年の友人であり協力者でもあり、彼女の作品の多くで主役を務めたマイケル・ドゥアルテが、シャミナード・オペラの監督として彼女の後任となる予定だ。

書籍:

• 『チャレンジ：オペラ人生回想録』、サラ・コールドウェル（レベッカ・マトロックと共著）、ウェズリアン大学出版、（2008年）。ISBN 978-0-8195-6885-4 
• サラ・コールドウェル：オペラ界の第一人者、ダニエル・ケスラー著、The Scarecrow Press, Inc、（2008年） 。ISBN 978-0-8108-6110-7 
• オペラへの道：ボリス・ゴルドフスキーの回想録（ 1979年）ホートン・ミフリン。ISBN 978-0-395-27760-7 OCLC: 4516063 
• Measure by Measure: A History of New England Conservatory from 1867 (1995) 、 James Klein および Bruce McPherson 著、New England Conservatory 発行、著作権 1995 NEC Trustees。ISBN 978-0-9648857-0-7 
• 『ボストン・オペラ・カンパニー 1909–1915』、クェインタンス・イートン著、アップルトン・センチュリー・プレス、(1965) ニューヨーク。
• 1894 アトルボロ - アトルボロ 1978、ポール・テデスコ博士著、著作権 1979 アトルボロ歴史委員会、(1979) マサチューセッツ州アトルボロ。議会図書館カタログカード番号 79-88584。1979 年にマサチューセッツ州ダンバースで Bradford & Bigelow Inc. により印刷。

ハイパーリンク:

• ボストン オペラ ハウスの記録 (1908 ～ 1958 年) は、ノースイースタン大学図書館のアーカイブおよび特別コレクションに保管されています。
• シャミナードオペラグループのウェブページ
• ノートン・シンガーズにはマイナーな「追悼」曲も含まれている。
• ボストン・グローブの訃報

新聞評:

• パトリオット・レジャー、1977年12月14日、スー・クロムウェル作「メフィストフェレス」のペティット公演のレビュー
• プロビデンス・ジャーナル・ブレティン誌のロベルタ・フューリーの「オテロ」評
• プロビデンス・ジャーナル・ブレティン誌の「ホフマン物語」評 1979 年 1 月 5 日 W5
• 1977 年 6 月 30 日木曜日、ユダヤ人擁護者ウィリアム・ミランダによる「オテロ」のレビュー
• サンクロニクル紙の「ミカド」評、1992年12月9日水曜日。
• ボストン・グローブ紙に掲載された、ペティットによるボストン公演のビゼー作曲「真珠採り」に関するリチャード・ダイアー氏による記事、1990 年 1 月 20 日土曜日。
• 1964 年 11 月 8 日のProvidence Journal 誌に掲載された、ガートルード・マクブライエン著『Song of Norway』のプレビュー。

The Sun ChronicleとProvidence Journal のレビューは多すぎて、ここですべてを列挙することはできません。