ハーバード音楽協会

ハーバード音楽協会は、 1837年にハーバード大学の卒業生によって設立された民間の慈善団体であり、大学とボストン市の両方で音楽文化と音楽リテラシーの向上を目的としています。当初はピアリアン・ソサエティから派生したものでしたが、協会は設立後すぐにハーバードとの関係を断ち切りました。^[1]協会の最も重要な注目すべき業績には、当時国内で最も優れた音楽図書館の創設、 ^[2]米国初のプロおよび公共の室内楽シリーズのスポンサーシップ、 ^[3]ボストン・ミュージック・ホールの建設、そして最終的にボストン交響楽団の誕生につながったオーケストラの結成などがあります。協会の図書館カタログは、頭文字HVDMAで OCLCで検索できます。

1837 年 7 月、音楽に関心のあるハーバード大学の学部生の団体であるピアリアン ソダリティが年次総会を開催しました。彼らは、新しい団体の組織を提案しました。その主な目的は、「大学における音楽の趣味と科学の促進、ハーバード大学の学内に完全な音楽図書館を充実させること、大学内での定期的な音楽教育の道を開くこと」です。全員一致の合意と、さまざまな元会員の協力を得て、現在ハーバード音楽協会として知られる団体が、1837 年 8 月 30 日の次の会合で「ピアリアン ソダリティの過去および現在の会員の一般協会」という名前で設立されました。この名前は 1840 年に短縮されました。

この新しい協会はハーバード大学での音楽教育を主張し、当時のハーバード大学学長ジョサイア・クインシーに次のような一連の決議文を送った。 ^[3]

1. 大学において、音楽をリベラル教育の「人文科学」のひとつとして尊重され、大切にされるようにすること。音楽をカリキュラムの正規の科目にすること。そして、将来的には音楽教授職の基金を積み上げ、完全な音楽学部を創設すること。
2. 音楽と音楽文献の図書館を収集する。
3. あらゆる実行可能な方法で、私たちの周囲の音楽の趣味に健全で高揚させる、そして保守的な影響を与えること。

大学の改善を目的とした部外者からの提案は僭越とみなされ、クインシーは文書を受け取ったことを決して認めなかった。^[4]ジョン・ノウルズ・ペインがハーバード大学初の音楽教授に任命された1862年になって初めて、音楽はカリキュラムの一部として定着した。^[5]大学の態度と学部生の参加率低下を考慮して、^[3]会員は会議でハーバード大学について言及しないことに合意し（この禁止令は24年間有効だった）、ボストンの音楽の発展に力を注いだ。

協会の最初の事業は、資格のある人々による音楽に関する博学なテーマの講演会シリーズの設立であった。講演会シリーズ自体は5年間続き、ヘンリー・R・クリーブランド（1840年）、ジョン・サリバン・ドワイト（1841年）、ウィリアム・ウェットモア・ストーリー（1842年）、エズラ・ウェストン（1843年）、クリストファー・P・クランチ（1845年）らが講演した。1842年からは、毎年の講演会に伴って室内楽コンサートも開催されるようになった。^[6]

1844年から1849年にかけて、協会は一般公開の室内楽コンサートシリーズを主催した。このコンサートシリーズはわずか5年間しか続かなかったが、室内楽に対する一般の知識を増やし、音楽全般が芸術形式として正当性を得るのに貢献したことで、米国の音楽に大きな影響を与えた。^[7]

1850 年までに、ハーバード音楽協会は、比較的成功した 3 シーズンで、弦楽四重奏を実用的な公共の媒体として確立しただけでなく、約 5 年でアメリカの音楽界を劇的に変えました。1850 年までに、器楽は文学や視覚芸術の最高峰と並ぶ芸術として確立できるという考えが定着しました。

— マイケル・ブロイルズ、音楽史家^[7]

1850年、会員のジェイベズ・アップハム博士の指導の下、協会は60日間で10万ドルを集め、トレモント通りとワシントン通りの間に新しいミュージックホールを建設した。2000人以上の座席を備えたこのホールは、 1852年にジェニー・リンドによって開館した。10年後、協会のメンバーはさらに6万ドルを集め、ドイツのワルカー社製のオルガンをホールに設置した。米国最大のオルガンとされるこの楽器は、5,474本のパイプと84のレジスターを備え、現在はメシューエンの専用ホールで聴くことができる（エオリアン・スキナーによる改造）。^[8]

1865 年 12 月 28 日、協会はカール ツェラーン指揮のハーバード管弦楽団による公開コンサートのスポンサーシップを開始しました。ミュージック ホールで行われたこれらのコンサートについて、キングス ボストン辞典は1883 年に次のように報告しています。「これらのコンサートでは、最も偉大な巨匠による最も偉大な作品が演奏され、プログラムの水準は最高に保たれ、流行や大衆の需要に関係なく、音楽ファンの嗜好を最も偉大なもの、最も優れたものに教育するという目的もあった。」しかし、このオーケストラはつつましい始まりでした。62 人の演奏者で構成されていましたが、必要な楽器が不足することがよくありました。アーサー フットは次のように語っています。「オーケストラにハープが必要なときは、私たちの 1 人がアップライト ピアノでそのパートを演奏して、できるだけのことをして代用しました。」1882 年、8 年間の財政的損失に苦しんだハーバード管弦楽団は解散し、最後の資金 1,000 ドルを協会に引き渡しました。^[2]

しかし、協会会員のヘンリー・リー・ヒギンソンはボストンのオーケストラ音楽の復活を望み、1881年にボストンの新聞に広告を掲載し、ボストン初のプロの交響楽団の設立につながった。^[1]

... オーケストラには選抜された 60 人の音楽家が参加します。彼らの時間は、入念な訓練と一定数のコンサートに必要な範囲で、事前に確保されます。

ジョージ・ヘンシェル氏が来シーズンの指揮者を務める予定です。

コンサートは 10 月中旬から 3 月中旬まで、毎週土曜日の夜にミュージック ホールで 20 回開催されます。

このオーケストラはここに常設され、「ボストン交響楽団」と呼ばれることになる予定です。^[2]

ヒギンソンはハーバード管弦楽団のメンバーを新しいオーケストラで演奏させるつもりだったが、ほとんどのメンバーはプロのオーケストラに対するヒギンソンの希望を叶えるのに必要な完成度に達するほど優れた音楽家ではなかった。1882年にハーバード管弦楽団が解散した後、協会はボストンの音楽界への直接的な関与をすべてやめ、メンバーだけの楽しみのためにコンサートを主催し続けた。^[9]

しかし、協会の図書館は一般に公開され、現在でも協会の日常業務に欠かせない存在となっている。様々な会員からの寄贈により、すぐに多くの書籍や楽譜が集まり、 1843年にセイラム・レジスター紙によって「国内最大かつ最高の音楽図書館」と評価された。今日、図書館には11,000冊以上の蔵書があり、その中には多くの貴重で著名な作品も含まれている。^[2]いくつか例を挙げる: ^[10]

• ボストンで最初の楽譜出版社であるヴァン・ハーゲンズ社が出版した楽譜集
• ドワイトのミュージカルジャーナルの完全なアーカイブ
• マルコム・アレキサンダーの『音楽論、思索的、実践的、歴史的』は、英語で書かれた最初の音楽史です。
• セザール・フランクの「Pièces [cinq] pour harmonium」の署名入り初版
• モーツァルトのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによるセイ四重奏曲の初版

1880年、ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーは、バイロイトでパルジファルを上演するのに困難に直面した。公演会場として計画していた祝祭劇場への多額の出費と官僚の反対に腹を立てたワーグナーは、アメリカ人歯科医のニューウェル・S・ジェンキンスに宛てた手紙の中で、「ドイツとその将来について希望を抱いている私の忍耐は、すぐに尽きてしまうように思われます」と述べた。 ^{[11]悪名高い}自尊心を示す形で、^[12]ワーグナーは、アメリカの団体が100万ドルを出してくれるなら、アメリカに来て永住し、パルジファルを初演することに同意すると提案した。ジェンキンスは手紙を当時のドイツ帝国駐在のアメリカ大使アンドリュー・D・ホワイトに転送し、ホワイトはそれをジョン・サリバン・ドワイトに送った。協会は提案を少し検討したものの、計画が最終決定される前にワーグナーのバイロイトでの困難は解決された。^[11]パルジファルは1882年に上演され、ワー​​グナーは翌年に亡くなった。

会員とゲストのための「社交の夕べ」は、最初はケンブリッジで、その後はボストンの有名な場所、たとえばリビア ハウス、トレモント ハウス、そしてオリジナルのパーカー ハウスで開催されました。その後、協会は年に 10 ～ 12 回集まり、当時の一流室内楽奏者の演奏を聴き、コンサートの後に夕食を共にしました。19世紀のホワイト タイとオイスターの集まりであれ、現在のベイクド ビーン、ウェルシュ レアビット、エールの取り合わせであれ、社交の夕べは組織の中核であり続けています。

設立当初から 1880 年代にかけて、協会の部屋は時折移転されました。1858 年から 1869 年にかけて、その図書館はアセネウムに置かれました。1892 年、協会はウェスト シーダー ストリート 1 番地にあるマルコム グリノー (ホレイショ グリノーの兄弟) の家を取得しました。アントニン ドヴォルザークの歓迎会でオープンしたこの家は、100 年以上にわたって協会の住居となっています。1907 年にメイン フロアが 4 フィート低くされたため、メイン エントランスをチェスナット ストリートに移転し、新しい番号 57A を使用する必要がありました。^{[4]チャールズ・マーシュ（会員}エベン・ジョーダンのパートナー）の未亡人ジュリア・マーシュの遺贈により、協会は1913年に上層階を改装した。賃貸部屋が入り組んでいた3階は内装を取り壊し、残った空間を2階とつなげて、非常に装飾が施された2階建てのホール（会員建築家でコロニアル・リバイバルの専門家ジョセフ・エヴェレット・チャンドラーが設計）のためのスペースを作り、その後マーシュ・ルームとして知られるようになった。マーシュの遺贈の条件は、彼女に敬意を表して、平日（協会の集まりがない限り）に地元のミュージシャンの練習のために部屋を開放することだった。

協会の設立者の中では、ジョン・サリバン・ドワイトが特に挙げられるだろう。彼は著名な超越主義者で、ブルック・ファーム運動のメンバーで、長年難解な音楽誌を出版し、国内の傑出した音楽学者の一人として広く知られていた。図書館の設立、ミュージック・ホールの建設、ハーバード管弦楽団の結成は、主に彼の尽力によるものであった。彼は1873年から1893年に亡くなるまで協会の会長を務め、亡くなるまで協会の新館に住んでいた。^[13]

協会の活動に関わった他の重要人物としては、初代会長のヘンリー・ウェア・ジュニア、1852年から1873年まで会長を務めたヘンリー・ホワイト・ピカリング、1875年から1937年まで会員として図書館の重要な再編に尽力した著名な作曲家アーサー・フット、そして協会の歴史家で1893年から1965年まで会員として活躍したチャールズ・R・ナッターがいる。^[14]

20 世紀前半の重要人物であるコートニー ギルドは、会員であった 60 年間のうち 25 年間、協会の会長を務めました。1946 年に彼が亡くなったとき、彼の財産の大部分が協会に遺贈され、その資本金に加えられました。

著名なハーバード大学の音楽学者ヒューゴ・ライヒテントリットの自伝がハーバード音楽協会から出版されました。

1979年にボストンの弁護士リチャード・ウェイトが協会の会長を退任した後、彼の前例のない31年間の在任期間を考慮して、1階のコンサートホールは彼に敬意を表してリチャード・ウェイト・ルームと名付けられました。

当初のメンバーは、ピアリアン・ソダリティー（現在のハーバード・ラドクリフ管弦楽団）の元演奏者から構成され、後に成人後も楽器の練習を続けた他の人々から構成されていたため、協会のメンバーが数多くのオーケストラやアンサンブルに参加してきたのも不思議ではない。これらの中で特筆すべきは、1920年代にジャック・ホフマンの指揮の下で集まり、いくつかの公開コンサートを行ったハーバード・アルムナイ・オーケストラである。現在の会員制オーケストラは、1947年のジョン・コッドマンの努力から生まれたものである。最初は、当時ピアリアン・ソダリティーのディレクターでもあったマルコム・ホームズによって指揮された。1953年にホームズが死去した後は、協会のメンバーであり、ニューイングランド音楽院の元学長であるチェスター・ウィリアムズのリーダーシップの下で継続されている。現在のオーケストラは、いくつかの前身に比べるとかなり活動が少なく、最新の公開コンサートは1948年であった。

近年、協会による音楽支援はさまざまな形で行われています。1950 年代後半には、80 曲を超える応募作品の中から、最も優れた室内楽のオリジナル作品に賞を授与しました。協会は、さまざまな音楽学校に奨学金を支給し、交響楽団、オペラ、室内楽団、バレエ団に小額の助成金を支給してきました。

1985年、協会はボストン大都市圏の中等学校年齢の将来有望なクラシック音楽演奏家を表彰する毎年恒例の高校生功績賞プログラムを開始した。ニューイングランド予備学校のピアニスト、テレンス・シューは2007～2008年度賞を受賞し、2008年3月28日に協会でリサイタルを行った。リサイタルには100人以上の招待客が出席し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「ワルトシュタイン」ソナタのほか、アレクサンダー・スクリャービン、モーリッツ・モシュコフスキ、セルゲイ・ラフマニノフの有名な練習曲が演奏された。賞金2,000ドルを受賞した16歳のテレンス・シューは、多作なピアニストであるだけでなく、バ​​イオリニスト、作曲家でもある。^{[15] 1990年、協会は教師、作曲家、演奏家のメンバーである}アーサー・W・フットに敬意を表してアーサー・W・フット賞を設立した。フット賞は、東海岸の大学に通い、将来成功しそうな演奏家やグループに毎年贈られる賞です。応募者はフット賞委員会によって審査され、受賞者には賞金5,000ドルが授与され、協会でコンサートが行われます。^[16]

1987 年、協会は創立150 周年を祝いました。その年、協会の最も評価された業績は、ジョン・ハービソンの弦楽四重奏曲第 2 番の委嘱でした。協会はまた、エマーソン弦楽四重奏団による同曲の初演を共同で後援しました。150 周年記念ディナーがセント・ボトルフ・クラブで開催されました。新しい作品は、ここ数年のジョン・バビッキ、アーサー・バーガー、ジョン・ハグラー、トーマス・オーボエ・リー、トーマス・マクガー の作品を含め、随時委嘱され続けています。

1992 年 10 月、協会は57A チェスナット ストリートへの進出100 周年を記念して、100 年前のオープンを再現しました。待合室は花、ロブスターの殻、ウズラの詰め物、ザクロで飾られました。シャンパンとコトゥイト産の牡蠣に続いて、協会のために書かれたラテン賛歌が会衆によって歌われました。ハウスのオープニング コンサートでは、ベートーベンのアーチデューク トリオ、ヘンデルの「桜よりも赤く」、バッハの歌曲 2 曲、ベートーベンの「アデレード」が演奏されました。これらの演奏とオードブルの後、協会の 90 人のメンバーがマーシュ ルームに上がり、3 時間にわたって 7 品コースのキャンドル ライト フェスティバルを楽しみました。添えられた 7 種類のワインは、1892 年に提供されたものと同じ地域、そのうち 3 種類は同じブドウ園のものでした。リチャード W. ドワイト博士 (1933 年から協会の会員) とヘレン ローカー ケスラー夫人 (協会の初期会員であるバーナード ローカーの姪孫で、ローカーの基金が 100 周年記念祝賀会の資金援助を行いました) がスピーチを行いました。

過去 9 年間、協会の部屋の改修は、会員と来賓の快適さと建物およびコレクションの安全性の両方を目的として行われてきました。1994 年から 1997 年まで会長を務めたキルマー・マカリーは、新しい男性用および女性用トイレと新しい業務用厨房の設計と建設から改修プログラムを開始しました。リナ・スペンス会長の任期中 (1997 年 - 2000 年) には、57A の 5 階のうち 3 階に身体障害者がアクセスできるようにエレベーターが設置されました。ジョン・B・リトル博士会長 (2000 年 - 2003 年) および J・スティーブン・フリードレンダー会長 (2003 年 - 2006 年) の任期中、協会は建物に自動消火システムとアーカイブ保管エリアを提供しました。会員主導の取り組みにより、1951 年から 1971 年までの 300 回のコンサートの録音アーカイブが磁気テープから CD にトランスコードされ、録音のカタログがオンラインに配置されました。現在のプロジェクトには、HMA カタログをオンラインでアクセス可能にすることや、コレクションの保存ニーズを評価することが含まれます。

• ブロイルズ、マイケル。最高級の音楽：南北戦争前のボストンにおけるエリート主義とポピュリズム、コネチカット州ニューヘイブン：エール大学出版局0300054955

• HMA公式サイト
• メシューエン記念音楽ホール