キャラクター（芸術）

フィクションにおいて、登場人物とは物語（小説、演劇、ラジオやテレビの連続ドラマ、音楽、映画、ビデオゲームなど）に登場する人物またはその他の存在のことである。^[1]^[2]^[3]登場人物は完全に架空の人物である場合もあれば、実在の人物に基づいている場合もある。その場合には、「架空の」登場人物と「実在の」登場人物を区別することができる。^[2]古代ギリシャ語のχαρακτήρに由来するこの英語の単語は王政復古時代に遡るが、^[4]ヘンリー・フィールディングの 1749 年の小説「トム・ジョーンズ」に登場して以降、広く使われるようになった。^[5]^{[6]ここから、「}俳優が演じる役」という意味が生まれた。^[6]（この発展以前は、英語でラテン語から自然化された用語で「演劇の仮面」を意味するdramatis personae は、仮面の文字通りの側面から登場人物の概念を包含していました。）登場人物は、特に劇場や映画で俳優によって演じられる場合、「人間であるという幻想」を伴います。^[7]文学では、登場人物は読者を物語に導き、筋を理解し、テーマについて熟考するのに役立ちます。^[8] 18世紀末以来、「キャラクターに扮する」というフレーズは、俳優による効果的な物まねを説明するために使用されています。 ^[6] 19世紀以来、俳優や作家によって実践される登場人物を創造する芸術は、キャラクター化と呼ばれています。^[6]

特定の階級や集団の代表として立つ登場人物は、類型として知られている。 ^[9]類型には、定番の登場人物と、より完全に個性化された登場人物の両方が含まれる。^{[9]例えば、}ヘンリック・イプセンの『ヘッダ・ガブラー』（1891年）やアウグスト・ストリンドベリの『ミス・ジュリー』 （1888年）の登場人物は、社会階級や性別の関係における特定の立場を代表しており、登場人物間の対立はイデオロギーの対立を明らかにしている。^[10]

登場人物の研究では、作品に登場する他の登場人物との関係を分析する必要がある。^{[11]登場人物の個々の地位は、他の登場人物との間に形成される対立関係（プロアイアティック、}プラグマティック、言語的、近接的）のネットワークを通じて定義される。^[12]登場人物と物語の展開の関係は歴史的に変化し、しばしば社会の変化や、人間の個性、自己決定、社会秩序に関する考え方の変化を模倣する。^[13]

創造

フィクションの執筆では、作家はさまざまな方法を使用してダイナミックなキャラクターを作成します。キャラクターは想像から生み出されることもありますが、実在の人物の性格特性を新しい架空の創作物に増幅させることによって作成される場合もあります。^[1]^[2]

実在の人物、一部または全部

実在の人物をキャラクターのベースにする著者やクリエイターは、知っている人物、歴史上の人物、会ったことのない現在の人物、または自分自身を使用することができます。後者は、著者の代理人または自己投影の例です。特定の性格特性で簡単に識別できる有名人を主要キャラクターのベースとして使用することは、ソビエト革命家を豚として描いたジョージ・オーウェルの「動物農場」などの寓話的な作品の特徴です。他の著者は、特に歴史小説では、アーネスト・ヘミングウェイを中心にした「パリの妻」のように、実在の人物を使用し、彼らの人生を中心に展開する架空の物語を作成します。

典型的なキャラクターと定番キャラクター

作家は、父親像、母親像、ヒーローなど、多くの文化的伝統に共通する基本的なキャラクターの原型を使用してキャラクターを創造することができます。一部の作家は、キャラクターの特徴の基礎としてカール・ユングによって提示された原型を利用しています。 ^{[15]一般的に、何らかのシステム（ユングのものなど）からの原型が使用される場合、ストーリーの要素も、}ストーリーラインに関してシステムの期待に従います。

作家は、一般的に平板な一般的な定番キャラクターを使って架空のキャラクターを創作することもできます。これらは脇役やマイナーキャラクターとして使われる傾向があります。しかし、ウィリアム・シェイクスピアが自慢好きな兵士のキャラクターをジョン・フォルスタッフのベースとして使ったように、一部の作家は、豊富な詳細を持ったキャラクターを構築するための出発点として定番キャラクターを使用しています。

作家の中には登場人物にキャラクトニムを作る人もいます。キャラクトニムとは、人物の心理的特徴を暗示したり、寓話的なほのめかしをしたり、外見に言及したりする名前のことです。例えば、シェークスピアにはマキューシオという感情的な若い男性キャラクターがいますし、ジョン・スタインベックの『二十日鼠と人間』にはキャンディという優しくて愛らしいキャラクターがいますし、マーヴィン・ピークの『ゴーメンガスト』にはスティアパイクというマキャベリ的で人を操る殺人鬼の悪役がいます。キャラクトニムは外見を示すこともできます。例えば、フランソワ・ラブレーは巨人にガルガンチュアという名前を付けましたし、 『ピノキオ』（1940年）に登場する巨大なクジラにはモンストロという名前が付けられています。

種類

丸型と平型

EMフォースターは著書『小説の諸相』で、登場人物の2つの基本的なタイプ、その性質、機能、小説の展開における重要性を定義した。平面的な登場人物と円熟した登場人物である。 ^[16]平面的な登場人物は2次元的であり、比較的単純である。対照的に、円熟した登場人物は多くの異なる特徴を持つ複雑な人物であり、読者を驚かせるほどに発展することもある。^[17]

心理学的には、丸い性格や複雑な性格は、ビッグファイブ性格モデルに基づく5つの性格次元を持つと考えられる。 ^[18] 5つの要素は以下の通りである。

外向性（社交的/活発 vs. 孤独/控えめ）
協調性（友好的/思いやりがある vs. 批判的/合理的）
経験に対する開放性（独創的/好奇心 vs. 一貫性/慎重）
誠実さ（効率的/組織的 vs. 浪費的/不注意）
神経症傾向（敏感/神経質 vs. 回復力/自信）^[19]

定番のキャラクターは通常、一面的で薄っぺらいものです。メアリー・スーは、通常、二次創作に登場するキャラクターで、欠点がほとんどないため、^[20]平坦なキャラクターだと考えられています。

もう一つのタイプの平面的なキャラクターは「ウォークオン」であり、これはシーモア・チャトマンが使用した用語で、完全に描写されておらず個性化されていないキャラクターを指し、むしろ物語の背景や設定の一部である。^[21]

動的と静的

ダイナミックなキャラクターとは、物語の進行とともに変化するキャラクターのことです。一方、静的なキャラクターは、物語全体を通じて同じままです。文学における人気のあるダイナミックなキャラクターの例としては、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』の主人公、エベネザー・スクルージが挙げられます。物語の冒頭では、彼は意地悪な守銭奴ですが、物語の終わりには、心優しい寛大な男に変身します。

レギュラー、リピーター、ゲストキャラクター

テレビでは、レギュラー、メイン、または継続中のキャラクターとは、シリーズのすべてのエピソードまたは大部分のエピソード、または重要な一連のエピソードに登場するキャラクターです。^[22]レギュラーキャラクターは、コアキャラクターとサブキャラクターの両方である可能性があります。

シリーズの放送中、定期的に登場するキャラクターや脇役が頻繁に登場する。 ^[23]定期的に登場するキャラクターは、複数のエピソードで主要な役割を果たすことが多く、時には主な焦点となることもある。

ゲストキャラクターやマイナーキャラクターは、数エピソードや数シーンにしか登場しないキャラクターです。レギュラーキャラクターとは異なり、ゲストキャラクターはストーリーラインに細心の注意を払って組み込む必要はありません。ゲストキャラクターはドラマを作り出し、物語の構造に影響を与えることなく消えていきます。一方、コアキャラクターの場合は、重要な対立をかなりの時間をかけて追跡する必要があり、これはしばしば不当なリソースの浪費と見なされます。^[24]^{: 147}継続的または繰り返し登場するゲストキャラクターもいます。^[24]^{: 151}ゲストキャラクターやマイナーキャラクターが予期せぬ人気を得て、レギュラーまたはメインキャラクターになることがあります。^[25]これはブレイクアウトキャラクターとして知られています。^[26]^[27]

古典的分析

古代ギリシャの哲学者アリストテレスは、現存する最古の劇理論の著作である『詩学』（紀元前 335年頃）の中で、性格（エートス）はアテネ悲劇の6つの質的要素のうちの1つであり、それが表す3つの対象のうちの1つであると述べている（1450a12）。^[28]彼は、性格とは架空の人物ではなく、物語の中で行動し、状況に反応する人物の性質を指すと理解している（1450a5）。^[29]彼は性格を「どのような種類のものであれ、決断を明らかにするもの」と定義している（1450b8）。 ^[29]したがって、アリストテレスの意味での「登場人物」を含まない物語が存在する可能性もある。なぜなら、性格とは必然的に、行動する者の倫理的傾向を明らかにすることを含むからである。 ^[30]演説において、話し手が「何も決定したり、何も避けたりしない」場合、その演説には「性格がない」 (1450b9-11)。^{[31]アリストテレスは、性格 (}エートス) よりもプロット(神話)の優位性を主張している。^[32]彼は書いている:

しかし、最も重要なのは、出来事の構造です。なぜなら、(i)悲劇は人間の表現ではなく、行動と人生の表現だからです。幸福と不幸は行動の中にあり、人生の終わりは一種の行動であり、性質ではありません。人々は性格に応じて特定の種類に分類されますが、行動に応じて幸せになったりその反対になったりします。したがって、[俳優は] 登場人物を表現するために演技するのではなく、行動のために登場人物を登場させるのです」(1450a15-23)。^[33]

アリストテレスは、作品はまず第一に、それを創作した人物の性質によって区別されていたと示唆している。「偉大な人物は、讃美歌や賞賛詩を創作することで、立派な行為、すなわち立派な人物の行為を表現した」のに対し、「普通の人物は、悪口を言うことで、劣った人物の行為を表現した」のである（1448b20-1449a5）。^{[34]これに基づいて、悲劇と喜劇で表現される人物の区別が生まれた。悲劇は、}叙事詩とともに、「真面目な人物の表現」である（1449b9-10）のに対し、喜劇は「むしろ劣った人物の表現」である（1449a32-33）。^[35]

『ギリシャ喜劇論考』（アリストテレス著かどうかは不明）では、古代ギリシア喜劇は道化師（ボモロコス）、皮肉屋（エイロン）、詐欺師または自慢屋（アラズン）の3種類の登場人物が登場すると定義されている。^[36]これら3つはアリストパネスの『古喜劇』の中心的人物である。^[37]

2世紀後にローマの喜劇作家プラウトゥスが戯曲を書いた頃には、登場人物を使って劇のジャンルを定義する方法が確立されていた。^[38]彼の『アンフィトリオン』はプロローグで始まり、メルクリウスは劇には王や神々が登場するため喜劇ではなく悲喜劇に違いないと主張する。^[39]

参照

注記

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