キャラクターダンス

キャラクターダンスは、古典舞踊の特定の分野です。主にヨーロッパ諸国の伝統的な民族舞踊または民族舞踊を様式化して表現したもので、劇場向けにアレンジされた動きと音楽を使用します。

キャラクターダンスは、クラシックバレエのレパートリーの多くに欠かせないものです。バレエにおけるキャラクターダンスの良い例としては、白鳥の湖の第 2 幕の冒頭で行われる一連の民族舞踊があります。バレエ「ドン・キホーテ」にも、伝統的なスペイン舞踊に基づいた多くのキャラクターのバリエーションがあります。バレエ向けの人気のあるキャラクターダンスのアレンジには、ハンガリー、ロシア、ポーランド、イタリア、スペインの民族舞踊であるチャールダーシュ、マズルカ、タランテラ、フラメンコなど があります。

キャラクターダンスを教育カリキュラムに取り入れている最も有名な学校の一つがワガノワ・バレエ・アカデミーである。^[1]ロシアと後期ソビエト連邦の旧共和国以外では、キャラクターダンスの芸術に関するトレーニングはほとんど行われていない。しかし、英国、オーストラリア、中央ヨーロッパ（チェコ共和国、ハンガリー）では今でも広く教えられており、ロイヤル・バレエ・スクールとオーストラリアン・バレエ・スクールの生徒のトレーニングに不可欠となっている。また、プラハ国立舞踊アカデミーの段階別試験カリキュラムの中で、独立したスキルとして教えられている。他のほとんどの公演会社や学校は、このスタイルの歴史やテクニックに精通していない。そのため、「キャラクターダンス」という用語は、バレエ用語の本来の定義とは何の関係もない、誤解を招くような方法で使われることが多い。

ユーリ・スロニムスキーは、著書『ボリショイ・バレエ』（1960年第2版、8ページ）の中で、キャラクターダンスの歴史について次のように書いています。

....モスクワ劇場が繁栄したのは、当初は宮廷の保護を受けていなかったからである...もうひとつの重要な要因は、モスクワ市民の間でさまざまなフェアや祭りが人気だったことである。19世紀初頭、ここで新しいジャンルが生まれた。それは、民俗祭り、ゲーム、クリスマス、謝肉祭などで示唆された国民的喜劇オペラダンスシーンに触発されたものである。これらのダンスは、孤児院の元受刑者で、サンクトペテルブルクの宮廷舞台のソリストであり、モスクワのペトロフスキー劇場の振付師でもあったヴァシリー・バラショフによって創作された。ペテルブルクの振付師イヴァン・ヴァルベリ、A・アウグスト、およびその後の振付師たちは、バラショフの手法を借用し、発展させた。そして1812年から1814年にかけて、ロシアの民俗舞踊は、ロンドンのキングス劇場で「ロシアの娯楽」としてシャルル・ディドロとその同僚によって上演され、成功を収めた。

民俗伝統は数世紀にわたってバレエとして知られているものに組み込まれてきましたが、マリウス・プティパのアシスタントであったアレクサンドル・シラエフによって初めて、キャラクターダンスはユニークで体系化された芸術形式となり、クラシックバレエの不可欠な部分として正当な地位を獲得しました。

キャラクター ダンスは通常、スエードのソールと小さなヒールが付いた靴またはブーツを履いて行われます。男性は通常、黒いキャラクター シューズを履き、女性は一般的に、より大きく女性らしいヒールが付いた肌色の靴を履きますが、黒い靴を履くこともあります。

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