ファンタジー（ラスベガス公演）

ファンタジー: ストリップの最もセクシーな誘惑
ジャンル	レビュー
表示タイプ	居住者
初演日	1999年11月1日 ( 1999-11-01 )
位置	ルクソール ラスベガス、ラスベガス ストリップ、ネバダ州、米国
クリエイティブチーム
プロデューサー	アニタ・マン
公式サイト

ファンタジー: ストリップ通りで最もセクシーな誘惑^[1] (以前はミッドナイトファンタジーとして知られていた) はアメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスのルクソールカジノホテルでラスベガスストリップ沿いで上演されるレビューである。1999年11月に開幕したファンタジーは、ラスベガスで単一会場で最も長い上演時間を誇るトップレスプロダクションである。ストリップ通りの女性レビューの中では、ファンタジーが最も早く開幕した。このショーは振付師のアニタ・マンがプロデュースしている。15のダンスアクトが、ボーカリストによる生演奏でクラシックおよび現代のポップミュージックを伴奏する。2005年にMGMミラージュがルクソールを買収した後、プロダクションはミッドナイトファンタジーからファンタジーに。MGMは、より若い顧客層を引き付けることに重点を置くため、変更を要請した。振付師のクリス・ジャッドとエディ・ガルシアがナンバーを改訂し、リップシンクがカットされ、トップレスシーンの数が削減された。ファンタジーのダンスルーチンと曲は毎年変更されます。

この番組に出演したリード・ボーカリストには、ステファニー・ディアナ・サンチェス（旧名ステファニー・ジョーダン）、アンジェリカ・ブリッジス、ジェイミー・リンチ、ロレーナ・ペリルなどがいた。現在のリード・ボーカリストであるペリルは、2016年から番組に出演している。この番組には、キャロル・モンゴメリー、ショーン・E・クーパー、ジョン・パドン、マレー・ソーチャック、シェイマ・タッシュなどのコメディアンも出演した。他の出演者には、ジャグラーのアンソニー・ガット、タップダンサーのリンデル・ブレイク、スタントマンの ジョナサン・グッドウィンがいる。ファンタジーには「下品」または成人向けコンテンツがなく、それが、レビュアーによると、この番組の観客に多くの女性とカップルがいる理由であると説明されている。レビュアーのほとんどは、ショーのダンサーの芸術性とスキルを称賛しており、特に、歌手のロレーナ・ペリルは、幅広い音域を持つ力強い声を持っていると称賛されている。

ファンタジーは、レビュー、ヴァンパイアショー、キャバレー、バラエティショーである。^[a]マンダレイ・ベイのエンターテイメント・ディレクター、ジョエル・フィッシュマンは、1999年にプロデューサーのアニタ・マンに連絡を取り、米国ネバダ州のカジノホテル、ルクソール・ラスベガス内の劇場で成人向け作品を制作するよう依頼した。 ^[6]会社が彼女の計画を承認した後、マンは出演者を選び、訓練し、衣装を用意するために6週間を与えられた。^[7]トップレスショーのミッドナイト・ファンタジーは、1999年10月にプレビューが始まった。^[7]初演は1999年11月1日。^{[8] [9] [10]} ミッドナイト・ファンタジーは当初、5か月間上演される予定だった。^[11]その後更新され、2000年からは「1年間のロールオーバー契約」となっている。^{[12]フィッシュマンは、}ミッドナイトファンタジーは「女性の体を例示することであり、決して下品なものではない...それは本当に上品な、昔ながらのトップレスショーであり、決して下品ではない」と述べた。 ^[11]ラスベガスの施設は1990年代に家族向けの体験をターゲットにしていたが、ミッドナイトファンタジーは2000年代初頭のリゾートが新しい、より快楽主義的な顧客層を引き付けようとするトレンドの一部であった。^{[13] [14]}これは、マンダレイベイの施設での永続的な「ヌード禁止」ルールに違反した。^[15]

オープン当初、火曜日の休演日を除き、ミッドナイト・ファンタジーは毎日上演されていた。毎日午後10時に上演され、土曜日にはさらに深夜公演があった。^[10] 2000年11月に物真似芸人のビル・アコスタがルクソール劇場を去った後、ファンタジーは公演回数を増やし、舞台デザインと衣装を改良した。^[16]その月、ショーは金曜と土曜に深夜公演を行った。^[17] 2001年には、上演時間は午後8時30分と午後10時30分に設定された。^[9]マンは創設プロデューサーであり、タイガー・マルティナは創設振付師であった。^[18] ミッドナイトファンタジーの創設ダンサー9人は、ベッツィ・アレッツハウザー、ジョージア・バーナセク、デジャー・フアレス、リサ・レイリッツ、ステイシー・ライオンズ、ジェニファー・ロールマン、シャノン・セイル、チャリディ・サリバン・ラフォンテーヌ、ジェニファー・ヤングでした。^[10]バーナセクとヤングは創設ヘッドダンサーで、創設フロアキャプテンはデジャー・フアレスでした。^{[18] [10]}創設シンガーはベッツィ・アレッツハウザーとチャリディ・サリバン・ラフォンテーヌでした。^[10]

数年ぶりにストリップ劇場にカムバックしたマン。彼女は以前、家族向けのショーと刺激的なレビューの両方をプロデュースしていた。^[18]ショーの歴史を通じて、マンは追加のナンバーを導入してきた。^[9]マンが公演に参加すると、彼女はノートに観察結果を記録し、キャストにフィードバックして次のショーに反映させる。^[19]ラスベガス公演のキャスト2人が出演したミッドナイトファンタジーは、2004年にミシシッピ州チュニカリゾートのゴールドストライクチュニカで上演された。^[20]

エンターテイメント会社のMGMミラージュは2005年にルクソールを買収した。マンは、より若い顧客層を引き付けるという同社の重点に合わせてショーをアップデートする任務を負った。MGMはファンタジーを「楽しく、若く、パーティーのような雰囲気」にしたいと考えており、 MGMグランドのトップレスショー「ラ・ファム」に対抗するものにはしたくなかった。^[21] MGMの同意を得て、ミッドナイトファンタジーは2005年8月にファンタジーに改名された。 ^{[6] [22] [23]}ショーは深夜に上演されなくなったため、観客はその名前に戸惑うことが多かった。^[6] 2000年末以来更新されていなかったショーは、いくつかの変更を経た。^[22]ショーでは、ダンサーがトップレスになるセグメントの数を減らした。^[6] MGMは、長年の出演者であるコメディアンのキャロル・モンゴメリーとタップダンサーのリンデル・ブレイクをショーから外すよう求め、マンはそれを実行した。^{[24] [25] MGMグランドの}EFX Alive!に出演したコメディアンのサル・サランサンが彼らの代わりに出演した。^[22]

ファンタジーは既存の曲のほとんどを維持したが、出演者のリップシンクを廃止した。^[4]振付師のクリス・ジャッドとエディ・ガルシアがダンスルーチンの改訂に協力した。^[4]ジャッドは時折ラスベガスを訪れ、ショーが中断することなく上演を続けられるようにルーチンを徐々に変更した。^[26]ショーの10のダンスナンバーのうち、6つが削除された。^[24]変更を評価したラスベガス・サン紙の評論家ジェリー・フィンクは、動きといくつかの衣装が「よりファンキー」になり、ミュージックビデオのような雰囲気を醸し出していると指摘した。出演者の中にはスパンコールや輝く宝石が付いたジーンズジャケットを着ている者もいたが、ほとんど派手な衣装を着ていなかった。^[21] 2008年までに、ファンタジーは官能的なヒップホップナンバーを披露した。ジャッドと音楽監督のダレン・シャーがショーの音楽を作曲し、ジャッドとマルティナが最新のダンスルーチンを考案した。 1～2か月ごとに、プロダクションは追加の演目を披露した。^[4]ジャッドと歌手のステファニー・ジョーダンはショーのために新曲を書いた。 「レッツ・ゲット・イット・スタート」のようなポップソングは、これらの新曲に取って代わられた。ラスベガス・レビュー・ジャーナルのマイク・ウェザーフォードは、この曲は急速に新しいものから笑いものへと変化していると述べている。ウェザーフォードによると、オリジナルの曲は「ギターファンクのプリンスのリフやダンスディーバのポップ」のレベルをほとんど超えていないかもしれないが、ジョーダンはオリジナルの「ゴーイン・トゥ・ベガス」を歌うときに自信を醸し出し、伝統的な定番曲にも同じ活気のある熱意をもたらしている。^[27]

ファンタジーは創設から2013年12月まで継続的に公演を行っていたが、その間、会場のアトリウム劇場は3週間近くにわたる改修工事と、アップグレードされた音響・照明システムの設置が行われていた。^[28] 2017年5月4日、ファンタジーは7,000回目の公演を行った。^{[29] 2020年3月の}COVID-19パンデミックの始まりとともに、ファンタジーはMGMリゾーツのラスベガス施設の他のショーとともに一時的に閉鎖された。^[30] 2020年11月6日にショーを再開したが、ネバダ州の規制により観客数が最大50人に制限されたため、感謝祭が近づくと再び閉鎖を余儀なくされた。 ^{[31] [32]}閉鎖前の11月の公演では、出演者はより大きな会場でショーを行い、マスクを着用し、観客との社会的距離を保つ必要があった。^[32]ダンサーと観客はマスクを着用する必要があったが、歌手は公演中マスクなしで行うことができた。^[33] ファンタジーは2021年2月19日に2度目の公演を再開した。 ^[31]

アッシャーは2021年にガールフレンドと一緒にファンタジーを鑑賞し、ショーの後に出演者と話をした。^[34] ファンタジーで歌われている曲の1つである「ロクサーヌ」のシンガーソングライターであるスティングは、2022年の公演に参加した。^[35]ショーのダンサーであるマライア・リベラは、 2022年にアニタ・マンとともにファンタジーの共同プロデューサーになった。リベラは、ショーのソーシャルメディアの取り組みと公開イベントを監督する責任を与えられた。彼女はまた、インターネットと会場で販売されるファンタジー製品の小売を監督している。 ^[36]

ファンタジーはラスベガスのトップレス作品で、単一の会場であるルクソール ラスベガス カジノ ホテルで最も長い公演時間を誇る。^[37]ストリップ地区の女性レビューの中で、ファンタジーは最も早くオープンした。^[38]ラスベガスウィークリーは、このショーに2020年の「ベスト女性レビュー」部門の「オールタイム ベスト オブ ベガス」賞を授与した。受賞者は読者投票で決定した。^[39] 2021年の同紙の読者は、このショーを「ベスト プロダクション」ショーに選んだ。その理由は、同紙が「熱いダンサー、喜劇的な演出、高度なプロダクション要素」によるものだと述べている。^[40]

ミッドナイト・ファンタジーは1999年11月、350席のルクソール・ラスベガスのファラオ・シアターで開幕した。 ^[41]劇場は、カジノ経営者のフェリックス・ラパポートがルクソールの経営に着手した後、2005年にアトリウム・ショールームに改名された。^{[22] [42]}劇場は急勾配の傾斜地にあった。ランナーライトを備えた一段高い舞台が1つあった。^[18]旅行作家のドン・W・マーティンとベティ・マーティンは、「急勾配の階段状の」設計により、観客全員が見晴らしの良い場所を確保できたと述べた。^[43]劇場は移動可能で、おそらくクルーズ船の劇場で使用されていたのだろうと、ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙の評論家マイケル・パスケビッチは推測した。ミッドナイト・ファンタジーの名称と前回上演された日にちなんで、劇場には12時を指した平らな時計があった。^[18]ダンサーたちはスクリーンを兼ねた大きな時計を介してステージに出入りした。^[10] 2005年以来、キャロット・トップはファンタジーと一緒にアトリウム・ショールームでパフォーマンスを行っている。^[44]

ショーはCOVID-19パンデミックのため一時閉鎖されていたが、2020年11月に再開され、ルクソール劇場で上演された。^[45]ショーがアトリウムショールームで上演されなかったのは、ショー創設以来初めてであった。^[33]カジノと同じ階にあるこの劇場は、かつてシルク・ドゥ・ソレイユのショー「RUN」が上演されていた場所である。^[45]ルクソール劇場の収容人数は1,500人。出演者と観客の間に25フィート（7.6メートル）、参加者グループ間に6フィート（1.8メートル）の距離を保つという要件により、ショーは一時的に場所を移動しなければならなかった。ダンサーと観客はマスクを着用する必要があったが、歌手はパフォーマンス中マスクなしで行うことができた。^[33] ファンタジーは2021年7月に小規模なアトリウムショールームに戻ってきました。^{[38] [46]} 2023年頃には、アトリウムショールームに演出用のLEDスクリーンが設置されました。 ^[47]

1999年11月にオープンしたミッドナイトファンタジーでは、9人組の女性のみのダンスアンサンブルによるダンスルーティンとソロダンスパフォーマンスが披露された。^[18]女性たちは、すぐに脱げるよう作られたゆったりとした服を着ており、露出した胸を広く見せていた。ダンサーのうち2人は、録音された音楽に合わせて地元の歌を生で披露した。^{[18]最初の演目はすべてのパフォーマーが登場し、}ルクソール・ラスベガスのエジプトのテーマに敬意を表したものだった。 ^{[10] [18]}別の演目「Naughty Nurses」では、セクシーな衣装を着た看護師たちが、ボーカリストが「Fever」を歌う中、お互いに身体検査を行った。 ^[18]この演目では、3つの音楽パフォーマンスが3部構成で行われた。^[10]次の演目では、ディスコミュージックが流れ、ダンサーたちはネオンカラーの Gストリング、さまざまな色合いのウィッグ、羽飾りのついた留め具のないベストを身につけていた。ボーカリストたちは「お熱いのがお好き」と「セクシャル・ヒーリング」を披露した。カウボーイとロデオの活動を描写した部分では、鮮やかな赤いチャップスを履いたパフォーマーたちが踊る中、ボーカリストが「ホワイ・ヘイヴン・アイ・ハード・フロム・ユー」を歌った。^[18]

幕間中、ナレーションがダブル・ミーニングの発言をしていた。挑発的な黒いガウンを着た歌手が「ブラック・ベルベット」を歌い、出演者はGストリングと手袋という全身黒の衣装を身にまとっていた。^[10] 2人の出演者は長いゴム紐でつながれながら踊り、完全に絡まないようにしていた。^[48]ダンサーはソロで「エロティカ」を歌った。^[10]次の幕では、ダンサーたちは取締役の青いピンストライプのスーツの衣装を着ていたが、それを脱いで宝石と黒いビスチェを見せた。^{[10] [18]}女性たちが服を脱ぐと、ボーカリストがランディ・ニューマンの曲「ユー・キャン・リーブ・ユア・ハット・オン」を歌った。^[10]最後の幕は、9人のダンサーが天使の翼をまとい、天国を思わせるシーンだった。ショーは、各女性が姿を現し、お辞儀をして幕を閉じる。^[10]

2000年の公演では、女性たちは真夜中を指している時計の前で、彼女の「ミッドナイト・ファンタジー」のサウンドトラックに合わせてリップシンクを披露した。 ^{[49] 2001年の公演では、}ビリー・アイドルの曲「フレッシュ・フォー・ファンタジー」が流れる中、出演者のうち3人がベッドに入るという一幕があった。 ^{[2] [49] [50]}彼女たちはシーツの下で互いの服を脱ぎ捨てた。^[51] 2004年の公演では、出演者はテンガロン・カウボーイハットを使って胸を隠した。この公演では、ダンサーたちが以前着用していた重い金色のケープではなく、透明で風通しの良い素材を着用する新しい最初のシーンが作られた。 ^[48] 2008年の公演では、ダンサーがイディナ・メンゼルの曲「ダムセル・イン・ディストレス」が流れる中、ストリップティーズを披露した。^[27] 2009年の出演者はカウガールを真似て、赤い帽子とブーツを履いて「 Save a Horse (Ride a Cowboy)」に合わせて踊った。その年、出演者は最初の演目として、名前を叫びながらブラジャーを脱ぐことから始めた。3つの演目は、コンガのドラム演奏によるキューバのサルサ、エアリアルシルクのデモンストレーション、警察官を真似した女性のストリップショーだった。 ^[5]別のシーンでは、出演者はボランティアをエルヴィス・プレスリーの衣装に着替えさせておかしな変身をさせた。^{[2] [52]}

2016年にショーは変更された。最初の幕はリトル・ミックスの曲「Salute」、最後の幕はジャスティン・ティンバーレイクの曲「Can't Stop the Feeling!」に設定された。 ^{[53] [54]}その年に導入された幕では、インディアナの曲「Solo Dancing 」に合わせて踊るパフォーマーが白いシフォンとロイヤルブルーの手袋を身に着けていた。^[54] 2022年、パフォーマーは観客の間で「Proud Mary」に合わせて誰が最も効果的に踊ったかを決めるコンテストを開催した。^[55] 2023年、ショーで初めてダンサーが生歌を提供した。3人のダンサーが「But I Am a Good Girl」を歌った。^[12]

ファンタジーは80分です。^[5]以前はショーの途中で15分間コメディアンがパフォーマンスしていましたが、2023年までにコメディアンの部分はカットされ、より多くのルーチンを演じることができました。^{[47] [56]} ファンタジーでは、クラシックと現代のポップミュージックを伴奏に15のダンスアクトが披露されます。^[57]ショーの最後には、ダンサーたちがロビーに向かい、観客に挨拶します。^[27]

• 歌手のステファニー・ディアナ・サンチェスは、以前はステファニー・ジョーダンとして知られており、2009年9月に番組を離れるまで9年間出演していた。^{[58] [59]彼女は}ディクシー・チックスの「Let 'er Rip」、シャナイア・トゥエインの「 Man! I Feel Like a Woman!」、" Lady Marmalade "、" Roxanne "を歌った。^{[48] [60]}ジョーダンはダンサーと視聴者の両方と交流した。コルセットを身にまとったジョーダンは「Black Velvet」を歌い、他の出演者がコードを使って彼女を取り囲む中踊った。^[60]ラスベガス・サンの評論家ジェリー・フィンクは彼女のパフォーマンスを称賛し、「露出しなくても、官能的なジョーダンは他のフーファーと同じくらいセクシーで挑発的だ」と述べた。^[48]彼はジョーダンの「喉を鳴らすような、喉から出るエキゾチックな声」と「からかうような性格」を称賛し、そのせいで彼女は自分のパフォーマンスを観ている男女と楽々と関わることができると述べた。^[41]ラスベガス・ウィークリーのリチャード・アボウィッツは彼女の「才能、ユーモア、熱意」を称賛した。 [ ^60]ラスベガス・レビュー・ジャーナルのマイク・ウェザーフォードは、ジョーダンは「適度に官能的な魅力」を放ち、録音に合わせて歌うという難題に見事に立ち向かったと述べた。^[50]
• 歌手のアンジェリカ・ブリッジスは、2009年10月13日から2010年7月31日までこの番組に出演した。^{[61] [62]ブリッジスは、}ベイウォッチやプレイボーイに出演していた時のように、番組にセレブの魅力を注入するために選ばれた。 ^[59]彼女はナンシー・シナトラやポーティスヘッドの曲、そして彼女のグループであるストロベリー・ブロンドの「ドゥ・イット・トゥ・ザ・ミュージック」などの音楽を歌った。 ^{[5] [61]}ラスベガス・サンのリチャード・アボウィッツによると、彼女は珍しいことにスタイリストやディレクターに頼るのではなく自分で衣装を選んでいたため、独特の外見をしていたという。彼女がファンタジーでデビューしたとき、アボウィッツは彼女を「新たなエネルギーと注目の爆発」と呼んだ。^[61]彼女は毎週6回の公演で歌うことの時間の拘束と肉体的負担に疲れ果て、番組を辞めた。^[63]彼女は週6日から5日にスケジュールを減らしたかったが、プロデューサーのアニタ・マンは司会者が定期的に出演できることを必要としていた。 ^[64]ラスベガス・サン紙の評論家ジョン・カシロメテスは、ファンタジーはブリッジスのスタイルに合わないと述べ、彼女のボーカルは彼女の歌唱アンサンブルであるストロベリー・ブロンドのテクノポップサウンドに合っていると述べた。^[63]ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家スティーブ・フリースは、ブリッジスの歌を「貧弱」で、視聴者とのつながりを築けなかったことを「恥ずかしい」と評した。^[65]
• ロレーナ・ペリルは2005年にラスベガスに引っ越した後、この番組のオーディションを受けた。彼女は、ステファニー・ディアナ・サンチェスが休暇中のため、サンチェスの代役としてインターネットの広告に応募した。プロデューサーのアニタ・マンは、彼女にはフルタイムの役が必要だと気づき、空きが出たら検討すると約束した。^{[63] 2010年7月、ペリルは}ラスベガス・ヒルトンの『シン・シティ・バッド・ガールズ』に出演していたが、同番組は終演を迎えていた。彼女はマンに連絡を取った。^[59]その月、ファンタジーの歌手アンジェリカ・ブリッジズが番組での仕事量を減らしたいと考え、マンはペリルにファンタジーのリードシンガーの役を与えた。^[63]ペリルは2010年8月1日から2013年7月22日までこの番組の歌手を務めた。 ^{[66] [67] [68]}ラスベガス・サン紙の評論家ジョン・カシロメテスは2010年に彼女を「毎晩番組を支える、圧倒的な声を持つダイナマイト歌手でステージでの存在感が強い」と評した。^[59]ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙のマイク・ウェザーフォードは彼女を「ラテン風の騒々しいポップ」の方向に番組を導く騒々しい司会者だと評価した。^{[69]カシロメテスは、コメディアンのショーン・E・クーパーと}シャキーラの曲「ヒップス・ドント・ライ」に合わせて踊る彼女のダンスを気に入り、「毎晩のハイライト」と呼んだ。^[70]演技中、クーパーは彼女のスカートの下に潜り込み、「まるで洗車場だ！」と叫んだ。^[71]
  ペリルは2013年にミュージカル「グリース」の世界ツアーでサンディ役を演じるためにショーを離れた。 ^{[72] [73]}ジェイミー・リンチが彼女の歌手役を引き継いだ。^{[72]他の出演者がいないときに}ファンタジーで時折代役を務めた後、ペリルは2016年にリンチが制作の負担を軽減しようとしたときにショーに復帰した。^[67]彼女は、台本から外れることができない他のショーと比較して、ファンタジーでは即興で話し、観客を楽しませることができたと語った。^[74]ペリルは英語と別の言語で気楽にからかい、「男のセクションはいつも本当に静かです」と冗談を言ったり、ふざけた発言で「今鼻で笑ったわ。今始まるわ！」と宣言して大笑いしたりした。^[75]彼女は観客と交流するために通路に出た。^[76]ラスベガス・サンの評論家ジョン・カシロメテスは、彼女の「力強く、伸びやかな声」と観客を魅了する「魅力的な性格」により、ファンタジーに「ぴったり」だと評した。 ^{[67] 2023年に}ラスベガス・ウィークリーに寄稿したブロック・ラドケは、彼女を「ストリップで最高の声の1つ」と呼んだ。^[77]
• Xファクターのファイナリスト、ジェイミー・リンチは2013年から2016年までリードシンガーとして活動した。 ^{[67] [72]}プロデューサーのアニタ・マンは、リンチがプラネットハリウッドのミラクルマイルショップにあるサックスシアターで開催されるiCandy Burlesqueに出演する準備をしていた時に初めてリンチの存在に気付いた。当時、番組にはペリルが出演していたため、マンはリンチに役割を与えていなかった。ペリルがグリースに出演するために去った後、マンはリンチをファンタジーのメインボーカリストとして雇った^{。 [78]}ラスベガス・レビュー・ジャーナルのマイク・ウェザーフォードはリンチのパフォーマンスを称賛し、「彼女は観客との掛け合いに優しさを投影しており、番組の悪ふざけよりも優しさを重視する雰囲気を象徴している」と書いた。 ^[2] 2016年、リンチは番組での出演量を週1回に減らし、番組に復帰したペリルの代役となった。 ^[67]

ラスベガス・サン紙のジェリー・フィンクはファンタジーを他のエロティックなショーと比較した。フィンクは、それらの作品の出演者の体型はほぼ同じであるのに対し、ミッドナイト・ファンタジーのダンサーの体型は多様であると述べた。^[48]ラスベガス・ウィークリー紙のアボウィッツは、2005年のダンサーの評価で、身長や体型はさまざまであることに同意したが、金髪の女性が多すぎると感じた。^[60]ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙のマイク・ウェザーフォードは、2008年にショーをレビューした際に、髪型や体型の多様性を発見した。 ^[27]彼は2009年に、出演者の胸は「バレエのようなスレンダーなものからラスベガスガールのインプラントまで」多様であると述べた。^[5]

出演者の多くは、長年ファンタジーに出演している。 ^[27]ファンタジーで11年近く踊ってきたマライア・リベラは、2020年に「ほとんどの女の子は、決して辞めたくないんです。私たちは家族です。友達です。ショーを辞めるのは、赤ちゃんを産むときだけです。ほとんどのダンサーの夢の仕事なので、簡単にそのポジションをあきらめるつもりはありません」と語った。 ^[79]ショーは2019年には毎日上演された。12人のダンサーが出演し、8人がパフォーマンスのために出入りしていた。^[80]

• コメディアンのキャロル・モンゴメリーは、 2002年頃から「ミッドナイト・ファンタジー」に出演し始めた。彼女は以前、リビエラのトップレス・レビュー「クレイジー・ガールズ」でスタンダップ・コメディを演じていた。この役は挑戦的だと語るモンゴメリーは、インタビューで、この役を楽しんでいると語り、「観客はコメディアンを見たいわけじゃないし、歌手も見たいわけでもないし、ショーでタップダンサーを見たいわけでもない。観客が見たいのは裸の女の子たちだから」と語った。^[81]完全に服を着ていたモンゴメリーは、2004年のショーで冗談を言った。「一部の男性はがっかりしているようだね。あなたたちは私がトップレスだと思っていただろう。信じてくれ、あなたたちは私の胸を見たくないだろう。私は45歳で、子供に母乳を与えた。胸をスカーフのように巻くこともできる。そう、一人の男が『そうだ、とにかく胸を見せよう、だから垂れ下がっていても構わない』と言った」^[48]
  彼女がしたもう一つのジョークは、「バイアグラには『4時間以上勃起が続く場合は医師に連絡してください』という警告ラベルがあります。私の夫は『4時間以上勃起していたら知り合い全員に電話する』と言いました」というものでした。彼女が取り上げた他のトピックは、早朝の勃起、垂れ下がった胸、加齢、PTAへの関与などでした。^[48]ラスベガス・サン紙の評論家ジェリー・フィンクは、彼女のセットは作品の中で最もきわどい部分であるが、内容は異論のない方法で伝えられたと評しました。評論家は、彼女のジョークは「劇場でとても面白い」と結論付けました。^[48]ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙のマイク・ウェザーフォードは、彼女の「家庭内の寝室でのユーモア」をロバート・シメルのそれと比較しました。^{[50] 2005年に}MGMミラージュがルクソールを買収した後、ショーでの彼女の役割は削除されました。^[24]
• 物まね芸人でコメディアンのショーン・E・クーパーは、ソロ活動の可能性を模索するため2020年2月12日に番組を離れるまで18年間この番組に出演していた。^{[21] [56] [71]}番組の初回から定期的に出演していた。クーパーはジェームス・ブラウン、マイケル・ジャクソン、ティナ・ターナーの物まねをした。^{[4] 「}プラウド・メアリー」を披露しながらターナーの物まねをした時は、女装していた。^[27]ラスベガス・サン紙の評論家ジェリー・フィンクは、クーパーのターナーの物まねを「とても面白い」と称賛した。^{[21]ターナーの物まねをした後、クーパーは}かつらを外して禿げた頭皮を見せた。^[69] 2009年のセットでは、クーパーはホワイトフェイスでマイケル・ジャクソンの物まねをした。^{[5] 2010年の番組の中盤で、彼は、}カジノから得られる収入を通じて、ネイティブアメリカンはラップ業界に参入するのに十分な資金を持っていると語った。ネイティブアメリカンをテーマにしたラップについての自身の見解を述べた後、彼は、神の領域がそれを雨乞いの踊りと誤解する可能性があるため、失敗する可能性が高いと冗談を言った。^[66]クーパーのジョークの1つは、ファンタジーカレンダーを使用した自慰行為に関するもので、ラスベガスレビュージャーナルのマイクウェザーフォードはこれを「ちょっとグロテスク」と呼び、「トップレスショーの振り付けと同様に、下品なユーモアは見た目よりも難しい」ことを示している。^[27]
• 以前MGMグランドのショーEFXに出演していたサル・サランサンは、 2005年にファンタジーに出演し始めた。彼はコメディアンのモンゴメリーとタップダンサーのリンデル・ブレイクに代わった。ショー前の寸劇で、彼は上司に追い回される舞台係の役を演じた。ショーのさまざまな場面で、彼はエアギターを弾き、他のユーモラスな寸劇を披露した。ラスベガス・サン紙の評論家ジェリー・フィンクは、サランサンのパフォーマンスを「その夜の雰囲気と精神を台無しにし」、新しく改装されたショーの「アンカー」になっていると批判した。^[21]
• コメディアンのジョン・パドンは2000年にこの番組に出演した。ラスベガス・レビュー・ジャーナルのマイク・ウェザーフォードは、パドンが「時事的で普遍的な」ジョークで「歓迎すべき刺激」を与えたと述べた。彼は、パドンが2000年の米国大統領選挙のフロリダ州での再集計に言及した「（州を）キューバに渡せば、社会保障も削減される」というジョークを引用した。^{[49]彼は2002年に}アラジンのショー「X - エロティックな冒険」に参加するまで2年間出演した。^[82]パドンは2013年にショーン・E・クーパーと交代で出演した。^{[28] [83]}
• マジシャン兼コメディアンのマレー・ソーチャックは、前任のコメディアンであるクーパーが去った後、2020年頃にこの番組に出演し始めた。ソーチャックは、ラスベガスを訪れたとき、ミッドナイトファンタジーが彼が参加した最初のショーだったと語った。彼は、通常の1時間のショーと比較して、15分間のパフォーマンスはプレッシャーが少なかったと述べた。 ^[56]ソーチャックはショーガールのダニ・エリザベスにサポートされていた。^{[31]彼は、2023年にコメディアンの演技が}ファンタジーからカットされるまで、番組に定期的に出演していた。^{[47] [84]}
• コメディアンのシャイマ・タッシュは、ソーチャックと交互に出演した。^[77]ラスベガスに来たばかりの頃、彼女はキャロットトップとコラボレーションし、それがきっかけで同じ会場で上演されているファンタジーに出会った。彼女は2009年にファンタジーでパフォーマンスを始めた。タッシュは、ショーでコメディを披露している間、イブニングドレスを着ることができると語った。タッシュによると、他の設定の観客は、魅力的な衣装を着た女性コメディアンを見ると、「セクシーではなく風変わりであるべきだ」と考え、落ち着かないかもしれない。彼女は「しかし、このショーは私に、同じショーで自分の両面を表現する機会を与えてくれている。それは信じられないほどユニークです」と語った。^[85]あるセットでは、彼女は観客のハンドバッグを手に取り、まるでショッピングテレビチャンネルでライブセールストークをしているかのように、その商品を詳しく説明した。^[53]タッシュは、2023年にコメディアンがファンタジーからカットされるまでショーに出演した。^[84]

• ジャグラーのアンソニー・ガットは、1999年の初演の『ミッドナイト・ファンタジー』に出演した。彼はほとんどセリフを言わず、フラフープを素早くジャグリングし、クラブを素早く投げ、ボールをバスケットに狙った。^[18]ラスベガス・サンのジョー・デラニーは、観客はガットがジャグリングした部分を最も気に入ったと語った。^[10]
• タップダンサーのリンデル・ブレイクは2004年にこの番組に出演した。^[48]ブレイクは頻繁にシャツを脱ぎ、「鍛えられた胸筋と6つに割れた腹筋」を見せた。ラスベガス・サン紙の評論家ジェリー・フィンクは、彼の「たくましい体格は女性ファンへのご褒美に違いない」と推測した。^[41] MGMミラージュが2005年にルクソールを買収した後、彼の番組での役は削除された。^[24]
• ダンサーのシスコは2010年12月に2週間この番組にゲスト出演した。^{[86] [87]} ファンタジー・スウィング歌手のデボラ・フローレス・ナルバエスはシスコにファンタジーの初期のパフォーマンスを見てほしいと頼み、二人はファンタジーで「 Thong Song 」を一緒に踊るというアイデアを思いついた。^[87]ナルバエスは番組初演前に恋人のジェイソン・グリフィスに殺害された。^[88]
• スタントマンの ジョナサン・グッドウィンは2020年10月から2021年9月までこの番組に出演していたが、テレビ番組「アメリカズ・ゴット・タレント：エクストリーム」に出場するために辞任し、そこでキャリアを終わらせる怪我を負った。^{[89] [90]}あるセットでは、彼はブルウィップを使用した。別のセットでは、彼は目隠しをされ、クロスボウを使ってヘルパーの手と口に持たれた徐々に小さな物体を打った。^{[90] [91]}

ラスベガス・レビュー・ジャーナルのマイク・ウェザーフォードは、このショーは「エロティックというよりは楽しさが重視されている」と述べた。ウェザーフォードによると、このショーは1999年の初演では「かなり平凡」だったが、プロデューサーのアニタ・マンと彼女のチームは、カップルの興味を引くために「刺激と観光客向けの陳腐な内容」の最適な組み合わせを発見したという。^[2]彼は2000年に、観客の大半がカップルだったこのショーは「独身パーティー風の騒ぎやわめきが明らかに不足している」と述べた。 ^[49]ラスベガス・サンのジェリー・フィンクは2004年に同様の見解を示し、ショーの高速テンポが下品さを防いでいると述べた。彼によると、ミッドナイト・ファンタジーは、単一のファンタジーや官能的な動きに長時間焦点を当てることを避けており、「下品になるにはあまりにもうまく演出されている」という。フィンクは、観客には男女が均等に分布していることに気づきました。フィンクによると、女性のパートナーは出演者の行動に不安を感じる必要はありません。ある公演では、歩行器を使用している老夫婦、最近結婚したカップル、パートナーのいない男女がいたそうです。^[48]

カップルの観客と独身の観客を区別するため、コメディアンのキャロル・モンゴメリーは2004年に拍手を求めた。結婚した観客の方がはるかに多かった。^{[50] 2005年に}MGMミラージュがショーの会場を買収したことで、ショーは改装された。フィンクはその年、観客は主に「20代半ばから30代後半」で、カップルが多かったと観察した。^[21]ラスベガスウィークリーのリチャード・アボウィッツは2005年に、ファンタジーは「眠い目をした観光客」向けの高速ショーであると述べた。^{[60]旅行作家のボブ・セリンジャーとセス・クベルスキーは2023年に、ショーは}ボンデージ、ドミナトリックス、レズビアンなどの官能的なテーマに触れているが、成人向けの内容は決してないと述べている。彼はこれが女性の観客が多い理由ではないかと推測した。^[92]

ラスベガス・ウィークリーのリチャード・アボウィッツは2005年に、衣装は特に特徴的ではないが、ダンサーの体型を効果的に強調していると指摘した。^[60]ラスベガス・レビュー・ジャーナルの評論家マイク・ウェザーフォードは2000年に、「男だ！女だ！ 」の幕でダンサーが着用した赤いカウガール衣装は、シックス・フラッグスで観客が見るものに似ていると評価した。どの幕でもダンサーは制服の衣装とかつらを身にまとっており、それが彼らを「連動したドロイド」のようで、個人的なスタイルやセックスアピールを見せることができなかったと述べた。^[49] ファンタジー・イン・2023では、性的ファンタジーを呼び起こすようにデザインされた衣装があり、出演者はカウガール、女子学生、ビジネスウーマンに扮した。衣装はランジェリーや肌を露出するバーレスク衣装と組み合わされていた。^{[76]古典的な}バーレスクを彷彿とさせるように、女性たちはコルセット、網タイツ、手袋、キラキラ光るシャツ、レースや革を身に着けていた。^{[51] [93]} 2024年の最初のシーンのダンサーのブラジャーには2,000個のラインストーンが飾られていた。^[94]

ミッドナイトファンタジーはタイガー・マルティナが振り付けた。ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙のマイケル・パスケヴィッチによると、他の振付師たちもマルティナのダンス技を高く評価している。彼のダンスルーティンは「ヒール・トゥ、ヒール・トゥ、スピンしてスマイル」以上のものを目指すダンサーにとっては難しい。パフォーマーの腕と手の動きは、アンサンブル間で正確に同期する必要がある。パスケヴィッチは、ショーの創設ヘッドダンサーのジェニファー・ヤングと創設フロアキャプテンのデジャー・フアレスのリーダーシップを称賛し、彼らは多様な振り付けスタイルを実行するのに熟達しているようだと述べた。パスケヴィッチは、ジェームズ・ボンドに触発されたダンスセグメントは「照明がよく、珍しいダンスシーン」であり、「観客との交流が活発なセグメント」であり、ボンドよりもブルース・ブラザーズに近いと述べた。彼は1999年のレビューで、制作振付師が「本当に踊れるトップレスダンサー」の視覚的な魅力を高めるためにダンスルーチンを継続的に調整していると指摘した。^[18] ラスベガスレビュージャーナルの批評家マイクウェザーフォードは2000年に、マルティナのエネルギーの高いダンスルーチンにより、ショーはエロティックな雰囲気を最小限に抑えながらも活気と楽しさを保っていると述べた。彼は、ショーはあまりにもペースが速すぎて官能的にならないと述べた。^[49]

ロンリープラネットのライター、スコット・ドゲットは2003年に、いくつかのダンスアクトはチアリーディングのパフォーマンスのような雰囲気を醸し出していると述べている。^[95] 2004年のショーのレビューで、ラスベガスサンのジェリー・フィンクは、マルティナがダンサーの身体的特徴をみだらな表現に陥ることなく披露するダンスシーケンスを巧みに作成したことを称賛した。彼はダンサーが振り付けを非常に上手にこなしていると感じた。フィンクによると、振り付けは「非常に細かく調整されている」ため、各動きが細心の注意を払って設計されている。他の劇場のダンサーがロボットのようであるのに対し、ミッドナイトファンタジーのパフォーマーの動きは「自然で滑らか」であると彼は述べた。^[48]

2005年にショーがファンタジーに改名されたとき、振付師のクリス・ジャッドとエディ・ガルシアがダンスルーチンの改訂に協力した。^{[4] [60]}改訂された振り付けを「テンポが速い」と呼び、ラスベガス・ウィークリーのリチャード・アボウィッツは動きが速く「MTVスタイルの動き」だと述べた。^[60]ラスベガス・レビュー・ジャーナルのマイク・ウェザーフォードは2008年にジャッドとガルシアの振り付けを称賛した。彼は、ダンサーたちは無理やりに感じることなく、主な目的に沿って意図を持って演技したと述べた。^[27]振付師のマンディ・ムーアは2015年にショーの最初のナンバーの新しいダンスルーチンを作成するために協力した。彼女はショーの最後の演目（ジャスティン・ティンバーレイクの「Can't Stop the Feeling! 」に合わせ）と2016年の別の演目の振り付けを担当した。トップレスショーの振り付けについて、ムーアはそれを「異なる美学」と呼び、「女の子たちとその動きに敬意を払うようにしたい」と語った。^[96]

ラスベガス・マガジンのマット・ケレメンは、2021年のダンサーたちの「完璧に実行された動き」を称賛し、「トップレスのダンサーというより、トップレスのダンサーの方が多い」と述べた。^[97] 2023年のショーには、エアリアルダンス、ポールダンス、サルサが含まれていた。ラスベガス・マガジンの評論家キキ・ミヤソトは、ショーは「ブロードウェイ級の振り付け」だったと述べ、パフォーマーの「運動能力、ダンススキル、そして最も貞淑な人さえも興奮させるセイレーンのような能力」を称賛した。^[76]

2008年には、ファンタジーの各キャストメンバーのMySpaceページがあった^。[27]プロダクションはキャストレコーディングを作成し、キャストの写真を含むカレンダーを販売している。^{[27] [98]カレンダーは}ファンタジーが創立記念日を迎える毎年10月に発売される。^[19]写真では、各キャストがさまざまな衣服を着て、官能的で挑発的なポーズをとっている。^[98]プールのそばで撮影された2008年版のカレンダーの売上は5万部を超えた。 2009年版の撮影には2日間かかり、各日は12時間続き、その間に数千枚の写真が撮影された。^[98]写真撮影の一部では、最大1時間、女性たちは同じ姿勢を保たなければならなかった。^[99] 2019年版のカレンダーでは、キャストは体の一部を金色のテープで隠した。^[19] 2023年版のカレンダーでは、ファンタジーダンサーたちがリベラーチェ美術館コレクションでルクソールの仲間のパフォーマーであるキャロットトップと初めてコラボレーションしました。^[100]

マーケティングの一環として、このショーは出演者を無名の出演者ではなく「スター」として位置づけている。毎年の記念日には、ファンタジーは報道関係者や元出演者を招いてショーの長寿を記念するイベントを開催する。^[101]これは、メディアの注目を集めるためのイベントを開催するというショーのプロモーション戦略の一環である。^[69]出演者は地元のイベントや慈善活動に出演する。^{[102] [103]}ショーの広報はウィキッド・クリエイティブが担当しており、男性レヴューのサンダー・フロム・ダウン・アンダーとの共同活動を数多く行っている。^[80]

ラスベガス・ウィークリーの記者マーク・アダムスによると、トロピカーナのフォリー・ベルジェールとスターダストのリド・ド・パリは、ファンタジーのような数十の女性レビューの舞台となった。 ^[104]ラスベガス・サンのジョー・デラニーは、 1987年にリビエラで初演されたクレイジー・ガールズのレビューが、ファンタジー、ハラーズ・、プラザのネイキッド・エンジェルズなど他のショーの舞台になったと。 ^[105]ファンタジーとクレイジー・ガールズを比較して、デラニーは前者を「質が高く、興奮度が低い」と呼んだ^{。 [106]}同紙のジェリー・フィンクは、ファンタジーは現在の瞬間に焦点を当てた「現実的な」ショーであるのに対し、レビュー「ジュビリー!」はラスベガスの初期の時代を反映していると述べた。 ^[4]ラスベガスの他のトップレスショーには、リビエラとフラミンゴのボトムズ・アップとニュー・フロンティアのファム・マジックがあった。 ^[107]

2000年にラスベガス・レビュー・ジャーナルのマイク・ウェザーフォードは、ファンタジーは4つのトップレスショー（他の3つのショーはクレイジー・ガールズ、スキンタイト、ネイキッド・エンジェルズ）の中で「最も完成度が高く」、かつ「最も卑猥でない」ショーであると述べた。^{[49] 2001年に、彼はトップレスショーは2つのグループに分かれていると述べた。}ファンタジーとスキンタイトは高級な衣装、生歌、ダンスがあったのに対し、クレイジー・ガールズとネイキッド・エンジェルズはストリップショーが「より露骨にエロチック」だった。^[108]ウェザーフォードは2004年にファンタジーをクラブ・セブンのメン・ザ・ショーと比較し、どちらもベッドのシーンがあり、「ユー・キャン・リーブ・ユア・ハット・オン」の演奏があったと指摘した。^{[50] 2008年に、彼は}ファンタジーの主なライバルは同じ親会社が所有するMGMグランドのクレイジー・ホース・パリであると述べた。ウェザーフォードは、ファンタジーには「アメリカ化」され「個性化された」女性が登場するのに対し、クレイジー・ホース・パリは「孤高で対称的に揃ったダンサーたちによって、様式化され、洗練されたヨーロッパ風」だとコメントした。^[27]

ウェザーフォードは2010年に、ファンタジーとクレイジーホースの雰囲気の対比は明らかだと述べた。クレイジーホースでは、生のボーカルも観客との交流もない。ファンタジーでは、演者はステージを降りて観客と交流し、その観客をエルヴィス・プレスリーの真似をする。^[109]その年、彼はウェスティン・カジュアリーナのバーレスク・ザ・ショーをファンタジーと比較し、前者は厳しい予算で制作されたため、元のスタイルに戻ることを選んだと述べた。ウェザーフォードによると、バーレスクとファンタジーは、 1950年代に始まったストリップシーンの一部であったジャンルの直接的な発展を示している。^[69]

2016年、ウェザーフォードはトップレスショーのファンタジーとXバーレスクは長寿だったと語った。ファンタジーは17年前に始まっていたが、フラミンゴのXバーレスクはその14年前に始まっていた。ウェザーフォードは、ショーは両方とも、初期のラスベガスでよく見られた喜劇的な演出と、カウガールハットやデイジーデュークスを着たパフォーマーをフィーチャーしていると述べた。ウェザーフォードによると、ショーが長続きしているのは、それぞれが異なる会場で上演され、その設定に合わせてトーンが調整されているためだという。ファンタジーは実際の劇場で上演され、座席の配置によってパフォーマンスから隔てられているように感じる。歌手兼司会者のロレーナ・ペリルとコメディアンのショーン・E・クーパーがその隔たりを埋めている。ウェザーフォードによると、 Xバーレスクはストリッパーのポールと「ポッドステージ」のある低層のキャバレーで設定されている点で異なっている。ウェザーフォードは、 Xバーレスクはプロジェクションマッピングと人工雪装置を使用している点でファンタジーよりもハイテクなショーであると結論付けた。^[75]

アンジェリカ・ブリッジスは2009年にファンタジーのボーカリスト兼司会者に選ばれた。ラスベガス・サンのリチャード・アボウィッツは、この選出を、同じく有名人司会者がいるラスベガスの他のアダルトプロダクションショーと比較した。ピープショーのホリー・マディソンとオーブリー・オデイ、ブリッジスはいずれもプレイボーイ誌に登場したことがある。MGMグランドのクレイジー・ホース・パリは、有名人のディタ・フォン・ティースとカーメン・エレクトラを起用した。^[61]フォーダーズは2020年に、ファンタジーは「ラスベガスのトップレスレビューの中で最もストリップクラブらしくない」と述べた。 [ ^110]

1999年に『ミッドナイト・ファンタジー』が開幕した際、ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙の評論家マイケル・パスケヴィッチは、このショーにC+の評価を与え、このショーが「旧式」の要素に頼りすぎていると指摘した。彼は、この評価が、この一流の作品から予想外の展開や即興、そしてこのジャンルにこのショーがもたらす斬新さを奪う可能性があると述べた。パスケヴィッチは、このショーがもっと革新的であることを望み、「もっとヒップな音楽とエッジの効いた動き、毛むくじゃらのシャワーキャップに見えないウィッグ、そして陽気さがあれば、雰囲気が明るくなり、『ミッドナイト・ファンタジー』が胸ばかりのショーに見えなくなるだろう」と書いた。彼は、「お熱いのがお好き」と「セクシャル・ヒーリング」の曲がほとんど盛り上がりを生まないと批判し、ショー後半のカウボーイシーンで「弱いダブル・ミーニングのテープで録音された設定」も気に入らなかった。パスケヴィッチはショーの振り付けとダンサーを賞賛し、「彼らの総合的な才能、そしてもちろん、彼らの質の高い体は、パンチとユーモアのセンスが欠けているショーにとって最高のものであり、大きな利益となるはずだ」と書いている。^[18]

ミッドナイト・ファンタジーが初演された月に、ラスベガス・サン紙のジョー・デラニーは賛否両論のレビューで「センスが良く、パフォーマンスや演出も素晴らしいが、最初から最後までT&Aが強烈だった。ちょっとした繊細さ、ちょっとしたユーモアがあれば、多少は緩和されただろう」と書いた。 ^[10]脚本家のラリー・ラドマーとエイブリー・カルドザはダンサーの「優雅さと才能」を気に入ったが、演出に「手の込んだステージング」が欠けていると批判した。^[111] ラスベガス・サン紙のジェリー・フィンクは2004年の5周年記念でこのショーを称賛し、「エネルギーやセックスアピール」がまったく失われていないと述べた。フィンクは衣装を「セクシー」、ダンスシーンを「魅惑的」、ショーを「上品」と呼び、プロデューサーは「下品さと安っぽさの境界線を歩く方法を知っている」と結論付けた。^[41]彼は、このショーの主な欠点は出演者のリップシンクだと述べた。MGMミラージュがルクソールを買収した後、若い視聴者を引き付けるために2005年にショーが刷新されたが、フィンクはファンタジーは「最も振り付けが良く、最もセクシーなショーの1つ」から魅力を失ったショーになってしまったと述べた。^[21]

ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙の評論家マイク・ウェザーフォードは2008年にこのショーにBマイナスの評価を与え、大きな利点は「ショーであると同時にブービーショーでもあり、その結果どちらも損なわれていない」ことだと書いている。^[27]彼は2010年にこのショーにBの評価を与え、「ファンタジーはセックスで売れるが、個性がそれを実現する」と述べた。^[69]ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・フリースはこのショーの否定的なレビューを書き、「女性たちはセクシーに見せようとしすぎているようだ」、「セットは刺激に欠けている」、歌手のアンジェリカ・ブリッジズは歌唱力も視聴者とのつながりも良くなかったと書いている。^[65]旅行作家のボブ・セリンジャーとセス・クベルスキーはファンタジーに3つ星を与え、「上品で魅力的な性的シナリオの盛り合わせ」を披露し、「脚本からセットデザイン、音響まで、高品質の制作価値」があると述べた。^[92]

エンターテインメント記者のロビン・リーチはファンタジーを「ファンタジーの素晴らしいファム・ファタール」と呼び、見るべき5つのショーの1つに挙げた。 ^[72]ナショナル・レビューの記者ジョナ・ゴールドバーグは2002年に否定的なレビューで「トップレスの女性に関しては、『2人見れば全部見たようなもんだ』というタイプの男でなくても、このショーがひどく退屈だと感じるだろう」と述べた。^[112] USAトゥデイの評論家ジーン・スローンは賛否両論のレビューを書き、サミー・デイビス・ジュニアの「完璧な」物まねとマイケル・ジャクソンの「見事な」物まねを称賛した。彼は振り付けが時々「つまらない」と批判し、演技の多くに官能性が欠けていると感じた。^[113] トラベル・ウィークリーの評論家はショーを称賛し、「このショーはセクシーさと楽しさを新鮮に組み合わせ、決して真剣になりすぎない」点を気に入った。^[114]

ラスベガス・マガジンは2021年にファンタジーを「殿堂入り」させ、「その成功の秘訣：美しく才能のあるダンサーのキャスト、強力な司会者とボーカリスト、そしてきらめくセクシーな焦らしのちょうど良い量」を称賛した。 ^[115] AFARは、ショーのトップレスのエンターテイナーは経験豊富なダンサーと歌手であり、「肌の誘惑をはるかに超えた優れたエンターテイメント」を提供していると述べた。^[116] オート・リビングの評論家ティタ・カーラは、ショーが観客の多様性に応えた方法を気に入り、熟練したダンスを称賛した。彼女はショーを「ファンタジーはセクシーで、陽気で、楽しく、そして他の多くの点で驚きに満ちている」と呼んだ。^[117]