エアリアルダンス

エアリアル モダン ダンスは、 1970 年代に米国で初めて認識されたモダン ダンスのサブジャンルです。振り付けには、天井に取り付けられることが多い器具が組み込まれており、パフォーマーは 3 次元の空間を探索できます。水平方向だけでなく垂直方向の動きの経路を組み込むことができるため、振り付けと動きに革新が生まれます。

エアリアルダンスには 2 つのタイプがあります。垂直ダンスでは、ダンサーはロープまたはケーブルでハーネスを装着して吊り下げられ、吊り下げられた状態によって生じる重力、無重力、およびさまざまな動きの可能性の違いを探ります。2 つ目のタイプでは、ダンサーまたはアクロバットが床または壁を空中器具と組み合わせて使用​​します。最初のタイプでは、ダンスの強さと表現を変性状態で利用して現代的なアイデアを伝えます。2 つ目のタイプでは、ダンサーはダンスを使用して、自分の作品がサーカス芸術ほどトリックベースではないことを示し、サーカスとの関連性を断つことで自分の作品がより現代的で芸術的に見えることを望む場合もあります。

現在エアリアルダンスとして知られているものを利用した最初の振付師の一人は、トリシャ・ブラウンです。彼女は、自分のダンス（1968～1971年）を「機材作品」と呼んでいました。これらは「ダンスっぽい」作品ではなく、歩行者を側壁に配置することで、ブラウンは日常的な動きの振り付けを示しました。彼女は、ダンサーを空中に引き上げた最初の振付師として有名です。彼女は、空中や壁面を斬新な方法で使用して、投影やマルチメディアを含む、地面から離れた複数の作品を振り付けました。^[要出典]

90 年代後半、アルゼンチンの空中ダンス グループ De La Guarda が、パフォーマンス アートと空中ダンスを組み合わせたショーでロンドンで有名になりました。このグループはツアーを行っていませんが、以前のメンバーの一部が Cuerda Producciones という新しい会社を設立し、空中ダンス シアターの作品を制作し続けています。^{[引用が必要]}

イタリアのワンダ・モレッティは、この分野のアーティストや専門家のための知識収集を目的としたバーティカルダンスネットワークを構築しています。モレッティは、「バーティカルダンスは30年前に始まって以来、初期の発起人のさまざまな実践と影響から進化してきました。空間や環境を探求し、あらゆることが可能な場所になりたいという願望から生まれました。」と述べています。^[要出典]

エアリアルモダンの作品は、ソロでもアンサンブルでも、パートナーを組むことが多い。使用する器具には独自の動きがあり、それに応じてダンサーが動く方法も変わる。新しい要素の導入により、ダンサーのバランス、中心、空間での方向が変わる。エアリアルモダンのダンサーは、毎年コロラド州ボルダー、アイルランドのドニゴール州、フランスのブルターニュ、イタリアでワークショップを開催している。

エアリアルモダンダンスに初期から影響を与えたもうひとりの人物、テリー・センドグラフは、「モティビティ」空中ブランコを発明したとされている。^{[1]センドグラフは、1970年代初頭から}サンフランシスコ湾岸地域で積極的にパフォーマンス、振り付け、指導を行い、2005年に70歳で引退を発表し、エアリアルダンス事業をシェリー・カーソンに引き継いだ。モティビティ空中ブランコは、低く吊るされたサーカスの空中ブランコの探求の結果として生まれた。ロープがねじれ合うことで、装置が回転する。これを形式化し、両方のロープを1つの接続点に引っ掛けることで、センドグラフ氏は装置を使って回転、ねじれ、直線および円を描いて飛ぶことができた。

ボルダーでは、フリークエント フライヤーズ プロダクションがエアリアル ダンス フェスティバルをプロデュースしており、1999 年 7 月の発足以来毎年開催されています。ここでは毎年夏、イギリスのブライトンで、ダンサー、体操選手、サーカスアーティストが集まり、ワークショップ、パフォーマンス、ディスカッションが行われます。

オレゴン州ポートランドは、米国でもユニークな空中ダンスの中心地です。Afterglow Aerial Arts などのスタジオでは、子供や十代の若者が将来シルク・ドゥ・ソレイユや同様のサーカス団で働くために空中ダンスのスキルを身に付けるための青少年プロフェッショナル プログラムを主催しています。

イタリアでは、新興のエアリアル ダンス カンパニーが、コンテンポラリー ダンスの分野を垂直のステージに持ち込みました。このカンパニーのパフォーマンスは、クラシック ダンスの典型的な要素である振り付けの細かさと動きの調和によって他のカンパニーとは一線を画しています。エアリアル ダンスは、非常に要求の厳しい芸術であり、練習するには高度な強さ、力、柔軟性、勇気、優雅さが必要です。

エアリアル・モダン・ダンスの他の例としては、ザッチョ・ダンス・シアターのジョアンナ・ヘイグッド、プロジェクト・バンダループのアメリア・ルドルフ、サリー・ジャックのブルー・ラピス・ライトによる特定の場所を対象とした作品がある。ヘイグッドの作品は、発見された空間の歴史、建築、社会的影響についての入念な研究と、これらの記憶をその空間で行われる動きに反映させることに基づいている。^{[2] [3]}プロジェクト・バンダループは、世界中の峡谷、岩壁、高層ビルを登ったり降りたりするパフォーマンスで、ロッククライミングとダンスを組み合わせている。彼らの屋外作品のビデオは、屋内パフォーマンスに統合されることがあり、ステージ上のダンサーの後ろのスクリーンやトランポリンに投影される。ブルー・ラピス・ライトは、エアリアル・シルク、ハーネス、バンジーなど、複数の器具を使用して、橋、オフィスビル、ホテル、その他の屋外スペースでダンスを演出する。

• エアリアルシルク
• モダンダンス

• メラニー・クロエツェル、キャロリン・パヴリク編著『Site Dance: 振付家とオルタナティブ・スペースの魅力』フロリダ大学出版局、2009年。
• ベルナスコーニ、ジェーン。「低空飛行する航空機: エアリアル ダンス フェスティバル 2000 のレポートとテリー センドグラフとの対談」。コンタクト クォータリー。26.2 (2001): 19–24。
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• フェルチャーノ、リタ。「AXIS: 車輪付きと車輪なしのダンス」ダンスマガジン76.3（2002）：58-61。
• ハイスコ​​ックス、キラン。「空中でダンスを学ぶ」ダンスマガジン76.3（2002）：51-52。
• ハワード、レイチェル。「テリー・センドグラフ」。ダンスマガジン 79.8 (2005): 60。
• クライター、ジョー。「魂は身体を必要とする：ダンサーの視点から見た身体とテクノロジー」。コンタクト・クォータリー。26.2（2001）：15–18。
• サンダーソン、マーシャ。「フライング・ウーマン」。ダンスマガジン76.3（2002）：46-51。
• Strom, Cat. 「ツアーズ: 危機一髪: デ ラ グアルダの『ヴィラ ヴィラ』がシドニーのビッグ トップに登場」。エンターテイメント デザイン: ショー ビジネスの芸術とテクノロジー38.9 (2004): 10-11。
• ベルナスコーニ、ジェーン C. およびスミス、ナンシー E.「エアリアルダンス」。ヒューマンキネティクス、2008 年。

• クロフト、クレア。「未知への飛翔」。ダンスビュー タイムズ、ワシントン DC 版 1.9: 2003 年 11 月 24 日
• サイクロピアの空中ダンス、歴史。
• フォーボード、オースティン & トロット、シェリー。『亡命アーティスト: サンフランシスコのモダンダンスの物語』(2000)
• イーグリー、ウルスラ。「枠にとらわれないダンス」。クリエイティブ キャピタル