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ゴッドフレッシュ | |
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 2014年4月22日に演奏するゴッドフレッシュ：BCグリーンとジャスティン・ブロードリック | |
| 背景情報 | |
| 別名 | OPD（1982–1983） Becauseの衰退（1983–1987） |
| 起源 | バーミンガム、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1988年～2002年、2009年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
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ゴッドフレッシュは、バーミンガム出身のイギリスのインダストリアルメタルバンドです。このバンドは1982年にOPD（後にFall of Because）というオリジナルバンド名で結成されましたが、1988年にジャスティン・ブロードリック（ギター、ボーカル、プログラミング）とBCグリーン（ベース、プログラミング）がバンド名を変更し、パーカッションにドラムマシンを使用することを決めるまで、完成した音楽をリリースしていませんでした。ヘビーメタルとインダストリアルミュージック、後にエレクトロニックミュージックやダブを融合させたゴッドフレッシュのサウンドは、他のインダストリアルメタルやポストメタルバンドに根本的な影響を与え、エクスペリメンタルメタルとエクストリームメタルの両方にとって重要であると広く考えられています。[a]
バンドは1980年代後半にEarache Recordsと契約し、デビューアルバムStreetcleaner（1989年）をリリースし、現代的で永続的な称賛を得た。2枚目のアルバムPure（1992年）とメジャーデビュー作Selfless（1994年）をリリースした後、彼らは生ドラムやヒップホップ、ブレイクビーツのサウンドを試し始めた。その結果生まれたアルバムSongs of Love and Hate（1996年）とUs and Them （1999年）に続いてHymns （2001年）が続き、バンドのスタイルが簡素化された。2002年にグリーンが脱退して間もなく、ブロードリックはGodfleshを解散し、Jesuなど他のさまざまなプロジェクトに取り組んだ。ブロードリックとグリーンは2009年にGodfleshを再結成し、A World Lit Only by Fire（2014年）とPost Self（2017年）をリリースして批評家の称賛を得た。彼らの9枚目のアルバム「Purge」は2023年6月にリリースされました。
インダストリアルメタルの先駆者として、ゴッドフレッシュの初期のサウンドは、荒々しいマシンビート、強調されたベース、歪んだギター、低く唸るようなまばらなボーカルによって特徴づけられた。バンドはキャリアのほとんどをデュオとして活動し、ブロードリックとグリーンがあらかじめプログラムされたパーカッションに乗せて演奏し、通常は終末的な風景とキリスト教の象徴を背景に演奏した。ゴッドフレッシュの音楽は特に重く陰鬱であるとみなされており、ストリートクリーナーはいくつかの出版物によって最も重く偉大なメタルアルバムの1つに挙げられている。[b]
歴史
結成と初期（1982年～1988年）
のちにゴッドフレッシュとなるバンド、OPD（Officially Pronounced Dead）[1] [2]は、1982年にB.C.グリーンとポール・ネヴィルという2人の若いミュージシャンがバーミンガム東部の安い公営住宅に住み、ドラムマシンを使って音楽的な実験を始めたことから結成された。[3] [4] 1983年にバンドはキリング・ジョークの曲とアレイスター・クロウリーの本の章にちなんで、フォール・オブ・ビコーズに改名した。[5]バンドは、グリーンとネヴィルと同じ公営住宅に住むジャスティン・ブロードリックという生身のドラマーを見つけた。ブロードリックは1984年にバーミンガムのザ・マーメイドでのコンサートを企画した後、バンドに加わった。[4] [5]そのショーでは、フォール・オブ・ビコーズ、ファイナル（ブロードリックの最初の音楽活動）、そしてナパーム・デスの初期形態が25人の観客を前に演奏した。[5]そのコンサートの数か月後、ブロードリックはナパーム・デスにギタリストとして、フォール・オブ・ビコーズにドラマーとして参加し、グリーンとネヴィルにスワンズ、ソニック・ユース、ディスチャージのアルバムを紹介することで後者のサウンドを変えた。[4] [5]当時まだ15歳だったブロードリックは、バンドを「乗っ取った」と語った。[5]
フォール・オブ・ビコーズは1986年にExtirpateというタイトルのデモを録音したが、その中には後にゴッドフレッシュの曲となる曲がいくつか含まれていた。[ 3] [6]これらの音源が1999年まで広く入手できなかったため、後からExclaim! 誌によって「不気味なほど」時代を先取りしていたと評された。[4] 1986年後半、ブロードリックはヘッド・オブ・デイヴィッドのドラム担当に招かれ、[4]ナパーム・デスを脱退し、その後まもなく1987年にフォール・オブ・ビコーズからも脱退した。 [7]その後、1988年3月にブロードリックによると「ドラマーとしてはうるさすぎる」という理由でヘッド・オブ・デイヴィッドを脱退し、[8] 4月にグリーンに連絡を取り、フォール・オブ・ビコーズをデュオとして再結成した。[3] [9]この再結成で、ブロードリックがギターを担当し、バンドはパーカッションにドラムマシンを再び使用した。[7]この時、グループはゴッドフレッシュに改名された。[10]ブロードリックは新しい名前について次のように説明した。「かつて誰かが音楽は神の声だと言っていたのを聞いたことがある。『神』という言葉は計り知れない、想像を絶する何かを思い起こさせる。『肉体』の部分は肉体的なレベルで影響を与えるものだ。私たちの音楽は大音量で破壊的だ」[11]
セルフタイトルEP、街路清掃員そして純粋な(1988–1993)
バーミンガムの荒涼とした都会の風景と、ブロードリックがグリーンに紹介したエクストリームミュージックに触発され、 [12] [13] [14]ゴッドフレッシュは、主にキュアーに影響を受けたフォール・オブ・ビコーズよりも明らかにヘビーなトーンを帯びるようになった。[5] 1988年、バンドはソードフィッシュレーベルからセルフタイトルの拡張プレイ（EP）をリリースし、アンダーグラウンドミュージックでの存在感を確立した。 [15] [16]このEPは、ミニストリーの1988年のスタジオアルバム『ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー』と並んでインダストリアルメタルの源泉とみなされており、[15] [17]プログラムされたインダストリアルビート、歪んだボーカル、ローギター、力強いベースリフを組み合わせて、ゴッドフレッシュの特徴となるサウンドを生み出した。[7]
Godfleshのリリース後まもなく、バンドは4つの短く荒削りな曲を含むTiny Tearsという別のEPをレコーディングした。 [18]しかし、SwordfishがこのEPをリリースする前に、GodfleshはEarache Recordsに買収され、レーベルの創設者であるDigby PearsonはBroadrickとGreenにTiny Tearsをお蔵入りにし、その曲を最初のフルアルバムのボーナストラックとして使用するよう説得した。[18] [19]バンドは同意し、1989年にStreetcleanerをリリースし、ヘビーメタル音楽のランドマークアルバムとして批評家の称賛と認識を受けた。[b] Streetcleanerでは、今度は2番目のギタリストとしてNevilleがバンドに再加入し、Earacheから多くのリリースが行われる最初のアルバムとなった。[37]このアルバムは、ギターよりも機械的なビートとパーカッシブなベースを強調した珍しいプロダクションで他のメタルリリースとは一線を画し、Godfleshのサウンドをさらに定義した。[20] Streetcleanerは特に重苦しく暗い作品とみなされている。[b]
1991年2月から3月にかけて、ゴッドフレッシュは再びスタジオに入り、ダンスやエレクトロニックの要素を実験的に取り入れたEP 『Slavestate』をレコーディングした。 [38] [39]同年4月、ゴッドフレッシュはレーベルメイトのノクターナスとナパーム・デスと共に北米ツアー（Earacheの『Grindcrusher』ツアーの一行）に出発した。 [9]ノクターナスのマイク・ブラウニングによると、45日間のツアーのほとんどの公演には200人から300人が来場したという。[40]ゴッドフレッシュは許可の問題で最初のコンサートに出られなかったが、ブルックリンのL'Amourでの2日目には間に合った。[40] [41]会場は満員で、ゴッドフレッシュがステージに上がったとき、ドラムマシンが故障し、バンドは演奏を続けることができなかった。[40] [41]最終的に代わりのマシンが見つかったとき、ブロードリックとグリーンはボストンのチャンネルでのツアーの3回目のショーに備えて4曲を急いでプログラムしました。[40]これらの初期の困難にもかかわらず、ツアーの残りはうまくいき、Godfleshは驚くほど肯定的な評価を得ました。[4] SlavestateはGrindcrusherが終了した後の7月にリリースされました。 1991年8月と10月には、[39]ブロードリックとグリーンの両者がPainkillerのEP Buried Secrets (1992)にゲスト出演しました。[42]
Streetcleaner、Slavestate 、ニルヴァーナのコンサートオープニング、Grindcrusherツアーの成功を受けて、 [4] [43] [44] Godfleshは2枚目のアルバムの制作を開始したが、今回はネヴィル抜きで、彼は別のプロジェクトであるCable Regimeに集中することを選択しており、このプロジェクトではブロードリックがプロデューサーとして頻繁に参加していた。[45] [46]その穴を埋めるために、Loopのロバート・ハンプソンが招聘され、ニューアルバムのトラックの半分と、同じセッションで録音されたEPであるCold World (1991)で演奏した。 [47] 2枚目のアルバムPureは、 1992年にEaracheからリリースされ、それ以来ポストメタルのジャンルで影響力のあるリリースとして認識されている。[48] [49]音楽的には、PureはStreetcleanerよりもさらに機械的で、ドラムマシンをさらに強調し、パーカッションを荒涼とした暗い雰囲気で増強する制作を特徴としている。[50] [48]ゴッドフレッシュのヒップホップとブレイクビーツの最も明白な実験は彼らのキャリアの後半に起こったが、[51] Pure では両方の要素が泣き叫ぶギター、叫ぶボーカル、攻撃的に反復するドラミングの下に埋もれている。[52]アルバムは、非典型的な曲構造の実験を締めくくり、 [53] 「Pure II」で続け、オールミュージックのネッド・ラゲットが「遠くから大砲が撃たれるような」と評したように、20分間のアンビエントドローン曲で、潜り込んだビートが特徴である。 [52]
ブロードリックは『Pure』のミキシングが「十分にヘビーではない」と不満を漏らしたが、[54]多くの批評家はアルバムを容赦ないものとみなした。[52] [55]肯定的なレビューで、スピン誌のマイク・ギッターは「『Hiroshima』の方がおそらく『 Pure』より楽しい」と書いた。 [56]アルバムの宣伝として、ゴッドフレッシュはミニストリーの北米ツアーで再び前座を務める予定だったが、結局エレクトロニック・インダストリアル・バンドのスキニー・パピーの『Last Rights』 （1992年）ツアーの前座を務めた。[57] [58]再び米国への入国の問題で、ゴッドフレッシュはこれらの日程の多くをキャンセルせざるを得なかった。[59]その後、彼らはその公演を補うためにヘッドライナーとしてこれらの市場に戻った。[41]ブロードリックは、この時代のバンドが「ゴッドフレッシュが目指したものを最も正直に表現したもの」であると振り返っている。[60]
無私、愛と憎しみの歌そして私たちと彼ら(1994–2000)
1996年にライブを行ったゴッドフレッシュ
1993年にほとんど活動しなかった1年後、ゴッドフレッシュはいくつかのレコード会社からアプローチを受けた。[40]ブロードリックによると、アトランティックレコードのダニー・ゴールドバーグが彼らをロンドンに招待し、バンドを買収したいという希望を伝えた。[40]この時期について、ブロードリックは「彼らは本当にゴッドフレッシュが次のナイン・インチ・ネイルズになる可能性があり、スタジアムを満員にするだろうと考えていた。当時の話題性はとんでもないものだった。明らかに売り上げを上回っていた。すべて誇大宣伝だった」と語っている。 [40]最終的に、バンドは大手レコード会社コロンビアと契約し、 1994年にEP Mercilessをリリースした。このEPのタイトルトラックは元々 Fall of Because の曲だった。[61]別のEP Messiah はこのセッション中に録音されたが、[62] 2003年にRelapse Recordsからリリースされるまで広くはリリースされなかった。[63] 1994年後半、バンドは3枚目のアルバム『Selfless』をリリースした。これは、バンドがよりハイエンドな制作アプローチへと移行し、伝統的なヘビーメタルのリフに重点を置くようになったことを示している。[64] [65]約18万枚を出荷したバンドのベストセラーアルバムであったにもかかわらず、『Selfless』は商業的には失望とみなされた。[4]これと相まって、ゴッドフレッシュの最初のメジャーミュージックビデオの禁止により、コロンビアとのコラボレーションは終了した。[66] [67]
コロンビアから突然契約を解除され見捨てられたと感じたゴッドフレッシュは、1995年にしばらく方向性を見失った。 [68] [69] 1996年にバンドはイヤーエイクに戻り、4枚目のスタジオアルバム『Songs of Love and Hate』を制作した。これはゴッドフレッシュがフォール・オブ・ビコーズの初期以来初めて人間のドラマーを起用した音楽だった。 [70] プラクシスのブライアン・マンティアがアグレッシブで非機械的なドラミングを担当した。[70]今にして思えば、『Songs of Love and Hate』はゴッドフレッシュが当初の目的を見失い、「自意識過剰な」音楽を作り始めたポイントだったとブロードリックは考えている。[71] [72]アルバムの1996年のツアーの時期になると、マンティアはプリマスへの加入を決め、ゴッドフレッシュは彼に代わってツアーで演奏するためプロング・アンド・スワンズのテッド・パーソンズを招聘した。アルバムの次のリミックスリリースであるLove and Hate in Dub（1997）とともに、Songs of Love and HateはGodfleshのインダストリアルなルーツから離れ、従来のヴァース・コーラス形式、ヒップホップ、ダブ、ドラムンベースなどの実験的な要素を取り入れた作品へと移行した。[73]このリミックスアルバムは、1997年10月4日にロンドンのガレージで行われた一回限りのコンサートでサポートされ、 Broadrickがミキシングデスクを操作し、Steve Houghがギターを、Greenがベースを、Diarmuid DaltonがMoogシンセサイザーでサポートを務めた。[74]
この実験はゴッドフレッシュの次のアルバム『Us and Them』（1999年）でも継続され、さらに増加した。生ドラムは再び廃止され、代わりにパーカッションマシンが採用されたが、 『 Us and Them 』では、グループはこれまで以上にエレクトロニクスとドラムンベース指向のサウンドに踏み込んだ。[76]ブロードリックはすぐにアルバムが「嫌い」で「アイデンティティの危機」だったと認めた。[77] [78]しかし、振り返ってみると、アルバムにまだ問題を抱えているにもかかわらず、自分の憎しみは誇張されていたと述べ、考えを改めた。[79] 1999年に『Us and Them』をリリースした直後、ゴッドフレッシュはリミックスアルバム『Us and Them in Dub』の制作を開始した。[80] [81]このアルバムはリリースされなかったが、2001年のコンピレーション『In All Languages』に2曲収録されている。[82]また1999年には、ゴッドフレッシュのFall of Becauseのレコーディングを集めたアルバム『Life Is Easy 』がAlleysweeperレーベルからリリースされ、マーティン・アトキンスのInvisible Recordsレーベルから配給された。[61]
賛美歌そして解散（2001年～2002年）
ダブルアルバムコンピレーション『In All Languages』のリリースに続いて、ゴッドフレッシュは6枚目のスタジオアルバム『Hymns』（2001年）をいくつかのレーベルからリリースした。[83] [84]このアルバムでは再び人間のドラマーを起用し、パーソンズがライブパーカッションを担当、ブロードリックによればゴッドフレッシュが活動を続けるきっかけとなったという。[79] Hymnsはゴッドフレッシュの最近の実験から劇的な方向転換を示し、代わりに直接的なヘビーメタルの領域へと移行し、ヒップホップやエレクトロニックの影響が見られるのは数曲のみであった。[85]ブロードリックはHymnsを他のゴッドフレッシュの作品よりもロック色の強いアルバムにしたかった。[86]アルバムはプロのスタジオで録音され、バンド外のプロデューサーがプロセスの監督に招かれたが、この2つのゴッドフレッシュ初の試みはパーソンズが間違いだと思ったものであった。[87] [88]肯定的なレビューを受けたにもかかわらず、 Hymnsの最終製品はブロードリックにとって最終的に満足のいくものではなく、2013年の再発行ではデモに似た状態に復元されました。[89] Hymnsの問題のある制作に落胆し、今後のツアーを恐れていたバンドにとって、ゴッドフレッシュの直接的な将来は不明確でした。
2001年10月、 『Hymns』がリリースされたのと同じ月、ブロードリックはグリーンから電話を受けた。ゴッドフレッシュがストラッピング・ヤング・ラッドやフィア・ファクトリーとツアーに出るわずか2週間前だった。[ 79 ]電話越しにグリーンは、1982年からこの業界にいるのに若いバンドの前座をやらなければならないことや、外部から操作されたアルバムのツアーに強制参加させられていることへの不満を表明した。グリーンは涙ながらにゴッドフレッシュを離れ、大学に戻ってパートナーとの関係に集中した。[79] [72]友人の脱退に対処するため、ブロードリックはバンドの維持に全力を注いだ。すぐにグリーンの後任として、元キリング・ジョークやプロングのベーシスト、ポール・レイヴンが加入することが発表された。[90]このゴッドフレッシュの構成は、次のスタジオアルバムのアイデア（パブリック・エネミーの「シャット・エム・ダウン」のリズムの使用など）を思いついたが、ブロードリックは「新しいアルバムが実現することは決してないだろうと常に意識していた」。[78]この短命なゴッドフレッシュの化身が、後にブロードリックが「完全に間違っていると感じた」と述べているいくつかのショーを行った後まもなく、[72]彼はハイ・オン・ファイアとアイシスとの別の北米ツアーに出発する前日に神経衰弱を経験した。[91] [92]彼はその神経衰弱を「本物のブライアン・ウィルソンの瞬間」と回想し、 [93]「数か月間蓄積されたストレスで麻痺したように感じ、文字通りベッドから起き上がることができませんでした。私は麻痺して動けなかったので、空港に連れて行くために車が来たとき、私は走ってバーミンガムの別の友人の家に隠れました。」[94]全ての公演は中止となり、[91]ゴッドフレッシュは2002年4月10日に正式に解散した。[95]
ツアー中止はブロードリックに多くの問題を引き起こした。ガールフレンドとの13年間の関係が破綻し、[96]ツアーのために雇われていたバスの運転手が彼の命を脅かした。パニックに陥ったブロードリックは自宅を再抵当に入れ、運転手とツアー中止の影響を受けた全員に支払うために約3万5000ドルを蓄えた。[94]人生のどん底にあったブロードリックは、新しい、違った音楽に取り組むことしかできなかった。その時期について彼は「当時の唯一の慰め、唯一の逃げ道は、ジェズーの最初のアルバムを録音することだった」と語っている。[79] Hymnsの最後のトラックであり、2014年まで最後のゴッドフレッシュのオリジナル曲であった「ジェズー」は、珍しい平穏さとメロディアスさの隠れた一節で終わる。[97]ブロードリックの次のプロジェクトは、同じタイトルのJesuで、シューゲイザーのサウンドを採用し、新しいバンドの最初のEPであるHeart Acheが2004年にリリースされました。Heart Acheのプロモーション資料には、ブロードリックからのメッセージ「ゴッドフレッシュは死んだ、ジェスー万歳」と書かれていました。[98]
改革（2009年～2013年）
ゴッドフレッシュが再結成コンサートを開催
ゴッドフレッシュの解散後、ブロードリックとグリーンはほとんど話をしなくなった。[99] 2人のメンバーの間に不和はなかったが、ブロードリックはグリーンの興味がなくなったと考え、プロジェクトは永久に終わったと考えた。[99] [100]それにもかかわらず、ブロードリックは2009年にグリーンに再結成のオファーをすることに決めた。プロモーターたちは何年もそれを推し進めていた。[100]グリーンはブロードリックの呼びかけに数時間以内に応答し、喜んでやると答えた。[99]両メンバーは、再結成の完全性のために最も重要なことは、パーカッションにドラムマシンに戻ることだとすぐに同意した。[100] 2009年11月、ゴッドフレッシュがフランスのクリッソンで開催されるヘルフェスト・サマー・オープン・エアの2010年版に出演することを発表し、再結成が公表された。[101] 2010年2月のインタビューでゴッドフレッシュの将来について尋ねられたブロードリックは、「ゴッドフレッシュは今のところヘルフェスト以外には何も約束しません。そこから先は、もしどこかに行くとしても、どうなるかはわかりません」と答えた。 [102]また、新曲の可能性は「かなり低い」が、可能性はまだあると明かした。[102]しかし、2014年には、「結局のところ、再結成のすべては、基本的に新しい音楽を作りたいという思いからだった」と主張した。[78] 2010年6月18日、ゴッドフレッシュはヘルフェストで2001年以来初めて演奏した。ショーは技術的な問題に悩まされ、予定されていた60分ではなく40分のセットで終わった。[103]復帰公演での挫折にもかかわらず、ゴッドフレッシュは2010年から2011年にかけてフェスティバルでの演奏を続け、[104]オランダのティルブルフで開催された2011年のロードバーン・フェスティバルでは、ファーストアルバム『ストリートクリーナー』を全曲演奏した。[105]このパフォーマンスは、後にグループ初のライブアルバムとして2013年にリリースされた。[106]
2010年12月、ブロードリックはデシベル誌に対し、ゴッドフレッシュが徐々にスタジオアルバムの新しいアイデアをまとめていると明かした。[107]彼は「それはいつも話し合っていることだし、私も断片的な素材を持っている。でも、本当に発展させたいと思っていることだ。グループの人気に乗じてできるだけ早く8～10曲のキャラクターソングを作り上げることは簡単だろうが、それは完全に間違っていると思う」と説明した。[107] 2011年、ゴッドフレッシュは（ブラック・サバス、ナパーム・デス、ジューダス・プリースト、レッド・ツェッペリンとともに）イギリスを拠点とするアーカイブプロジェクト「ホーム・オブ・メタル」によってヘビーメタルのジャンルへの重要な貢献者として認められた。 [16]この栄誉を獲得した後も、ブロードリックは2012年を通してゴッドフレッシュの新しいアルバムの存在を確認し続け、新しいEPの後に2013年にリリースされる可能性が高いと述べた。[108] 2013年、ゴッドフレッシュは12年以上ぶりの新しいレコーディング、スローターの「FOD（Fuck of Death）」のカバーをデシベル誌のソノシートシリーズでリリースした。[109]ソノシートはデシベル2013年11月号に付属した。[110] 2013年後半、ゴッドフレッシュはロードバーンでPureを全曲演奏し、セットの一部でハンプソンがギターを演奏した。[111] [112] 2014年、ブロードリックはゴッドフレッシュを解散したことはこれまでで最高のことだと述べ、次のアルバムは1994年のSelfless以来のお気に入りだと述べた。[113] [114] [78]
火だけが照らす世界そして自己投稿(2014–2021)
2012年から2014年まで、ゴッドフレッシュはブロードリックのプライベートスタジオで7枚目のアルバムの制作に取り組んでいた。[115]ブロードリックは、再結成に対するメディアの注目を空虚に利用するのではなく、ゴッドフレッシュらしいアルバムを作ることに熱心だったため、作業は遅々として進まなかった。[116]長い改訂作業の後、2014年のEP『Decline & Fall』と2014年のアルバム『A World Lit Only by Fire』がそれらのセッションから生まれ、[117]どちらの作品でもブロードリックは8弦ギターをフィーチャーしている。[118]このアルバムはバンドにとって米国でチャートインした最初の作品となり、[119]批評家からも絶賛され、[120]その極みの重みが称賛され、ゴッドフレッシュにとって理想的な復帰作として称賛された。[121]音楽的には、ブロードリックは『A World Lit Only by Fire』は『Streetcleaner』や『Pure』に最も似ていると述べ、グリーンは「精神的に」最初の数枚のリリースに近いと付け加えた。[122]アルバムのサウンドについて、ブロードリックは「非常にミニマルで、非常に、非常に荒々しい。本当に、かなり容赦のないレコードだと思う」と述べた。[122] 『Decline & Fall 』と『A World Lit Only by Fire』は、重く、歪んだ、リフ主導のインダストリアルなリリースであり、ブロードリックはゴッドフレッシュの元の形の直接的なシンプルさへの回帰と見なした。 [123] レコーディング、エンジニアリング、アートワーク、パッケージングはすべて、ブロードリックのレーベルであるアバランチ・レコーディングスを通じてゴッドフレッシュによって行われた。 [ 124 ]
『A World Lit Only by Fire』をサポートするために数回ツアーを行い、パーソンズが追加ドラムを担当したIn Dubのリミックスをリリースする試みが失敗した後、 [99]ゴッドフレッシュは2016年に新しいアルバムのためにスタジオに戻った。[125] バンドの8枚目のスタジオアルバムである『Post Self』は、2017年11月17日にリリースされ、その直後に『Streetcleaner』が全曲演奏された。[126]大げさなカムバックに重点を置いた『A World Lit Only by Fire 』とは異なり、 『Post Self』はより内省的でムーディーであることが示された。[127]伝統的なメタルリフのほとんどは、雰囲気、ノイズ、実験的なものに置き換えられた。[128] 『Post Self』は前作と同様の高い評価を受け、[129]両方ともいくつかの出版物の年末リストに登場した。[130] [131] Post Selfのリリース後、ブロードリックはインタビューを避け、リスナーが音楽について独自の意見を形成する時間を与え、アルバムの「神秘性」の一部を保持することを望んだ。[132]ゴッドフレッシュはいくつかの短いツアーに乗り出し、 2018年のロードバーンを含む散発的なフェスティバルで演奏し、そこで初めてSelflessの全曲をライブで演奏した。 [133 ]オリジナルのドラムパートが存在しなくなったため、ブロードリックはアルバムのパーカッションをゼロから再プログラムするのに1ヶ月を費やした。[134]フランスの雑誌New Noiseのインタビューで、ブロードリックはSelflessが彼が全曲を演奏したいと思った最後のゴッドフレッシュのアルバムだと語った。 [135]
コンピレーションアルバム『Long Live the New Flesh』は2021年7月にリリースされた。このアルバムには、2010年の再結成以降にリリースされたバンドのスタジオ素材のほぼ全てが収録されている。[136]短縮版のデジタル版『New Flesh in Dub Vol 1』には、ゴッドフレッシュの再結成時代のリミックスのほとんどと、ポスト・セルフのセッションからの未発表トラック2曲が収録されており、フルコンピレーションに先駆けてリリースされた。[137]
パージ(2022年～現在)
ゴッドフレッシュは2022年1月までに新しいアルバムの制作を開始し、2013年のロードバーンでの『Pure』のパフォーマンスを記録したライブアルバム『Pure : Live』が同年11月にリリースされた。[138] [139] [140]バンドの9枚目のスタジオアルバム『Purge』は2023年6月にリリースされ、[141]シングル「Nero」が先行した。[142] [143]
スタイルと影響力
音楽スタイルと伝統
ゴッドフレッシュは、スロッビング・グリッスルやホワイトハウスなどの初期のインダストリアルやノイズグループ、アンビエントミュージシャンのブライアン・イーノ、ノイズロックバンドのスワンズ、ポストパンクの先駆者であるキリング・ジョーク、スージー・アンド・ザ・バンシーズやパブリック・イメージ・リミテッド、同じくバーミンガム出身のヘビーメタルバンド、ブラック・サバス、パブリック・エネミー、エリック・B&ラキム、ラン・DMCなどの幅広いヒップホップアーティストからインスピレーションを受けており、[c]インダストリアルメタルとポストメタルの先駆者の一人であり、重要なエクスペリメンタルメタル、エクストリームメタルバンドと見なされている。[a]ブロードリックとグリーンはどちらもインダストリアルメタルという称号から距離を置いているが、その呼称が文字通りの意味で正確であることを認めている。[163] [164]彼らはゴッドフレッシュをポストパンクの継続、特にキリング・ジョークのサウンドの発展に関するものだと考えている。[163] 2005年にインダストリアルメタルの創始者の一人であることについてどう思うかと尋ねられたとき、ブロードリックは「偶然このジャンルを作ったんだと思う。このジャンルが何なのかさえよく分からない。ただ音楽を作っているだけだ」と答えた。[165]彼は2018年にこの発言をさらに広げ、インダストリアルメタルという言葉を「制限的」と呼んだ。[166]
ゴッドフレッシュのサウンドは、プログラムされたドラムマシンのビート、パーカッシブなベース、歪んだヘビーメタルギターの組み合わせが特徴である。 [17] [93]バンドは後に、それぞれ1996年のSongs of Love and Hateと2001年のHymnsで人間のドラミングを採用したが（ブロードリックは、この決定がグループの音楽的アイデンティティを損なうと考えていた）、[99]ゴッドフレッシュの初期のサウンドは、人工的で硬いドラムループと、珍しくベースに重点が置かれていた。[21] [99]影響力のある初期のリリースでは、リズム、シンセ、サンプルはブロードリックが作成したにもかかわらず、「Machine」または「Machines」のクレジットで表示されていた。当初、機械的なパーカッションの使用は必要に迫られて行われた。[167] [168]ブロードリックがグリーンと共にフォール・オブ・ビコーズに復帰しゴッドフレッシュを結成した時、彼が望んでいたビートをアコースティックで演奏するのは難しすぎたため、代わりにアレシスHR-16ドラムマシンを使用した。[8]この決断はゴッドフレッシュとインダストリアルメタル全体にとって決定的なものとなった。[15]ゴッドフレッシュの作曲とレコーディングのプロセスはブロードリックの指導のもとで行われ、通常はプロのスタジオやプロデューサーの助けを借りずに行われている。[169] [78]ブロードリックによると、「ゴッドフレッシュの楽曲の50%はリズムとグルーヴから生まれた」とのことで、彼はその手作業によるレコーディングのプロセスを「原始的」と呼んだ。[78]
バンドのチューニングについて、グリーンは1997年のインタビューで「とにかくできるだけ低くチューニングした。何も聞こえなかったからね！でも結局はチューニングする音程を選ばなければならなかったので、Cシャープを選んだんだ。低くて重いけど、それでも音は聞き取れるんだ」と語っている。[170]ゴッドフレッシュの初期のアルバムでは、ギターはBにチューニングされていた。2014年の『A World Lit Only by Fire』から、ブロードリックはFシャープにチューニングされた8弦ギターを使い始めた。[171]
フェイス・ノー・モアやミスター・バングルのバンドメンバーであるマイク・パットンはゴッドフレッシュのサウンドのファンであり、彼らのことを「とんでもなくヘビー」で「ステレオの電池が切れそうで心配になる数少ないバンドの一つ」と呼んでいる。[172] 1993年にジム・マーティンがバンドを脱退した後、パットンはブロードリックをギタリストとしてフェイス・ノー・モアに招待した。[173] [23]また、 1994年にゴッドフレッシュがダンジグやタイプ・オー・ネガティブとアメリカをツアーした直後に、彼はダンジグへの加入も依頼された。 [123]どちらの場合も、ブロードリックはイギリスに住み続けて自分の音楽を作り続けることを優先してオファーを断った。[174]メタリカ、フィア・ファクトリー、コーン、アイシス、ニューロシス、ペリカン、プルリエント、ヘルメット、プロング、ネイルボム、コード・オレンジ、モーティス、デヴィン・タウンゼント、コンヴァージなどのアーティストもゴッドフレッシュに影響を受けた。[d] 2014年にMetalSucksは「ナイン・インチ・ネイルズからフィア・ファクトリー、バティラスまで、誰もがこの男たちに小切手を数枚借りているだろう」と書いた。[192]批評家やミュージシャン仲間からの称賛にもかかわらず、ゴッドフレッシュは商業的な成功をほとんど経験していない。2002年、バンドが解散する直前、ブロードリックはスタジアムを満員にすることについて幻想を抱いていないと語った。[86]彼によると、ゴッドフレッシュの目標は単に良いアルバムを出すことだった。[86]
ビジュアルスタイル
ゴッドフレッシュのライブパフォーマンス中に背景に投影される典型的なイメージの3つの例
ホラーやアートハウス映画に興味を持っていたブロードリックとグリーンは、そのような映画への多くの言及をゴッドフレッシュに取り入れた。[90] 1988年のゴッドフレッシュEPの表紙のイメージは、1966年のジョン・フランケンハイマーの映画『セカンズ』のスチール写真である。[193] ストリートクリーナーのジャケットは、ケン・ラッセル監督の1980年のホラー映画『オルタード・ステーツ』のイメージである。 [8] [64]また、アルバムのライナーノーツには、デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』（1977年）のコマが使われている。 [194]マーシレスのジャケットは、マヤ・デレンの1943年の実験映画『午後のメッシュ』から取られている。[64]ブロードリックは、ゴッドフレッシュのサウンドが影響を受けたとして、ラッセルの別の映画『悪魔のいけにえ』（1971年）を繰り返し引用している。 [87]さらに、ゴッドフレッシュは1995年の映画『ハイダウェイ』にも出演した。 [ 195]映画のクラブシーンの1つで、ブロードリックとグリーンが舞台のバックグラウンドで演奏し、『コールド・ワールド』の曲「ニヒル」を演奏しているのが見られる。[196]
映画以外にも、キリスト教の図像学がゴッドフレッシュの視覚的スタイルに影響を与えた。もともと反宗教的だったブロードリックは、教会やそれに関連するイメージを威圧的なものと感じていた。[96] 2006年のインタビューで、ブロードリックは「宗教のイメージ、大聖堂に入ったときの感覚、キリスト教から受ける大きな威圧感など、宗教に関するすべてのことが私にとっては完全に強迫観念のようなものだ」と語っている。 [197]ブロードリックは礼拝の場を「息苦しい」そして「閉所恐怖症的」と表現し、それがゴッドフレッシュのスタイルを形成する上で大きな役割を果たしたと語った。 [ 96] Streetcleaner、Songs of Love and Hate、Love and Hate in Dub、A World Lit Only by Fireのカバーには、ゴッドフレッシュのライブパフォーマンスと同様に、そのようなキリスト教のイメージが表れている。[198]
ボーカルスタイルと歌詞のテーマ
初期のゴッドフレッシュのボーカルは絶叫やデス・グロウルの形で表現され、[199] [34]歌詞は少なかった。[200] [149]時が経つにつれ、ブロードリックの歌唱法は歌声、柔らかさ、メロディーの瞬間を含むように広がり、これらすべては彼がジェズでさらに探求することになる。[201] Songs of Love and HateとHymnsではゴッドフレッシュのボーカルが最も豊富であったが、A World Lit Only by FireとPost Selfではブロードリックの主に簡潔なスタイルに戻った。[128]ブロードリックの声はキリング・ジョークの歌手ジャズ・コールマンと比較され、[202]ディスチャージのケルヴィン・モリスとスワンズでのマイケル・ジラの初期の作品に加えて、自称ボーカルの影響を受けている。 [166]ゴッドフレッシュの歌詞は謎めいていて荒涼としており、一般的にまばらである。[200]ゴッドフレッシュのテーマの多くは、内面の葛藤、暴力、[34]破壊、腐敗、[32]宗教、喪失、感情の極端さ、恐怖を扱っている。[70] [158] 2012年にブロードリックは、歌うことは自分にとって「必要悪」であり、きちんと歌えるとは感じたことがなかったと述べた。ボーカリストとしての役割が自分に与えられたのは、単にマイクに近づく勇気があったからである。[96]
1990年にバンドのセルフタイトルEPを批評したメロディメーカー誌のサイモン・レイノルズは、ゴッドフレッシュの音楽はほとんどのメタルに見られる露骨な男らしさに反抗していると指摘し、「自らを女性化するよりも、むしろ男らしさを打ち負かし、強い肉体を粉砕し、粉々にすることを望んでいる」と書いた。[203]ブロードリックも同年、この意見に同調し、「ほとんどのメタルにつきものの男性の自我の賛美」を侮辱し、ゴッドフレッシュを男性的な表現から遠ざけた。[204]彼は2012年に「ゴッドフレッシュはステージで剣を振りかざして『レイプして略奪する』と言っているような、すべてを征服するような男のバンドではない。純粋なコメディだ」と述べ、その立場を強化した。[205]バンドの活動を通じて、ブロードリックは音楽の攻撃性よりも防御性を重視し続け、攻撃性こそが世界のトラウマに対する盾であると主張した。[23] [166] [205]
ブロードリックはレナード・コーエンから歌詞とテーマの大きな影響を受けている。両アーティストは『Songs of Love and Hate』というアルバムをリリースしており、ゴッドフレッシュの曲「Avalanche Master Song」はコーエンの2つの曲のタイトルを組み合わせたものである。[206]ゴッドフレッシュは『 Pure 』収録の「Mothra」という曲で、前述のコーエンのアルバム収録曲「Avalanche」から「あなたの痛みはここでは何の資格もない / それは私の傷の影に過ぎない」という歌詞を借用している。[207] [208]
ライブパフォーマンス
ゴッドフレッシュは通常デュオで演奏し、グリーンがベースを弾き、ブロードリックがギターとボーカルを担当し、パーカッションの音がスピーカーから流れるが、[209]しばしばかなり大きな音量で鳴らされる。[210] [211] [212]しかし、このラインナップはバンドのキャリアを通じて一定ではなかった。Streetcleanerのサポートコンサートでは、ネヴィルが時折ステージに上がり、セカンドギターを弾き、ハンプソンもPureで同じことをした。[10] Selfless、Songs of Love and Hate、Hymnsのサポートツアーでは、バンドは生のドラマーと演奏したが、ブロードリックはこの組み入れは失敗だったと考えている。[99] 2014年のインタビューで、彼はマンティアとパーソンズのパーカッションの追加がゴッドフレッシュに「素晴らしいもの」をもたらしたが、元々マシンドラムに重点を置いていたことを薄めないようにバンド名を変えるべきだったと明言した。[99]ゴッドフレッシュと短期間共演したミュージシャンは他にも数人いる:ミック・ハリス(1991年)、[213]ディアミッド・ダルトン(1997年、1999年、2001年)、[74]スティーヴ・ハフ(1997年、1999年) [74]キリング・ジョークのポール・レイヴンとジャズ・コールマン(2002年)。[214]
バンドのステージショーは、彼らの音楽と同様に、最小限かつ集中している。[209]ゴッドフレッシュは時折スモークマシンを使用するのみで、照明は通常静止している。[215]ザ・クワイエタスのトビー・クックは、2014年のコンサートのレビューでこの珍しいアプローチを強調し、「照明が過剰でドライアイスが見えないと、彼らは驚くほど無防備に見える」と書いた。[215]工業都市のスプロール化、キリスト教の象徴、黙示録的な風景の映像がプロジェクターで繰り返し映し出される。[198]音楽自体は騒々しく圧倒的なものとして提示され、一部の批評家は、そのサウンドがバンドのスタジオ作品よりもさらに不協和で不協和であると述べている。[210] [106] [216]曲間のギャップは通常フィードバックで埋められ、バンドが観客に話しかけることはめったにない。[153] [217] [218]ゴッドフレッシュのステージでの存在感の薄さについての質問に対して、ブロードリックは「私は人々とコミュニケーションをとらない。私たちはただ音楽を作っているだけだ。ステージに上がっても誰にも何も言わない。それだけで人々は本当に怒った。本当に奇妙だと思う。今夜どれだけ彼らをやっつけるつもりか言わないからという理由で人々がバンドを否定するなんて信じられない」と答えた。[86]
2011年のインタビューで、ブロードリックはライブ演奏を「必要悪」と呼び、「めったに正しくなく、頻繁に間違っている」と述べたが、同時に、ゴッドフレッシュは「レコーディングされたバンドよりもライブバンドである可能性が高い」と述べた。なぜなら、それらの不完全さは、音楽の激しい混沌を強調するだけだからです（これは批評家も気づいていることです[219]）。 [199 ]ブロードリックはさらに、ゴッドフレッシュの「怒り」がライブの場で機能する理由であると述べた。[199]
メンバー
現在のラインナップ
- ジャスティン・ブロードリック– ギター、ボーカル、プログラミング（1988年～2002年、2009年～現在）、ドラム（1984年～1987年）
- BC Green – ベース、プログラミング (1982–1987、1988–2001、2009–現在)
タイムライン
ディスコグラフィー
- ストリートクリーナー（1989）
- ピュア（1992）
- セルフレス（1994）
- 愛と憎しみの歌(1996)
- 私たちと彼ら（1999）
- 賛美歌（2001）
- 火だけが照らす世界（2014）
- ポスト・セルフ（2017）
- パージ（2023）
注記
- ^ ab ゴッドフレッシュの音楽スタイルへの影響:
- 工業用金属[15] [7] [17] [35] [150] [151] [149] [152] [1] [153]
- ポストメタル[53] [154] [155] [133] [48] [75]
- 実験金属[156] [157] [158] [15] [155]
- エクストリームメタル[21] [23] [159] [133] [160] [161] [162]
- ^ abc ストリートクリーナー受付:
- 音楽的に重要なものとして[20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28]
- 特に重いため[29] [30] [31] [32]
- 批評家から絶賛された[33] [34] [35] [36]
- ^ ゴッドフレッシュに影響を与えたもの:
- スロッビング・グリッスル[8] [144] [145]
- ホワイトハウス[8] [64]
- ブライアン・イーノ[146] [123]
- 白鳥[14] [124] [147]
- キリングジョーク[148] [64] [149]
- スージー・アンド・ザ・バンシーズ[116]
- パブリック・イメージ・リミテッド[116]
- ビッグブラック[8]
- ブラック・サバス[44] [149]
- パブリック・エネミー、エリック・B＆ラキム、ラン・DMC [145] [8] [96] [12]
- ^ ゴッドフレッシュが他のバンドに与えた影響:
- メタリカ[90] [149]
- フィアーファクトリー[175] [90]
- コーン[176] [90] [177]
- イシス[154] [178] [179] [90] [177]
- 神経症[22]
- ペリカン[180] [53]
- 好色な[181] [182]
- ヘルメット[183]
- プロング[184]
- ネイルボム[185]
- コードオレンジ[186] [187]
- モルティス[188] [189]
- ダンツィヒ[177]
- デヴィン・タウンゼント[190]
- 収束[133] [90] [177]
- フェイス・ノー・モア[191]
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カルチャーのムーブメントを
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。ジャスティンは、おそらく2つ、あるいは3つの音楽ジャンルを発明した男ですが、私が知る音楽業界でもっとも優しく、情熱的で、ひたむきな人です。
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- ^ ジェラード、スティーブ（2015年9月18日）。「ゴッドフレッシュ・アット・ザ・ナショナル – 2015年9月18日」モントリオール・ロックス。 2018年7月11日閲覧。
- ^ ステープルズ、デレク（2015年9月25日）。「コンサートレビュー：ゴッドフレッシュ/プルリエント」スペクトラムカルチャー。 2018年12月17日閲覧。
- ^ チェーンソー、ビリー (1999年7月24日). 「ゴッドフレッシュ、1999年7月2日ロンドンのガレージにて」.ケラング! .
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Godfleshに関連するメディアがあります。
- Godflesh はAvalanche Recordingsを通じてBandcampに登場(2003 年～現在)
- Earache Recordsを通じてBandcampに Godflesh が登録されました(1988–2001)
- AllMusicの Godflesh
- Discogsの Godflesh ディスコグラフィー
- ゴッドフレッシュの写真：テッド・パーソンズ