エリック・サルツマン

エリック・サルツマン
エリック・サルツマン
	2011年、セル劇場で、現代オペラセンターのアトリエでオペラ「ビッグ・ジム・アンド・ザ・スモール・タイム・インベスターズ」を上演したザルツマン。
生まれる	1933年9月8日; ニューヨーク市、米国
死亡	2017年11月12日（享年84歳）; ニューヨーク市、米国
教育	コロンビア大学( BA ); プリンストン大学( MFA )
職業	作曲家、プロデューサー、作家、音楽評論家
活動年数	1958–2017

エリック・ザルツマン（1933年9月8日 - 2017年11月12日）は、アメリカの作曲家、学者、作家、興行主、音楽評論家、レコードプロデューサーである。彼は、作曲と著作の両方を通じてこの概念を発展させた「ニューミュージックシアター」への貢献で最もよく知られている。彼は、グランドオペラやポピュラーミュージカルとは美的にも経済的にも異なる独立した芸術形式として、この音楽演劇を確立した^{[1] 。彼は}アメリカンミュージックシアターフェスティバルの共同創設者であり、2017年に死去した時点では、現代オペラセンターの専属作曲家であった^[2]。

ザルツマンの唯一の真のオペラである『ビッグ・ジムとスモールタイム・インベスターズ』（1985年から2017年にかけて執筆および改訂）は、2010年と2014年にCCOのワークショップで開発されました。2018年、彼の死後5か月でシンフォニー・スペースで世界初演が行われ、オペラ・ニュースで「真に優れたポストモダンの創造的作品」と賞賛されました。^[3] 彼の作品の演奏者には、ニューヨーク・フィルハーモニック、BBC交響楽団、ミネソタ管弦楽団、ブルックリン・フィルハーモニック、指揮者のピエール・ブーレーズ、スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ、デニス・ラッセル・デイヴィス、ルーカス・フォス、アンサンブルのウエスタン・ウインド、クロノス・カルテットなどがいる。ソリストはフィリップ・ラングリッジ、メアリー・トーマス、エリーゼ・ロス、スタンリー・シルバーマン、アラン・タイタス、リンデ・エッカート、イゴール・キプニス、ポール・ズコフスキー、テオ・ブレックマン、トーマス・ヤング。俳優はステイシー・キーチ、ジョン・オハリー、ポール・ヘクト。

若いころ

ザルツマンは1933年9月8日にニューヨーク市で生まれ、フォレストヒルズ高校（1946年 - 1950年）に通った。

ニューヨーク音楽芸術高等学校で教鞭をとっていたモリス・ローナーに個人的に作曲を学んだ後（1949年から1951年）、コロンビア大学に進学し（1954年に文学士を取得）、音楽を専攻し文学を副専攻とした^{[4] 。コロンビア大学では、}ジャック・ビーソン、ライオネル・トリリング、オットー・ルーニング、ウラジーミル・ウサチェフスキーらに師事した。

彼はプリンストン大学で大学院課程を修了し（1956年に美術学修士号を取得）、ミルトン・バビット、ロジャー・セッションズ、アール・キム、エドワード・T・コーン、アーサー・メンデル、オリバー・ストランク、ニーノ・ピロッタの各氏に師事した。フルブライト奨学金（1956年～58年）により、ローマのサンタ・チェチーリア美術学校でゴッフレード・ペトラッシに、ダルムシュタットのダルムシュタット美術学校でカールハインツ・シュトックハウゼン、ブルーノ・マデルナ、ルイジ・ノーノに師事した。

音楽評論家、プロデューサー、放送作家

1958年に彼はアメリカに戻り、音楽評論家としてのキャリアを開始し、ニューヨークタイムズ（1958-62年）やニューヨークヘラルドトリビューン（1962-66年）、ステレオレビュー（1966年から1998年にサウンドアンドビジョンとなるまで）に寄稿した。ヘラルドトリビューンに勤務していた1964年、ザルツマンはヨーロッパでのコンサートを取材するためにフォード財団フェローシップを受賞した。フェローシップ期間中（1964-65年）、ザルツマンはパリを拠点にしていた。彼は1969年にエルシーO.＆フィリップD.サング美術評論家賞を受賞したが、この賞は以前にハロルド・クラーマン、続いてヒルトン・クレイマーが受賞していた。^[5]^[6]審査員はアーロン・コープランド、ウラジーミル・ウサチェフスキー、スタニスワフ・スクロヴァチェフスキで、スクロヴァチェフスキは彼のステレオレビューへの寄稿を引用した。彼はまた、オペラ・ニュース、オペラ、新音楽新聞、ニューヨーク・マガジン、その他ドイツ、フランス、イギリスの出版物の寄稿編集者および評論家としても活躍しました。

ザルツマンは1967年から1968年までエレクトリック・サーカスでエレクトリック・イヤーを設立し、運営した。 1962年から1964年、そして1968年から1972年までWBAI -FM（パシフィカ・ラジオ）の音楽監督を務め、放送でメジャー・アームストロング賞を受賞した。 ^[7]シュテファン・ヴォルペやエドガー・ヴァレーズなど数多くのアーティストにインタビューし、 1970年にはWNCN-FMのヴァージル・トムソンのラジオ番組の特別ゲストとして彼自身もインタビューを受けた。^[8]

フリー・ミュージック・ストアを設立したWBAIでの仕事を通じて、ザルツマンは1968年にジョセフ・パップからパブリックシアターの当時空いていたマーティンソンホールでコンサートを企画しないかと打診された。^[9]その結果、フリー・ミュージック・ストアはマーティンソンホールで無料コンサートを開催したが、1971年にパップがグループを追い出した。フリー・ミュージック・ストアは、報酬を放棄しながら新しい音楽プロジェクトを模索したいミュージシャンにプラットフォームを提供した。多くのプログラムの中で、フリー・ミュージック・ストアはラグタイム音楽の正式な公演を企画し、ユービー・ブレイクらをフィーチャーしたコンサートを開催した。ザルツマンは1972年にフリー・ミュージック・ストアを去ったが、フリー・ミュージック・ストアはアイラ・ワイツマンのリーダーシップの下、さまざまな場所で営業を続けた。

1975年から1990年にかけて、ザルツマンは主にノンサッチ・レコードで24枚以上のレコーディングをプロデュースおよび監督した。その中には、ハル・プリンス・プロデュースによるクルト・ヴァイルの『シルバー・レイク』 (指揮:ニューヨーク・シティ・オペラ、1980年)と、テレサ・ストラタスをフィーチャーした『未知のクルト・ヴァイル』 (1991年)の2枚のグラミー賞ノミネート作品が含まれる。彼はノンサッチのアルバム『タンゴ・プロジェクト』 (1991年)と、それに続くタンゴ・プロジェクトの2枚のアルバム『ツー・トゥ・タンゴ』と『ザ・パーム・コート』をプロデュースした。最初のタンゴ・プロジェクトのアルバムは、ザルツマンと彼の協力者たちがカルロス・ガルデルの『ポル・ウナ・カベサ』を書き起こしたもので、ステレオ・レビュー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞し、映画『セント・オブ・ウーマン』(1992年)と『トゥルーライズ』 (1994年)で大きく取り上げられた。ザルツマンは、自身の音楽のほか、ハリー・パーチやウィリアム・ボルコムの音楽をフィーチャーしたレコーディングもいくつか制作しました。

ニューミュージックシアター

ザルツマンの著作によれば、オペラとミュージカル劇場の未来は、音楽が主な原動力となる、経済的に実行可能な小規模劇場にある。この概念は、次のようなザルツマンの初期の作品によく表れている。

詩とカントス（1967）
ペロポネソス戦争、ダンサー/振付師ダニエル・ナグリンによる全夜公演のパントマイム/ダンス/演劇（1967 年ツアー）
スタン・ヴァンダービークとのフィードバック、ライブパフォーマー、ビジュアル、テープのためのマルチメディア参加型環境作品（1968年、1969年、マルタ・ミヌジンとのトルクアト・ディ・テラ研究所、1969年、ニューヨーク公共テレビ）
ヌード・ペーパー・サーモン、俳優（ステイシー・キーチが演じる）のためのルネッサンス・コンソート、コーラス、エレクトロニクス（1969年にノンサッチの委嘱による）劇場版が広くツアーされた

ノンサッチの『Nude Paper Sermon』の録音は、Kalvos & Damian New Music Bazaarの創設者兼司会者であるデニス・バートリー・キッツとデイヴィッド・ガンの両名によって、無人島録音の「トップ 100」に別々に選ばれました。

1967年、ザルツマンはハンターカレッジで「ニュー・イメージ・オブ・サウンド」シリーズを設立し、デニス・ラッセル・デイヴィス指揮による開幕コンサートで、ベリオの「ラボリントゥスII」のニューヨーク初演と並んで、彼の劇的作品「詩と歌」（または「キツネとハリネズミ」）が演奏された。^[10] 1972年、ピエール・ブーレーズが BBC交響楽団と共にこの作品を指揮した。^[11]

1970年、ザルツマンは、アコーディオン奏者のウィリアム・シメルとパーカッショニストのデイヴィッド・ヴァン・ティーゲムを含む、メディア混合のパフォーマンスグループ、クオグ・ミュージック・シアターを設立した。このアンサンブルは、テレビ向けの音楽劇『エコログ』（チャンネル13で初演）など、ザルツマンの作品を多数演奏した。この作品は、1972年にニューヨーク・フィルハーモニックの「プロスペクティブ・エンカウンターズ」シリーズで、ブーレーズの指揮によりライブ初演された。^[12]クオグとともに、ザルツマンは演劇形式やアンサンブルの実験を行い、アカペラのラジオオペラや、現代と中世の要素を組み合わせた音楽劇『ラザロ』（1973年）を創作し、1974年にラ・ママ実験劇場クラブで上演した後、ヨーロッパをツアーした。^[13]

ザルツマンはミュージシャンのマイケル・サールと数多くの舞台作品を制作しており、両者は共同作曲家および共同台本作家として活動している。彼らの数多くのコラボレーションの中には、トム・オホーガンの演出でパブリック・シアターで初演された『The Conjurer』 （1975年）や、 1977年にアメリカン・ミュージカル・アンド・ドラマティック・アカデミーで初演されたミュージカル・シアター・コメディ『 Civilization and Its Discontents』などがある。『Civilization and Its Discontents』はヨーロッパ各地をツアーし、ナショナル・パブリック・ラジオやノンサッチ・レコードで録音され、イタリア賞とバックステージ賞を受賞した。その他のサール/ザルツマンのコラボレーション作品は、プラット・インスティテュート、ビクトリー・シアター、WNYC、シアター・フォー・ザ・ニュー・シティ、KCRW（サンタモニカ）、クオグ・ミュージック・シアター、アメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルとの提携により制作された。

アメリカンミュージックシアターフェスティバル

1984年、ザルツマンはマージョリー・サモフ、ロン・カイザーマンとともにアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルを設立した。 ^[14]フェスティバルの諮問委員会には、スティーヴン・ソンドハイム、ミルトン・バビット、フィリップ・グラス、レナード・バーンスタインらが参加した。オープニングにあたり、ザルツマンはジョージ＆アイラ・ガーシュインによる1927年の反戦風刺劇『ストライク・アップ・ザ・バンド』を再構成・翻案した。このプロダクションはフランク・コルサロが監督し、ウォルナット・ストリート劇場でモーリス・ペレスが指揮した。ザルツマンは1993年までフェスティバルの共同ディレクターを務めた。在任中の著名な作品には、アンソニー・デイヴィスの『X、マルコムXの生涯と時代』、ジュリー・テイモア、エリオット・ゴールデンサル、シドニー・ゴールドファーブの『トランスポーズド・ヘッズ』、デューク・エリントンの『クイニー・パイ』などがある。エミリー・マン、ントザケ・シャンジ、バイキダ・キャロルの『ベッツィ・ブラウン』、ボブ・テルソンとリー・ブロイヤーの『コロヌスの福音書』、デイヴィッド・ヘンリー・ホワン、フィリップ・グラス、ジェローム・サーリンの『屋根の上の1000機の飛行機』、ロバート・ザビエル・ロドリゲスの『フリーダ』、ハリー・パーチの『裁判所公園の黙示録』、ウィリアム・ボルコムの『カジノ・パラダイス』、そして1987年に制作されたザルツマンとサールの1976年の作品『スタウフ』 (ローダ・レヴィン監督によるファウストのミュージカル版) 。

現代オペラセンター

2000年から2012年まで、ザルツマンはニューヨークの現代オペラセンターの芸術監督を務め、同カンパニーの専属作曲家として活躍した。現代オペラセンターは、ザルツマンの『La Prière du loup』（2003年）と『 The True Last Words of Dutch Schultz』（Symphony Space、2007年）の米国初演を行ったほか、ザ・フリー・シアター（2010年）とフェイソン・ファイヤーハウス・シアター（2014年）で『 Big Jim & the Small-time Investors』を含む他の作品のワークショップを開催した。ザルツマン在任中に現代オペラセンターで制作された主要作品には、マイケル・デライラとJD・マクラッチーの『The Secret Agent』、ダロン・ハーゲンとポール・マルドゥーンの『Vera of Las Vegas』がある。^[15]

その他のプロジェクト

1997年、『ダッチ・シュルツの本当の最期の言葉』がオランダ国際オペラセンターで世界初演され、テオ・ブレックマンがダッチ・シュルツ役を演じた。また1997年には、カンペールのマックス・ジャコブ劇場で、カンペール国立劇場音楽院の委嘱によりザルツマンの作品『ループの祭壇』が初演された。この作品はミシェル・ロスタンが演出し、台本も書いた。その後、彼らはザルツマンにガーシュインの『ストライク・アップ・ザ・バンド』の別バージョンを依頼し、2000年から2002年にかけてカンペールとパリで数回上演された。これがきっかけで、パリ政治学院管弦楽団からこの作品に基づく室内管弦楽組曲の委嘱を受けた。

1980年、ザルツマンはユーリ・ラソフスキーによるピーボディ賞受賞のオーディオドラマ版ホメロスの『オデュッセイア』の器楽音楽と歌曲を作曲し、指揮した。国立放送劇場で上演された。 ^[16]クロノス・カルテットの1997年のアルバム『アーリー・ミュージック』には、ザルツマンによるジョン・ケージの『トーテム・アンセスター』の編曲が収録されている。これはケージのプリペアドピアノ曲5曲をザルツマンが弦楽四重奏または弦楽オーケストラ用に編曲した組曲で、 CFピーターズ社から出版された。^[17]ザルツマンの最近の作品には、ヴァレリア・ヴァシレフスキが脚本と舞台監督を務めたマドリガル・コメディ『ジュークボックス・イン・ザ・タバーン・オブ・ラブ』がある。この作品はウェスタン・ウィンド・ヴォーカル・アンサンブルの委嘱で、2008年にフリーシアターで、 2009年にはブルックリンのバージミュージックで上演された。^[18]

出版、教育、音楽学

ザルツマンは1984年から1991年まで『ミュージカル・クォータリー』の編集者を務めた。ニューヨーク市立大学クイーンズ校（1966～68年）、アメリカ音楽研究所、ティッシュ芸術学校、バンフ芸術センターの音楽劇場プログラム、イェール大学音楽学校、リヨン国立音楽院などの客員教授や講師を務めた。1966年、フリーデリント・ワーグナーに招かれ、バイロイト音楽祭で演劇における現代音楽のマスタークラスの一環として数回の講義を行った。

彼はトーマス・デシとの共著『新音楽劇場：声を見て身体を聞く』（オックスフォード大学出版局、2008年）や大学の現代音楽講座で広く使われている教科書となった『20世紀音楽：入門』（プレンティス・ホール、1967年、第4版、2001年）を執筆した。 ^[19]また、マイケル・サールとの共著『変化をもたらす：ヴァーナキュラー・ハーモニーの実践ガイド』（ G. シルマー社、1986年）を執筆したほか、さまざまな出版物に記事を寄稿した。彼は新しい音楽劇場運動に関するエッセイ「音楽劇場の定義：それは…まあ…うーん…」を出版した。^[20]