スコット・ジョイナー

スコット・ジョイナー
スコット・ジョイナーがナショナル・アーツ・クラブでオペラの仕事について語る
生まれる	( 1982-05-11 )1982年5月11日 ボルダー、コロラド州、米国
職業	歌手、作曲家

スコット・ジョイナーは、アメリカの歌手、作曲家、教師、指揮者です。^{[1] [2] [3]} 2013年にサンフランシスコ・オペラとCal Performancesで世界初演されたノーラン・ガッサーのオペラ『秘密の花園』^{でディコン役を演じました。 [4]}彼が書いた5つの一幕オペラのうち、『シャワー』は2019年にウィーン・カンマーオーパーで上演され、『聖杯の死』は2021年にYouTubeでプレミア上映されました。 彼は短編オペラ映画『コネクション・ロスト（ティンダー・オペラ） 』または『L'opera di Tinder』で音楽を担当し、主演も務めました。 ^{[5] [6]}はアイルランドのケリー映画祭で最優秀音楽賞を受賞しました。^[7]このミニチュア一幕オペラは、2016年11月に国立オペラ週間の一環としてオペラ・カロライナで初演されました。 ^[8]ジョイナーとティンダーオペラの共同制作者であるアダム・テイラー（脚本家/監督）は、2017年にNPRのオール・シングス・コンシダード^{で取り上げられました。 [9]}

2020年のパンデミックの間、ジョイナーはレスリー・オドム・ジュニア、スティーヴン・シュワルツ、コーリー・コット、マイカル・キルゴア、アン・ハンプトン・キャラウェイ、トニ・テニール、アマンダ・マクブルーム、アンドレア・マルコヴィッチとともに、グレイトフル、ジョン・ブッキーノ20周年記念バーチャルコンサートのフィーチャリングボーカリストを務めた。 [ 10 ]ジョイナー^はジャズピアニストとしても演奏しており、ピアノ、声楽、合唱、室内楽アンサンブルのための作品も手がけている。^[11] 2021年、ミントンズ・キャバレーでは、ジェシカ・フィッシェンフェルド、エドワード・ハーディらをフィーチャーした回顧展「ザ・サウンズ・オブ・スコット・ジョイナー」を上演した。^{[12] 2020年から2023年まで、}サバンナ・カントリー・デイ・スクールの音楽監督兼合唱指揮者を務めた。彼は作曲家であり音楽評論家でもあるエリック・ザルツマン（1933年-2017年）の芸術的遺言執行者であり、決定的な伝記作家でもある。^[13]

ジョイナーはインターロケン芸術アカデミーとマンハッタン音楽学校を卒業し（2005年に学士号、2007年に修士号、 2019年に博士号を取得）、さらにコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ大学院で研究を修了している。^[14] MSMでは、テノール歌手のニール・ローゼンシャインに師事し、ジョージ・マナハン指揮のコンラッド・スーザ作曲『危険な関係』でシュヴァリエ・ド・ダンセニー役を演じたほか、エッシャー弦楽四重奏団やマーカス・パウス、ワン・ジエ、テッド・ハーン、ジャニーン・ド・ビケなどのアーティストとコラボレーションし、 Medici.tvで放送されたトーマス・ハンプソンのライブストリームマスタークラスに出演した。^{[15] [16]}マイケル・ハワード・スタジオで演技を学んだ。ジョイナーは2011年のヘフナー・ウィリアムズ声楽コンクールで優勝し、審査員にソプラノ歌手のダイアナ・ソビエロが含まれていた2011年のメトロポリタン歌劇場全国評議会オーディションのテネシー州中部/東部地区でも優勝した。^[17]

コロラド州で育ったジョイナーは（祖父のリチャード・ジョイナーはコロラド交響楽団のクラリネット奏者だった）、デュエイン・ウルフ指揮のコロラド児童合唱団のボーイソプラノとして国内外をツアーした。ウルフとのつながりを通じて、ジョイナーはジョン・モリアーティ指揮のセントラル・シティ・オペラでモーツァルトの魔笛のエルスター・クナーベのボーイソプラノ役を、またナサニエル・メリル演出のオペラ・コロラドでアルバート・ヘリングのハリーとトスカの羊飼いの少年の役を歌うよう招待された。^[18]テノールとしての最初のプロとしての役は、アッシュビル・リリック・オペラでのフェランド（コジ・ファン・トゥッテ）、ネモリーノ（愛の妙薬）、タミーノ（魔笛）、ゴロ（蝶々夫人）、バジリオ/ドン・クルツィオ（フィガロの結婚）などでした。^[19]ノースカロライナ州滞在中、ダニエル・マイヤー指揮アッシュビル交響楽団のソリストとして、ジェラルド・フィンジの「聖チェチーリアのために」（WCQSラジオで生放送）、ヘンデルの「メサイア」、モーツァルトの「レクイエム」 、ウエスト・サイド物語のシーン、ホリデー・ポップス・コンサートに出演しました。 ^{[20] 2011年には}ウィンターグリーン音楽祭のフェローを務め、オペラのワンマンショー「シェイクスピア・シングス！」を創作しました。シェイクスピアの台詞と音楽を組み合わせた作品（フランシス・カリナンが共同考案し、監督した）。^[21]

2016/2017年シーズン、ジョイナーはレオン・ボットシュタイン指揮アメリカ交響楽団と共演し、リヒャルト・シュトラウスの『フリーデンスターク』のピエモンテーレ役でカーネギーホールデビューを果たし、ハワード・グッドールの『永遠の光：レクイエム』とマーク・ヘイズの『国際キャロル組曲』のニューヨーク初演では、ディスティングイッシュド・コンサート・インターナショナル（DCINY）との共演でテノール独奏者としてカーネギーホールに戻った。^[22]カーネギーホールでの最も著名な出演は、休戦100周年記念日である復員軍人の日に、作曲者自身が指揮したパトリック・ホーズの『第一次世界大戦交響曲』のアメリカ初演でテノール独奏者として出演したときだった。^[23]その他の注目すべき出演としては、サンフランシスコ・オペラでのノーラン・ガッサー作曲、キャリー・ハリソン台本による『秘密の花園』の初演、テアトロ・グラッタチェーロとの北米初演リッカルド・ザンドーナイ作『フォコラーレのグリル』のエドアルド役、^{[24]ギャレス・バレンタイン指揮}タルサ・バレエ団（およびタルサ交響楽団）との北米初演デレク・ディーンの『ストリクトリー・ガーシュウィン』のソリスト、^[25]ノックスビル・オペラ、現代オペラセンター（ルイス・カーチン作『ジェーン・エア』のエドワード・ロチェスター役）、コロラド音楽祭、アメリカン・オペラ・プロジェクト（ヴィクトリア・ボンド作『ガリヴァー旅行記』の世界初演で若きガリヴァー役）、ヘレナ交響楽団、ニューヨーク国際フリンジ・フェスティバル、カッティング・エッジ・コンサート・ニュー・ミュージック・フェスティバルでの公演などがある。シンフォニー・スペースでは、2018年にエリック・サルツマンの『ビッグ・ジム・アンド・ザ・スモール・タイム・インベスターズ』の世界初演で主役を演じた。^[26]

ジョイナーは、2018年のウィーン夏季音楽祭のアーティスト・イン・レジデンスとして、オデオン劇場でクリスチャン・シュルツ指揮の魔笛のタミーノ役を歌い、シェリル・ミルンズのサバンナ・ボイス・フェスティバルの2018年フェスティバル・アーティストでもあった。^[27] 2019年、ジョイナーは歴史あるキャッスル・グールドで開催されたノースショア音楽祭でドニゼッティのドン・パスクアーレのエルネスト役をデビューさせたほか、ニューヨークのスタインウェイ・ホールで開催されたシティ・リリック・オペラのシーズン開幕ガラに出演し、オン・サイト・オペラにも出演した。^{[28] [29]}

ジョイナーは5つの短い一幕オペラのほか、声楽、オーケストラ、合唱、ピアノのための数多くの作品を作曲している。ウィーン夏季音楽祭では、2019年6月にウィーン・カンマーオーパーで、イアン・ニーダーホッファー指揮、ジェニファー・デイヴィソン演出により、ジョイナーの5番目の一幕オペラ『シャワー^{』が初演された。 [30]}ジョイナーは正式な作曲レッスンを受けるのではなく、音楽理論やジャズピアノの研究の高度な研究、そして多くの初演やワークショップでの自身の声楽家としての演奏から作曲の要素を学んだ。^{[31] [32]}

映画監督のアダム・テイラーは2015年にジョイナーに短編オペラ映画の制作を持ちかけ、Connection Lost (The Tinder Opera)は2016年4月18日に公開された。この作品はSchmopera.comから好意的なレビューを受け、オーランド映画祭、ニッケル映画祭^[33]など多くの映画祭の公式セレクションとなった。また、ロサンゼルスのダウンタウン・インディペンデントにあるシネマティーニでも上映された。この映画は、第1回ロンドン・ワールドワイド・コメディ短編映画祭で最優秀ミュージカル・コメディ短編賞を受賞し^[34]、現代オペラセンターによりニューヨークのセル・シアターでエリック・ザルツマンの一人オペラCassandraの米国初演とともに上演された。^[35] オペラ・カロライナは、全米オペラ週間のイベントの一環として、サミュエル・バーバーのA Hand of Bridge、ジャン＝カルロ・メノッティのThe Telephoneとともにこの作品を上演した。^[36]

テイラーとジョイナーは2016年12月に2作目の映画『Something Blue（L'opera del Bachelor）』を公開した。同作は2017年のインディアナポリス国際映画祭の公式セレクションとなり、サウサンプトン国際映画祭の短編映画音楽賞にノミネートされた。^{[37] [38]} 3作目で最後のコラボレーション作品『The Bridesmaids 』は、舞台用に制作された初の作品であり、 2018年6月にオーストリア・ウィーンのオデオン劇場でウィーン夏季音楽祭の一環として初演され、クリスト・コンダクチの指揮、アリサ・サリバンの演出により、ローリー・ビーチマン劇場でオペラからのセレクションが上演された。^[39]

ジョイナーは2018年に音楽監督兼指揮者を務めたザンケルホールでのオペラとクチュールの夜のためにクラシックとオーケストラのポップスの編曲を書いた。その年の10月、ナショナルアーツクラブの音楽委員会がジョイナーを特集し、オペラ作品の夕べと作曲者との対話を主催した。^[40]ニューヨークバロックダンスカンパニーの ためにジョイナーはPrelude to Invention: Mode and Motionを作曲し、 2018年11月にキャサリン・テュロシーの振付で92nd Street Y（ハークネスダンスセンター）で初演された。KCウルフのテキストによるジョイナーの最初の合唱作品The Golden Hourはエッカード大学の委嘱により2019年にブレント・ダグラス率いるエッカード大学コンサート合唱団によって初演された。^[41]