イギリス風景式庭園

イギリス風景式庭園は、イギリス風景式公園、あるいは単にイギリス庭園（フランス語：Jardin à l'anglaise、イタリア語：Giardino all'inglese、ドイツ語：Englischer Landschaftsgarten、ポルトガル語：Jardim inglês、スペイン語：Jardín inglés ）とも呼ばれ、 18世紀初頭にイギリスで誕生し、ヨーロッパ全土に広まった風景式庭園の一種で、 17世紀にヨーロッパの主流の園芸様式として誕生した、より形式的で左右対称のフランス式整形庭園に取って代わった。 ^[1]イギリス庭園は、自然の理想的な見方を提示した。ウィリアム・ケントらによって創られ、開拓された「インフォーマル」な庭園様式は、建築庭園に対する反抗として始まり、サルヴァトール・ローザ、クロード・ロラン、ニコラ・プッサンらの風景画や、東洋の古典的な中国庭園^[2]からインスピレーションを得ており、これらは当時ヨーロッパの旅行者によって描写され、アングロ・チャイニーズ・ガーデンで実現されました。^{[2] [3] [4]}

イギリス式庭園には、湖、木立を背景にした緩やかな起伏のある芝生の広がり、古典的な寺院、ゴシック様式の遺跡、橋、その他の絵のように美しい建築物の再現などがあり、牧歌的な田園風景を再現するように設計されていました。ランスロット・「ケイパビリティ」・ブラウンの作品は特に影響力がありました。18世紀末までに、イギリス式庭園はフランスの風景式庭園、遠くはロシアのサンクトペテルブルクのパブロフスクにある将来の皇帝パーヴェル1世の庭園にまで模倣されました。また、 19世紀に世界中で出現した公共の公園や庭園の形態にも大きな影響を与えました。 ^{[5]イギリスの風景式庭園は通常}、イギリスのカントリーハウスを中心にしており、イギリスの多くの例は現在でも人気のある観光名所となっています。

イングランドの風景式庭園の前身は、サー・ジョン・ヴァンブラ（1664年 - 1726年）とニコラス・ホークスムアが造ったキャッスル・ハワード（1699年 - 1712年）、ブレナム宮殿（1705年 - 1722年）、クレアモント・ハウスのクレアモント風景式庭園（1715年 - 1727年）の大公園である。これらの公園は、広大な芝生、森、そしてホークスムアが設計したキャッスル・ハワードの古典的な霊廟などの建築物を備えていた。構成の中心には邸宅があり、その背後にはフランス式庭園の様式で形式張った左右対称の庭園があり、花柄の華やかな絨毯や生垣の壁があり、彫像や噴水で飾られていた。ヴェルサイユ宮殿の庭園をモデルにしたこれらの庭園は、その大きさと壮大さで訪れる人々を感動させるように設計された。^[6]

英国式庭園として知られるようになった新しいスタイルは、リチャード・テンプル（初代コブハム子爵）、リチャード・ボイル（第3代バーリントン伯爵）、銀行家ヘンリー・ホーアなどの裕福なパトロンのために働いていた造園家ウィリアム・ケントとチャールズ・ブリッジマンによって発明されました。これらの男性は広大な田舎の邸宅を所有し、反王党のホイッグ党員で、古典教育を受け、芸術のパトロンであり、イタリアへのグランドツアーに参加してローマの遺跡やイタリアの風景を見て、それを庭園で再現しました。

ウィリアム・ケント（1685-1748）は、イギリスにパラディオ様式の建築を導入した建築家、画家、家具デザイナーである。ケントのインスピレーションは、ヴェネト地方のパラディオの建築物やローマ周辺の風景や遺跡から得たものである。彼は1709年から1719年までイタリアに住み、古代の建築や風景の多くの絵を持ち帰った。彼の庭園は、彼が建てた家のパラディオ建築を引き立てるように設計された。^[7]

チャールズ・ブリッジマン（1690–1738）は庭師と経験豊富な園芸家の息子で、デンマークのアン女王とジョージ王子の王室庭師となり、ウィンザー、ケンジントン宮殿、ハンプトン・コート、セント・ジェームズ・パーク、ハイド・パークの王室庭園の手入れと再設計を担当しました。彼はいくつかの主要な庭園でケントと協力し、植物学の専門知識を提供してケントの建築ビジョンを実現させました。^[6]

ケントは、第3代バーリントン伯リチャード・ボイルのために、チズウィック・ハウスに最初の真の英国式風景式庭園の一つを造った。1724年から1733年にかけて彼が造った最初の庭園には、パット・ドワを形成する路地や運河など、フランス式庭園の形式的要素が多く含まれていたが、木々の劇場の中にイオニア式神殿を再現した絵画のようなフォリーも特徴的だった。1733年から1736年にかけて、彼は庭園を再設計し、川岸まで傾斜した芝生と小さな滝を追加した。庭園の形が建築ではなく、自然の理想化に触発されて作られたのはこれが初めてだった。^[8]

オックスフォードシャーのルーシャム・ハウスは、ウィリアム・ケントの作品の中でも最も完成度が高く、重要なものだと考える人もいる。^[9]パトロンはジェームズ・ドーマー将軍で、1727年にブリッジマンに庭園の着工を依頼し、1737年にケントに再作庭を依頼した。ブリッジマンは、チャーウェル川沿いの斜面に、まっすぐな小道でつながれたビーナスの洞窟など、一連の庭園要素を作った。ケントは、小道を曲がりくねった道に変え、緩やかに曲がる小川を作り、自然の景観要素と斜面を利用し、アポロ、負傷した剣闘士、馬を襲うライオンなどの寓話的な彫像で飾られた一連の眺望とタブロー（絵画）を作った。彼は、景観を飾るために古典建築のピースであるアイキャッチャーを配置し、ハハと呼ばれる目立たない溝を利用した。ハハとは、草を食む動物が庭園に入らないようにする一方で、内側からは途切れることのない眺望が得られるようにする最後に、彼はイタリアのヴィラ・アルドブランディーニとヴィラ・ディ・プラトリーノの庭園をモデルにした滝を追加し、動きとドラマ性を加えました。^[10]

バッキンガムシャーのストウ・ガーデン（1730年 - 1738年）は、形式的なフランス式庭園からさらに大胆に逸脱したものでした。18世紀初頭、初代コブハム子爵リチャード・テンプルは、チャールズ・ブリッジマンに形式的な庭園の設計を依頼し、ジョン・ヴァンブラが建築装飾を担当しました。ブリッジマンの設計には、ヴァンブラが設計した八角形の湖と円形建築（1720年 - 1721年）が含まれていました。

1730年代、ウィリアム・ケントとジェームズ・ギブスがブリッジマンの協力を仰いだ。ブリッジマンは1738年に亡くなった。ケントは湖をより自然な形に作り直し、訪れる人々を絵のように美しい風景の旅へと誘う新しいタイプの庭園を作った。最終的には、パラディオ様式の橋（1738年）、パラディオ様式のヴィラの形をしたヴィーナス神殿（1731年）、有名なギリシャ人やローマ人の像がある古代の美徳の神殿（1737年）、イギリスの英雄の像があるイギリスの偉人の神殿（1734年 - 1735年）、そして意図的に廃墟のまま残された現代の美徳の神殿（コブハムの政敵ロバート・ウォルポールの首のない像がある）が造られた。 ^[11]

この庭園はジャン＝ジャック・ルソーを含むヨーロッパ各地からの訪問者を魅了し、イギリスやヨーロッパ大陸の風景式庭園のインスピレーションとなった。

ウィルトシャーのストウヘッド（1741-1780）は、銀行家ヘンリー・ホーアによって造られたもので、クロード・ロランの絵画に似せて作られた最初の「絵のように美しい」庭園の一つである。ホーアはグランドツアーでイタリアを旅し、クロード・ロランの絵画を持ち帰った。ホーアは自分の土地の小川をせき止めて湖を作り、その周囲をウェルギリウスの『アエネイス』に登場するアエネイスの旅のさまざまな段階を表す風景や建築物で囲んだ。^[12]

イギリスの風景式庭園のその後の発展に最も影響を与えた人物は、ランスロット・「ケイパビリティ」・ブラウン（1716年 - 1783年）である。彼は1740年にチャールズ・ブリッジマンの下でストウ・ガーデンの庭師としてキャリアを開始し、1748年にウィリアム・ケントの後を継いだ。

ブラウンの貢献は、家の近くの幾何学的な構造物、路地、花壇をなくし、代わりに起伏のある芝生と孤立した木々の群れの広大な眺めで置き換えて、風景をさらに大きく見せることで庭を簡素化したことでした。「彼はイギリスの田園地帯から理想的な風景を作ろうとしました。」^[13]彼は人工湖を作り、ダムや運河を使って小川や泉を川が庭を流れているような錯覚に変えました。

彼は庭園デザイナーとしての自身の役割を詩人や作曲家の役割に例えました。「ここではコンマを入れ、そこでは景色を遮る必要があるときには括弧を入れ、そこではピリオドで終わらせて別のテーマを始めるのです。」^[14]

ブラウンは 170 の庭園を設計しました。最も重要なものは次のとおりです。

• 1752年にペットワース（ウェストサセックス）
• 1761年にチャッツワース（ダービーシャー）
• 1763年にボーウッド（ウィルトシャー）
• 1764年のブレナム宮殿（オックスフォードシャー）。

ハンフリー・レプトン（1752年4月21日 - 1818年3月24日）は、18世紀最後の偉大なイギリスの造園家で、ケイパビリティ・ブラウンの後継者とみなされることも多い。^[15]レプトンは、さまざまな事業で失敗した後、「造園家」（彼自身の造語）になるというアイデアを思いつき、ブラウンの死後にチャンスを感じて、その穴を埋めようと野心的になり、上流階級の知り合いに回覧板を出して、自分のサービスを宣伝した。顧客が自分のデザインを視覚化できるように、レプトンは「レッドブック」（装丁からそう呼ばれた）^[16]を作成し、説明文と水彩画をオーバーレイで「前」と「後」の図を示せるようにした。^[17]

1794年、リチャード・ペイン・ナイトとユーブデール・プライスは同時に「むき出しの素晴らしさの乏しさ」を痛烈に批判する論文を発表し、ブラウンの滑らかで曲がりくねった曲線を味気なく不自然だと批判し、「ピクチャレスク理論」に従って構成された荒々しく複雑なデザインを擁護した。ピクチャレスク理論とは、デザインされた風景は風景画のように前景、中景、背景で構成されるべきであるという理論である。レプトンはキャリアの初期に、「ピクチャレスク論争」でブラウンの評判を擁護した。しかし、キャリアが進むにつれて、レプトンはピクチャレスク理論を景観デザインの実践に適用するようになった。彼は、前景は芸術の領域（形式的な幾何学と装飾的な植栽を含む）であるべきであり、中景はブラウンが作り出したタイプの公園の特徴を持つべきであり、背景は野生で「自然」な特徴を持つべきだと信じた。レプトンは、19世紀に一般的な習慣となった方法で、家の周囲に正式なテラス、手すり、トレリス、花壇を再導入しました。 ^[18]

レプトンは庭園デザインに関する主要な4冊の本を出版した。『造園のスケッチとヒント』（1795年）、『造園の理論と実践に関する観察』（1803年）、『造園の嗜好の変化に関する調査』（1806年）、『造園の理論と実践に関する断片』（1816年）である。^[18]これらはレッドブックで使用された材料と技術に基づいている。これらの作品は、ジョン・クラウディウス・ラウドン、ジョン・ナッシュ、ジャン＝シャルル・アドルフ・アルファン、ヘルマン・ルートヴィヒ・ハインリヒ・ピュックラー＝ムスカウ、フレデリック・ロー・オルムステッドを含む他の造園家に大きな影響を与えた。^[18]

新しいスタイルの特徴の 1 つは、森林をより興味深く装飾的にすることで、森林庭園が独自のタイプとして確立されました。これにはいくつかの形態がありましたが、そのうちの 1 つはゴシック リバイバルの発展によって促進されました。 イギリスの風景式庭園スタイルの偉大な推進者であったホレス ウォルポールは、アメリカの植物の茂みや針葉樹の傾斜した「アルプスの谷」など、さまざまな特徴を持つサリーのペインズヒルを、新しいスタイルの「森林または野生の庭園」の最高の 1 つとして賞賛しました。^[19]これは、文学や芸術で新たに流行した概念である崇高さ、または少なくとも別の新しい用語である絵画的であること を目指した森林スタイルでした。実際には、それほど高くなくても急な斜面が必要であり、その斜面に沿って劇的な景色が見える小道を作ることができ、ウォルポールの「オトラント城」 (1764 年)などのゴシック小説を読んだ当時の観客は、その景色に非常に感銘を受けました。^[20]

庭園建築の適切なスタイルは新古典主義よりもゴシック様式であり、エキゾチックな植栽は花の咲く植物よりも常緑針葉樹である可能性が高く、「明るく心地よい景色の魅力が、暗く荒々しく陰鬱で劇的なものに取って代わられた」。^[21] このスタイルの代表的な例は、ノースヨークシャーのスタッドリーロイヤルで、「サプライズビュー」として知られる、ファウンテンズ修道院の印象的な遺跡の遠景を突然上から見ることができるという大きな利点があった。^[22]

ストウでは、ケイパビリティ・ブラウンが1740年から1753年の間に新しい流行を追い、公園にホークウェル・ヒルまたはゴシック・プロムナードと呼ばれる新しいセクションを追加し、ゴシック・リバイバル様式の建物を建てた。^[23] ウォルポールは1751年に手紙の中で「ゴシックになろう」と決意し、その後はゴシック様式の推進者となり、トゥイッケナムのストロベリー・ヒルにある自身の家は、今でも18世紀の「ゴシック」様式の最も極端な例となっている。^[24]

一部の作家、特にフランスの作家によると、極東はオランダを経由してイギリスの風景式庭園の起源に影響を与えたという。1685年、かつてハーグの外交官だったイギリスの作家、ウィリアム・テンプル卿はエピクロスの庭園について（1690年に出版）というエッセイを書いたが、その中にはヨーロッパの対称的で形式的な庭園と中国の非対称な構成を対比する一節があり、そのために彼は（中国語で）「シャラワジ」という用語を導入したが、これは実際にはおそらく「不規則性」を意味する日本語の綴りである。^{[25] [26] [27]} テンプルは極東を訪れたことはなかったが、オランダ人と接触し、彼らのデザインの不規則性に関する談話を聞いたり、極東に長く滞在していた商人と話をしたり、極東のヨーロッパ人旅行者の著作を読んだりしていた。彼は、中国庭園は整然と並んだ木や花壇を避け、代わりに木や植物、その他の庭園要素を不規則な方法で配置して目を惹き、美しい構成を作り出していると指摘し、控えめに言ってもフランスのルイ14世のヴェルサイユ宮殿の庭園の形式的な構成を批判した。^[28]彼の中国庭園に関する観察は、1712年のエッセイでエッセイストのジョセフ・アディソンに引用され、自然を模倣する代わりにできるだけ自然から離れたフランス風の庭園を作ろうとしたイギリスの庭師を攻撃するために使用された。^[29]

ヨーロッパにおける中国の芸術と建築の斬新さとエキゾチシズムにより、1738年にストウ・ハウスの庭園にイギリス庭園内初の中国風の建物が建てられた。当時はヨーロッパ全土で装飾芸術のほとんどの形態でシノワズリが人気だった。このスタイルは、1745年から1747年まで中国に住み、1757年に出版された『中国の建物、家具、衣服、機械、および器具のデザイン。これには寺院、家屋、庭園などの説明が付属している』という本を書いたウィリアム・チェンバース（ 1723年 - 1796年）のおかげでさらに人気が高まった。1761年、彼はロンドンのキュー・ガーデンの一部としてグレート・パゴダを建設した。キュー・ガーデンは世界のあらゆる地域とあらゆる建築様式を象徴する庭園と建築物のある公園である。その後、中国の仏塔は他のイギリスの庭園にも現れ始め、その後フランスや大陸の他の場所にも現れ始めた。フランスの観察者はこの様式の庭園を「ジャルダン・アングロ・シノワ（アングロ・チャイニーズ・ガーデン）」と名付けました。 ^{[27] [30]}

イギリス庭園の記述は、1745年と1751年に航海の記録を出版したジャン＝ベルナール・ル・ブラン神父によって初めてフランスにもたらされた。イギリス庭園に関する論文とガイドである『近代園芸の観察』は、トーマス・ウェイトリーによって書かれ、1770年にロンドンで出版され、1771年にフランス語とドイツ語に翻訳された。1763年の七年戦争の終結後、フランスの貴族はイギリスに航海して庭園を自らの目で見ることができるようになり、そのスタイルはフランスの庭園に取り入れられ始めた。新しいスタイルには、フランス庭園よりも庭師が少なくて済むという利点があり、維持も簡単だった。^[31]

大陸で最初のイギリス式庭園の一つは、フランスのエルムノンヴィルにあるもので、1763年から1776年にかけてルネ・ルイ・ド・ジラルダン侯爵によって造られ、公園内に埋葬されているジャン・ジャック・ルソーの理想に基づいている。ルソーと庭園の創始者は数年前にストウを訪れていた。他の初期の例としては、イヴリーヌ県のレッツ砂漠（1774年 - 1782年）、パリ西部のブローニュの森にあるバガテル城の庭園（1777年 - 1784年）、ヌイイ＝シュル＝セーヌのフォリー・サン・ジャム（ 1777年 - 1780年）、エソンヌ県のメレヴィル城（1784年 - 1786年）などがある。フランス庭園の中でも最も古典的な庭園の本拠地であるヴェルサイユにも、ローマ神殿を備えた小さなイギリス式風景式公園が建設され、マリー・アントワネットのために模擬村「ラ・レーヌ城」（1783年 - 1789年）が作られました。

この新しいスタイルはドイツにも広まった。アンハルト公国ヴェルリッツの中央にあるイギリス庭園は、クレアモント、ストウヘッド、ストウの風景式庭園をモデルに、1769年から1773年にかけてアンハルト＝デッサウ公レオポルド3世によって造られた。もう1つの注目すべき例は、ドイツのミュンヘンにある英国庭園で、 1789年にベンジャミン・トンプソン卿（1753年 - 1814年）によって造られた。

オランダでは、造園家ルーカス・ピーテルス・ロードバード（1782年 - 1851年）がこのスタイルでいくつかの庭園や公園を設計しました。^{[要出典]このスタイルは}フレドリック・マグヌス・パイパーによってスウェーデンに紹介されました。

ポーランドでは、このスタイルの主な例はワルシャワのワジェンキ公園です。庭園の設計は、その形状と外観を主にポーランド最後の王スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキに負っています。ポーランド・リトアニア共和国の別の地域、現在のウクライナにあるソフィエフカ公園(ゾフィウフカ) は、スタニスワフ・シュチェスニー・ポトツキ伯爵によって、 『オデュッセイア』と『イリアス』を描くように設計されました。

この様式はロシアにも急速に広まり、1774年にエカチェリーナ2世はツァールスコエ・セローの宮殿の公園にこの新しい様式を取り入れ、ウィルトン・ハウスのものをモデルにした中国風の村やパラディオ様式の橋を模した建物を作った。エカチェリーナ2世の息子ポールのために、隣接するパブロフスクの地所にもっと大きな公園が作られた。モンレポス公園はヴィボルグ湾の岩だらけの島リンナサーリにあり、氷河によって堆積した巨石や花崗岩で知られている。

ヨーロッパ大陸の「イングリッシュ ガーデン」は、規模が小さいのが特徴で、多くは田舎の真ん中ではなく、都市の中や郊外にあります。このような庭園には、イングランドでは木々の群生や外れの木立のある森林を背景に設けられることが多い、なだらかな起伏のある地面と水の広大な眺望がありません。その代わりに、洞窟、寺院、茶室、展望台、あずまや、模造の遺跡、橋、彫像などの「目を引くもの」が密集していることがよくあります。イングリッシュガーデンという名前は、英国では使用されず、「ランドスケープ ガーデン」と呼ばれていますが、これは、正式なバロック様式のフランス式庭園と区別するものです。ヨーロッパで最も有名なイングリッシュ ガーデンの 1 つは、ミュンヘンのイングリッシュ ガーデンです。

19 世紀初頭に主流となったスタイルは、より「庭園風」^[32]な特徴を取り入れるように改訂されました。砂利敷きの歩道のある低木、植物学的な好奇心を満たすための植樹、そして最も顕著なのは、広々とした植栽の裾野に花を植えることです。これは、19 世紀にヨーロッパで最も模倣された風景式庭園のバージョンです。イギリスのカントリー ハウスの「ホーム パーク」の外側のエリアは、自然主義的な形状を保っています。1840 年代以降のイギリスのガーデニングは、より限定された規模で、より住宅に近く、より密接に結びついています。

ヨーロッパの典型的なイギリスの公園には、ロマンチックな要素が数多く含まれています。桟橋や橋のある池や小さな湖が常に存在します。池を見下ろす円形または六角形のパビリオンは、多くの場合、ローマの神殿であるモノプテロスの形をしています。公園には「中国」のパビリオンがある場合もあります。その他の要素には、洞窟や模造遺跡などがあります。

20世紀にフランスや北欧で人気を博した2つ目のスタイルのイングリッシュガーデンは、19世紀後半のイングリッシュコテージガーデンのスタイルに基づいており、^[33]豊富な花の混合植栽により、ほとんど計画されていないように見えるように設計されています。

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  ウィルトシャーのボーウッドハウスにある松林
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  ボーウッド ハウスのケイパビリティ ブラウンの洞窟からの眺め
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  ノース・ヨークシャーのハワード城の橋と霊廟
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  イーストサセックスのシェフィールドパークガーデン
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  バッキンガムシャーのストウ ハウスにあるゴシック様式の寺院、コブハム記念碑、パラディオ様式の橋があるホークウェル ヒル
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  ウィルトシャーのストウヘッド邸宅にある目を引くパンテオン
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  ローマのボルゲーゼ公園には、18 世紀後半に建てられた「アスクレピオス神殿」が見える。これは、ストウヘッドの湖を模して人目を引くものとして建てられたものである。
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  ベルギー、ブリュッセルのラーケン宮殿
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  ロシア、サンクトペテルブルク近郊のパブロフスク公園にある「友情の寺院」
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  ドイツのヴェルリッツァー公園のフェルゼンインゼル シュタインとヴィラ ハミルトン
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  ホテルドゥ ベザンヴァルには、パリで最も古い私有の英国式庭園のひとつがあります。

• ハント、ジョン・ディクソン、「場所の天才。イギリス風景式庭園 1620-1820」。ロンドン、エレク。1975 年。

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