マイク・プルーグ

マイケル・G・プルーグ（/ p l uː ɡ / ; 1940年7月13日^{[2] [2] [3]}または1942年7月13日生まれ） ^{[4] [5]は、アメリカの}ストーリーボードおよび漫画 家、映画のビジュアルデザイナーである。

漫画の世界では、プルーグはマーベル・コミックの1970年代の『マンシング』や『フランケンシュタインの怪物』シリーズの作品、および『ゴーストライダー』や『ウェアウルフ・バイ・ナイト』の初期アーティストとして最もよく知られている。当時の彼のスタイルは、彼が弟子入りしたウィル・アイズナーの芸術に大きく影響を受けていた[ 6 ^]。

ミネソタ州マンケート生まれのマイク・プループは、3人兄弟と1人の姉妹の1人^[7]で、当初はミネソタ州の農場で育ちました。^[7]彼は幼い頃から絵を描き始め、昔のラジオドラマ『サージェント・プレストン・オブ・ザ・ユーコン』や『ガンスモーク』、スリラーアンソロジー『インナー・サンクタム・ミステリーズ』や『テイルズ・オブ・ホラー』に想像力をかきたてられました。^[7]プループが10歳か11歳の頃、両親が離婚して農場を売却した後、^[8]母親は子供たちを連れてカリフォルニア州バーバンクで暮らすようになりました。^[9]プループは米海兵隊に入隊し、10年後の1968年に除隊しました。^[10]任務の終わり頃には、海兵隊の『レザーネック・マガジン』で働き始め、^[5]執筆、写真撮影、アートを少しずつ行いました。

1969年頃、彼はロサンゼルスのスタジオFilmationでバットマンとスーパーマンのアニメテレビシリーズの制作に携わり始め、彼が「他のアーティストのクリーンアップ作業」と呼ぶ仕事をした。 ^[11]次のシーズン、彼はこれらのキャラクターシリーズのレイアウト作業に昇進した。「レイアウトは、ストーリーボードと実際のアニメーションの間に行われる作業です。文字通りシーンを構成します。多かれ少なかれ背景をデザインし、キャラクターを配置して、実際に表面を歩いているように見えるようにします。」^{[11]次のシーズンに}ハンナ・バーベラスタジオに移り、彼はアニメシリーズMotormouse and Autocat and Wacky Racesのレイアウト、および「最初のスクービー・ドゥーパイロット。ただし、特別なものではありません。まあまあでした。給料がもらえるから、わかりますよね？...私はほとんど野心を持っていませんでした。何をやっても、どこへ連れて行かれるのか分からなかったからです。」^[11]

ハンナ・バーベラ社の同僚が、作家兼アーティストのウィル・アイズナーから受け取った、軍の教育出版物PS（The Preventive Maintenance Monthly）のアシスタント募集のチラシを渡してくれた。プローグは海兵隊時代からこの雑誌に親しみ、アーティストの名前は知らなかったものの、作品はよく知っていた。「私は何年も彼の作品を模写していた」とプローグは言う。「なぜなら、私は長い間、軍の視覚教材や訓練教材を手がけていたから」^{[12] 。}

アイズナーは1978年にこう回想している。「マイクは1967年に私のところで働き始めた[原文ママ; プルーグはその年まだ海兵隊にいた]。私はPS誌で働ける人を探していた ...そしてマイクが資料を送ってくれたか、誰かが送ってくれたか覚えていないが、私はカリフォルニアにいてマイクを説得して私たちのところで働いてもらうことにした...私たちは2、3年、いや4年ほどとても幸せな関係だった。」^[13]

プルーグはニューヨーク市に移り、アイズナー社に2年余り在籍した。プルーグは次のように回想している。

ウィルは1952年頃からPSマガジンで働いていましたが、オーナーたちは「誰か他の人に出版してもらわなければならない」と決断しました。まるで彼が王朝を築いているような感じでした。そこで彼らは「そうだな、ウィル、君は何かしなくちゃいけない。完全に手を引くか、何か別の方法を見つけなくちゃいけない」と言いました。そこでウィルはこう考えました。「私が契約を引き継ぎ、ウィルが影のパートナーになり、私はウィルのオフィスの向かいにある彼が所有する別のオフィスに移りました。彼がそのオフィスを借りていたかどうかはわかりませんが、私たちはウィルからそのオフィスを転貸し、本を引き継ぎました。その後、パートナーがいなければそれほど儲からないので、やりすぎになってしまいました。でもパートナーがいれば、まったく儲からなくなります。」^[12]

最終的に、アイズナーのレタラーであるベン・オダの勧めで、プルーグはウォーレン・パブリッシングで漫画家としてデビューし、同社の白黒ホラー漫画雑誌にストーリーを寄稿した。^{[14]マーベルに見せた}西部劇のサンプルがきっかけで、彼は『Werewolf by Night』を描くよう再び呼ばれ、マーベル・スポットライト第2号（1972年2月）で初公開された。プルーグは次のように回想している。

誰かが私にマーベルに行くべきだと言ったので、奇妙なことに、私は「ティン・スター」という西部劇の漫画を描きました。...そこに行ってみると、その作品は漫画っぽすぎてマーベル風ではないと言われました。それで私は諦めて家に帰りましたが、1週間も経たないうちに彼らから電話がありました。また戻ってきてほしいと言われました。その時私はマーベルに行き、「Werewolf by Night」の制作について話しました。^[14]

マーベル・スポットライトで3つの物語が掲載された後、この特集は独立した本として出版された。その後、プルーグは、スーパーナチュラルなバイク乗りゴーストライダーの最初のジョニー・ブレイズ版をマーベル・スポットライト#5（1972年8月）で立ち上げるのを手伝い、次の3つの冒険を描いた。^[15]

このキャラクターの創作の詳細は議論の余地がある。マーベルのライターであり、当時編集長だった ロイ・トーマスは次のように回想する。

私は『デアデビル』の悪役として、スタントマスターという、とてもつまらないキャラクターを作り上げました。バイク乗りです。とにかく、ゲイリー・フリードリヒが『デアデビル』を書き始めたとき、彼は「スタントマスターの代わりに、ゴースト・ライダーという、すごく変なバイク乗りのキャラクターを悪役にしたい」と言いました。彼はゴースト・ライダーのことを詳しくは説明しませんでした。私は「そうだね、ゲイリー、それは一つだけおかしいところがあるよ」と言いました。彼は私をちょっと変な目で見ました。私たちはミズーリ州出身の古い友人だったからです。私は「それは『デアデビル』の悪役としてはあまりにもいいアイデアだ。彼はすぐに自分の本で始めるべきだ」と言いました。私たちがデザインをする予定だった日にゲイリーがいなかったとき、アーティストになる予定だったマイク・プルーグと私がそのキャラクターをデザインしました。私は頭蓋骨のアイデアを持っていて、エルヴィスの1968年のスペシャルジャンプスーツのようなものなどを考えていました。そして、プルーグはそれが見た目が良いと思ったという理由だけで、頭に火をつけました。ゲイリーはそれを気に入り、彼らはそれを実行しました。^[16]

フリードリヒはこう答えた。

まあ、ロイ、マイク、そして私の間では、その点について意見の相違があります。私は、マーベルが映画を製作したり、それで大金を儲けたりする立場になったら、訴えると何度も脅しましたし、おそらくそうするでしょう。...それは私のアイデアでした。最初に話し合ったときからずっと私のアイデアでした。結局、燃える頭蓋骨を持ちバイクに乗った男というアイデアになりました。プルーグは、燃える頭蓋骨は自分のアイデアだと思っているようですが、本当のことを言うと、それは私のアイデアでした。^[17]

プルーグ氏は2008年のインタビューで次のように回想している。

さて、ゴーストライダーの作者が誰なのかについて、さまざまな議論がありました。ゲイリー・フリードリヒが脚本を担当しました。... 燃える頭蓋骨: これが大きな論争の的でした。燃える頭蓋骨を考えたのは誰ですか? 正直に言うと、思い出せません。他に何をするつもりだったのですか? ヘルメットをかぶせることはできないので、燃える頭蓋骨にしなければなりませんでした。衣装に関しては、西部劇のゴーストライダーの衣装の一部で、西部劇のパネルフロントが付いています。腕と脚のストライプは、キャラクターの衣装をできるだけ黒くして、それでも彼の体型がわかるようにするためだけにありました。それが彼をデザインする最も簡単な方法でした。^[18]

プローグと作家のゲイリー・フリードリヒは、マーベルの『フランケンシュタインの怪物』（1973年1月 - 10月）の最初の6号を共同で制作した。最初の4号は、他のほとんどの作品よりもメアリー・シェリーの小説に忠実な翻案だった。漫画史家のドン・マークスタインは、「最後に氷の中に閉じ込められた怪物まで、物語に忠実だった。だからもちろん、5号目は怪物が救出されるところから始まった」と語っている。^[19] 1989年のインタビューで、プローグは「フランケンシュタインの制作は本当に楽しかった。何も知らない世界をさまよう純真な怪物、つまり子供の目を通してすべてを見ている部外者に共感したからだ」と語っている。^[11]翌年、プルーグは作家のスティーブ・ガーバーとチームを組み、マンシング#5-11（1974年5月-11月）を制作した。[ ^{15]死んだピエロ、現代社会における精神麻痺など、当時の漫画の通常のテーマとはかけ離れた話題を扱った批評家から絶賛された一連の物語} を描き、プルーグのかわいらしくも不気味なアートスタイルはガーバーのトレードマークである知的なシュールレアリズムを引き立てた。

プローグがマーベルで定期的に手がけた作品には、『猿の惑星』、『カル・ザ・デストロイヤー』、シリーズ『ウェアウルフ・バイ・ナイト』などがある。プローグはまた、白黒コミック誌『マーベル・プレビュー』第8号（1976年秋）でドン・マクレガーのストーリー「リアリティ・マニピュレーターズ」を、カラーコミック『マーベル・プレミア』第38号（1977年10月）でダグ・メンチの特集「ウィアードワールド」などを描いた。^[15]

彼はマーベルを去った理由について、「ジム・シューターとの意見の相違」と表現している。「私はミネソタ州の農場に引っ越し、手描きの『ウィアードワールド』の物語を描くことに同意した。私が描き始めた後にマーベルは契約を破棄した。詳細は覚えていないが、それは問題ではない。私は次のステップに進む準備ができていたと思う。」^[20]「マーベルと私は両方とも変化しつつあった。私は何年もの間最後のコミックとなった白黒のカルの本を完成させた。」^[11]マーベル・スーパー・スペシャル・ワンショット・シリーズの1つとして、プルーグと作家のモーンチによる60ページの『ウィアードワールド』の編集者であったリチャード・マーシャルは、当時プルーグにはアートを完成させるのに4ヶ月が与えられ、締め切りに間に合わないことが明らかになったため、プルーグにさらに2ヶ月の猶予を与え、物語を30ページずつ2回に分けて出版するよう手配したと述べた。プルーグはマーベルに最初の31ページのコピーを送り、報酬を受け取った。この間、マーベルはフリーランサーに請負契約を交わしていたが、プルーグ、フランク・ブルナー、ジャック・カービー、ドン・マクレガー、ロジャー・スリファー、ロジャー・スターンなど多くのフリーランサーが署名を拒否し、マーベルの仕事が中止された。マーシャルによると、プルーグは「プロジェクトから手を引き、オリジナルのアートワークを保持した」という。^[20]モーンチの脚本は最終的に106ページのストーリーとして出版され、ペンシラーのジョン・ブシェマ、インカーのルディ・ネブレス、エアブラシカラリストのピーター・レジャーによって、マーベル・スーパースペシャル#11-13（1979年春 - 秋）に3部作「Warriors of the Shadow Realm」として掲載された。 ^[21]

欄外には、1981年のヘビーメタル誌の仕事や、アトラス/シーボードのポリスアクション#1-3（1975年2月、4月、6月）の「ルーク・マローン、マンハンター」のバックアップ特集3本が含まれており、そのうち最初の作品は彼自身が脚本も手掛けた。^[15]

プルーグは映画界に戻った。彼によれば、彼は映画『ゴーストバスターズ』（「シリアルの箱に描かれているものはすべて私の絵です」）^{[11]のポストプロダクションに携わり、映画監督}ラルフ・バクシとはアニメ映画『ウィザーズ』 ^[22] 、『ロード・オブ・ザ・リング』[22]、『ヘイ・グッド・ルッキン』で共演した。彼は『マイケル・ジャクソン ムーンウォーカー』（1988年）[23] の美術デザイナーを務め、ジョン・カーペンターの『遊星からの物体^X』[ 24]、『スーパーマンII』[25]、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』[26]、『存在の耐えられない軽さ』などの映画で絵コンテやその他のデザイン作業を行ったほか、彼に^よれば、映画^『 ダーク^{クリスタル} 』[ ²⁶ ]や『ラビリンス』、テレビシリーズ『ストーリーテラー』などジム・ヘンソン・カンパニーのプロジェクトに^もいくつか携わったという。^[27]

映画の合間に、プルーグはL. フランク・ボームの『サンタクロースの生涯と冒険』（1992 年、ISBN  0-7567-6682-6）のイラストを描きました。これは『オズの魔法使い』の作者が 1902 年に発表した中編小説を翻案したグラフィック ノベルです。

プルーグは古い同僚のスティーブ・ガーバーとともにマリブ・コミックス・ ウルトラバースの単発作品『Sludge: Red X-Mas』（1994年12月）を描いたが、それ以外は10年間コミック界から遠ざかっていた。その後、ベテラン作家のJM・デマティスとチームを組み、クロスジェンの ファンタジー 『Abadazad』（2004年5月）を手がけた。^[15]

プルーグはマジック：ザ・ギャザリングトレーディングカードゲームのカードイラストを手掛けている。^[28]

• クリーピー#44 (「眠り」) (1972)
• イーリー#35 (「悪魔の破滅の塔」); #40 (「フランケンシュタインの脳」) (1971–72)
• ヴァンピレラ#14 (「ウェディングギフト」) (1971)

• アメイジング アドベンチャー#12 (インカー) (ビースト) (1972)
• コナン・ザ・バーバリアン#57 (1975)
• クレイジー マガジン#1 ("Kung Fooey"); #4 ("Shafted"); #7 ("The Tattletale Heart") (1973–74)
• ドラキュラ・ライヴズ#4 (「恐怖のストーカー」) (1974)
• フランケンシュタイン#1-6 (1973)
• カル・ザ・デストロイヤー#11-15 (1973–74)
• マンシング#5-11;ジャイアントサイズ マンシング#1 (1974)
• マーベルファンファーレ#24 (ウィアードワールド) (1984)
• マーベル プレミア#38 (ウィアードワールド) (1977)
• マーベル プレビュー#8 (「現実を操る者たち」) (1976)
• マーベルスポットライト#2–4 (夜の狼男); #5-8 (ゴーストライダー) (1972–73)
• マーベル スーパーアクション#1 (「ウィアードワールドの醜い鏡」) (1976)
• 猿の惑星#1-4、#6-8、#11、#13-14、#19 (1974–76)
• サベージ・ソード・オブ・コナン#34 (「トゥズン・テューンの鏡」) (カル) (1978)
• 夜の狼男#1-7、#13-16 (1972–74)

• ビッグアップルコミックス（「サイレントマイノリティ」）（1975）

• ツイステッド・テイルズ#2 (「彼の頭上」) (1983)

• クラシックス イラストレイテッド#9 -トム・ソーヤーの冒険(1990)

• L. フランク・ボームの『サンタクロースの生涯と冒険』（1992年）

• スラッジレッドクリスマス#1 (1994)

• アバダザド（2004）

• スターダスト・キッド#1-3 (2005)

• スターダスト・キッド#4-5 (2006–07)

• ザ・グーン・ノワール#1 (「フランキーが好意を失ったとき」) (2006)

• 血よりも濃い#1-3 (サイモン・ビズリーと共著) (2007–08)

• スピリット（2007年シリーズ）#14、#31-32（2008-09）
• ザ・スピリット（2010年シリーズ）#9（「クリスマス・スピリット」）（2011年）

• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのマイク・プルーグ
• Comic Book DB の Mike Ploog (オリジナルからアーカイブ)
• IMDbのマイク・プルーグ

• JM DeMatteis: ファンタジーライフ、コミック速報、2004 年 1 月 14 日
• デマッティスとプルーグ・トゥゲザー・アゲイン、ベンジャミン・オン・パン・キーン、ニューサラマ、2004 年 12 月 3 日
• マイク・プルーグのインタビュー、1 ページ目と 2 ページ目、Alter Ego #62 (2006 年 10 月)、Newsarama に再掲載。2006 年 10 月 7 日