初期近代文学

近世文学（16 世紀、17 世紀、および部分的に18 世紀の文学）の歴史、または近世文学は、中世文学、特にヨーロッパではルネサンス文学の後継です。

ヨーロッパでは、近世はおおよそ1550年から1750年まで続き、バロック時代から啓蒙時代、フランス革命の戦争まで続く。ペルシャにおける近世は、サファヴィー朝の統治に該当する。日本では、「近世」（江戸時代）は1868年（明治時代の産業化の始まり）まで続くとされている。インドでは、ムガル帝国時代は1857年のイギリス領インド帝国の設立まで続く。オスマン帝国は1828年からさまざまな近代化の試みを受けた（タンジマート）。

清朝時代の中国文学はヨーロッパの影響をほとんど受けておらず、新文化運動につながる近代化の影響は1890年代の清末期になって初めて明らかになった。

ヨーロッパにおける科学と探究の新たな精神は、1492 年の新大陸の発見に始まり、その後数世紀にわたって、そして今日まで続いている人類の理解における全般的な激変の一部です。

現在世界中で一般的になっている執筆形式である小説は、近世に始まり、次の世紀に人気が高まりました。近代小説が形式として確立される前に、叙事詩のスタイルに「新しさ」が現れ始めた過渡期がまずありました。

娯楽のための演劇（宗教的啓蒙とは対照的）は、近世ヨーロッパの舞台に戻ってきた。近世劇作家の中では ウィリアム・シェイクスピアが最も有名だが、ピエール・コルネイユ、モリエール、ジャン・ラシーヌ、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ、ロペ・デ・ベガ、クリストファー・マーロウなど、他の多くの作家も重要な貢献をした。16世紀から18世紀にかけて、イタリアやフランスの路上でコンメディア・デラルテの役者が即興で演技をした。コンメディア・デラルテの演劇の中には、書き記されたものがある。書かれた演劇と即興の両方が、当時の文学、特にモリエールの作品に影響を与えた。シェイクスピアは、道化師や放浪芸人の技を参考にして、新しいスタイルの喜劇を創作した。すべての役は、女性の役も含めて男性（女装）によって演じられましたが、17 世紀末までに、最初はフランスで、次いでイギリスでも状況は変わりました。

一般に理解されている意味でオペラと見なされる最も古い作品は、 1597 年頃のものである。それは、ヤコポ・ペリが「カメラータ」として集まったフィレンツェの知識豊富な人文主義者のエリート集団のために書いた「ダフネ」(現在は失われている)である。

ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』は、多くの文学研究者から「最初の小説」（あるいは近代ヨーロッパ小説の最初のもの）と呼ばれています。この小説は2部構成で出版され、第1部は1605年に、第2部は1615年に出版されました。この小説は、英雄伝説のコレクションを揶揄した直接的な結果であるという点で、 『アーサー王の死』（および他の騎士道物語）のパロディと見なすことができます。これは、この頃から始まり、過去の物語や思想に風刺的なひねりを加えることを喜んだ啓蒙時代の精神に完全に合致しています。過去の著作を風刺するこの傾向は、印刷機によってのみ可能になったことは注目に値します。書籍の大量生産コピーが発明されなければ、読者が以前の作品を読んでいて、したがってテキスト内の言及を理解すると想定することは不可能でした。 18 世紀にはダニエル・デフォーとジョナサン・スウィフトが有名な小説を書きました。

16 世紀には、トルクァート・タッソやルイス・デ・カモンイスによる傑出した叙事詩が生まれました。その後、最もよく知られる詩人は、フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、ジョン・ミルトン、アレクサンダー・ポープです。また、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌやシャルル・ペローも寓話で高く評価されています。

オスマン帝国の文学には、詩と散文という2つの主要な流れがある。この2つのうち、詩、特にディヴァン詩が圧倒的に優勢だった。さらに、19世紀まで、オスマン帝国の散文にはフィクションは含まれていなかった。つまり、たとえばヨーロッパのロマンス、短編小説、小説などに相当するものはなかったのだ（ただし、トルコの民俗伝統とディヴァン詩の両方に、ある程度、類似のジャンルが存在していた）。

オスマン帝国のディヴァン詩は、高度に儀式化された象徴的な芸術形式であった。この詩は、主にペルシア詩からインスピレーションを受け、相似 (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb ) と対立 (تضاد tezâd ) の両方の意味と相互関係が多かれ少なかれ規定された 象徴を豊富に受け継いだ。

19世紀まで、オスマン帝国の散文は、同時代のディヴァン詩ほどには発展しなかった。その大きな理由は、散文の多くがsec ' （سجع、 seciとも表記）または押韻散文^[1]の規則に従うことが求められていたためである。sec 'はアラビア語のsaj'から派生した文章の一種で、文中の形容詞と名詞の間には必ず押韻しなければならないと規定されていた。

それにもかかわらず、当時の文学には散文の伝統がありました。この伝統は本質的に非フィクションであり、フィクションの伝統は物語詩に限られていました。^[2]

サファヴィー朝時代のペルシアの恋愛詩の伝統について、ペルシアの歴史家エフサン・ヤルシャテルは次のように述べている。「一般的に、愛する人は女性ではなく、若い男性です。イスラムの初期の世紀には、中央アジアへの侵略で多くの若い奴隷が生まれました。奴隷は、贈り物として購入されたり、受け取ったりもしました。彼らは、宮廷や裕福な家庭で従者として、あるいは兵士やボディガードとして働かされました。若い男性は、奴隷であろうとなかろうと、宴会やレセプションでワインを出し、彼らのうちより才能のある者は音楽を演奏し、洗練された会話を続けることができました。ペルシアの詩やガザールの始まりから、若い従者、兵士、または職業や専門職の初心者に対する愛が、賛美歌の叙情詩的な導入の主題となっていました。」^[3]

15 世紀以降、ペルシア詩のインド風(エスファハーニ様式またはサファヴィー様式とも呼ばれる) が主流となった。この様式はティムール朝時代に起源を持ち、アミール・ホスロー・デフラヴィーやバーイー・ナンド・ラール・ゴヤといった詩人を輩出した。

古典的なサンスクリット文学は中世盛期に衰退し、代わりに中世インド方言、例えば古ヒンディー語が後期中世のバクティ詩に特に使われた。ムガル帝国時代には、ダッキニー語やウルドゥー語など様々な文学方言が発達し、後者はペルシャの影響を強く受けている。ハリボリ語の最も初期の例は、カビールやアミール・フスローの作品のいくつかに見ることができる。ハリボリ語のより発達した形態は、18世紀初頭に制作されたいくつかの凡庸な文学に見ることができる。例としては、ガンガバットの『チャンド・チャンド・ヴァルナン・キ・マヒマ』、ランプラサド・ニランジャニの『ヨガヴァシシュタ』、ジャトマルの『ゴーラ・バダル・キ・カタ』、匿名の『マンドーヴァル・カ・ヴァルナン』 、ダウラトラム（1824年）によるラヴィシェナーチャリヤの『ジャイナ教のパドマプラン』の翻訳などがある。

• 明王朝
  • 桂佑光歸有光 (1506–1571)
  • 袁宏道（1568–1610）
  • Xu Xiake徐霞客 (1586–1641)
  • Gao Qi高啟
  • 張大張岱
  • Tu Long屠龍
  • 文震衡文震亨
• 清朝
  • 方苞（1668–1749）
  • Liu Dakui 劉大櫆 (1698–1779)
  • 姚乃鼐（1731–1815）
  • 袁明袁枚 (1716–1798)
  • 貢子鎮龔自珍 (1792–1841)
  • 魏源（1794–1857）

江戸時代はおおむね平和で、新しい首都である江戸（現代の東京）で労働者階級や中流階級が台頭したこともあって、文学では大衆演劇が発達し、それが後に歌舞伎へと発展しました。浄瑠璃や歌舞伎の劇作家である近松門左衛門は、17世紀末に人気を博しました。松尾芭蕉は旅行日記『奥の細道』 （1702年）を著しました。おそらく日本で最も有名な木版画家である葛飾北斎は、有名な『富嶽三十六景』のほか、小説にも挿絵を描きました。

江戸時代には、町民の増加による識字率の上昇や貸し出し図書館の発達に助けられ、多くのジャンルの文学が登場した。長崎のオランダ人居留地から西洋の影響がわずかに流入していたものの、初期近代日本の小説の発展に最も大きな影響を与えたのは、中国の俗語小説の輸入であった。井原西鶴は、遊郭の滑稽で教訓的な物語に俗語の会話を混ぜ込み、日本で小説の現代的な意識を生み出したと言えるだろう。十返舎一九は、紀行と喜劇を混ぜた『東海道中膝栗毛』を書いた。津賀亭小、建部綾足、岡島観山は、 『三国志』や『水胡伝』などの中国の俗語小説の影響を受けた、ほぼ全文散文の歴史ロマンスである読本の発展に重要な役割を果たした。上田秋成によって書かれた2つの読本の傑作、『雨月物語』と『春雨物語』があります。

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