ET 地球外生命体

ET 地球外生命体
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター[1]
監督	スティーブン・スピルバーグ
著者	メリッサ・マシスン
制作：	キャスリーン・ケネディ スティーブン・スピルバーグ
主演	ディー・ウォレス ヘンリー・トーマス ピーター・コヨーテ ロバート・マクノートン ドリュー・バリモア
撮影	アレン・ダヴィオー
編集者	キャロル・リトルトン
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	アンブリンプロダクション（クレジットなし）
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
リリース日	1982年5月26日（カンヌ） ( 1982-05-26 ) 1982年6月11日（アメリカ合衆国） ( 1982-06-11 )
実行時間	114分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,050万ドル[3] [4]
興行収入	7億9,290万ドル[3] [5]

『E.T. 地球外生命体』（または単にET）は、スティーヴン・スピルバーグが製作・監督し、メリッサ・マシスンが脚本を書いた1982年のアメリカのSF映画です。地球に取り残されたETと呼ばれる地球外生命体と友達になる少年エリオットの物語です。エリオットは友人や家族とともに、 ET が家に帰る道を見つけるのを手伝わなければなりません。この映画にはディー・ウォーレス、ヘンリー・トーマス、ピーター・コヨーテ、ロバート・マクノートン、ドリュー・バリモアが出演しています。

この映画の構想は、スピルバーグが両親の離婚後に作り上げた空想上の友人に基づいていた。1980年、スピルバーグはマシソンと出会い、実現しなかった企画『ナイト スカイ』から新しいストーリーを開発した。2か月も経たないうちに、マシソンは『ET and Me』と題された脚本の初稿を書き上げ、2回の書き直しを経た。この企画は、商業的可能性に疑問を抱いたコロンビア映画に却下された。最終的にユニバーサル・ピクチャーズが100万ドルで脚本を購入した。撮影は1981年9月から12月にかけて、1,050万ドルの予算で行われた。ほとんどの映画と異なり、『ET』は若いキャストの説得力のある感情的な演技を容易にするために、大まかな時系列順に撮影された。この映画のアニマトロニクスはカルロ・ランバルディがデザインした。

『E.T.』は1982年5月26日、カンヌ映画祭のクロージング作品としてプレミア上映され、米国では同年6月11日に公開された。この映画は興行収入で大ヒットし、『スター・ウォーズ』を抜いて史上最高の興行収入を記録し、1993年にスピルバーグ監督の『ジュラシック・パーク』に抜かれるまで11年間その記録を保持した。『E.T.』は批評家からほぼ全面的に絶賛され、史上最高の映画の1つと見なされている。第55回アカデミー賞では9部門にノミネートされ、作品賞と監督賞にノミネートされたほか、作曲賞、視覚効果賞、音響賞、音響編集賞を受賞した。また、サターン賞を5部門、ゴールデングローブ賞を2部門で受賞した。この映画は1985年に再公開され、20周年を記念して2002年に再度公開されたが、その際にはショットや視覚効果が変更され、シーンが追加されている。また、 2022年8月12日には公開40周年を記念してIMAXで再公開された。1994年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品とみなされ、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に追加された。

小型のエイリアンの一団が、カリフォルニアの森で植物の標本を集めるために、夜に地球を訪れる。サンフェルナンドバレー地区の遠くの光に魅了されたエイリアンの一人が、グループから離れる。米国政府のエージェントが到着し、驚いた生き物を追いかける。エイリアンたちはエージェントに見つかる前に立ち去らざるを得ず、一人だけ取り残される。エージェントが森を捜索している間、生き物は10歳のエリオット・テイラーの家族の小屋に避難する。最初は逃げる生き物に怯え、エリオットは翌日、リースの小片の跡を残して家に誘い込み、部屋に隠す。

翌朝、エリオットは病気のふりをして学校を休み、ETと名付けたその生き物と遊ぶ。エリオットはやがて、ETを兄のマイケルと7歳の妹ガーティに紹介する。2人は、働き者のシングルマザーのメアリーからETを隠すことに同意する。子供たちがETの出自について尋ねると、ETはテレキネシス能力を発揮し、いくつかのボールを浮かせて自分の惑星系を表す。その後、枯れた菊を生き返らせ、エリオットの指の切り傷を瞬時に治すなど、他の並外れた能力も示す。エリオットがその生き物と絆を深めるにつれ、彼はETの考えや感情を感じ始め、別の部屋でその生き物が偶然傘を開いたときにはETと同時に驚く。

学校でエリオットは酔っ払ってしまう。家で ET がビールを飲んでテレビを見ているからだ。助けてもらいたいという ET の気持ちを感じたエリオットは、生物学の授業で解剖されようとしているカエルを衝動的に解放し、他の子供たちもそれに倣うように仕向ける。また、ジョン・ウェインが『静かなる男』 （1952 年）でモーリン・オハラにキスするのを ET が見ているので、好きな女の子にロマンティックなキスをする。エリオットは騒ぎを起こしたため校長室に呼び出される。バック・ロジャースの漫画で、通信装置で助けを求めるキャラクターが描かれていることに触発され、ET はテイラー家のさまざまな部品を使って間に合わせの「家に電話」装置を作ることを思いつく。ET は英語も覚え、装置を作るのに子供たちの手伝いを頼む。彼らは、エージェントがエイリアンをかくまっているのではないかと疑っていることを知らずに、行方不明の部品を探す手伝いをすることに同意する。

ハロウィンの日、子供たちは ET を幽霊に変装させ、エリオットはそれを森に忍び込ませ、森の住人を呼ぶ装置を仕掛ける。エリオットは ET に地球に留まるよう懇願し、眠りにつき、翌朝森の中で一人で目を覚ます。心配する家族の元へ帰る一方、マイケルは ET を探し、暗渠のそばで青ざめて衰弱している ET を見つける。彼は ET を家に連れて帰るが、そこでもエリオットは衰弱し、政府のエージェントが家に侵入し隔離する直前にメアリーにその生き物を見せる。リーダーエージェントのキーズは、エイリアンに会うことは子供の頃からの夢であり、ET の到来は真の奇跡だと言って、ET を救うためにエリオットの助けを求める。しかし、ET は死亡し、エリオットは急速に回復する。別れを告げるために一人残されたエリオットは ET に愛していると告げるが、ET の心臓が光り始め、生き返り健康を取り戻す。ET はエリオットに、その住人が彼を取りに戻ってくると告げる。

エリオットとマイケルは、ET をバイクに乗せて逃げる。マイケルの友人たちが彼らの後を追う当局から逃れるのを手伝う。検問所に向かう途中、ET は少年たちを安全な場所まで浮かせて森に着陸させる。ET の宇宙船が到着し、マイケルとガーティに別れを告げる。ガーティは、ET が以前蘇らせた菊を彼に贈る。エリオットは涙ながらに ET に留まるよう頼むが、ET は光る指をエリオットの頭に置き、いつでもそばにいると告げる。子供たち、メアリー、キーズは、宇宙船が空に虹を残して飛び立つのを見守る。

• ディー・ウォレス：メアリー・テイラー役、エリオット、マイケル、ガーティのシングルマザー
• ヘンリー・トーマス：ETと友達になる10歳の少年エリオット・テイラー役^[6]
• ETを捕まえようとする政府エージェント、キーズ役のピーター・コヨーテ
• ロバート・マクノートン（マイケル・テイラー役）、エリオットとガーティの兄
• ドリュー・バリモア（ガーティ・テイラー役、エリオットとマイケルの妹）
• グレッグ役のKC・マーテル
• スティーブ役のショーン・フライ
• C. トーマス・ハウエル（タイラー役）
• エリカ・エレニアック、プリティガール役
• デビッド・オデール（スクールボーイ役）
• リチャード・スウィングラー、理科教師
• 警官役のフランク・トス
• ロバート・バートン（ウルトラサウンドマン役）
• ヴァンマン役のマイケル・ダレル
• パット・ウェルシュ（ET役、声、クレジットなし）^[7]

1960年に両親が離婚した後、スピルバーグはその空虚さを想像上のエイリアンの仲間で埋めた。後に彼はそのエイリアンの仲間を「彼が決して持てなかった兄弟であり、もはや自分が持っていないと感じていた父親であるかもしれない友人」と回想している。^{[8] 1978年、彼は『} Growing Up 』というタイトルの映画を4週間で撮影すると発表した。しかし、このプロジェクトは1941年の延期により棚上げになったが、幼少期についての自伝的な短編映画を作るという構想は彼の中に残った。^{[9]彼はまた}『未知との遭遇』の続編についても考え、ジョン・セイルズと計画していた『 Night Skies 』というよりダークなプロジェクトの開発を始めた。これは悪意のあるエイリアンが家族を恐怖に陥れるというものだ。^{[9] [10]}

チュニジアで『レイダース/失われたアーク』を撮影したことで、スピルバーグは家族や友人から遠く離れた孤独感を覚え、幼少期の創作の思い出が蘇った。^{[9] [11]彼は脚本家の}メリッサ・マシスンに『ナイト スカイ』について話し、失敗したプロジェクトからサブプロットを考案した。それは、唯一友好的なエイリアンであるバディが自閉症の子供と友達になるという内容だった。脚本の最後のシーンでバディが地球に置き去りにされるシーンが、E.T.のコンセプトのインスピレーションとなった。 ^[11]マシスンは8週間で『E.T.と私』と題した最初の草稿を書き上げ、 ^[11]スピルバーグはそれを完璧だと考えた。^[12]脚本はさらに2つの草稿を経た。1つはマシュー・ロビンズによるもので、エリオットの「エディ・ハスケル」風の友人であるランスを削除した。 ^[13]ロビンズは追跡シーンの作成を手伝い、E.T.が酔っ払うシーンを提案した。^[9]

1981年半ば、『レイダース/失われたアーク』のプロモーション中、コロンビア映画は、スピルバーグ監督と『未知との遭遇』の続編として『ナイト スカイ』を開発した後、脚本について話し合うためにスピルバーグと会った。しかし、コロンビア映画のマーケティングおよび研究開発責任者であるマーヴィン アトノウスキーは、主に幼い子供たちにアピールするだろうと考え、商業的可能性は限られていると結論付けた。^[14]コロンビアのワールドワイド プロダクションの社長であるジョン ヴィーチも、脚本は経済的に採算が取れるほど良くも怖くもないと感じていた。アトノウスキーとヴィーチの助言を受けて、コロンビアのCEOであるフランク プライスは、既にこの映画の開発に約100万ドルを注ぎ込んでいたが(主にクリーチャー デザイナーのリック ベイカーのエイリアン モデルに)、今やこの映画を「弱々しいウォルト ディズニー映画」と呼んでいた。彼はスピルバーグに、プロジェクトが正式に方向転換していることを伝えた。^{[15]スピルバーグは、当時}ユニバーサル・ピクチャーズの親会社であったMCAの社長シド・シャインバーグにこの企画を持ち込んだ。^{[16] [14]}スピルバーグはシャインバーグに、ETの脚本をコロンビア・ピクチャーズから買い取るよう伝え、シャインバーグは100万ドルでそれを取得し、映画の純利益の5%をコロンビアが受け取るという契約をプライスと結んだ。ヴィーチは後に「[1982年]には、この映画で得た利益は、他のどの映画よりも多かったと思う」と回想している。 [ ^14] 

未知との遭遇でエイリアンをデザインしたカルロ・ランバルディが、 ETのアニマトロニクスの設計を依頼された。ランバルディ自身の絵画「デルタの女性たち」にヒントを得て、彼はこのクリーチャーにユニークな伸縮可能な首を付けた。^[12]顔はカール・サンドバーグ、アルバート・アインシュタイン、アーネスト・ヘミングウェイの顔にインスピレーションを得た。^[17]プロデューサーのキャスリーン・ケネディは、本物の目とガラスの目を研究するためジュール・スタイン眼科研究所を訪れた。彼女は、ETの目が観客を魅了するために特に重要だと感じたため、研究所のスタッフを雇ってETの目を作成させた。^[18]撮影用に4つの頭部が作成され、1つはメインのアニマトロニクスとして、その他は顔の表情や衣装用となった。^[17]操り人形師のチームがアニマトロニクスでETの顔を操作した。 2人の小人、タマラ・デ・トローとパット・ビロン^[9]、そして足のない状態で生まれた12歳のマシュー・デメリット^[19]が、撮影シーンに応じて交代で衣装を着用した。デメリットは実際に逆立ちして歩き、ETがぎこちなく歩いたり転んだりするシーンはすべて演じた。頭は俳優の頭の上にあり、俳優は胸のスリットからETの手を見ることができた。^[12]プロのパントマイム芸人カプリス・ロスがETの手を演じるために義肢を装着した。 ^[18]この人形は3か月で制作され、費用は150万ドルだった。^[20]スピルバーグは「母親だけが愛せるもの」だと宣言した。^[12] 

マース社は、 ETが子供たちを怖がらせると考え、 M&M'sを映画で使用することを許可しなかった。ハーシー社は、リースのピーシーズを使用できるかどうか尋ねられ、同意した。この製品配置により、リースのピーシーズの売上が大幅に増加した。^[21]科学技術教育者のヘンリー・フェインバーグは、ETの通信装置を作成した。^{[22] [23]}

外部ビデオ
ヘンリー・トーマスがエリオット役を獲得した1981年のオーディションテープ（YouTubeより）

スピルバーグは『未知との遭遇』でケーリー・ガフィーと共演したことがあり、ほとんどが子役で構成されるキャストと仕事をすることに自信があった。^[18]エリオット役には、キース・クーガン^[25]を含む何百人もの少年のオーディションを行った。 [ ^24]その後、ジャック・フィスクは、フィスクが監督した映画『ラガディマン』でハリー役を演じていたヘンリー・トーマスをこの役に推薦した。 ^[26]インディ・ジョーンズの衣装でオーディションを受けたトーマスは、正式なテストでは良い演技をしなかったが、即興のシーンで映画製作者の注目を集めた。^[18]死んだ愛犬のことを思って、彼は説得力のある涙を流した。[ ^{27]ロバート}・マクノートンはマイケル役のオーディションを8回受け、エリオット役には少年たちがオーディションを受けたこともあった。^[12]スピルバーグは、E.T.に対する彼女のキャラクターの怯えた反応を再現するために、彼女が叫ばなければならないシーンで彼女を怖がらせるためにスタッフにピエロの格好をさせた。^[28]彼は子供たちと仕事をするのが好きで、後にその経験によって父親になる準備ができたと語っている。^[29]タイラー役にはラルフ・マッチオが検討されたが、後にアウトサイダーズで共演するC・トーマス・ハウエルが選ばれた。^[30]

この映画におけるETの主な声優はパット・ウェルシュが務めた。彼女は1日に2箱のタバコを吸っていたため、その声質は音響効果クリエーターのベン・バートが好むものだった。彼女は自分のパートの録音に9時間半を費やし、バートから380ドルを支払われた。^[9]また、バートはETの「声」を作るために16人の人物や様々な動物の録音も行った。スピルバーグ、女優のデブラ・ウィンガー、風邪で眠っている妻、南カリフォルニア大学の映画教授のゲップ、アライグマ、カワウソ、馬などが含まれていた。^{[31] [32]}

南カリフォルニア大学医療センターで働く医師たちは、政府のエージェントがエリオットの家を占拠した後、ETを救おうとする役を演じるために採用された。スピルバーグは、役を演じる俳優が専門的な医療のセリフを演じるというのは不自然だと感じた。^[29]ポストプロダクション中に、彼はハリソン・フォードがエリオットの学校の校長を演じるシーンをカットすることにした。それは、彼のキャラクターが生物学の授業での行動についてエリオットを叱責し、未成年飲酒の危険性を警告するシーンだった。その後、ETがガーティと一緒に「電話」機器を階段を上って浮かせている間に、エリオットの椅子が床から上がると、彼はびっくりする。^[12]フォードの顔は一度も映っていない。^{[33]このシーンの映像は、1996年に}レーザーディスクでリリースされた映画の特典映像として収録された。その後のDVDとブルーレイには収録されなかった。^[34]

主要撮影は1981年9月8日にロサンゼルス郡とサンフェルナンドバレーの近隣地域で始まった。 ^[35]スピルバーグは誰にもプロットが発見され盗作されることを望まなかったため、このプロジェクトは「ボーイズ・ライフ」という偽名で撮影された。俳優たちは密室で脚本を読まなければならず、撮影現場にいる全員がIDカードを着用しなければならなかった。 ^[18]撮影はカルバーシティ高校での2日間から始まり、クルーは次の11日間をノースリッジとタジュンガのロケ地を移動しながら過ごした。^[9]次の42日間はカルバーシティのレアード・インターナショナル・スタジオでエリオットの自宅の内装の撮影に費やされた。^[36]クルーは制作の最後の6日間を北カリフォルニアのクレセントシティ近くのセコイアの森で撮影した。^{[9] [11]}ハロウィーンの屋外シーンと「空飛ぶ自転車」の追跡シーンはポーターランチで撮影された。^[37]

スピルバーグは、キャストの説得力のある感情的な演技を実現するために、ほぼ時系列順に映画を撮影した。これは、子役たちの仕事量を軽くするためでもあった。スピルバーグは、子供たちが最後に本当にETに別れを告げている方が、映画の感動が増すと計算した。マイケルが初めてETに遭遇するシーンでは、彼の登場でマクノートンは後ろに飛び退き、後ろの棚を倒した。時系列順に撮影することで、若い俳優たちはETと絆を深めるという感情的な体験ができ、隔離シーンはより感動的なものとなった。^[29]スピルバーグは、本物のエイリアンという幻想を維持するため、人形遣いがセットに近づかないようにした。スピルバーグはキャリアで初めて、演技の自発性を促すため、映画のほとんどの部分で絵コンテを描かなかった。^{[35]この映画は、}テックス・エイヴリーの漫画へのオマージュとして、ディー・ウォレス以外の大人が前半で腰から上が映らないように撮影された。^[12]スピルバーグによると、E.T.がエリオットのクローゼットでぬいぐるみに変装するシーンは、スピルバーグから送られてきた脚本の草稿を読んだ同僚の監督ロバート・ゼメキスの提案だったという。 ^[38]テイクの合間に、若い俳優たちは、サウンドステージの周りを自転車で走ったり、ダンジョンズ＆ドラゴンズ（映画の冒頭のシーンでエリオット、マイケル、スティーブ、タイラー、グレッグがプレイするゲーム）をしたり、学校の授業に参加したりするなどのアクティビティに時間を費やした。^{[39] [40] [41]}撮影は予定より4日早い61日で完了した。^[11]

2022年のインタビューで、スティーブ役のショーン・フライは、「空飛ぶ自転車」の追跡シーンのクライマックスの視覚効果のクローズアップショットがどのように撮影されたかを明らかにし、その体験を振り返り、「私たちはこれらのリグに乗っていました...彼らは木を後ろに引っ張って、線路の上を通り過ぎます。そのため、私たちが通り抜けたり、上ったり、通り抜けたりして、どこにも行かないのに前進しているという錯覚を作り出します。次に、自転車が上下するように物を押したり引いたりして、「うわー」という効果を得ることができます。それは素晴らしかったです。」と述べています。^[39] BMXライダーのロバート・カルドザ、グレッグ・マーズ、デビッド・リーがシーンのスタントダブルを務めました。 ^[42]

スピルバーグの常連のコラボレーターであるジョン・ウィリアムズは、このような奇妙な外見の生き物に共感を抱かせるような音楽を作るのは大変だったと語った。以前のコラボレーションと同様に、スピルバーグはウィリアムズが作曲したテーマ曲を全て気に入り、それを取り入れた。スピルバーグは最後の追跡シーンの音楽をとても気に入り、それに合わせてシーンを編集した。^[43]ウィリアムズはモダニズム的なアプローチを取り、特に2つの異なるキーを同時に弾いたときの音を指す多調性の使用に力を入れた。リディア旋法も多調性で使用できる。ウィリアムズは多調性とリディア旋法を組み合わせて、神秘的で夢のような英雄的な性質を表現した。ハープ、ピアノ、チェレスタ、その他のキーボード、パーカッションなどの色彩豊かな楽器を強調した彼のテーマ曲は、E.T.の子供っぽい性質と彼の「機械」を暗示している。^[44]サウンドトラックアルバムは、映画公開と同じ1982年6月11日に最初にリリースされた。^[45]ウィリアムズのスコアを収録し、クインシー・ジョーンズがプロデュースし、マイケル・ジャクソンがナレーションを担当したオーディオブック・コンパニオン・アルバムは、ジャクソンの絶賛された6枚目のスタジオアルバム『スリラー』のちょうど2週間前の1982年11月15日にリリースされた。^[46]

スピルバーグはこの映画のストーリーを両親の離婚から引き出した。^[48]ワシントンポスト紙のゲイリー・アーノルドはこの映画を「本質的には精神的な自伝であり、並外れて熱く神秘的な想像力を持つ典型的な郊外の子供としての映画監督の肖像」と呼んだ。^[49]スピルバーグの子供時代への言及は随所に見られる。エリオットはランプの電球に体温計を当て、顔を温熱パッドで覆って病気を装う。これは若いスピルバーグがよく使うトリックである。^[50]マイケルがエリオットをいじめるのは、スピルバーグが妹たちをからかうのと似ている。 ^[12]そして、マイケルがいじめっ子から保護者へと変化するのは、父親が去った後、スピルバーグが妹たちの面倒を見なければならなかったことを反映している。^[29]

批評家たちは、ETと父親の死によって「疎外」されたエリオットの人生との類似点に注目した。^{[51] [52]} ポーリン・ケイルは「エリオット（彼の名前は「E」で始まり「T」で終わる）は、目に見えない思考帽子を決して外さない、従順で、あまりにも冷静な少年である。彼がETと発達させたテレパシーによるコミュニケーションは、彼の用心深く閉じ込められた心配を和らげ、彼は衝動に従って行動し始める」と指摘した。^[53] ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、ETが「より明白で絶望的な捨て子である」のに対し、エリオットは「彼なりに家がなくて苦しんでいる」と書いた。^{[54] [55]}この映画の中心にあるのは成長というテーマである。一部の批評家は、スピルバーグの郊外の描写は、一般に信じられていることとは反対に、非常に暗いと示唆している。 AO スコットによると、「監督されていない子供たちと不幸な両親、壊れたおもちゃとブランド物のジャンクフードのある郊外の環境は、レイモンド カーヴァーの物語から抜け出してきたかのようである」。^[54] Salon.com のチャールズ テイラーは、「スピルバーグの映画は、よく言われるやり方にもかかわらず、家族や郊外のハリウッド的な理想化ではない。ここにある家々は、文化評論家のカラル アン マーリングが「酷使された跡」と呼んだものを持っている」と書いている。^[48]関連して、この映画では核家族の力学が転覆しているという研究も出てきている。エリオットは、物理的に不在の父親と感情的に不在の母親のもとで育っている。映画のこの側面は、非伝統的な家族構造の中での育成の探求を提供している。^[56]

他の批評家は、E.T.とイエスの間に宗教的な類似点を見出しました。^{[57] [58] [59]}アンドリュー・ナイジェルズは、E.T.のストーリーを「軍事科学による磔刑」と「愛と信仰による復活」と表現しました。^{[60]スピルバーグの伝記作家}ジョセフ・マクブライドによると、ユニバーサル・ピクチャーズは、ミケランジェロの「アダムの創造」（より具体的には「指が触れ合う」ディテール）を彷彿とさせるポスターと「平和」と読めるロゴで、キリスト教市場に直接アピールしました。 ^[11]スピルバーグは、この映画を宗教的な寓話にするつもりはなかったと答え、「もし私が母のところに行って『お母さん、この映画はキリスト教の寓話だ』と言ったら、彼女は何と言うと思いますか？ ロサンゼルスのピコ通りとドヘニー通りでコーシャレストランを経営しているんですよ」と冗談を言いました。^[47]

何人かの作家はこの映画を現代のおとぎ話とみなしている。^[61]評論家のヘンリー・シーハンは、この映画をロストボーイ（エリオット）の視点から見たピーターパンの再話であると説明した。ETは地球上で物理的に生き残ることができないのと同じように、パンはネバーランドで感情的に生き残ることができない。政府の科学者がネバーランドの海賊の代わりを務める。さらに類似点として、映画にはメアリーがガーティにピーターパンを読んで聞かせるシーンがある。 ^[62] ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーも同様に、この映画はピーターパンとオズの魔法使いの要素を「自由に再利用している」と述べた。^[63]ケールは「エリオットの郊外に隣接する、春の深い森での冒頭から（ここで初めてE.T.の怯えた声が聞こえる）、この映画は魔法の古典的な物語の柔らかく神秘的な不可避性を持っている。エリオットがボールを投げ入れ、E.T.がそれを送り返す家の裏にある小さな小屋は、夢の風景の一部である」と書いている。^[53]

プロデューサーのキャスリーン・ケネディは、この映画の重要なテーマは寛容であり、これは『シンドラーのリスト』など将来のスピルバーグ作品の中心となるだろうと指摘した。^[12]十代の頃に孤独だったスピルバーグは、この映画を「少数派の物語」と表現した。^[64]スピルバーグの特徴的なコミュニケーションのテーマは、相互理解の理想と結びついており、彼は、物語の中心となるエイリアンと人間の友情は、現実世界の敵対者が違いを乗り越えることを学ぶ方法のアナロジーであると示唆している。^[65]

『E.T.』はテキサス州ヒューストンでプレビューされ、1982年5月26日の1982年カンヌ映画祭のクロージング・ガラでプレミア上映された。 ^{[66] [67]}そして、1982年6月11日に米国で公開された。 この映画は全米興行収入1位となり、興行収入1,100万ドル を記録し、6週間トップの座を維持した。その後10月まで1位と2位の間を変動したが、12月に短期間のホリデーシーズンの再公開で最終的にトップの座に返り咲いた。^[68]公開2週目には、 1981年の『スーパーマン2』が記録した10,765,687ドルという記録を上回り、公開2週目としては史上最高の興行収入を記録した。 ^{[69]公開4週目には、同年初めに}『ロッキー3』が記録した16,706,592ドルという記録を上回り、史上最高の週末興行収入を記録した。 [ ^70]興行収入が1000万ドルを超えた週が8週あり、これは『ホーム・アローン』（1990年）まで達成されなかった記録である。 ^[71]また、合計16週間1位を獲得するという記録も樹立した。 ^[72]

この映画は1982年11月26日にオーストラリアで国際公開され、公開後10日間で9つの劇場で83万9,992ドルの興行収入を上げ、5つの週間興行収入記録と43の日間興行収入記録を樹立した。南アフリカでは11月下旬に公開され、14のスクリーンで8日間で72万4,340ドルの興行収入を上げ、13の週間興行収入記録を樹立した。フランスでは12月1日に公開され、公開後5日間で250のスクリーンで93万人が入場し、パリでの1日あたりの入場者数（12月4日土曜日）の歴代最高記録を樹立した。日本では12月4日に公開され、2日間で11都市の35の劇場で1,757,527ドルの興行収入を上げ、土曜日に10の興行収入記録、日曜日に14の興行収入記録を樹立した。^[73]イギリスでは、ロンドンでのチャリティー公演の後、12月9日に公開され、初週末の興行収入は100万ポンドという記録を樹立した。^[74]この映画は12月11日に日本でさらに138スクリーンで公開され、前売り券は130万枚売れた。^[73]その後、1983年1月にフィリピンで公開された。 ^[75]フィンランド、ノルウェー、スウェーデンでは、この映画の最低年齢制限はそれぞれ8歳、12歳、11歳であったが、デンマークには最低年齢制限はなかった。スウェーデン人の中には年齢制限に反対する人もいた。^[76]

1983年、『ET』は『スター・ウォーズ』を抜いて史上最高の興行収入を記録した。^[77]劇場公開終了までに、 アメリカとカナダで3億5900万ドル、 世界中で6億1900万ドルの興行収入を上げた。^{[3] [78]} Box Office Mojoは、 この映画がアメリカで最初の劇場公開で1億2000万枚以上のチケットを売り上げたと推定している。 ^[79]スピルバーグは利益の取り分から1日50万ドルを稼ぎ、^{[80] [81]}ハーシー社の利益は、映画の中でリースのピースが目立つ位置に配置されたことで65%増加した。^[21]「公式ETファンクラブ」では、写真や、読者が「映画の忘れられない瞬間やお気に入りのシーンを追体験」できるニュースレター、および「家に電話」などのサウンドクリップが入ったビニールレコードを提供した。^[82]

この映画はマーチャンダイジングでも成功を収め、人形は1982年9月までに1500万個を売り上げ、その年のクリスマスシーズンのベストセラー玩具となった。^[83] ETは1998年までに10億ドル以上の商品売上を上げた。 ^[84]映画の成功を受けて、映画に登場するBMXバイクを製作した会社であるクワハラは、赤と白の「ET」モデルを3つの価格と品質レベルで生産し始めた。 ^[85]クワハラは2002年に映画20周年の一環として、そして2022年には映画40周年の一環としてETモデルを再発行した。^[86]

この映画は1985年と2002年に再公開され、それぞれ6000万ドル と6800万ドルの収益を上げ、 ^{[87] [88]、}全世界で7億9200万ドルの収益を上げ、そのうち4億3500万ドルは米国とカナダからだった。^[3]この映画は、1993年に別のスピルバーグ映画であるジュラシック・パークに抜かれるまで世界記録を保持していたが、 ^[89]米国とカナダの記録はさらに4年間保持され、スター・ウォーズの特別版が公開されるまで続いた。^[90]   

2022年8月12日、アメリカとカナダでIMAXで再公開され、映画の公開40周年を記念した。同時に、9月2日にはスピルバーグ監督の別の作​​品『ジョーズ』のIMAXおよびRealD 3D再公開も予定されている。ユニバーサル配給社長のジム・オーは「アメリカ映画界にこれほど大きな影響を与え、世界中の何百億もの人々にとってこれほど忘れられない映画の思い出を作った映画監督はいないと言ってもいいでしょう。『E.T.』とユニバーサル・スピルバーグ初の夏の大ヒット作『ジョーズ』の記念日を祝うには、観客にこれまでにない方法でこれらの映画を体験してもらうこと以上に完璧な方法は考えられません」と述べた。 ^[91] IMAX公開は初日に389の劇場で49万ドルの興行収入を上げ、3日間で合計107万ドル、累計4億3800万ドルの興行収入となった。^[92] 

ETは最終的に1988年10月27日にVHSとレーザーディスクで発売された。ビデオの希望小売価格は24.95ドルで、通常価格89.95ドルに比べて当時のメジャー映画の初値としては最安値だった。^{[93] [94]}著作権侵害に対抗するため、ビデオカセットのテープガードとテープハブは緑色に塗られ、テープ自体には1963年のユニバーサルのロゴの小さなホログラムステッカー（クレジットカードのホログラムによく似ている）が貼られ、マクロビジョンでエンコードされた。^[27]この映画は同月に発売されたシンデレラの記録的な予約注文の2倍となり、 米国で1500万台以上のVHSを売り上げ、ビデオ販売収入は2億5000万ドルを超えた。 ^{[94] [95] [96]} VHSカセットは1988年の最初の2週間で600万回以上レンタルされ、翌年バットマン^{のVHS版が発売されるまで記録を保持していました。 [97]ユニバーサル社が同年初めに公開した}『最後の誘惑』にまだ憤慨していた保守派キリスト教徒は、この映画のボイコットを呼びかけました。^[98]この映画は定価で販売されることが多かったにもかかわらず、国際的な初期注文は3000万ドルを超え、イギリスでは81,000本以上、オーストラリアでは35,500本という記録を樹立しました。当初、日本で152,000本、ドイツで87,000本が出荷されました。^[99] 1991年、シアーズはホリデープロモーションの一環として、店舗限定でETのビデオカセットを販売し始めました。^[100] 1996年にVHSとレーザーディスクで再発行され、後者にはローラン・ブゼローが製作・監督した90分のドキュメンタリーが収録されていた。このドキュメンタリーには、スピルバーグ、プロデューサーのキャスリーン・ケネディ、作曲家のジョン・ウィリアムズ、その他の出演者やスタッフへのインタビュー、劇場予告編2本、音楽スコア、削除シーン、スチールギャラリーなどが含まれていた。VHSには、レーザーディスクと同じドキュメンタリーの10分バージョンが含まれていた。^[101] 1996年にリリースされたこの映画のホームビデオは両方ともTHX認定を受けていた。^{[102] 2012年にリリースされた}『ET』のDVDとブルーレイは、 2017年時点で米国で2,440万ドルの売上を記録した。 ^{[103][アップデート]}

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「SFとして機能し、時にはモンスター映画のように恐ろしく、最後に照明が上がると、劇場で涙を流さない人はいない」と書いた。^[106]彼は後にこの映画を「偉大な映画」のカノンに加え、孫たちと一緒にこの映画を観たことについての手紙のような構成にした。空飛ぶ自転車のシーンについて、彼は「カンヌでこの映画を観たときのことを覚えている。何千本もの映画を観てきた観客でさえ、その瞬間に歓声を上げた」と書いている。[ ^107]ローリング・ストーン誌のマイケル・スラゴウはスピルバーグを「宇宙時代のジャン・ルノワール …初めて、彼は息を呑むような技術力を自身の最も深い感情に役立てた」と呼んだ。^[108]ガーディアン紙のデレク・マルコムは「『E.T.』は大衆映画の最高傑作だ。[...] 子どもの夢であり、子どもだけでなく、子どもだったことを覚えている人なら誰でも夢中になれるように見事に演出されている」と書いている。^[109] レナード・マルティンは「20世紀に見るべき100本の映画」のリストに、1980年代の2本の映画のうちの1本としてこの映画を含めた。^[6]政治評論家のジョージ・ウィルは、この映画が子どもと科学についての破壊的な概念を広めていると感じ、この映画を酷評した数少ない人物の1人だった。^[110]

この映画は、 Rotten Tomatoesで145件のレビューに基づいて99%の支持率と、平均評価9.3/10を獲得している。このウェブサイトの批評家の総意は、「エキサイティングなSFアドベンチャーと子供時代の注目すべき肖像の両方として機能する、スティーブン・スピルバーグのホームシックにかかったエイリアンの感動的な物語は、老若男女を問わず映画の魔法であり続けている」となっている。^[111] Metacriticでは、30件のレビューに基づいて加重平均スコア92/100を獲得している。^[112]映画の幅広い称賛に加えて、1982年6月27日のホワイトハウスでの上映後、ロナルド・レーガン大統領とナンシー・レーガン大統領夫人は感動した。 ^[81]ダイアナ妃は鑑賞後に涙を流した。^{[12] 1982年9月17日、この映画は}国連で上映され、スピルバーグは国連平和メダルを受賞した。^[113] CinemaScoreは、公開初週に行われた観客投票でこの映画に珍しい「A+」の評価を与えたと報告した。この評価を得た映画は初めてである。^[114]

この映画は第55回アカデミー賞で作品賞を含む9部門にノミネートされた。作品賞は『ガンジー』が受賞したが、監督のリチャード・アッテンボローは「『E.T.』が受賞するだけでなく、受賞すべきだと確信していた。独創的で、力強く、素晴らしい作品だった。私はもっと平凡な映画を作る」と語った。^[115] 『E.T.』はアカデミー賞4部門で受賞した：作曲賞、音響賞（ロバート・ナッドソン、ロバート・グラス、ドン・ディジローラモ、ジーン・カンタメッサ）、音響効果編集賞（チャールズ・L・キャンベル、ベン・バート）、視覚効果賞（カルロ・ランバルディ、デニス・ミューレン、ケネス・F・スミス）。^[116]第40回ゴールデングローブ賞では、ドラマ部門で作品賞と作曲賞を受賞し、監督賞、脚本賞、ヘンリー・トーマスの新人男性スター賞にもノミネートされた。ロサンゼルス映画批評家協会は、この映画に最優秀作品賞、最優秀監督賞、およびメリッサ・マシスンへの「ニュー・ジェネレーション賞」を授与した。^[117]この映画は、最優秀SF映画賞、最優秀脚本賞、最優秀特殊効果賞、最優秀音楽賞、最優秀ポスター美術賞のサターン賞を受賞し、ヘンリー・トーマス、ロバート・マクノートン、ドリュー・バリモアはヤング・アーティスト賞を受賞した。アカ​​デミー賞、ゴールデングローブ賞、サターン賞に加え、作曲家のジョン・ウィリアムズは、音楽で2つのグラミー賞とBAFTAを受賞した。映画のオーディオブックアルバムは、1984年の第26回グラミー賞で最優秀児童向けレコーディング賞を受賞した^{。[n 1] [119]}

アメリカ映画協会の世論調査では、この映画は史上24番目に素晴らしい映画に選ばれ、^[120]最も胸が高鳴る映画で44番目に素晴らしい映画に、^[121]最も感動的な映画で6番目に素晴らしい映画に選ばれた。^{[122] AFIの他の世論調査では、この映画は}14番目に素晴らしい音楽を持つ映画に^[123]、3番目に素晴らしいSF映画に選ばれた。^[124]「ETが家に電話する」というセリフは、AFIの100年...100の映画の名言リストで15位にランクされ、^[125] Premiereの最高の映画の名言リストで48位にランクされた。^[126] 2005年、イギリスのチャンネル4の世論調査で、この映画は100の最高の家族向け映画で1位になり、 ^[127] Timeによって史上最高の映画100本の1つに挙げられた。 ^[128]

2003年、エンターテインメント・ウィークリーは、この映画を最も「泣ける」8位と評した。^[129] 2007年、映画とテレビシリーズの両方を対象とした調査で、同誌は、過去25年間のSFメディアの7番目に優れた作品であると宣言した。^[130] タイムズ紙はまた、映画に登場するエイリアンの中で9番目に好きなエイリアンとしてこの映画を挙げ、「大衆文化の中で最も愛されている非人間の一つ」と呼んだ。^[131] 14歳までに見るべき映画50選のBFIリストでトップ10にランクインしている。1994年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国国立フィルム登録簿に保存対象に選ばれた。 ^[132] 2011年、ABCはBest in Film: The Greatest Movies of Our Timeを放送し、ABCとピープル誌が実施したファンの投票の結果を発表した。この映画は、史上5番目に優れた映画、2番目に優れたSF映画に選ばれた。^[133] 2012年10月22日、マダム・タッソー蝋人形館は世界6か所の施設でETの蝋人形を公開した。^[134]

海綿動物の一種であるAdvhena magnificaは、その生物に似ていることから「ETスポンジ」という一般名が付けられました。^[135]

2023年、スピルバーグ監督の2021年のミュージカル『ウエスト・サイド物語』映画化作品に主演した女優リタ・モレノは『E.T.』をお気に入りの映画トップ5の1つに挙げ、「まず第一に、素晴らしい子役が出演している。これは本当にスティーヴン・スピルバーグだからこそできること。彼自身が子供のようで、子供たちととても仲良くなれる。とても興味深い現象だ」と語った。^[136]

映画の拡張版である「スペシャル エディション」(現在は流通していない) は、セリフや視覚効果が変更され、 2002 年 3 月 16 日にロサンゼルスのシュライン オーディトリアムで初公開され、6 日後に家庭用メディアでリリースされました。スピルバーグは 1982 年以来、ET の特定のショットに悩まされていました。アニマトロニクスを完成させる時間が十分になかったためです。インダストリアル ライト & マジック(ILM) が提供したコンピューター生成画像(CGI) を使用して、ET がオープニング シーケンスで走っているショットやトウモロコシ畑で目撃されるショットなど、いくつかのショットを修正しました。宇宙船のデザインも変更され、より多くのライトが組み込まれました。エリオットとE.T.が自転車に乗って森の中を飛ぶ最初の飛行シーンでは、当初の予定通り、エリオットのハロウィン衣装のケープが風になびくようになった。この変更は、このシーン、特に彼らが月を通り過ぎて飛ぶ象徴的なショットを、映画のポスターやスピルバーグの制作会社アンブリン・エンターテインメントのロゴと一致させるために行われた。

オリジナル版では撮影されていたが、オリジナル版には含まれていなかったシーンが追加された。これには、E.T.が風呂に入っているシーンや、ガーティがメアリーにエリオットがハロウィンに森に行ったと話すシーンなどがある。ハロウィンの衣装についてマイケルとオフスクリーンで口論しているメアリーのセリフは、9月11日のテロ攻撃を受けて、「テロリスト」という言葉を「ヒッピー」に置き換えるように変更された。スピルバーグは、ハリソン・フォードが登場するシーンは、映画を大きく変えてしまうと感じて追加しなかった。彼は、銃を持った連邦捜査官がエリオットと逃げる友人たちと対峙するシーンに敏感になり、デジタル的にトランシーバーに置き換えた。^[12] スピルバーグは後に、映画から銃を編集して削除したことを後悔していると認め、当時の文化を表現するために映画はそのままにしておくべきだと述べた。^[137]

プレミアでは、ジョン・ウィリアムズがスコアの生演奏を指揮した。^[138]この新作は 合計6800万ドルの興行収入を上げ、そのうち3500 万ドルはカナダと米国からの収入だった。^[88]特に逃走シーンの変更は政治的正当性に欠けると批判された。ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは「連邦捜査官が持っていた銃を覚えているだろうか？デジタルの奇跡のおかげで、彼らは今やトランシーバーを振り回している。…これが20年間の言論の自由に対する影響なのか？」と疑問を呈した^。[139]エンパイア誌のクリス・ヒューイットは「変更は驚くほど控えめだ…一方、ILMのCGI ETはカルロ・ランバルディの並外れた人形を引き立てるために控えめに使われている」と書いた。^[140]サウスパークは2002年のエピソード「フリー・ハット」で変更の多くを嘲笑した。^[141]  

2002 年 10 月 22 日にリリースされた 2 枚組 DVD には、オリジナルの劇場版と 20 周年記念の拡張版が収録されています。ディスク 1 には、削除されたシーン、スティーブン スピルバーグの紹介、「再会」特集、および「振り返り」特集が含まれています。ディスク 2 には、20 周年記念版の変更に関する 24 分のドキュメンタリー、20 周年記念プレミア特集、2002 年のプレミアでのジョン ウィリアムズのパフォーマンス、宇宙探査ゲーム、予告編、出演者と映画製作者の略歴、制作ノート、および 1996 年のレーザーディスク セットから移植された静止画ギャラリーが含まれています。 2枚組版と、メイキング本、真正性証明書、フィルムセル、2枚組版では入手できなかった特典を収録した3枚組コレクターズエディションは、 2002年12月31日に販売停止となった。 ^[142]その後、2005年に20周年記念版のみを収録した1枚組DVDとして再リリースされた。^[要出典]

2011年6月のインタビューでスピルバーグはこう語った。

[今後は]...私が監督した映画を基にした作品にデジタル強化やデジタル追加が行われることはありません。...どのETを見るべきか と聞かれたら、私はいつも1982年のオリジナルETを見るように言います。ご存知のとおり、 ETをリリースしたとき、私たちは2つのETをリリースしました。追加シーンを加えたデジタル強化版をリリースし、追加料金なしで同じパッケージでオリジナルの82年バージョンをリリースしました。私はいつも、82年バージョンに戻るように言っています。^[143]

2012年に公開30周年を記念してBlu-rayでリリースされ、2017年には公開35周年を記念してUltra HD Blu-rayでリリースされ、またそれに応じたデジタルリリースも行われたが、オリジナルの劇場版のみがリリースされ、20周年記念版は現在流通していない。^[要出典]

アタリ社は、この映画をベースにしたビデオゲームをアタリ2600用に制作し、ハワード・スコット・ウォーショウを雇ってゲームのプログラムを作成させた。このゲームは、1982年のホリデーシーズン中にリリースすべく、5週間で急ピッチで制作された。^[144] 1982年のクリスマスにリリースされたこのゲームは、批評家から酷評され、ゲームのほぼすべての側面が厳しい批判にさらされた。それ以来、史上最悪のビデオゲームの1つだと考えられている。^[145]また、商業的にも失敗に終わった。 1983年のビデオゲーム業界の崩壊の主因として挙げられており、大衆文化では、ゲーム開発の急ぎやスタジオの介入の危険性についての教訓として頻繁に言及され、嘲笑されてきた。当初は都市伝説とみなされていたが、1983年の報告書によると、過剰生産と返品の結果、売れ残った何百万ものカートリッジがニューメキシコ州アラモゴードの埋立地に密かに埋められ、コンクリートの層で覆われたとのことである。 2014年4月、この主張を調査するために雇われた掘削業者は、アラモゴードの埋立地に他のゲームとともに多くのETカートリッジが含まれていることを確認した。^{[146] [147] [148]}

映画の小説版の著者ウィリアム・コツウィンクルは、1985年に続編『ET: The Book of the Green Planet』を出版した。小説では、ETは故郷の惑星ブロド・アソギに戻るが、その後降格され追放される。彼は事実上、ブロド・アソギの掟をすべて破って地球に戻ろうとする。^[149]

ETアドベンチャーは、映画をベースにしたテーマパークの乗り物で、『グリーンプラネットの書』からインスピレーションを得たもので、1990年6月7日にユニバーサル・スタジオ・フロリダ でデビューした。4000万ドルのこのアトラクションでは、タイトルキャラクターが故郷の惑星とともに訪問者に名前を呼んで別れを告げる。^{[11] 1998年、ETは}プログレッシブ・コーポレーションが制作したテレビの公共広告に出演するライセンスを受けた。この広告では、運転者にシートベルトを「締める」よう注意する彼の声が使われた。シートベルトを締めた様式化されたETを描いた交通標識が、米国中の選ばれた道路に設置された。^[150]翌年、ブリティッシュ・テレコミュニケーションズは「ステイ・イン・タッチ」キャンペーンを開始し、彼をさまざまな広告のスターにした。キャンペーンのスローガンは「BTにはETがいる」であり、「ET」は「特別な技術」という意味にも解釈された。^[151]

スピルバーグの提案により、ジョージ・ルーカスはETの種族のメンバーをスター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナスの背景キャラクターとして登場させた。^[152] ETは2015年のクロスオーバーゲームLEGO ディメンションズで取り上げられたフランチャイズの1つである。ETはプレイ可能なキャラクターの1人として登場し、プレイヤーがキャラクターからサイドクエストを受け取ることができる映画に基づいた世界が利用可能である。 シリーズのスケッチである「Meet that Hero!」でのETの予告編中に、スーパーガールは彼のバックストーリーを説明し、地球に墜落したエイリアンであることや、2人とも他の人を助けるために使用するスーパーパワーを持っていることなど、2人には多くの共通点があることを説明している。^{[153] [154]} 2017年、ビデオゲーム開発会社のZen Studiosは、バーチャルピンボールゲームPinball FX 3のユニバーサルクラシックスアドオンパックの一部としてピンボールの適応をリリースした。^[155]エリオット、ET、そして彼の宇宙船の3Dアニメーションフィギュアが特徴です。

1982年7月、この映画が初めて劇場公開されたとき、スピルバーグとマシスンは『E.T. II: ノクターナル・フィアーズ』^[156]というタイトルの続編の脚本を書いた。この脚本では、エリオットとその友人たちが邪悪なエイリアンに誘拐され、助けを求めてE.T.に連絡を取ろうとする場面が描かれるはずだった。スピルバーグは「オリジナルの処女を奪うだけだ。『E.T.』は惑星に戻る話ではない」と感じ、この脚本の制作を断念した。^[157] 2022年、ヘンリー・トーマスは長編の続編が作られないことを望んでいると述べたが、「保証するが、今、非常に大きな部屋で数人の男たちがよだれを垂らしながらそろばんと計算尺を使って非常に大きな数字を出し合っているだろう」と付け加えた。^[158]

2019年11月28日、NBCの第93回メイシーズ・サンクスギビング・デー・パレード放送中に、エクスフィニティはランス・アコード監督による4分間のコマーシャルを公開した。これは、オリジナル映画「ホリデー・リユニオン」の「短編続編」と題された作品である。^[159]コマーシャルではヘンリー・トーマスが主演し、大人になって家族を持つエリオット役を再演している。ジュリアンヌ・ホヤックが妻のグレース、ゼバスティン・ボルジョとアリヴィア・ドリュースが子どものエリオット・ジュニアとマギーを演じている。物語はホリデーシーズンに地球に帰ってきたETを追い、家族が一緒にいることの大切さに焦点を当てている。キッチンの冷蔵庫に飾られたテイラー家の愛犬ハーヴェイの写真や、間に合わせのスピーク＆スペル通信機器のレプリカなど、オリジナル映画への言及やうなずきが見られる。^[160]

このCMでは、E.T.自身が実際の人形を使用している。デッドラインのインタビューで、アコードは、スピルバーグがオリジナル映画でやったのと同じように、俳優たちからよりリアルな演技を引き出すためにこの方法を取ったと語った。オリジナル映画のジョン・ウィリアムズの音楽がCMにミックスされている。CMの制作が始まる前に、スピルバーグはコムキャスト（ NBCユニバーサルの親会社で、ユニバーサル・ピクチャーズを所有している）から相談を受けた。^[161]

コムキャストのマーケティングコミュニケーション担当上級副社長ピーター・インターマジオは、このコマーシャルの制作について次のように述べている。「私たちの目標は、XfinityとSkyの技術が家族、友人、愛する人とどのようにつながっているかを示すことです。これは休暇中にとても重要です... ETとエリオットの古典的な友情は世界中で響き渡ります。」コマーシャルが公開される前に、トーマスは視聴者が「オリジナルの美しさと人々の心と心に残る特別な場所を台無しにする可能性のある厄介な部分なしで、続編から望むものをすべて得ることができるでしょう... ストーリーボードを見ると、スティーブンが本当にこのコマーシャルの背後にいる理由がよくわかりました。なぜなら、この再話では物語の完全性が失われていないからです。」^[161]

このコマーシャルの完全版は、 2020年1月5日までSyfyや映画館のプレショーでも放映され、2分間のバージョンがコムキャストの英国子会社であるスカイUK向けに編集された。^[161]

• ハロウィーンを舞台にした映画のリスト
• エイリアン（未制作映画）