バルカンの鍛冶場のアポロ

バルカンの鍛冶場のアポロ
アーティスト	ディエゴ・ベラスケス
年	1630
中くらい	キャンバスに油彩
動き	バロック
寸法	223 cm × 290 cm（87+3 ⁄ 4 インチ ×  114+1 ⁄ 8 インチ）
位置	プラド美術館、マドリッド、スペイン

『ウルカヌスの鍛冶場のアポロ』（スペイン語： Apolo en la Fragua de Vulcano ）は、時には『ウルカヌスの鍛冶場』とも呼ばれ、ディエゴ・デ・ベラスケスが1629年にイタリアを初めて訪れた後に完成した油絵である。批評家たちは、この作品は1630年に制作されたとすべきであり、これは彼の姉妹作である『ヨセフのチュニック』と同じ年であることに同意している。この2つの絵画はどちらも国王の依頼ではなかったようだが、短期間で両方とも王室のコレクションの一部となった。この絵画は1819年にマドリードのプラド美術館^{のコレクションの一部となった。 [1] [2]}

『ウルカヌスの鍛冶場のアポロ』はベラスケスの最初のイタリア旅行で制作された最も重要な作品の一つとされており^[3]、「人物の統一された自然な相互作用に関して、彼の最も成功した作品の一つ」とされている^{[4] 。}

この絵は、月桂樹の冠をかぶったアポロ神が、戦争用の武器を作っているウルカヌスを訪ねる場面を描いている。アポロ神はウルカヌスに、彼の妻であるビーナスが戦争の神であるマルスと浮気をしていると告げる。このため、部屋の他の人物たちは、目の前に現れた神に驚いて見ており、中には口を開けて驚いた様子の者もいる。^[2]

ベラスケスはこの作品を、アントニオ・テンペスタの版画からインスピレーションを得て制作し、大幅に改変して、古典的なバロック様式を用いて、アポロンの到着を物語の中心に据えた。^{[1]この作品は、ギリシャ・ローマの彫像や}グイド・レーニの古典主義運動の影響を受けた、当時の裸体像への関心を強調している。^[2]フリーズ様式の構図もレーニの影響を受けている。一方で、アポロンの人物像の鮮明な陰影は、グエルチーノを彷彿とさせる。

この作品は、1629年にスペインを訪れた画家ピーテル・パウル・ルーベンスの依頼により、ローマで無断で制作されました。ベラスケスはスペイン大使の家で2枚の大きなキャンバスを描きました。この2枚のキャンバスは「ジョセフのチュニック」と「ウルカヌスの鍛冶場のアポロ」の2枚組で、ベラスケスの荷物とともにスペインに持ち帰られました。

この主題はローマ神話、具体的にはオウィディウスの『変身物語』から取られている。ベラスケスはこの場面を、当時の人物像を用いて厳密に人間バージョンに解釈した。アポロンは上半身が見えるトーガを着ている。この絵のウルカヌスは、鍛冶屋であり、村の男たちでその仕事を知っている助手たちも同様である。ウルカヌスは、妻がマルス神と不倫関係にあるという知らせを聞いて驚いて彼を見つめている。彼は今まさにマルス神のために鎧を鍛造している。この絵の中で鍛冶の神が他の神々のために武器を鍛造している洞窟は、ベラスケスがスペインやローマで見たであろう鍛冶場として描かれている。ベラスケス特有の熟練度で、鍛冶場でよく見られるさまざまな物も描いている。

ベラスケスが裸体画に興味を持っていることは驚くに当たらず、その証拠は彼が1623年にマドリードに到着した時点ですでに現れている。ただし、彼の作品に裸体画が登場する頻度は、1629年から1631年にかけて初めてイタリアを訪れてから増加している。

イタリア旅行中、彼はヴェネツィア絵画の影響も受けており、それは色使いに表れています。例えば、アポロンの印象的なオレンジ色のトーガなどです。ローマ旅行中、彼はミケランジェロの影響を受け、非常に大きく力強い人物像を制作しました。ウルカヌスや彼を取り囲む他の人物像の筋肉は、決して小さくありません。彼らは、筋肉をより効果的に見せるポーズをとって立つことさえあって、謙虚さを一切見せびらかすことなく、力強さを誇示する運動能力のある人物像です。

一方、ベラスケスは作品に奥行きを持たせることに常にこだわっていました。この作品では、いわゆる「スペース サンドイッチ」、つまり、ある人物を他の人物の前に配置して、鑑賞者の心に奥行きの感覚を植え付ける手法を使い始めました。部屋の奥の窓から見える景色だけを使うのではなく、このようにして奥行きを表現しています。他の多くの作品と同様に、絵画に描かれている物体 (主に金属製: 鎧、金床、ハンマー、赤く焼けた鉄そのもの) の写真のような質感は、極限まで追求されたリアリズムを示しています。奥の右上には、棚の上に置かれたさまざまな物体が静物画として描かれており、これはベラスケスの初期の作品の特徴です。

スペインの画家として、彼の登場人物は普通の人々であり、イタリアの作品のように理想化されていない。ウルカヌスは非常に醜いとさえ言えるし、アポロンの顔も、他の人物とは一線を画すオーラに包まれているにもかかわらず、理想化されていない。^[5]

ベラスケスがこの絵で使用した顔料の一部^[6]が変色したため、キャンバスは元の色のバランスを失っている。アポロの冠はもともと（青）アズライト、イエローレーキ、イエローオーカーを混ぜて緑色に塗られていた。レーキ顔料はあまり安定していないため、現在の花冠の色はほとんど青である。腰布の色は平坦なダークブラウンに変わったが、イエローオーカー、朱色、アズライトを主成分とする肌の色は変化していない。^[7]

• ディエゴ・ベラスケスの作品リスト

外部ビデオ
ベラスケスの『ヴァルカンの炉』、Smarthistory [5]

• ラ・ピントゥーラ・エン・エル・バロッコ。ホセ・ルイス・モラレスとマリン。エスパサ カルペ SA 1998
• プラド美術館。 XVI と XVII のスペイン語のピントゥーラ。エンリケ・ラフエンテ・フェラーリ。アギラール SA 1964
• Cirlot, L. (監督)、Museo del Prado II、Col. «Museos del Mundo»、Tomo 7、Espasa、2007. ISBN 978-84-674-3810-9、pp. 24–25 
• マッキム・スミス、グリッドリー、アンダーセン・バーグドリ、グレタ、ニューマン、リチャード (1988)。ベラスケスの考察。イェール大学。
• ベラスケスとブレダの降伏：傑作の誕生。アンソニー・ベイリー。ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。2011

ウィキメディア・コモンズには、La fragua de Vulcano (Velazquez)に関連するメディアがあります。

• ベラスケス、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDFでオンラインで全文閲覧可能）。ウルカヌスの鍛冶場のアポロに関する資料が含まれています（索引を参照）。
• ディエゴ・ベラスケス『ウルカヌスの鍛冶場のアポロ』Colourlex