実験楽器

実験楽器（または特注楽器）は、既存の楽器または楽器のクラスを変更または拡張するか、新しいクラスの楽器を定義または作成する楽器です。 ^{[要出典]いくつかは、割れたシンバルや、}プリペアドピアノのピアノ弦の間に挿入された金属物など、単純な変更によって作成されます。実験楽器の中には、浴槽の栓など、金管楽器用の自家製ミュートのように家庭用品から作成されるものもあります。他の実験楽器は、電子スペアパーツから、またはアコースティック楽器と電気部品を組み合わせて作成されます。

ルイジ・ルッソロ（1885年 - 1947年）、 ハリー・パーチ（1901年 - 1974年）、ジョン・ケージ（1912年 - 1992年）といった20世紀初期の実験楽器製作者らが作った楽器は、発明当時は一般大衆にあまり受け入れられなかった。 アイヴァー・ダレグ、ピエール・シェーファー、ピエール・アンリといった20世紀半ばの製作者でさえ、あまり人気は得られなかった。しかし、1980年代から1990年代にかけて、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンやネプチューンといった楽団が実験楽器を使用したことで、実験楽器はより幅広い聴衆を獲得するようになった。

実験楽器は、さまざまな素材から作られ、さまざまな音色生成技術が使用されています。最もシンプルな楽器のいくつかは、ドイツのバンド、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンが作ったようなスクラップメタルから作られた打楽器です。実験的なハイドロフォンの中には、下水管や配管継手を使用して作られたものもあります。^[1]

1960年代後半以降、多くの実験的な楽器に電気または電子部品が組み込まれました。たとえば、1967年に作られたフィフティ・フット・ホースの自家製シンセサイザー、ヴォルフガング・フリューアとフローリアン・シュナイダーの演奏可能な電子パーカッションパッド、予備の部品で作ったフューチャー・マンの自家製ドラムマシンと彼の電子シンセ・ ドルミターなどです。

いくつかの実験的な楽器は、弦楽器製作の訓練を受けた弦楽器製作者によって作られています。カスタムメイドの弦楽器の中には、通常の2つではなく3つのブリッジ^{[2] （}ナットもブリッジとして数える）が使用されているものもあります。3つ目のブリッジを追加することで、チャイム、ベル、ハープなどを思わせる珍しい音色を数多く作り出すことができます^{[3] [4] [5] [6]}「第3のブリッジ楽器」は、弦の下にドライバーなどの物体を置いて間に合わせのブリッジとして機能させるように改造された「既成ギター」である場合もあれば、カスタムメイドの楽器である場合もあります。

追加のブリッジを備えた楽器を作り始めた最初のギタリストの一人は、フレッド・フリスです。ギタリスト兼作曲家のグレン・ブランカは、ハーモニックギターまたはマレットギターと呼ぶ同様の楽器を製作しました。1970年代以降、ドイツのギタリスト兼弦楽器製作者の ハンス・ライヒェルは、第3のブリッジのような特性を持つギターを製作してきました。

ルイージ・ルッソロ (1885–1947) はイタリアの未来派の画家、作曲家であり、宣言書『雑音の芸術』 (1913) と『未来音楽』の著者である。ルッソロは、演奏用の「雑音」を作り出すために、イントナルモーリ(「イントナー」または「ノイズマシン」)などの楽器を発明し、製作した。彼のオリジナルのイントナルモーリはいずれも第二次世界大戦を生き延びなかったが、レプリカが製作されている。

レオン・テルミンはロシアの発明家で、1919年から1920年頃に発明したテルミンで最も有名です。テルミンは世界初の電子楽器の1つです。オンド・マルトノも初期の電子楽器の例です。

ルテアールは、ジョージ・クローテンスが 1890 年代後半に考案し、モーリス・ラヴェルがルテアールとヴァイオリンのためのツィガーヌで使用した、プリペアドピアノの一種です。この楽器は、ギターやハーモニカのような音と、奇妙なカチカチという音を出すことができます。この楽器には、鍵盤の上にあるストップを引くことで作動する、いくつかの音色レジスター(「ピッチ」だけではない) がありました。これらのレジスターの 1 つはツィンバロンのような音で、この曲のジプシー風のアイディアによく合っていました。

ハリー・パーチ（1901年 - 1974年）は、アメリカの 作曲家、楽器製作者。20世紀に初めて微分 音階を広範かつ体系的に扱った作曲家の一人で、自ら製作した特注楽器用に多くの曲を書き、11の限界純正律に調律した。 改造した楽器には、改造ビオラ、改造ギター3台、10弦フレットレスギターなどがある。また、リードオルガンのリードを再調律し、ダイヤモンドマリンバ、霧箱ボウル、戦利品、ひょうたんの木など、多くの楽器を原材料から設計・製作した。

ジョン・ケージ（1912年 - 1992年）は、偶然音楽、電子音楽、そして楽器の型破りな使用の分野を切り開いたアメリカの作曲家である。ケージの準備されたピアノ曲は、弦にさまざまな物を置くことで音を変化させたピアノを使用している。ケージは、蓄音機のレコードを楽器として使用した最初の人物である（1939年の作曲「Imaginary Landscape No.1」）。ケージはまた、写真カートリッジと接触型マイクロフォンを組み込むことで、ほとんど聞き取れない音を使用して演奏する方法を考案した（1960年の作曲「Cartridge Music」）。アイヴァー・ダーレグ（1917年 - 1994年）は、微分音音楽または「異和音音楽」の主導的な提唱者であり作曲家であった。彼はまた、一連の実験的な楽器を作成した。1940年代には、ダーレグは増幅されたチェロ、増幅されたクラヴィコード、および電子キーボードドラムを製作した。

1960年代を通じて、カナダのミュージシャン、ブルース・ハックは、人の顔に触れることで演奏する有名なダーマトロンなど、多くの実験的な電子楽器を制作しました。彼の影響は、今でも多くのアーティストに認められています（たとえば、ビースティ・ボーイズ）。

クラフトヴェルクは、70 年代初頭に自家製シンセサイザーを開発したことで知られています。1960 年代には、ミシェル・ヴァイスヴィスとヘルト・ハメルベルグが、電池駆動のノイズ発生電子機器である特注のKraakdoos (または Cracklebox) を開発しました。これは上部に 6 つの金属接点がある小さな箱で、指で押すとさまざまな珍しい音やトーンを発生します。人間の体は回路の一部となり、発生する音の範囲を決定します。人によって発生する音は異なります。

ジェシー・フラーは、 1950年代初頭に、足で操作する弦ベース楽器、フォトデラを開発しました。これは、コントラバスの天板のような形をした丸い天板を持つ大きな直立した箱で、その上に短いネックが付いています。6本のベース弦がネックに取り付けられ、ボディ全体に張られています。フラーはこの楽器を、ワンマンバンドの演奏の一部として使用していました。

ヴァルター・スメタクは、スイス系ブラジル人の作曲家、チェロ奏者、彫刻家、楽器発明家であり、ブラジルやその他の国々で大きな影響力を持っていました。ハンス・ヨアヒム・コエルロイターの招きで、サルバドールのバイーア連邦大学の教授に任命されました。彼は工房を開き、野菜のひょうたん、木の破片、PVC パイプやプレート、その他の非従来的な材料を使って楽器を製作しました。彼の楽器の多くは、実用的な音響ツール以上のもので、人生と芸術に対する彼の神秘的なアプローチに影響を受けた彫刻です。1957 年から 1984 年に亡くなるまで、スメタクは約 150 の楽器を発明し、製作しました。彼はそれらを一般に「プラスチック・ソノラ」と呼んでいました。

ネオラは、1970年にウェールズのスランベドルのゴロンウィ・ブラッドリー・デイヴィスによって発明されたテナー弦楽器です。設計にはプラスチックとアルミニウムが使用され、この発明は英国特許 [7] とデザイン評議会の賞で認められました。「ネオラ^」という名前が楽器に登録されました。^[8]この発明はテナーとして意図されており、より新しいバイオリンファミリーに追い抜かれたビオルファミリーの楽器に代わるものです。弦はバイオリンの1オクターブ下のG2、D3、A3、E4に調律されており、この楽器はチェロに似た演奏が可能です。チェロ奏者は、より短い弦とボディの長さに合わせてテクニックを調整する必要があり、親指の位置も同じではありません。設計仕様は工業生産に適しており、品質の一貫性が保たれています。伝統的な楽器の場合はそうではありません。優れた音質の楽器を製作するには、上質な素材の選択と楽器製作者の技術が不可欠だからです。

1970 年代半ば、アラン・ギトラー (1928–2003) は、ギトラー ギターと呼ばれる実験的な特注楽器を製作しました。ギトラー ギターには 6 本の弦があり、各弦にピックアップが付いています。後期バージョンはプラスチック製のボディになっています。スチール製のフレットにより、この楽器はシタールのような感触です。6 つの個別のピックアップを分割出力にルーティングできます。

Z'EVと Einstürzende Neubauten は、ゴミからいくつかの打楽器を作った。ノー・ウェーブのアーティスト、グレン・ブランカは、倍音列の純音の結び目の位置に追加の可動ブリッジを配置した第 3 ブリッジのツィターの製作を開始した。ハンス・ライヘル(1949 年生まれ) は、ドイツの即興ギタリスト、弦楽器製作者、発明家である。ライヘルはギターとベースのさまざまなバリエーションを設計および製作しており、そのほとんどは複数のフレットボードとピックアップのユニークな配置、およびブランカの楽器と同じ間接演奏テクニックを特徴としている。その結果得られるサウンドは、従来のチューニングの範囲を超え、奇数倍音から金属的な音までさまざまな効果が追加されます。彼は後に、最も有名になったダクソフォンを発明しました。これは、コンタクト マイクを含むブロックに固定された単一の木製のブレードまたは「舌」で構成されています。通常は自由端を弓で弾いて演奏しますが、叩いたり、爪弾いたりすることもできます。タンギングが演奏される位置によって、振動の周波数が決まります。これは、テーブルの端に当てられた木製の定規に似ています。これらの振動は木製のブロックのベースに伝わり、接触型マイクによって増幅されます。タンギングの形状、木材の種類、演奏される場所、およびタンギングが「ダックス」と呼ばれる別の木製のブロック (片側にフレットが付いている) で止められる場所に応じて、さまざまな声のような音色を生成できます。

アメリカの作曲家エレン・フルマン（1957年生まれ）は、1980年代初頭に、純正律に調律され、長い弦に沿って歩き、松脂を塗った手で弦をこすり、縦振動を生み出すことで演奏するロングストリング楽器を開発しました。

ブラッドフォード・リードは、 1980年代に特注の弦楽器であるペンシルリーナを発明しました。これは、スタンドでつながれた2つの細長いツィターに似た構造を持つ、ダブルネックの第3ブリッジギターです。各ネックの弦の上下には、調整可能なロッド、ギター弦用の木製のドラムスティック、ベース弦用の金属ロッドが差し込まれています。さらに、4つのベルがあります。ペンシルリーナは、弦とベルをスティックで叩いて演奏します。弦は、はじいたり、弓で弾いたりすることもできます。

Uakti (WAHK-chee) は、1980 年代に活動していたブラジルのインストゥルメンタル ミュージック グループで、グループが製作した特注の楽器を使用することで知られています。Marco Antônio は、地下室でPVCパイプ、木材、金属を使ってさまざまな楽器を製作しました。

レモ・サラチェーニは、珍しいインターフェースを備えたシンセサイザータイプの楽器を数多く製作しましたが、最も有名なのは映画「ビッグ」で有名になったウォーキングピアノです。

1980年代にフォルガーフォンが開発されました。これは管楽器（またはエアロフォン）で、金属製であるにもかかわらず、リードがあるため金管楽器ではなく木管楽器として分類されます（サクソフォンを参照）。アルトサックスのマウスピース、銅管、コーヒー缶で作られています。サックスの部品を使用していますが、円筒形の管楽器であるため、クラリネットの一種です。

インドでは、ハーモニウム スタイルをベースにした新しい楽器が Pt. Manohar Chimote によって開発されました。この楽器は、ソロ演奏に最適な音色を生み出すために、キーと共鳴弦を組み合わせています。これは「Samvadini」と名付けられました。これは純正律調律システムに基づいており、1 つのキーで演奏されます。これは、大きな可能性を秘めた特別なソロ楽器です。彼の弟子である Jitendra Gore が現在このソロ楽器を演奏しています。

バザンタールは、 29本の共鳴弦と4本の無響弦を持つ5弦コントラバスで、5オクターブの音域を持ち、ミュージシャンのマーク・ドイチュによって発明されました。ドイチュは1993年から1997年にかけてこの楽器の設計に携わりました。 ^[9]これは、共鳴弦（弦の張力の増加に対処するため）用の独立したハウジングとして設計されており、コントラバスやチェロに取り付けて無響弦を保持できるように改造されています。

ケン・バトラーは、ゴミやライフル銃などの材料 から、ギターのような奇妙な形の楽器を作っています。また、風変わりな形のバイオリンも作っています。

コー・フーラー(1964) は、オランダ系オーストラリア人の即興演奏家、作曲家、楽器製作者で、先駆的なピアノ拡張テクニックで知られています。彼は 1990 年代にキーオリンを発明しました。キーオリンは、ピッチ、ビブラート、グリッサンド、部分音をコントロールするメカニカル キーボードで演奏する 2 弦バイオリンです。カスタマイズされた弓を逆さまに弾くと、音色と音量がコントロールされます。

イナー・スースター（1971年生まれ）は、カナダのオンタリオ州トロント在住の実験楽器製作者、ビジュアルアーティスト、ミュージシャン、フェイクボットデザイナー、映画製作者です。スースターは、ほとんどの楽器をゴミや拾った材料、回収した材料から作っています。彼の楽器の中には、1弦の弦楽器や親指ピアノもあります。彼のより複雑な楽器の1つは、「Bowafridgeaphone」（弓で冷蔵庫を電話にする）です。

レイラ・ベラは、イラン生まれのアメリカの前衛 ミュージシャンであり、テキサス州オースティン出身のレコードプロデューサーです。

日本のマルチ楽器奏者であり実験楽器製作者でもある尾上雄一は、フレットレスバイオリンのような2弦ハーディガーディ「カイサツコ」と、微分音奏法のための深く波打ったエレキギターを開発した。^[10]

日本のSolmaniaと Neptune は、カスタムメイドのギターとベースを製作した ノイズ ミュージックバンドです。Solmania は、追加のドローン弦で楽器を改造しています。

ネプチューンはスクラップメタルからギターを作り、エレクトリック・ラメロフォンも作っています。ベースはビデオデッキのケースを使って作られ、彼らの楽器のもう1つは先端にギザギザの大鎌が付いています。彼らはまた、特注の打楽器やエレクトリック・ラメロフォンも演奏します。ネプチューンは、彫刻家/ミュージシャンのジェイソン・サンフォードによる学生アートプロジェクトとして1994年に始まりました。2006年にネプチューンは、リース・チャタム、ジョン・ケイル、キャプテン・ビーフハートなどのアーティストも所属する実験的なレコードレーベル、テーブル・オブ・ジ・エレメンツと契約しました。

ブルーマン グループは、 PVC パイプやその他の材料で作った自家製打楽器も試しました。彼らの最初のアルバムのレコーディングには、特別に建設されたスタジオが必要でした。

1990 年代半ば、カリフォルニアのニューメタル バンド、Motograter がベース ギターの代わりに同名の楽器を発明しました。Motograter は、金属製のプラットフォームに取り付けられた 2 つの大きな工業用スプリングでできており、力強い「RRRRRR」という音とともに、独特の分厚いギターとベースの音を生み出します。Motograter の音は、ゆっくりと動く切断/掘削装置に似ています。

1998 年に設立されたThe Vegetable Orchestra は、すべて新鮮な野菜から作られた楽器を使用しています。

2000年代、カナダの弦楽器製作者 リンダ・マンザーは、 3本のネックを持つ42弦ギター、ピカソギターを製作した。このギターは、ジャズギタリストのパット・メセニーによって人気を博し、彼は「イントゥ・ザ・ドリーム」やいくつかのアルバムでこのギターを使用した。このギターの名前は、パブロ・ピカソのキュービズム作品に外観が似ていることに由来していると思われる。

2000 年、フェリックス ローナーとサビナ シェーラーはスイスのベルンでハングを開発しました。

2003 年、Tritare はカナダの Samuel Gaudet と Claude Gauthier によって作成されました。実験的な楽器製作者Yuri Landman は、Sonic Youth、Liars、Blood Red Shoesなどのインディー ロックやノイズ ロックのバンド向けに、 Moodswinger、Moonlander、Springtimeなどのさまざまなエレクトリック弦共鳴 テール ブリッジおよび第 3 ブリッジ ギターを製作しました。また、エレクトリックサム ピアノ、エレクトリック ドラム ギター、スプリングドラム楽器も製作しました。

2004年、ブラジルの音響学者でマルチ楽器奏者のレオナルド・フックス^{[11] [12]}（1962年生まれ）が携帯電話を楽器として使う 音楽グループCELLPHONICA ^[13]を結成した 。携帯可能な楽器としての携帯電話の探求は、学術プロジェクトの結果だった。これは、携帯電話をそのように使用した最初の記録に残るプロのアンサンブルであり、演奏者は装置に組み込まれた着信音作曲モジュールを使用して音楽をプログラムした。スピーカーは演奏者の口の近くに配置されるため、音は声道によって変調され、さまざまな音色、振幅、トレモロ効果を伴う音楽的に興味深い品質を生み出すことができた。この楽器はいくつかのテレビ番組で紹介され、音楽イベントで使用された。Nokia 3310などのGSM技術を使用した携帯電話モデルは、同じメーカーが 新しく開発したスマートフォンのために、次の2年間で製造中止になった。

2005年、建築家ニコラ・バシッチはクロアチアのザダルに海のオルガンを建設しました。これは海の波と大きな大理石の階段の下にある管を使って音楽を奏でる実験的な楽器です。これらの階段の下にはポリエチレン管と共鳴空洞のシステムが隠されており、その場所が風と海によって演奏される巨大な楽器に変わります。波は多少ランダムですが調和のとれた音を作り出します。

2006年に作曲家であり研究者でもあるゲオルグ・ハイドゥ氏の後押しを受けて、カナダのトロント在住のクラリネット製作者スティーブン・フォックス氏は、 1音146.3セントのボーレン・ピアース音階を演奏できるBPクラリネットと呼ばれる新しい種類のクラリネットの製造を始めた。 ^[14]現在までに2つのサイズが、カナダ、米国、ドイツ、エストニアの少数ながら増加しているプロのクラリネット奏者によって演奏されており、さらに2つのサイズが検討されている。

2006年に始まったアイスミュージックフェスティバルは、氷で作られた楽器を祝うフェスティバルです。

2010年、作曲家のアレクシス・カークと技術者のティム・ホジソンは、ペニンシュラ・アーツ現代音楽祭の一環として、プリマス大学のローランド・レビンスキー・ビルを、昇る太陽が奏でる楽器に変えた。建物の7つのフロアに光センサーが設置され、無線ネットワークを通じてメロトロンに似たコンピューター楽器に送られた。太陽が昇ると、ローランド・レビンスキー・ビルのオープンプランの玄関ホールの反響空間で「サンライト・シンフォニー」が演奏された。

アイスランドのアーティスト、ビョークは、 2011年のアルバム『バイオフィリア』のために、テスラコイルをベースにした楽器と、ガムランとチェレスタを合わせたような「ガメレステ」 と呼ばれる楽器を開発した。

2013年、マギル大学の研究チームは、ミュージカルプロテーゼという形で作られたデジタル楽器を考案しました。

• バシェ兄弟
• チャス・スミス
• クレイグ・グレイディ
• ルイス・ハーディン
• ジャック・レミュス

• ピエール・バスティアン
• ケン・バトラー
• カボ・サン・ロケ
• ヘンリー・ダッグ
• ヒュー・デイヴィス
• コンスタンス・デンビー
• 50フィートのホース
• フレッド・フリス
• フューチャーマン
• ブルース・ハック
• ハービー・ハンコック
• レ・ルシアー
• ミカチュー
• ムーンドッグ
• ミュージックテープ
• ネプチューン
• ノイバウテン
• ボブ・オスタータグ– 『 Getting a Head』（1980年）で使用された自家製リアルタイムサウンドソースシステム
• ハンス・ライケル
• ジャック・レミュス
• セニャワ
• スリーピータイムゴリラミュージアム
• その1人の男
• トーマス・トラックス
• ウアクティ
• フランコ・ベンチュリーニ

Logos Foundation、STEIM、Sonoscopia（ポルト）、iii（ハーグ）は、新しい楽器の開発に重点を置く組織です。これらの組織は、楽器自体の製作に加えて、アーティスト・イン・レジデンス・プログラムを積極的に運営し、新しい芸術作品の開発、ワークショップ、プレゼンテーションのためにアーティストを招待しています。毎年、ジョージア工科大学でガスマン楽器コンクールが開催されます。

• 増幅されたサボテン
• 実験的な楽器製作者
• ニーム

• Experimental Musical Instruments (EMI) は、20 世紀の実験音楽の設計と構築のリーダーであるBart Hopkinが発行していた定期刊行物です。現在は印刷されていませんが、バックナンバーはまだ入手可能です。
• 国際コンピュータ音楽会議(ICMC)の議事録
• 音楽表現のための新しいインターフェース（NIME）会議の議事録

• Applebaum, Mark . 「進捗報告: 電子音響音響彫刻の設計と演奏の16年後の最新状況」eContact! 12.3 – 楽器 - インターフェイス(2010年6月) モントリオール: CEC .
• キャシー、ヴァン・エック。空気と電気の間。楽器としてのマイクロフォンとスピーカー。ニューヨーク：ブルームズベリー・アカデミック、2017年。ISBN 978-1-5013-2760-5。 
• Jensenius , Alexander Refsum; Lyons, Michael, 編 (2017)。NIME リーダー: 音楽表現のための新しいインターフェースの 15年。Springer。ISBN 978-3-319-47214-0。
• Leonardson, Eric. 「スプリングボード: 増幅コイルスプリング用ピエゾ ディスク ピックアップの楽しさ」eContact! 10.3 – Symposium Électroacoustique de Toronto 2007 トロント電気音響シンポジウム(2008 年 5 月)。モントリオール: CEC。
• ランドマン、ユーリ- ルソッロから現在まで、実験楽器の芸術の歴史、2019 年 6 月

ウィキメディア・コモンズには、実験楽器に関連するメディアがあります。

• oddmusic は、ユニーク、奇妙、民族的、実験的、珍しい楽器やリソースに特化した Web サイトです。
• Noisejunk、実験的な楽器のリンクの広範なリスト
• EMI 2015-04-02ウェイバックマシンにアーカイブ
• NIMEコミュニティページ
• www.siegelproductions.ca、珍しい楽器の写真ギャラリー
• Psychevanhetvolkの実験器具に関する記事の目次
• PVCパイプで作られた楽器の展示「プラスチックサウンド」
• キーオリン、キーオリン。