異和音音楽

異和音音楽は、 12音平均律とは異なる調律システムを使用する音楽です。この音楽は、ギリシャ語の「異国」と「もてなし」の両方を意味する「クセノス」（ギリシャ語ではξένος）からアイヴァー・ダレグによって名付けられました。彼は、この音楽は「純正律と5音、7音、11音などの音律、さらにそれ以上の数値の真の微分音システムを含むことを意図している」と述べています。^[1]

『テトラコードの分割』の著者ジョン・チャーマーズは、「この定義の逆は、12音平均律で演奏してもその独自性を大きく損なわない音楽は、真に微分音的ではないということだ」と書いている。^{[2]したがって、異和音音楽は、馴染みのない音程、ハーモニー、}音色の使用によって、12音平均律やイントネーション、平均律の使用と区別できる。

チャーマーズ以外の理論家は、異和音と非異和音は主観的であると考えている。エドワード・フットは、6 degrees of tonalityのプログラムノートで、キルンベルガーやド・モルガンなどの調律法に対する反応の違いについて、「衝撃的」なものから「すぐには気づかないほど微妙」なものまで言及し、「音律は20世紀の耳には新しい領域です。初めて聴く人は、変調中にハーモニーの「色」が変わるのを聞いて衝撃を受けたり、すぐには気づかないほど微妙だと感じたりするかもしれません」と述べている。^[3]

全音階異和音音楽

音楽は、十二音音楽のよく知られた領域の多くを共有しながらも、異和音的特徴も持ち合わせています。たとえば、The Structure of Recognizable Diatonic Tunings (1985)の著者であるイーズリー・ブラックウッドは、12音から24音までの平均律システムで多くの練習曲を書きました。これらの練習曲は、十二音音楽とのつながりや類似性だけでなく、さまざまな異和音的特徴も引き出しており、Twelve Microtonal Etudes for Electronic Music Mediaに反映されています。

ブラックウッドは16音練習曲について次のように書いている。^[4]

この調律は、4 つの減七和音が絡み合ったものと考えるのが最も適切です。12 音調律は 3 つの減七和音の組み合わせと見なすことができるため、2 つの調律に共通の要素があることは明らかです。2 つの調律の音と動作の最も明らかな違いは、16 音調律の三和音は認識できるものの、終止符の最後のハーモニーとして使用するには不協和すぎることです。ただし、サブドミナントとドミナントのハーモニーを変更して連続させることでキーを確立することは可能であり、エチュードは主にこの特性に基づいています。採用されている基本的な協和音ハーモニーは、マイナートライアドにマイナーセブンスを加えたものです。

ダレグは次のように説明している。「私は、12音平均律のように聞こえないすべてのものを指すために『異和音』という用語を考案しました。」^[5]

調律、楽器、作曲家

12音平均律以外の音階や調律を使用する音楽は、異和音音楽に分類できます。これには、オクターブの他の均等な分割や、拡張された純正律に基づく音階が含まれます。

棒、突起、板、円盤、球体、岩石など、不協和音スペクトルや倍音列を持つ物体の部分音や倍音から得られる調律は、異和音探究の基礎となることがある。作曲家ルー・ハリソンと共演したウィリアム・コルヴィグは、異和音管のセットであるチューブロングを作成した。 ^[6]

任意に選ばれた異音階で作曲された電子音楽は、イギリスの作曲家ダニエル・ウィルソンのアルバム『ラジオニクス・ラジオ：音楽的ラジオニック思考周波数のアルバム』（2016年）で探求された。ウィルソンは、 1940年代後半にオックスフォードのデラウォール研究所で使用されたラジオニクスベースの電子音作成装置を複製したウェブアプリケーションのユーザーから送信された周波数ランを使用して作曲した。 ^[7]エレイン・ウォーカー（作曲家）は、新しいタイプの音楽キーボードを構築することで異音階音楽を作成する電子音楽家である。^[8]

The Apples in StereoのRobert Schneiderが使用した非ピタゴラス音階は、対数列に基づいており、異和音と見なすことができます。また、Annie Gosfieldの意図的に「音程が外れた」サンプラーベースの音楽（非体系的なチューニングを使用）や、 Elodie Lauten、Wendy Carlos、Ivor Darreg、Paul Erlichなどの他の作曲家の作品も異和音と見なすことができます。^[^{出典が必要}^]

参照

参考文献

^ Darreg, Ivor (1974年5月). 「Xenharmonic Bulletin No. 2」. 2012年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月13日閲覧。{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)
^ Chalmers, John H. (1993).テトラコルドの分割：音楽スケールの構築への序論、 p.1。Frog Peak Music。ISBN 9780945996040。
^ Foote, Edward (2001). 「Six Degrees Of Tonality The Well Tempered Piano - CD notes」.イギリスのピアノページ。
^ ブラックウッド、イーズリー。「ブラックウッド：微分音作曲」。
^ ロバート・スミス、ロバート・ウィルハイト。サウンド：音響彫刻、楽器製作、音響的に調整された空間の展覧会：ロサンゼルス現代美術館、1979年7月14日～8月31日、プロジェクトスタジオ1、ニューヨーク、1979年9月30日～11月18日。
^ ハルシュカ、ヤン (2003)。トーンシステムの数学的理論、p.284。マルセル・デッカー。ISBN 9788088683285。
^ ウィルソン、ダニエル (2016)。「音響学との関係におけるラジオニクス（ラジオニクスラジオのCDノート：音楽的なラジオニック思考周波数のアルバム）」。Sub Rosa。
^ Walker, Elaine (2017-08-03). 「Xenharmonic Musicとは何か?」New Music USA . 2022年8月11日閲覧。

さらに読む

セサレス、ウィリアム（2004）チューニング、音色、スペクトル、スケール。ISBN 3-540-76173 -X。

外部リンク

微分音 - Web (スペイン語)
微分音音楽CD
ウィリアム・セサレスのホームページ
Xenharmonic Wiki（以前はWikispacesにあった）
ゼナハーモニック・アライアンス
バルビエリ、パトリツィオ。調和のとれた楽器と音楽、1470 ～ 1900 年。 (2008) ラティーナ、イルレヴァンテリブレリアエディトリス
Blackwood Microtonal Compositions Easley Blackwood & Jeffrey Kust、iTunes で販売中Fanfare in 19-EDOが含まれています。また、そのコレクションの 12 の練習曲の最初の16 音の Andantino も含まれています。
ノア・ジョーダンの微分音ピアノ作品

[1] Darreg, Ivor (1974年5月). 「Xenharmonic Bulletin No. 2」. 2012年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月13日閲覧。{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)

[2] Chalmers, John H. (1993).テトラコルドの分割：音楽スケールの構築への序論、 p.1。Frog Peak Music。ISBN 9780945996040。

[3] Foote, Edward (2001). 「Six Degrees Of Tonality The Well Tempered Piano - CD notes」.イギリスのピアノページ。

[blackwoodprogramnotes-4] ブラックウッド、イーズリー。「ブラックウッド：微分音作曲」。

[5] ロバート・スミス、ロバート・ウィルハイト。サウンド：音響彫刻、楽器製作、音響的に調整された空間の展覧会：ロサンゼルス現代美術館、1979年7月14日～8月31日、プロジェクトスタジオ1、ニューヨーク、1979年9月30日～11月18日。

[6] ハルシュカ、ヤン (2003)。トーンシステムの数学的理論、p.284。マルセル・デッカー。ISBN 9788088683285。

[7] ウィルソン、ダニエル (2016)。「音響学との関係におけるラジオニクス（ラジオニクスラジオのCDノート：音楽的なラジオニック思考周波数のアルバム）」。Sub Rosa。

[8] Walker, Elaine (2017-08-03). 「Xenharmonic Musicとは何か?」New Music USA . 2022年8月11日閲覧。