ボブ・オスタータグ

ボブ・オスタータグ
2003年のオスタータグ
背景情報
出生名	ロバート・オスタータグ
生まれる	(1957-04-19) 1957年4月19日（67歳）米国 ニューメキシコ州アルバカーキ
ジャンル	アバンギャルド 実験的な
職業	ミュージシャン パフォーマンスアーティスト 教授
活動年数	1976年～現在
Webサイト	bobostertag.com

ロバート・"ボブ"・オスタータグ（1957年4月19日生まれ）は、サンフランシスコを拠点とするアメリカのミュージシャン、作家、政治活動家である。^{[1] [2]}彼は7冊の本、1本の長編映画、1枚のDVD、26枚のアルバムを出版し、数多くのミュージシャンとコラボレーションしてきた。

音楽的には、ファウンドサウンドから生み出された政治的な要素のある楽曲（Sooner or Later、All the Rage）、45年以上にわたるシンセサイザー作品（Bob Ostertag Plays the Serge 1978-1983から2016年のWish You Were Hereまで）、そして数多くのコラボレーション（アンソニー・ブラクストン、ジョン・ゾーン、フレッド・フリス、ジャスティン・ヴィヴィアン・ボンド、シェリー・ハーシュ、ロスコー・ミッチェルなど）で知られています。

彼は、執筆、映画、ポッドキャストを通じて、戦闘的でありながら非イデオロギー的な観点から、LGBT の問題、貧困、気候変動、テクノロジーについて取り上げてきました。

2006 年 3 月 25 日、オスタータグは、自身が権利を所有するすべての録音を、クリエイティブ コモンズ表示 - 非営利 2.5ライセンスの下でデジタル ダウンロードとして提供しました。

ニューメキシコ州アルバカーキに生まれ、コロラド州で育った^{[1] [3]}オスタータグは、オバーリン音楽院で学んだ。オバーリンでは、初期のBuchla 200シンセサイザーを使用していた。36年後、オスタータグの学生時代のBuchla作品はテクノDJのRRoseによってリミックスされ、「The Surgeon General」というタイトルでリリースされた。オバーリン在学中、彼はSergeシンセサイザーを組み立て、リードのネッド・ローゼンバーグ、バイオリンのジム・カッツィンとともに即興演奏を始めた。1979年、この作品はパラシュート・レコードから「Early Fall」というタイトルでリリースされた。

1978年、彼はオバーリン大学を中退し、アンソニー・ブラクストンのクリエイティブ・ミュージック・オーケストラと共にヨーロッパツアーを行った。このオーケストラは、1977年のダウンビート批評家投票で年間最優秀アルバムを受賞したばかりだった。ブラクストンと共にセルジュ・シンセサイザーを演奏したオステルタグの作品は、クリエイティブ・オーケストラ（ケルン）1978に収録されている。

同年後半、オスタータグはニューヨーク市に拠点を移し、ジョン・ゾーン、フレッド・フリス、ジーナ・パーキンス、森郁恵、ウェイン・ホーヴィッツ、近藤等則など、即興共同演奏に関心を持つ数多くのミュージシャンと親交を深めた。オスタータグは、キーボードのないモジュラーシンセサイザーを使ってライブ演奏した最初のミュージシャンではなかったが、フリー即興音楽という文脈でそれをメイン楽器とした最初の人物であった。

1980 年、オスタータグはギタリストのフレッド・フリスとパーカッショニストのチャールズ・K・ノイエスとともに「 Getting a Head」をリリースしました。ここでオスタータグは、3 台のオープンリール式テープレコーダー、オーディオミキサー、および 6 個のヘリウム風船を使った自作の「楽器」を演奏しました。この楽器は一種のアナログ彫刻サンプラーで、録音した音をリアルタイムで操作することができ、当時の従来のサンプラーでは不可能でした。

『Getting a Head』のリリース後、オスタータグは、当時ニューヨーク市で新曲を発表する第一の会場 であったザ・キッチンで作品を発表した同世代のミュージシャンとして初めてとなった。

同時に、オスタータグは、当時の留守番電話に使われていたループカセットテープを、それぞれが違った方法で故障するように改造された安価なポータブルカセットレコーダーのコレクションで再生して即興演奏する実験をしていた。これが、フレッド・フリスとボーカリストのフィル・ミントンが参加したニューヨークとロンドンでのコンサートで録音された「Voice of America」の1981年のリリースにつながった。オスタータグが政治的に刺激的なニュースの断片を使用したことは、10年後のヒップホップでそのような素材が一般的に使用される前兆であった。

突然の成功とともに、オステルタグは政治、特に 1980 年代の中央アメリカにおける激動の革命と反革命に深く関わるようになりました。オステルタグはこうした政治問題にますます関わるようになり、音楽業界に対する不満も募る中、エルサルバドルの軍事独裁政権を打倒する活動に身を投じ、ほぼ 10 年間音楽から完全に離れていました。

オステルタグは最終的に中央アメリカの政治危機の専門家となり、Pensamiento Propio（ニカラグア）、Pensamiento Critico（プエルトリコ）、The Guardian（ロンドン）、The Weekly Mail（南アフリカ）、Mother Jones、NACLA Report on the Americas（米国）、AMPO （日本）、さらにはフィリピンの新人民軍の秘密理論誌など、さまざまな出版物に幅広く記事を寄稿した。オステルタグは中央アメリカでの活動と米国での組織活動や演説を交互に行い、ハーバード、イェール、プリンストン、ラトガース、その他多くの学校や機関で講義を行った。

エルサルバドルの反政府勢力支配地域への爆撃に関する彼の報道は、プロジェクト・センサードから「今年最も検閲された記事」賞を受賞した。

オリバー・ストーン監督の『サルバドル』（1986年）では、ジェームズ・ウッズがオスタータグ氏が務めていた パシフィック・ニュース・サービスのエルサルバドル特派員役で主演を務めている。

彼が中央アメリカで書いた文章のいくつかは、2009年に出版されたエッセイ集『クリエイティブ・ライフ：音楽、政治、人々、そして機械』に収録されている。^[4]

1988年、オスタータグはフリスに説得されてフリスのレビューバンド、キープ・ザ・ドッグに加入し、音楽界に復帰した。^{[5]また、ニコラス・ハンバートとヴェルナー・ペンツェルが1990年に制作したフリスに関するドキュメンタリー映画『}ステップ・アクロス・ザ・ボーダー』にも出演した。 1990年、オスタータグはギターにフリス、サックスに ジョン・ゾーンを迎えたアルバム『アテンション・スパン』をリリースした。

エルサルバドルでの経験から、彼は『Sooner or Later』という作品を作曲しました。これは、エルサルバドルで父親を埋葬する少年の録音から作られた、ミュージック・コンクレートによる力作です。ドイツの新聞Die Zeitは、「ボブ・オスタータグは単に政治的な作品を作ったのではなく、サンプリング技術を初めて重要な方法で使用した音楽的現実を作ったのです。音楽は現実を取り囲み、それを音楽に分解し、現実が逃れられなくなるまで再構成します。この明快さが『Sooner or Later』を素晴らしい音楽、再び人生と関係のある音楽にしているのです」と評しました。

1992年、クロノス・カルテットはオスタータグに新作を委嘱した。この委嘱により画期的な作品『All the Rage 』が生まれた。オスタータグはサンフランシスコのAB101拒否権暴動の録音を使ってこの曲を作曲した。オスタータグは当初、作家、画家、写真家、映画製作者のデイヴィッド・ウォイナロヴィッチとの共同作品としてこの曲を構想していたが、デイヴィッドはエイズで病弱だった。共同作業が実現する前にデイヴィッドが亡くなったため、オスタータグは暴動の録音から2番目のソロ作品『Burns Like Fire』を作曲し、ウォイナロヴィッチに捧げた。ジャケットはウォイナロヴィッチの絵画だった。

クロノス・カルテットは1993 年にリンカーン センターで 『オール ザ レイジ』の世界初演を行いました。ニューヨーク タイムズ紙の評論家バーナード ホランドは次のように書いています。「ボブ オスタータグの『オール ザ レイジ』は、ゲイの怒りの破壊的な叫びでその夜の雰囲気を一変させました。エイズに関する最近のコンサート作品の中で、『オール ザ レイジ』は群を抜いて最も力強い例のようです。オスタータグ氏の厳格で清らかな眼差しは、このジャンルのより有名な作品に見られる感傷性とメロドラマを一掃しました。」

1993年、クロノス・カルテットは『All the Rage』を同タイトルのCDとして リリースした。このときも、カバーアートはヴォイナロヴィッチの絵画だった。

オスタータグはその後、デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチの遺作に曲を付けて『らせん』を作曲した。ヴォイナロヴィッチは、自分の死をガラスに変わる体験として描写している。オスタータグは、オリバー・ディチッコに依頼したガラス楽器の室内アンサンブルのためにこの作品を作曲した。楽器の多くはスイスでの演奏後、輸送中に破壊されたため、 『らせん』は録音されなかった。

1993年、オスタータグはボーカリストのフィル・ミントン、ベーシストのマーク・ドレッサー、パーカッショニストのジェリー・ヘミングウェイとカルテットを結成した。この曲は斬新な方法で作曲された。ミントン、ドレッサー、ヘミングウェイはオスタータグの指示なしに別々に即興演奏を録音した。オスタータグは最初期のデジタルオーディオワークステーションソフトウェアを使用して録音を断片に分解し、アンサンブル作品として再びつなぎ合わせ、1993年に『Say No More』としてリリースされた。カバーには再びウォイナロヴィッチのアートが使用された。その後、オスタータグはミュージシャンを集め、コンピューター録音を「スコア」として使用してリハーサルとツアーを行い、最終的にライブパフォーマンスを録音し、1994年にORFラジオから『 Say No More In Person』としてリリースされた。その後、オスタータグはその録音を引き継ぎ、それを拡大し、1996年にVerbatimとして新しい作品としてまとめ直し、 2000年にライブ演奏録音をVerbatim Flesh & Bloodとしてリリースしました。オールミュージックガイドは、「Say No More で、オスタータグはサンプラーを楽器の地位にまで引き上げ、無視できない真の先見者としての認識を得ました。フリーインプロヴィゼーションとミュージックコンクレートとの境界は、今後変わることはありません。アバンギャルド音楽の熱心なファンなら、このアルバムを聴く必要があります。芸術的議論の妥当性が結果の​​妥当性と一致する、数少ないアバンギャルドアルバムの 1 つです。」と述べています。

2012年、オスタータグは録音された即興演奏の断片で作曲するこの手法をさらに発展させ、A Book of Hoursを制作した。ケルンのWDR 3 open: studio akustische kunstの委託を受け、テオ・ブレックマン、シェリー・ハーシュ、フィル・ミントン（ヴォーカル）、ロスコー・ミッチェル（リード）とのコラボレーション作品となった。イギリスの音楽雑誌The Wireは、 A Book of Hoursについて「実験音楽が常に提供しながらもめったに提供できない、洗練され真摯な最高のもの。50分間の思索、奇抜さ、形式的な精密さ」と評した。

オスタータグのすべてのプロジェクトの中で、おそらく最も意外だったのは、東京を拠点に活動するDJ兼ギタリストの大友良英と、トランスジェンダーのキャバレー界のアイコン、ジャスティン・ビビアン・ボンドによる完全即興のトリオ、パンティ・クリストだろう。

1990年代末、オステルタグは音楽とマルチメディアの仕事を国際ジャーナリズムと組み合わせ、旧ユーゴスラビアを分裂させた内戦に対する反応として『ユーゴスラビア組曲』を制作した。戦闘が終わった直後に旧ユーゴスラビアで行った『ユーゴスラビア組曲』の悲惨なコンサートツアーの日記は、最初は『ザ・ワイヤー』の表紙記事として出版され、その後、彼の著書『クリエイティブ・ライフ：音楽、政治、人々、そして機械』に収録された。^[6]

2000 年、オスタータグはケベックの映画製作者ピエール・エベールと 12 年間にわたる共同制作「リビング シネマ」を開始しました。ベータ版のプログラミングを使用し、最終的にMax/MSP/Jitterとしてリリースされました。オスタータグとエベールは、ペインティングとドローイング、ストップ モーション アニメーション、リアルタイム デジタル ビデオ処理をライブ パフォーマンスに組み合わせる新しい手法を考案し、ライブ パフォーマンス中にアニメーション「フィルム」が作成中に投影されました。現在、同様の手法が多くのビデオ アーティストやVJによって使用されています。リビング シネマは、長年にわたり、南北アメリカ、ヨーロッパ、アジアで広くツアーを行いました。リビング シネマの DVD は、2004 年にジョン ゾーンのTzadikレーベルからリリースされました。

オスタータグはキャリアを通じて電子楽器への関心を持ち続け、シンセサイザーのパイオニアであるドン・ブックラとは生涯にわたる親しい友人関係を築きました。ブックラは2016年に死去した際、オスタータグのために新しい楽器を設計していました。ブックラとセルジュのシンセサイザーに加え、オスタータグは、Ensoniq ASR-10サンプラーやバーチャルシンセサイザーの Aalto も幅広く使用してきました。また、Max/MSP を使用して独自のソフトウェア音源も多数作成しています。これらの楽器をフィーチャーした多数のレコーディングには、「Bob Ostertag Plays the Serge 1978-1983」、「Motormouth: Bob Ostertag plays the Buchla 200e」、「Bob Ostertag Plays the Aalto」、「Like a Melody, No Bitterness」（Ensoniq ASR-10を使用）、「DJ of the Month」（オスタータグ自身のソフトウェア音源を使用）などがあります。

2011年、オスタータグはアンダーグラウンドテクノレーベルのサンドウェル・ディストリクトでアーティストのローズとコラボレーションしたEPをリリースした。彼女のオスタータグの作品の解釈は批評家から好評を博し、2012年夏に「The Surgeon General」と題された別のコラボレーションEPがリリースされた。^[7]

オスタータグの最初の著書は、匿名で出版された『イエスメン：世界貿易機関終焉の真実』（2004年）である。^[8]

2006年に彼はアメリカの急進的ジャーナリズムの歴史を記した『人民運動、人民報道：社会正義運動のジャーナリズム』を出版した。

2009年に彼は音楽、政治、テクノロジーに関する半自伝的なエッセイ集『クリエイティブ・ライフ：音楽、政治、人々、そして機械』を出版した。^[6]

2012年に彼はジェーン・マッカレビーと共著で『Raising Expectations (And Raising Hell), My Decade Fighting for the Labor Movement. 』 ^{[9]を執筆した。この本は}ネイション誌で「2012年で最も価値のある本」 ^[10]に選ばれた。

2016年に『Sex Science Self: A Social History of Estrogen, Testosterone, and Identity』を出版した。

2020年、新型コロナウイルス感染症の流行がピークを迎えた時、彼は『A Home Yoga Companion: How to Safely Develop Your Own Yoga Practice While Stuck at Home During a Global Pandemic』を出版した。この本はPM Pressから無料の電子書籍として出版された。

2021年2月、彼の新しい本「ラジャ・アンパットにおける人新世のFacebook化：21世紀の技術と文明」が出版された。^[11]

彼は長年にわたりハフィントンポストにブログを書いていた。^[12]

2019年、ボブ・オスタータグは、芸術家で活動家のハンク・ウィルソンの生涯を描いたドキュメンタリー『Thanks to Hank』^{[13]を初公開しました。このドキュメンタリーでは}、クロノス・カルテット、カーラ・キルシュテット、ティン・ハット・トリオ による音楽と、ジェレミー・ロークによるアニメーションがフィーチャーされています。

オスタータグ氏は2つのポッドキャストを運営している。「What's Been Done」と「What's Been Won」は米国、特にデトロイトの貧困を取り上げている。デトロイトは、ミシガン福祉権利機構の州議長を務めるポッドキャストの共著者モーリーン・テイラー氏の出身地である。「You Make Me Real: Queer Lives of the San Francisco Bay」は、サンフランシスコ湾岸の長年のLGBT住民の口述歴史を特集している。

オスタータグはカリフォルニア大学デービス校の技術文化研究の名誉教授です。^[14]

• メロディーのように、苦味はない: ボブ・オスタータグ・ソロ第 1 巻(1997)
• 今月の DJ : ボブ・オスタータグ ソロ ボリューム 2 (2003)

• 遅かれ早かれ（1991）
• バーンズ・ライク・ファイア（ 『オール・ザ・レイジ』の続編）（1992年）
• オール・ザ・レイジ（1993）
• 拝啓 総理大臣様(1998)
• セイ・ノー・モア 1 & 2 (2002)
• セイ・ノー・モア 3 & 4 (2002)
• ワッツ(2007)
• モーターマウス（2011）
• ボブ・オスタータグがアアルトを演奏(2013)
• あなたがここにいてほしい(2016)

• フィアー・ノー・ラブ（マイク・パットン、フレッド・フリス、ジャスティン・ボンド、リン・ブリードラブ他出演）（1995）
• パンティ・クリスト（大友良英、ジャスティン・ボンド共演）（1999）

• フォール・マウンテン: アーリー・フォール(ネッド・ローゼンバーグ、ジム・カッツィン共演) (1979)
• ゲッティング・ア・ヘッド（チャールズ・ノイズ、フレッド・フリス共演）（1980年）
• ボイス・オブ・アメリカ（フレッド・フリス、フィル・ミントンと共演）（1982）
• アテンション・スパン（ジョン・ゾーン、フレッド・フリスと共演）（1990年）
• ツインズ! (大友良英共演) (1996)

• リビングシネマが「科学とゴミの間」（ピエール・エベール共演）（2002年）を発表

• AngelicA 1994 (ジョン・ゾーン、フレッド・フリスと共演) (1994)
• AngelicA 1997 (マイク・パットン、大友良英共演) (1997)

アンソニー・ブラクストン

• クリエイティブ・オーケストラ（ケルン）1978（hatART、1978 [1995]）

ユージン・チャドボーン氏

• イギリス海峡（パラシュート、1978年）

フレッド・フリス

• 犬を飼う：私たちが住んでいた家（2003）

クリスチャン・ウルフ氏

• ゴボウ（ツァディック、2001）

ジョン・ゾーン

• プール(パラシュート、1980年 – ツァディック再発行、2003年)
• パラシュート・イヤーズ（ツァディック、1997年）

• 『Raja Ampatにおける人新世のFacebook化：21世紀の技術と文明』（Bob Ostertag著、PM Press、2021年、ISBN  978-1-629-63830-0）。
• 『自宅でできるヨガのお供：世界的なパンデミックのさなか、家に閉じこもりながら安全にヨガを実践する方法』、ボブ・オスタータグ著、PM Press、2020年。
• セックスサイエンスセルフ：エストロゲン、テストステロン、アイデンティティの社会史、ボブ・オスタータグ著、マサチューセッツ大学出版、2016年。ISBN 978-1625342133 
• 期待を高める（そして地獄を高める）：労働運動のために戦った私の10年、ジェーン・マッカレビーとボブ・オスタータグ著、Verso Press、2012年。ISBN 978-1844678853 
• 『クリエイティブ・ライフ：音楽、政治、人々、そして機械』、ボブ・オスタータグ著、イリノイ大学出版局、2009年、ISBN 978-0-252-03451-0。 
• 『People's Movements, People's Press: The Journalism of Social Justice Movements』、Bob Ostertag 著、Beacon Press、2006 年、ISBN 978-0-8070-6166-4。 
• 『イエスメン：世界貿易機関終焉の真実』は匿名で『イエスメン』として出版され、Disinformation Press、2004年。ISBN 978-0972952996 

• 公式サイト
• MusicBrainzのボブ・オスタータグのディスコグラフィー