ル・コルビュジエ

ル・コルビュジエ
1964年のル・コルビュジエ
生まれる	シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ＝グリ[1] ( 1887-10-06 )1887年10月6日 ラ・ショー・ド・フォン、ヌーシャテル、スイス
死亡	1965年8月27日(1965-08-27)（享年77歳） ロクブリュヌ キャップ マルタン、アルプ マリティーム、フランス
国籍	スイス、フランス
職業	建築家
受賞歴	AIA ゴールドメダル(1961) レジオン・ドヌール勲章大オフィシエ(1964)
建物	サヴォア邸、ポワシー・ ヴィラ・ラ・ロシュ、パリ・ ユニテ・ダビタシオン、マルセイユ・ ノートルダム・デュ・オー、インド・チャンディーガルのロンシャン ビル
プロジェクト	ヴィル ラディユーズ
サイン

シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（1887年10月6日 - 1965年8月27日）は、ル・コルビュジエ（英: / l ə k ɔːr ˈ b juː z i . eɪ / lə kor- BEW -zee-ay、^[2] 米: / l ə ˌ k ɔːr b uː z ˈ j eɪ、- b uː s ˈ j eɪ / lə KOR -booz- YAY、 -⁠booss- YAY、^{[3] [4]}仏: [lə kɔʁbyzje]）、^[5]としても知られるスイス系フランス人の建築家、デザイナー、画家、都市計画家、作家であり、現在では近代建築と見なされている建築の先駆者の一人である。彼はスイスでフランス語を話すスイス人の両親のもとに生まれ、1930年9月19日に帰化によりフランス国籍を取得した。 ^[6]彼のキャリアは50年に及び、その間にヨーロッパ、日本、インド、南北アメリカで建築物を設計した。^{[7]彼は「近代建築のルーツは}ヴィオレ＝ル＝デュックにある」と考えていた。^[8]

ル・コルビュジエは、人口過密の都市の住民により良い生活環境を提供することに尽力し、都市計画に影響を与え、国際近代建築会議（CIAM）の創設メンバーの一人でした。ル・コルビュジエは、インドのチャンディーガル市のマスタープランを作成し、政府の建物を中心に、いくつかの建物の具体的な設計に貢献しました。

2016年7月17日、ル・コルビュジエによる7か国17のプロジェクトが「ル・コルビュジエの建築作品、近代建築運動への顕著な貢献」としてユネスコ世界遺産に登録されました。^[9]

ル・コルビュジエは今でも議論の的となっている。彼の都市計画のアイデアのいくつかは、既存の文化遺産、社会的表現、平等に対する無関心を批判されており、ファシズム、反ユダヤ主義、優生学、^[10]、そして独裁者ベニート・ムッソリーニとのつながりが疑われており、論争が続いている。^{[11] [12] [13] [14]}

ル・コルビュジエは、金属フレームの革で作られた LC4 シェーズラウンジチェアや LC1 チェアなどの有名な家具もデザインしました。

シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレは1887年10月6日、スイスのロマンディ地方ヌーシャテル州の都市ラ・ショー・ド・フォンで生まれた。彼の先祖にはルコルベシエという姓を持つベルギー人がおり、それが彼が成人後に名乗ることになるル・コルビュジエというペンネームの由来となった。 ^[15]彼の父親は箱や時計にエナメルを塗る職人で、母親はピアノを教えていた。彼の兄アルバートはアマチュアのバイオリニストだった。^[16]彼はフレーベル派の幼稚園に通っていた。^{[17] [18] [19]}

フランスとの国境から5キロ離れたジュラ山脈に位置するラ・ショー・ド・フォンは、ウォッチ渓谷の中心にある急成長中の都市でした。その文化は、直角（正確さ）とコンパス（正確さ）に象徴される道徳的、社会的、哲学的な考えを支持するフリーメーソンのロッジ、ロジュ・ラミティエの影響を受けていました。ル・コルビュジエは後に、これらを「私の導き、私の選択」であり、「教理問答の項目のように、知性に深く根ざした昔ながらの考え」と表現しました。^[7]

同時代のフランク・ロイド・ライトやミース・ファン・デル・ローエと同様、ル・コルビュジエは建築家としての正式な教育を受けていなかった。視覚芸術に惹かれ、15歳の時に時計製造に関連した応用芸術を教えるラ・ショー・ド・フォンの市立美術学校に入学した。3年後、ブダペストとパリで学んだ画家シャルル・レプラテニエが創設した装飾の高等コースに通った。ル・コルビュジエは後に、レプラテニエが彼を「森の男」にし、自然から絵を描くことを教えてくれたと書いている。^[16]父親はよく彼を町の周りの山に連れて行った。彼は後に「私たちはいつも山頂にいて、広大な地平線に慣れていった」と書いている。^[20]美術学校での建築の教師は建築家ルネ・シャパラスで、ル・コルビュジエの初期の住宅設計に大きな影響を与えた。後に彼は、建築を選んだのは美術教師のレプラテニエのおかげだったと述べている。「私は建築と建築家を恐れていた」と彼は書いている。「…私は16歳で、判決を受け入れ、従いました。そして建築の道に進みました。」^[21]

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  ル・コルビュジエの学生プロジェクト、スイス、ラ・ショー・ド・フォンのシャレー「ヴィラ・ファレット」 （1905年）
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  ル・コルビュジエの両親のためにラ・ショー・ド・フォンに建てられた「メゾン・ブランシュ」（1912年）
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  スイス、ル・ロックルのファヴル・ジャコ邸（1912年）

ル・コルビュジエは、図書館に通って建築や哲学について読んだり、美術館を訪れたり、建物をスケッチしたり、実際に建築したりして独学を始めた。1905年、彼と他の2人の学生は、教師のルネ・シャパラスの指導の下、最初の家であるヴィラ・ファレを設計し、建設した。これは、教師シャルル・レプラテニエの友人である彫刻家ルイ・ファレのために建てられたものである。ショー・ド・フォン近郊の森に覆われた丘の中腹に位置するこの家は、地元のアルプス様式の急勾配の屋根と、正面に注意深く細工された色彩の幾何学模様が施された大きなシャレーであった。この家の成功により、彼は同じ地域にヴィラ・ジャックメとヴィラ・ストッツァーの2つの同様の家を建設することになった。^[22]

1907年9月、彼は初めてスイス国外へ旅し、イタリアへ行った。その冬、ブダペストを経由してウィーンへ行き、4か月間滞在してグスタフ・クリムトと会い、ヨーゼフ・ホフマンにも会おうとしたが、叶わなかった。^{[23]フィレンツェでは、}ガッルッツォにあるフィレンツェ修道院を訪れ、生涯忘れられない思い出となった。「彼らが独房と呼んでいた場所に住んでみたかった」と彼は後に書いている。「それは労働者のユニークな住居、いやむしろ地上の楽園に対する解決策だった。」^[24]彼はパリへ旅し、1908年から1910年までの14か月間、住宅建築における鉄筋コンクリートの使用の先駆者であり、アール・デコのランドマークであるシャンゼリゼ劇場を設計した建築家オーギュスト・ペレの事務所で製図工として働いた。 2年後の1910年10月から1911年3月にかけて、彼はドイツに渡り、ミース・ファン・デル・ローエやヴァルター・グロピウスも働いて学んでいたペーター・ベーレンスの事務所で4か月間働いた。^[25]

1911年、彼は友人のアウグスト・クリプシュタインと再び5か月間旅行した。^[26]この時はバルカン半島を旅し、セルビア、ブルガリア、トルコ、ギリシャ、ポンペイ、ローマを訪れ、見たものをスケッチブックに80冊近く描き込んだ。その中にはパルテノン神殿のスケッチも多く含まれており、彼は後に著書『建築へ』 （1923年）でその姿を称賛した。彼はこの旅行中に見たものを多くの著書で語っており、最後の著書『東方旅行』のテーマにもなった。^[25]

1912 年、彼は最も野心的なプロジェクトに着手した。両親のための新しい家を建てるというプロジェクトである。この家もラ・ショー・ド・フォン近郊の森に覆われた丘の中腹に建てられた。ジャンヌレ＝ペレの家は他の家よりも大きく、より革新的なスタイルであった。水平面はアルプスの急斜面と劇的なコントラストをなし、白い壁と装飾のなさは丘の中腹にある他の建物と鋭いコントラストをなしていた。内部空間は中央のサロンの 4 本の柱を中心に構成されており、彼が後に建てるオープンな内部空間を予感させるものであった。このプロジェクトは彼が想像していたよりも建設費がかさみ、両親は 10 年以内にこの家から立ち退き、より質素な家に移らざるを得なくなった。しかし、このプロジェクトは、裕福な時計製造業者ジョルジュ・ファーブル＝ジャコのために、近くのル・ロックル村にさらに堂々とした別荘を建てるという依頼につながった。ル・コルビュジエは 1 か月もかからずに新しい家を設計した。建物は丘陵地の敷地に合わせて慎重に設計されており、内部は広々としており、最大限の光が入るよう中庭を中心に設計されており、伝統的な家屋とは大きく異なっている。^[27]

第一次世界大戦中、ル・コルビュジエはラ・ショー・ド・フォンにある母校で教鞭をとり、近代的な技術を用いた理論的な建築研究に専念した。^{[28] 1914年12月、技術者のマックス・デュボアとともに、鉄筋コンクリートを建築材料として使用することについての本格的な研究を開始した。パリの鉄筋コンクリート建築の先駆者である}オーギュスト・ペレの事務所で働いていたときに初めてコンクリートを発見したが、今度はそれを新しい方法で使用したいと考えていた。

「鉄筋コンクリートは私に信じられないほどの資源と多様性、そして情熱的な可塑性を与えてくれた。私の建築物はそれ自体で宮殿のリズムとポンピオーネの静けさとなるだろう」と彼は後に書いている。 ^{[29]これが彼を}ドミノハウス（1914-15年）の計画へと導いた。このモデルは、6本の薄い鉄筋コンクリートの柱で支えられた3枚のコンクリートスラブからなるオープンフロアプランを提案し、フロアプランの片側に各階への階段があった。^[30]このシステムはもともと第一次世界大戦後に多数の仮設住宅を提供するために設計されたもので、スラブ、柱、階段のみを生産し、居住者は敷地周辺の材料で外壁を建設することができた。彼は特許出願でこれを「無限の計画の組み合わせによる並置可能な建設システム」と表現した。これにより「ファサードまたは内部のどの場所にも間仕切り壁を建設できる」と彼は書いている。

このシステムでは、家の構造は外部に現れる必要はなく、ガラスの壁の後ろに隠すことができ、内部は建築家が好きなように配置できました。^[31]特許取得後、ル・コルビュジエは白いコンクリートの箱からなるこのシステムに従っていくつかの家を設計しました。これらのいくつかは建てられませんでしたが、1920年代を通して彼の作品を支配する基本的な建築のアイデアを示しました。彼は1927年に出版した『新しい建築の5つの原則』でこのアイデアを洗練させました。構造と壁の分離、平面図とファサードの自由を求めるこのデザインは、その後10年間の彼の建築のほとんどの基礎となりました。^[32]

1916 年 8 月、ル コルビュジエは、スイスの時計職人アナトール シュヴォブのために別荘を建てるという、これまでで最大の依頼を受けました。彼は、すでにいくつかの小さな改築プロジェクトを手掛けていました。彼には多額の予算が与えられ、家の設計だけでなく、内装や家具の選択も自由に行うことができました。オーギュスト ペレの教えに従い、彼は鉄筋コンクリートで建物を建て、隙間をレンガで埋めました。家の中央は、両側に 2 つの半円柱構造がある大きなコンクリートの箱で、純粋な幾何学的形状に対する彼の考えを反映しています。シャンデリアのある大きなオープン ホールが建物の中央を占めていました。「オーギュスト ペレがピーター ベーレンスよりも多くのものを私に残してくれたことがおわかりでしょう」と、彼は 1916 年 7 月にオーギュスト ペレに手紙を書きました。^[33]

ル・コルビュジエの壮大な野望は、クライアントのアイデアや予算と衝突し、激しい対立を招いた。シュボブは法廷に赴き、ル・コルビュジエの敷地への立ち入りや、建築家を名乗る権利を否定した。ル・コルビュジエは「あなたが好むと好まざるとにかかわらず、私の存在はあなたの家の隅々に刻まれている」と答えた。ル・コルビュジエはこの家に大きな誇りを持ち、いくつかの著書にその絵を掲載した。^[34]

ル・コルビュジエは1917年にパリに移住し、従兄弟のピエール・ジャンヌレ（1896-1967）と建築業務を開始した。この共同作業は第二次世界大戦中の中断を除き、1950年代まで続いた。^[35]

1918 年、ル コルビュジエはキュビズムの画家アメデ オザンファンと出会い、二人の精神が似ていることに気付きました。オザンファンはル コルビュジエに絵を描くことを勧め、二人は共同作業を開始しました。二人はキュビズムを非合理的で「ロマン主義的」とみなし、共同で宣言書「Après le cubisme」を出版し、新しい芸術運動「ピュリスム」を確立しました。オザンファンとル コルビュジエは新しい雑誌「L'Esprit Nouveau」に執筆を始め、精力的に想像力豊かに建築のアイデアを宣伝しました。

1920年の雑誌創刊号で、シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレは、誰でも自分自身を再発明できるという信念を反映して、ル・コルビュジエ（母方の祖父の名前であるルコルベジエを変えたもの）をペンネームとして採用した。 ^{[36] [37]}当時、特にパリでは、多くの分野の芸術家の間で、自分自身を識別するために単一の名前を採用することが流行していた。

1918年から1922年の間、ル・コルビュジエは建築を一切せず、純粋主義の理論と絵画に力を注いだ。1922年、彼と従弟のピエール・ジャンヌレはパリのセーヴル通り35番地にスタジオを開設した。^[28]彼らは一緒に建築事務所を設立した。1927年から1937年まで、彼らはル・コルビュジエ＝ピエール・ジャンヌレ・スタジオでシャルロット・ペリアン と一緒に働いた。 ^[38] 1929年、3人は装飾芸術家展の「住宅設備」セクションを準備し、1928年の前衛グループの構想を刷新し拡大したグループブースを要請した。これは装飾芸術家委員会によって拒否された。彼らは辞職し、近代芸術家連合（「Union des artistes modernes」：UAM）を設立した。

彼の理論的研究はすぐにいくつかの異なる一戸建て住宅モデルへと進みました。その中の1つが「シトロアン」メゾンでした。このプロジェクトの名前はフランスの自動車メーカー、シトロエンにちなんで付けられました。ル・コルビュジエは住宅建設に近代的な工業的手法と材料を使用することを提唱し、また住宅が自動車のような他の商業製品と同様に消費されることを意図していました。^[39]

メゾン・シトロアンのモデルの一部として、ル・コルビュジエは3階建ての構造を提案し、2階に2階建てのリビングルーム、寝室、3階にキッチンを配置した。屋上にはサンテラスを設ける予定だった。外部では、地上階から2階へアクセスできるように階段を設置した。この時期の他のプロジェクトと同様に、ここでもル・コルビュジエはファサードに途切れることのない大きな窓を設計した。この家は長方形の平面図を採用し、外壁には窓はなく、白くスタッコ塗りの空間のまま残した。ル・コルビュジエとジャンヌレは内部を美的にすっきりと残し、可動式の家具はすべて管状の金属フレームで作った。照明器具は通常、裸電球1個で、内壁も白のままにした。

1922年と1923年、ル・コルビュジエは『レスプリ・ヌーヴォー』誌に一連の論争的な論文を発表し、建築と都市計画に関する自身の新しい概念を主張することに専念した。1922年のパリのサロン・ドートンヌでは、300万人が暮らすモデル都市、ヴィル・コンテンポランの計画を発表した。この都市の住民は、60階建ての同一形状の高層アパート群に住み、働き、その周囲を低層のジグザグのアパート群と大きな公園に囲まれることになる。1923年、彼は『レスプリ・ヌーヴォー』誌に論文をまとめ、自身初の著書にして最も影響力のあった『建築に向けて』を出版した。彼は建築の将来についての考えを一連の格言、宣言、勧告で示し、「偉大な時代が始まったばかりだ。新しい精神が存在する。新しい精神の作品はすでに多数存在し、それらは特に工業生産に見られる。建築は現在の用途では息苦しい。『スタイル』は嘘だ。スタイルとは、その時代のすべての作品に活気を与え、特徴的な精神をもたらす原則の統一である...私たちの時代は毎日そのスタイルを決定する...残念ながら、私たちの目はまだそれをどのように見るかを知らない」と宣言した。そして彼の最も有名な格言は「家は住むための機械である」である。この本に収められた多くの写真や絵のほとんどは、伝統的な建築の世界の外から来たものである。表紙には豪華客船のプロムナードデッキが、他の表紙にはレーシングカー、飛行機、工場、そしてツェッペリン格納庫の巨大なコンクリートと鋼鉄のアーチが描かれている。^[40]

ル・コルビュジエの初期の重要な作品は、1925年のパリ国際現代装飾産業美術博覧会のために建てられたエスプリ・ヌーヴォー・パビリオンである。この博覧会は後にアール・デコという名称の由来となった。ル・コルビュジエは、アメデ・オザンファンおよび従兄弟のピエール・ジャンヌレと共同でこのパビリオンを建てた。ル・コルビュジエとオザンファンはキュビズムと決別して1918年にピュリスム運動を結成し、1920年に雑誌『レスプリ・ヌーヴォー』を創刊した。この新しい雑誌で、ル・コルビュジエは装飾芸術を痛烈に非難した。「機械現象と対照的に、装飾芸術は古い手作業の様式の最後の一撃であり、死にゆくものである」。自分の考えを示すため、彼とオザンファンは博覧会に将来の都市住宅ユニットという自分の考えを表す小さなパビリオンを建てることにした。彼は、家は「都市の体内の細胞である。細胞は家の仕組みである重要な要素で構成されている...装飾芸術は標準化に反対するものである。私たちのパビリオンには、産業が工場で作り、大量生産した標準的なもの、まさに今日のスタイルのものだけが含まれるだろう...したがって、私のパビリオンは巨大なアパートの建物から抽出された細胞となるだろう」と書いている。^[41]

ル・コルビュジエとその協力者たちは、博覧会の中心、グラン・パレの裏手の一画を与えられた。その一画は森林で、出展者は木を伐採することができなかったため、ル・コルビュジエは中央に木を植え、屋根の穴から木が出てくるようにしてパビリオンを建てた。建物は真っ白な箱で、内部にテラスと四角いガラス窓があった。内部は数枚のキュービズム絵画と、他のパビリオンの高価な一点物とは全く異なる、大量生産された市販の家具で飾られていた。博覧会の主催者は激怒し、パビリオンを部分的に隠す柵を建てた。ル・コルビュジエは美術省に訴えなければならず、同省は柵の撤去を命じた。^[41]

家具のほかに、パビリオンでは彼の「プラン・ヴォワザン」の模型も展示されていた。これはパリ中心部の大部分を再建するという挑発的な計画だった。彼はセーヌ川の北側の広い地域をブルドーザーで取り壊し、狭い通り、記念碑、家屋を、直交する街路網と公園のような緑地の中に建つ60階建ての十字形の巨大なタワーに置き換えることを提案した。彼の計画はフランスの政治家や実業家から批判と軽蔑を受けたが、彼らは彼の設計の根底にあるテイラー主義やフォーディズムの思想には好意的だった。この計画が真剣に検討されることはなかったが、パリの過密で貧しい労働者階級の地区をどう扱うべきかという議論を引き起こし、後に1950年代と1960年代にパリ郊外に建設された住宅開発で部分的に実現した。

パビリオンは多くの批評家から嘲笑されたが、ル・コルビュジエはひるむことなくこう書いている。「今、一つ確かなことは、1925年は古いものと新しいものの争いにおける決定的な転換点となるということだ。1925年以降、アンティーク愛好家は事実上その生涯を終えることになるだろう。実験を通じて進歩が達成され、決定は『新しいもの』の戦いの場で下されるだろう。」^[42]

1925年、ル・コルビュジエは「レスプリ・ヌーヴォー」に掲載された装飾芸術に関する一連の記事を「現代の装飾芸術」という本にまとめた。^{[43] [44]}この本は装飾芸術という概念そのものに対する激しい攻撃だった。この本の中で繰り返されている彼の基本的な前提は、「現代の装飾芸術には装飾はない」というものだった。^[45]彼は1925年の装飾芸術博覧会で発表されたスタイルを熱烈に攻撃した。「自分の周りのすべてを装飾したいという欲望は偽りの精神であり、忌まわしい小さな倒錯である...美しい素材への信仰は、死の苦しみの最後の段階にある...近年のこの装飾の擬似乱交へのほとんどヒステリックな突進は、すでに予測可能な死の最後の痙攣にすぎない。」^[46]彼はオーストリアの建築家アドルフ・ロースの1912年の著書『装飾と犯罪』を引用し、ロースの格言「国民が教養を身につければ身につけるほど、装飾は消える」を引用した。彼は「ルイ・フィリップとルイ16世のモダン」と呼んだ古典様式のデコ復興を攻撃し、博覧会の「色彩のシンフォニー」を非難し、「色彩と素材を組み立てる人々の勝利。彼らは色彩を誇示していた...彼らは高級料理をシチューにしていた」と呼んだ。彼は中国、日本、インド、ペルシャの芸術に基づいた博覧会で発表されたエキゾチックなスタイルを非難した。「今日、西洋のスタイルを肯定するにはエネルギーが必要だ」。彼は新しいスタイルで「棚に積み重なった貴重で役に立たない物」を批判した。彼は「ざわめく絹、ねじれて回転する大理石、朱色の鞭、ビザンチンと東洋の銀の刃...もう終わりにしよう！」と攻撃した。^[47]

「なぜボトル、椅子、バスケット、その他の物を装飾と呼ぶのか？」とル・コルビュジエは問いかけた。「それらは便利な道具である。装飾は必要ない。芸術が必要なのだ。」彼は、将来、装飾芸術産業は「その優雅さ、その実行の純粋さ、そしてそのサービスの効率性によって我々の精神を喜ばせる、完全に有用で便利で真の贅沢さを備えた物」だけを生産するだろうと宣言した。この合理的な完璧さと正確な決定性が、スタイルを認識するのに十分なつながりを生み出す。」彼は装飾の未来を次のように描写した。「そのアイデアは、健康的な活動と勤勉な楽観主義が支配する、リポリン（フランスの大手塗料メーカー）で白く塗られた、長方形で明るい近代的な工場の素晴らしいオフィスで働くことです。」彼は「現代の装飾には装飾はありません」と繰り返して結論付けた。^[47]

この本は、装飾芸術のより伝統的なスタイルに反対する人々にとってのマニフェストとなった。1930年代には、ル・コルビュジエが予測したように、ルイ・フィリップやルイ16世の家具の現代版や、様式化されたバラの鮮やかな色の壁紙は、より地味でより洗練されたスタイルに取って代わられた。徐々に、ル・コルビュジエが提案したモダニズムと機能性が、より装飾的なスタイルを追い越していった。ル・コルビュジエが本『1925 Expo: Arts Deco』で使用した略称は、1966年に美術史家ベヴィス・ヒリアーによって、このスタイルに関する展覧会のカタログに採用され、1968年には『 20年代と30年代のアール・デコ』という本のタイトルにも採用された。そしてその後、「アール・デコ」という用語は、このスタイルの名前として一般的に使用されるようになった。^[48]

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  パリのラ・ロッシュ・ジャンヌレ邸（現在はル・コルビュジエ財団）（1923年）
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  ドイツ、シュトゥットガルト、ヴァイセンホーフのコルビュジエ ハウス (右) とシトロハン ハウス (1927 年)
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  ポワシーのサヴォア邸( 1928–1931)

ル・コルビュジエは、その著作と1925年の博覧会のパビリオンで名声を博し、パリとパリ周辺地域で「純粋主義様式」の住宅を12件も建てることになった。その中には、現在ル・コルビュジエ財団の建物となっているラ・ロッシュ/アルベール・ジャンヌレ邸（1923年 - 1925年）、ベルギーのアントワープにあるギエット邸（1926年）、ジャック・リプシッツ邸、クック邸、プラネ邸などがある。1927年、ル・コルビュジエはドイツ工作連盟の招きを受け、シュトゥットガルト近郊のモデル都市ヴァイセンホーフに、シトロエン・ハウスや彼が発表した他の理論モデルに基づいて3軒の住宅を建てることとなった。このプロジェクトの詳細は、彼の最も有名なエッセイの1つである「建築の5原則」で説明されている。^[49]

翌年、彼はサヴォア邸（1928-1931年）の建設に取り掛かりました。この邸宅は、ル・コルビュジエの作品の中でも最も有名なものの一つとなり、モダニズム建築の象徴となりました。ポワシーの木々と広い芝生に囲まれた風景の中に建つこの邸宅は、一列に並んだ細い支柱の上に立つエレガントな白い箱型で、水平方向に並んだ窓から光が建物に差し込みます。サービスエリア（駐車場、使用人用の部屋、洗濯室）は邸宅の下にあります。訪問者は玄関ホールから入り、そこから緩やかなスロープで邸宅へと続きます。寝室とサロンは、吊り下げられた庭を囲むように配置されています。部屋からは風景と庭の両方に面しており、庭からさらに光と風が入ります。別のスロープで屋根に上ることができ、階段で柱の下の地下室へと下りることができます。

サヴォア邸は、彼が1920年代を通じて展開してきた著書『レスプリ・ヌーヴォー』や『建築へ』で明らかにした5つの建築原則を簡潔にまとめたものである。まず、ル・コルビュジエは建物の大部分を地面から持ち上げ、ピロティと呼ばれる鉄筋コンクリートの支柱で支えた。このピロティが住宅の構造的支持を提供することで、彼は次の2つの原則を明らかにすることができた。それは、自由なファサード、つまり建築家が望むように設計できる支えのない壁と、オープンなフロアプラン、つまり支えとなる壁を気にせずに床面積を自由に部屋に構成できるということである。サヴォア邸の2階には、周囲の広い庭園を邪魔されることなく眺めることができる長いリボン状の窓があり、これが彼のシステムの4番目の原則を構成している。5番目の原則は、建物によって占められた緑地を埋め合わせて屋上に設けた屋上庭園である。地上から 3 階の屋上テラスまで上がるスロープにより、建物内を建築的に散歩することができます。白い管状の手すりは、ル・コルビュジエが大いに賞賛した工業的な「豪華客船」の美学を思い起こさせます。

ル・コルビュジエは1930年に『プレシジョン』誌でこの家について非常に熱狂的に描写している。「設計は純粋で、家のニーズにぴったり合っている。ポワシーの田舎の風景の中に、この家はぴったりと収まっている。技術に支えられた詩情と叙情性である。」^[50]この家には問題もあった。建設上の欠陥により、屋根は絶えず雨漏りしていたが、近代建築のランドマークとなり、ル・コルビュジエの最も有名な作品の一つとなった。^[50]

レスプリ・ヌーヴォー誌に情熱的な記事を寄せ、1925年の装飾美術博覧会に参加し、新しい建築の精神について講演したことで、ル・コルビュジエは建築界でよく知られるようになったが、裕福な顧客向けの住宅しか建てていなかった。1926年、彼はジュネーブの国際連盟本部建設のコンペに、湖畔にモダニズム様式の白いコンクリートのオフィスビルと会議室を建設する革新的な複合施設の計画で参加した。コンペには337のプロジェクトが参加した。建築審査委員会はコルビュジエのプロジェクトを第一候補に挙げたように見えたが、舞台裏で多くの駆け引きが行われた結果、審査委員会は優勝者を1人選ぶことはできないと宣言し、代わりに5人の建築家にプロジェクトが与えられた。彼らは全員新古典主義だった。ル・コルビュジエは落胆せず、国際連盟が逃したチャンスを示すために、記事や講演で自分の計画を一般公開した。^[51]

1926 年、ル・コルビュジエは待ち望んでいた機会に恵まれました。都市計画に関する彼のアイデアを熱烈に支持していたボルドーの実業家アンリ・フルージェから、ボルドー郊外ペサックに労働者住宅群、シテ・フルージェを建設するよう依頼されたのです。ル・コルビュジエはペサックを「バルザックの小説に少し似ている」と評し、生活と仕事のためのコミュニティを創り出すチャンスだと語りました。フルージェ地区は彼にとって最初の住宅実験室となり、庭に建つモジュラー住宅ユニットで構成された長方形のブロック群となりました。1925 年の博覧会で展示されたユニットと同様に、各住宅ユニットには小さなテラスが設けられていました。彼が以前に建設したヴィラの外壁はすべて白でしたが、ペサックでは顧客の要望により、ル・コルビュジエがコーディネートした茶色、黄色、翡翠色のパネルで色彩を加えました。当初は200戸ほどの住宅が計画されていたが、最終的には8棟の建物に50～70戸ほどの住宅が建てられた。ペサックは、その後のより大規模なシテ・ラディユーズ計画の小規模なモデルとなった。^[52]

1928年、ル・コルビュジエは、モダニズム建築をヨーロッパの主流の様式として確立するための大きな一歩を踏み出しました。ル・コルビュジエは、1927年の国際連盟コンペの際に、ドイツとオーストリアの多くの主要なモダニストと会っていました。同じ年、ドイツ工作連盟は、シュトゥットガルトのヴァイセンホーフ・エステート で建築博覧会を開催しました。ヨーロッパの17人の主要なモダニズム建築家が招待され、21軒の住宅を設計しました。ル・コルビュジエとミース・ファン・デル・ローエが主要な役割を果たしました。1927年、ル・コルビュジエ、ピエール・シャローらは、共通様式の基礎を確立するための国際会議の設立を提案しました。国際近代建築家会議（CIAM）の第1回会議は、1928年6月26日から28日にかけてスイスのレマン湖畔の城で開催された。出席者には、フランスからル・コルビュジエ、ロベール・マレ＝ステヴァンス、オーギュスト・ペレ、ピエール・シャロー、トニー・ガルニエ、ベルギーからヴィクトール・ブルジョワ、ドイツからヴァルター・グロピウス、エーリッヒ・メンデルゾーン、エルンスト・マイ、ミース・ファン・デル・ローエ、オーストリアからヨーゼフ・フランク、オランダからマルト・スタムとヘリット・リートフェルト、チェコスロバキアからアドルフ・ロースがいた。ソ連の建築家代表団も招待されたが、ビザを取得できなかった。後の会員にはスペインのジョゼップ・ルイス・セルトとフィンランドのアルヴァ・アアルトが加わった。アメリカからは誰も出席しなかった。 2 回目の会議は 1930 年にブリュッセルでヴィクトル・ブルジョワによって開催され、「住居群の合理的方法」というテーマで行われました。3 回目の会議は「機能的な都市」について、1932 年にモスクワで予定されていましたが、直前でキャンセルされました。代わりに、代表者たちはマルセイユとアテネの間を航行するクルーズ船で会議を開きました。船上で、彼らは近代都市をどのように組織すべきかという文書を共同で起草しました。「アテネ憲章」と呼ばれるこの文書は、ル・コルビュジエらによるかなりの編集を経て、1943 年にようやく出版され、1950 年代と 1960 年代の都市計画家にとって影響力のある文書となりました。グループは 1937 年にパリで公営住宅について議論するために再度会合し、1939 年に米国で会合する予定でしたが、戦争のために会議はキャンセルされました。CIAM の遺産は、第二次世界大戦後のヨーロッパと米国における近代建築を定義するのに役立つ、ほぼ共通のスタイルと原則でした。^[53]

ル・コルビュジエは、ロシア革命後にソ連で設立された新しい協会を、自身の建築思想を実践する有望な実験場とみなした。1925年にパリで開催された装飾美術博覧会でロシア人建築家コンスタンチン・メルニコフと出会い、メルニコフの構成主義的なソ連館の建築に感銘を受けた。この館は、自身のエスプリ・ヌーヴォー館を除けば、博覧会で唯一の真のモダニズム建築であった。メルニコフの招待で、彼はモスクワを訪れ、そこで自分の著作がロシア語で出版されていることを知り、講演やインタビューを行い、1928年から1932年にかけて、ソ連の労働組合の本部であるツェントロソユーズの事務所ビルを建設した。

1932年、彼はモスクワの新しいソビエト宮殿の国際コンペに参加するよう招かれた。この宮殿はスターリンの命令で破壊された救世主ハリストス大聖堂の跡地に建設される予定だった。ル・コルビュジエは、円形と長方形の建物の低層複合施設と、メインの会議場の屋根を吊るす虹のようなアーチという、非常に独創的な計画を提出した。ル・コルビュジエにとって残念なことに、彼の計画はスターリンによって却下され、代わりにヨーロッパで最も高い、ウラジーミル・レーニン像を頂部に据えた巨大な新古典主義の塔の計画が採用された。宮殿は結局建設されず、第二次世界大戦で建設が中止され、プールが建設され、ソ連崩壊後に大聖堂は元の場所に再建された。^[54]

1928年から1934年にかけて、ル・コルビュジエの名声が高まるにつれ、彼はさまざまな建物の建設を依頼されるようになった。1928年にはソ連政府から、ガラスの壁と石の銘板が交互に並ぶ大きなオフィスビル、ツェントロソユーズの本部を建設する依頼を受けた。ル・プラデにマドロ邸（1929年 - 1931年）を建設したほか、1929年 - 1932年にはパリのシャンゼリゼ通りの既存ビルの最上階にシャルル・ド・ベスティギのアパート（後に取り壊された）を建設した。1929年 - 1930年にはセーヌ川左岸のオーステルリッツ橋に救世軍の水上ホームレスシェルターを建設した。 1929年から1933年にかけて、彼は救世軍のために、より大規模で野心的なプロジェクトであるパリ13区のカンタグレル通りにシテ・ド・ルフュジュを建設した。また、パリのシテ・ユニヴェルシテールに46戸の学生用住宅を備えたスイス・パビリオンを建設した（1929年 - 1933年）。彼は建物に合わせて家具をデザインし、メインサロンは自然の白黒写真のモンタージュで飾られた。1948年、彼はこれを自分で描いた色鮮やかな壁画に置き換えた。ジュネーブでは、45戸のガラス張りのアパート、イミューブル・クラルテを建設した。 1931年から1945年にかけて、彼はパリ16区のヌンジェッセールコリ通り24番地に、ブローニュの森を見下ろす6階と7階に自分のアトリエと部屋を含む15の部屋があるアパートを建てた。^[55]彼のアトリエと部屋は現在ル・コルビュジエ財団が所有しており、見学することができる。

ヨーロッパが世界恐慌に見舞われると、ル・コルビュジエは都市デザインと計画都市のアイデアにますます多くの時間を費やすようになった。彼は、新しい近代建築形態が労働者階級の生活の質を向上させる組織的解決策を提供すると信じていた。1922年、彼はパリのサロン・ドートンヌで、人口300万人の都市、現代都市のモデルを発表した。彼の計画は、公園を背景に、背の高いオフィスビルを囲む低層の住宅街を特徴としていた。彼は「分析によって、非常に大きな次元、非常に新しいスケール、そして、現実の都市とはまったく異なる都市有機体の創造がもたらされ、それは想像できないほどだ」と述べている。^[56]架空の場所に架空の都市を提示した現代都市は、ル・コルビュジエが望んだほどの注目を集めなかった。次の提案であるプラン・ヴォワザン（1925年）では、彼ははるかに挑発的なアプローチをとった。彼はパリ中心部の大部分を破壊し、公園に囲まれた60階建ての十字形のオフィスビル群に置き換えることを提案した。このアイデアはほとんどの人に衝撃を与えたが、それは当然のことだった。計画には、バスや電車の車庫、高速道路の交差点、空港を含む多層の交通ハブが含まれていた。ル・コルビュジエは、商業用航空機が巨大な高層ビルの間に着陸するという空想的な考えを持っていた。彼は歩行者用通路を道路から分離し、精巧な道路網を作った。オフィスビルの間には、通りから離れた低層のジグザグのアパート群が点在していた。ル・コルビュジエは次のように書いている。「現在、死の脅威にさらされ、脱出の脅威にさらされているパリの中心部は、実際にはダイヤモンド鉱山である...パリの中心部を運命に任せることは、敵に直面して逃亡することである。」^[57]

ル・コルビュジエが予想した通り、誰もヴォワザン計画の実現を急がなかったが、彼はアイデアのバリエーションを考案し、支持者を募り続けた。1929年、彼はブラジルに渡り、自身の建築アイデアについて講演を行った。リオデジャネイロのビジョンを描いた絵を持ち帰った。リオデジャネイロを曲がりくねって走る、人が住む高速道路のような、鉄塔の上に建つ曲がりくねった高層アパートのスケッチを描いた。

1931年、彼は当時フランスの一部であったアルジェという別の都市のために、先見性のある計画を立案した。この計画は、リオデジャネイロ計画と同様に、住宅ユニットを運ぶコンクリートの高架橋を建設し、都市の端から端まで走らせるというものだった。この計画は、彼の初期のプラン・ヴォワザンとは異なり、より保守的だった。アルジェの旧市街の破壊を求めておらず、住宅は旧市街の上に建てられる予定だったからだ。この計画は、彼のパリ計画と同様に議論を呼んだが、実現にはほど遠いものだった。

1935年、ル・コルビュジエは初めてアメリカを訪れた。アメリカのジャーナリストからニューヨークの高層ビルについてどう思うかと聞かれ、いつものように「あまりにも小さすぎる」と答えた。^[58]彼はアメリカでの経験を記した本『大聖堂が白かった頃、臆病者の国への旅』を執筆したが、そのタイトルはアメリカ建築の大胆さの欠如に対する彼の見解を表していた。^[59]

彼は 1930 年代後半に多くの著作を残したが、建築はほとんど行わなかった。彼の著書のタイトルは、彼のメッセージの緊急性と楽観性の両方を表現している。『大砲? 軍需品? 結構です、下宿をお願いします!』 (1938 年) と『近代と都市主義の叙情性』 (1939 年)。

1928年、フランスの労働大臣ルイ・ルーシュールは、5年以内に26万戸の新築住宅を建設することを義務付けるフランスの公共住宅法の成立を勝ち取りました。ル・コルビュジエは直ちに、このプロジェクトに適した新しいタイプのモジュール式住宅ユニットの設計に着手しました。彼はこれをメゾン・ルーシュールと名付けました。これらのユニットは45平方メートル (480平方フィート) の大きさで、金属フレームで作られ、大量生産されて現場に運ばれ、そこで鉄と石の枠組みに組み込むように設計されていました。政府は地元の建設業者の支持を得るために石壁を主張しました。集合住宅の標準化は、ル・コルビュジエが1935年に出版した新しい本でヴィル・ラディユーズ、つまり「輝く都市」と呼んだものの本質でした。「輝く都市」は、彼の以前の現代都市やプラン・ヴォワザンに似ていましたが、住居が収入や社会的地位ではなく、家族の規模によって割り当てられるという違いがありました。 1935 年に出版された著書の中で、彼は、重工業、製造業、住居、商業といった主要機能が各地区に分散され、綿密に計画、設計された新しいタイプの都市の構想を展開しました。しかし、実際に都市が建設される前に、第二次世界大戦が勃発しました。

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  建物に組み込まれたアパートのモジュール設計
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  マルセイユのユニテ・ダビタシオン内の「通り」（1947 ～ 1952 年）
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  ユニテ・ダビタシオンの元のユニットのサロンとテラス、現在はパリの建築およびパトリモワーヌ城にあります(1952 年)

戦争とドイツによるフランス占領の間、ル・コルビュジエは建築プロジェクトの推進に全力を尽くした。彼はフィリップ・ペタン元帥の対外協力政権が置かれていたヴィシーに一時移り、アルジェの再建計画を含む建築プロジェクトへの協力を申し出たが、却下された。彼は執筆を続け、 1941年に『四つの街道について』を完成させた。1942年以降、ル・コルビュジエはヴィシーを離れパリに向かった。^[60]彼はアレクシ・カレルの優生学財団で技術顧問を一時務めたが、1944年4月20日に辞職した。 ^[61] 1943年に彼は近代建築家と建設業者の新しい協会、建築の刷新のための建設業者会議、アスコラルを設立したが、建設するプロジェクトはなかった。^[62]

戦争が終わったとき、ル・コルビュジエは60歳近くで、10年間、1つのプロジェクトも実現していませんでした。彼は、最初の大規模な復興プロジェクトのいくつかを受注しようとしましたが、成功しませんでした。サン・ディエの町の復興とラ・ロシェルの復興の提案は却下されました。それでも、彼は粘り強く努力し、ついに、復興と都市計画の新大臣ラウル・ドートリーに協力的なパートナーを見つけました。ドートリーは、彼のプロジェクトの1つである「 Unité habitation de grandeur conforme 」、つまり標準サイズの住宅ユニットに資金を提供することに同意し、最初のユニットは、戦争中に大きな被害を受けたマルセイユに建設されました。 ^[63]

これはル・コルビュジエにとって初の公共建築依頼であり、画期的な出来事となった。彼はこの建物に、戦前の理論的プロジェクトにちなんで「シテ・ラディユーズ」と名付け、戦前に研究していた原理を踏襲し、モジュラー アパートメントがボトル ラックのボトルのように収まる巨大な鉄筋コンクリートの骨組みを提案した。サヴォア邸と同様に、この構造はコンクリートの支柱の上に建てられたが、コンクリートを補強するための鉄鋼が不足していたため、支柱は通常よりも巨大だった。建物には 337 の二世帯住宅モジュールがあり、合計 1,600 人が居住できた。各モジュールは 3 階建てで、2 つのアパートメントがあり、合わせて 2 階建てになっていた (上の図を参照)。モジュールは建物の一方から他方まで伸びており、各アパートメントの両端には小さなテラスがあった。モジュールは中国式パズルのピースのように巧妙に組み合わされており、各モジュールの 2 つのアパートメントの間の空間には廊下が通されている。居住者は、ユニットの配置を 23 種類から選択できました。ル コルビュジエは、建物に合わせて家具、カーペット、ランプをデザインしましたが、すべて純粋に機能的なものでした。装飾は、内装の色の選択のみでした。建物のわずかに装飾的な特徴は、屋根の換気シャフトだけで、ル コルビュジエはそれを豪華客船の煙突のように見せました。これは、彼が賞賛した機能的な形状です。

この建物は、住居としてだけでなく、生活に必要なあらゆるサービスを提供するよう設計されました。3 階ごとに、モジュールの間には、建物の全長にわたって内部の通りのような広い廊下がありました。これは、ショップ、飲食店、保育園、レクリエーション施設を備えた一種の商業通りとして機能しました。屋上にはランニング トラックと演劇用の小さなステージがありました。建物自体は木々や小さな公園に囲まれていました。

ル・コルビュジエは後に、ユニテ・ダビタシオンのコンセプトは、初期の旅行中に1907年と1910年にイタリアのガッルッツォにあるフィレンツェ修道院を訪れたことに触発されたと書いている。彼は「瞑想と黙想のための」理想的な場所を再現したかったと書いている。また、彼は修道院から「標準化は完璧につながる」こと、そして「人は生涯を通じて、家を家族の神殿にするという衝動に駆り立てられる」ことを学んだと書いている。^[64]

ユニテ・ダビタシオンはル・コルビュジエのキャリアの転機となった。1952年、新しい建物の屋上で行われた式典で、彼はレジオンドヌール勲章のコマンドールを授与された。彼は、建築界のアウトサイダーや批評家から、最も著名なフランス人建築家としてその中心へと成長した。^[65]

ル・コルビュジエは1948年から1952年にかけてロワール＝アトランティック県のレゼ＝レ＝ナントにほぼ同じユニテ・ダビタシオンを建て、その後数年間にベルリン、ブリエ＝アン＝フォレ、フィルミニーにさらに3つのユニテ・ダビタシオンを建てた。また、ヴォージュ県のサン＝ディエではクロード・アンド・デュバル社の工場を設計した。第二次世界大戦後の数十年間で、ル・コルビュジエの名声は建築界や都市計画界を超え、当時の代表的な知識人の一人となった。^[66]

1947年初め、ル・コルビュジエはニューヨークのイースト川沿いに建設される予定の国連本部の設計案を提出した。設計案はコンペではなく、加盟国政府が推薦した一流の国際的建築家で構成される設計コンサルタント委員会によって選ばれることになっていた。委員にはル・コルビュジエ、ブラジルのオスカー・ニーマイヤー、イギリスのハワード・ロバートソン、ソ連のニコライ・バッソフ、その他世界各国から選ばれた5名が含まれていた。委員会はアメリカ人建築家ウォレス・K・ハリソンの指揮下にあった。ハリソンは建物の敷地を寄付したロックフェラー家の建築家でもあった。

ル・コルビュジエは、提出された58の案のうちプラン23と呼ばれる事務局の計画を提出した。ル・コルビュジエの計画では、事務所、評議会の部屋、総会ホールが敷地の中央の1つのブロックに設けられていた。彼はこの計画のために熱心に働きかけ、若いブラジル人建築家ニーマイヤーに計画の支援と援助を求めた。ニーマイヤーはル・コルビュジエを助けるために設計の提出を拒否し、ディレクターのハリソンが強く勧めるまで会議にも出席しなかった。その後ニーマイヤーは、事務所ビルと評議会および総会を別々の建物とするプラン32を提出した。多くの議論の末、委員会はニーマイヤーの案を採用したが、最終プロジェクトではル・コルビュジエと協力することを提案した。ル・コルビュジエはニーマイヤーに総会ホールを敷地の中央に配置するよう強く勧めたが、そうすると中央に大きな広場を設けるというニーマイヤーの計画は実現しなくなるニーマイヤーはル・コルビュジエの提案に同意し、両者の共同計画に従って、若干の修正を加えて本部ビルが建設された。^[67]

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  ロンシャンのノートルダム・デュ・オー礼拝堂（1950–1955）
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  リヨン近郊のサント・マリー・ド・ラ・トゥーレット修道院（1953年 - 1960年）
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  サンピエール教会、フィルミニー(1960–2006)

ル・コルビュジエは無神論者を公言していたが、建築には神聖で精神的な環境を作り出す力があると強く信じていた。戦後、彼は2つの重要な宗教建築を設計した。ロンシャンのノートルダム・デュ・オー礼拝堂（1950年 - 1955年）とサント・マリー・ド・ラ・トゥーレット修道院（1953年 - 1960年）。ル・コルビュジエは後に、宗教建築において、近代宗教芸術の運動と批評を創始したドミニコ会の神父、マリー・アラン・クチュリエから多大な援助を受けたと書いている。

ル・コルビュジエは1950年5月に初めてロンシャンの山奥を訪れ、古い礼拝堂の廃墟を見て、可能性のある形のスケッチを描いた。後に彼はこう書いている。「この礼拝堂を建てるにあたり、私は静寂、平和、祈り、内なる喜びの場所を作りたかった。神聖な感覚が私たちの努力を活気づけた。宗教的であるかどうかに関わらず、神聖なものとそうでないものがある。」^[68]

ル・コルビュジエが手がけた2番目の大きな宗教プロジェクトは、ローヌ県ラルブレルのサント・マリー・ド・ラ・トゥーレット修道院（1953-1960年）である。このプロジェクトでも、ル・コルビュジエを起用したのはクチュリエ神父であった。彼はル・コルビュジエをプロヴァンスの12-13世紀の極めて簡素で堂々としたル・トロネ修道院に招き、また若い頃にフィレンツェのエルナ修道院を訪れた思い出も利用した。このプロジェクトには礼拝堂だけでなく、図書室、食堂、会合や黙想のための部屋、修道女たちの寮も含まれていた。居住空間については、マルセイユのユニテ・ダビタシオンで使用したのと同じモデュロール概念を使用して理想的な居住空間を測り、天井下の高さを2.26メートル（7フィート5インチ）、幅を1.83メートル（6フィート0インチ）とした。^[69]

ル・コルビュジエは丘の斜面に建てられた修道院の建設に生コンクリートを使用しました。3 つの寮のブロックは U 字型で、礼拝堂で閉じられ、中央に中庭があります。修道院は平らな屋根で、彫刻されたコンクリートの柱の上に建てられています。各居住室には、田園地帯を見渡すコンクリートの日よけのある小さなロッジアがあります。修道院の目玉は礼拝堂で、コンクリートでできた簡素な箱で、彼はそれを「奇跡の箱」と呼んでいました。ユニテ・ダビタシオンの完成度の高いファサードとは異なり、礼拝堂のファサードは未完成の生コンクリートです。彼は 1957年にアルベール・カミュに宛てた手紙の中で、この建物について次のように述べています。「私は「奇跡の箱」というアイデアに魅了されました。名前が示すように、コンクリートでできた長方形の箱です。伝統的な演劇の仕掛けはありませんが、名前が示すように、奇跡を起こす可能性があります。」^[70]礼拝堂の内部は極めて簡素で、平凡な未完成のコンクリートの箱にベンチが置かれているだけである。屋根の 1 つの四角と側面の 6 つの小さな帯から光が差し込む。その下の地下室の壁は青、赤、黄色の強烈な色で、上から差し込む日光で照らされている。この修道院には他にも珍しい特徴があり、会議室の床から天井までガラスのパネル、景色を細分化する窓のパネル、そして色付きのプリズムを通して日光を聖具室の壁と下の階にある地下室の二次祭壇に投影する銃身のようなコンクリートと金属の管のシステムなどがある。これらは気まぐれに聖具室の「機関銃」と地下室の「光砲」と呼ばれていた。^[71]

1960年、ル・コルビュジエは、ユニテ・ダビタシオンと文化・スポーツセンターを建設したフィルミニ・ヴェールの新市街に、3つ目の宗教建築であるサン・ピエール教会の建設を開始した。オリジナルの設計は彼によるものだが、着工は彼の死後5年を経てからで、2006年に完成するまでさまざまな建築家によって作業が続けられた。この教会の最も壮観な特徴は、チャンディーガルの彼の複合施設のアセンブリー・ビルの塔に似た、内部全体を覆う傾斜したコンクリートの塔である。塔の高いところにある窓から内部が明るくなる。ル・コルビュジエは当初、小さな窓にも壁に星座の形を映し出すことを提案した。後に建築家らは、オリオン座を映し出すように教会を設計した。^[72]

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  チャンディーガル高等裁判所（1951-1956）
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  事務局ビル、チャンディーガル（1952-1958）
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  議会宮殿（チャンディーガル）（1952年 - 1961年）

ル・コルビュジエの最大かつ最も野心的なプロジェクトは、1947年のインド独立後に建設されたインドのパンジャブ州とハリヤナ州の州都チャンディーガルの設計であった。ル・コルビュジエは1950年にインドの首相ジャワハルラール・ネルーから連絡を受け、プロジェクトの提案を依頼された。アメリカ人建築家アルバート・メイヤーが1947年に人口15万人の都市の計画を立てていたが、インド政府はより壮大で記念碑的な都市を望んでいた。コルビュジエは都市デザインと熱帯気候建築の2人のイギリス人専門家、マクスウェル・フライとジェーン・ドリュー、そしてインドに移住して亡くなるまで建設を監督した従弟のピエール・ジャンヌレとともに計画に取り組んだ。

ル・コルビュジエは、いつものように、自分の計画について熱狂的だった。「それは木々の街、花と水の街、ホメロスの時代の家々と同じくらいシンプルな家々、そして数学の法則が支配する最高レベルのモダニズムの素晴らしい建物の数々からなる街になるだろう」と彼は書いている。^[73]彼の計画では、住宅、商業、工業地区、公園、交通インフラが計画されていた。中央には、国会議事堂、高等裁判所、大臣官邸、知事官邸の 4 つの主要な政府庁舎からなる国会議事堂があった。財政的および政治的な理由から、知事官邸は都市建設のかなり後回しにされ、最終的な計画のバランスを崩した。^[74]ル・コルビュジエは、最初から「強制労働者のように」働いたと報告している。彼は、以前のアメリカの計画を「偽りのモダニズム」で、駐車場や道路で埋め尽くされすぎていると一蹴した。彼は、40年間の都市研究で学んだことを発表し、また、戦後のフランスの都市再建に彼を選ばなかったことでフランス政府が逃した機会をフランス政府に示すつもりだった。^[74]彼の設計には、彼のお気に入りのアイデアが数多く取り入れられている。建築上の遊歩道、地元の風景と日光と影を設計に取り入れること、モデュロールを使用して各要素に人体の比率に基づいた正確な人間的スケールを与えること、^[75]そして、彼のお気に入りのシンボルである開いた手（「手は与えるためにも受け取るためにも開かれている」）である。彼は、設計の目立つ場所に、開いた手の記念碑的な像を配置した。^[74]

ル・コルビュジエの設計では、表面が平滑化も研磨もされていない生コンクリートの使用が求められ、乾燥時に型枠に使われた跡が残っていた。ピエール・ジャンヌレは従兄弟に宛てた手紙の中で、生コンクリートを平滑化して仕上げたいという衝動に抗えない建設作業員たちと絶えず争っていると書いている。特に重要な来客が現場に来るときはそうだった。一時は、高等法院の建設現場で 1,000 人の作業員が雇用されていた。ル・コルビュジエは母親に宛てた手紙の中で、「これは私の期待をはるかに超える建築のシンフォニーであり、想像もできない忘れがたい方法で光の下で輝き、展開する。遠くから見ても、近くから見ても、驚きを誘う。すべて生コンクリートとセメント大砲で作られている。愛らしく、壮大だ。何世紀もの間、誰も見たことがない。」と書いている。^[76]

高等法院は1951年に着工され、1956年に完成した。建物は平行四辺形の上に逆さのパラソルを載せた斬新なデザインだった。壁沿いには1.5メートル（4フィート11インチ）の厚さのコンクリート製の格子が並び、日よけの役割を果たしていた。入り口には巨大な傾斜路と柱があり、空気が循環していた。柱は元々白い石灰岩だったが、1960年代に明るい色に塗り直され、天候に強くなった。^[74]

政府庁舎が入る最大の建物である事務局は、1952年から1958年にかけて建設された。長さ250メートル（820フィート）、高さ8階の巨大な建物で、地上から最上階まで伸びるスロープが通っている。スロープは、一部は彫刻的、一部は実用的に設計された。建設当時は近代的な建築用クレーンがなかったため、スロープは建設現場の最上階まで資材を運ぶ唯一の手段だった。事務局には、窓の上のコンクリート製の日よけと屋上テラスという、マルセイユのユニテ・ダビタシオンの設計から借用した2つの特徴があった。^[74]

議事堂群の最も重要な建物は、議会宮殿(1952-61) で、正面に大きな反射プールがある 500 メートル (1,600 フィート) の遊歩道の反対側の端で高等裁判所に面していました。この建物には中央の中庭があり、その上に議会のメインの会議ホールがあります。建物の後ろの屋根には、ル コルビュジエの特徴である大きな塔があり、船の煙突や暖房プラントの換気塔に似た形をしています。ル コルビュジエは、会議ホールの巨大なタペストリーとエナメルで装飾された大きな入り口で色と質感を加えました。彼はこの建物について、「生コンクリートの新しい芸術から生まれた、その効果は壮大です。壮大で恐ろしいです。恐ろしいというのは、目に冷たく感じないという意味です。」と書いています。^[77]

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  東京国立西洋美術館（ 1954-1959）
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  マサチューセッツ州ケンブリッジのカーペンター視覚芸術センター（1960年～1963年）
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  チューリッヒのル・コルビュジエ・センター（1962–1967）

1950年代から60年代は、ル・コルビュジエの私生活にとって困難な時期だった。1957年には妻イヴォンヌが、1960年には彼と非常に仲が良かった母親が亡くなる。彼は幅広い分野で活動を続けた。1955年にはリトグラフのポートフォリオ『法の角度の詩』を出版し、アンリ・マティスの『ジャズ』と同じコレクションに掲載された。1958年には、ブリュッセル万国博覧会のフィリップス館のために、作曲家エドガー・ヴァレーズと共同で『電子詩』という音と光のショーを制作した。1960年には新しい本『患者研究のアトリエ』を出版し、4か国語で同時に出版された。モダニズム建築における先駆的な仕事で、彼は次第に評価されるようになった。1959年には、取り壊しの危機に瀕していたサヴォア邸を歴史的建造物に指定する国際キャンペーンが成功し、存命の建築家の作品がこの栄誉を受けたのは初めてのことだった。1962年、チャンディーガルの議会宮殿の落成式と同じ年に、パリ国立近代美術館で彼の作品の初の回顧展が開催された。1964年には、セーヴル通りのアトリエで行われた式典で、文化大臣アンドレ・マルローからレジオンドヌール勲章大十字章を授与された。^[78]

その後の建築作品は極めて多岐にわたり、以前のプロジェクトの設計を基にしたものが多かった。1952年から1958年にかけて、地中海に面したロクブリュヌ＝カップ＝マルタンの敷地に、2.26×2.26×2.6メートル（7.4×7.4×8.5フィート）の大きさの小さな別荘を設計した。自身用にも同様の小屋を建てたが、プロジェクトの残りの部分は死後まで実現しなかった。1953年から1957年にかけて、パリのシテ・ユニヴェルシテールのブラジル人学生用住宅であるメゾン・デュ・ブラジルを設計した。1954年から1959年にかけて、東京に国立西洋美術館を建設した。^{[79]その他のプロジェクトには、}フィルミニの文化センターとスタジアム（1955～1958年に最初の住宅プロジェクトを建設）や、イラクのバグダッドのスタジアム（建設以来大幅に改修されている）などがある。彼はまた、マルセイユのオリジナルをモデルに、 3棟の新しいユニテ・ダビタシオン・アパートメントを建設した。1棟目はベルリン（1956年 - 1958年）、2棟目はムルト＝エ＝モゼル県ブリエ＝アン＝フォレ、3棟目はフィルミニ（1959年 - 1967年）である。1960年から1963年にかけて、彼は米国で唯一の建物であるマサチューセッツ州ケンブリッジのカーペンター視覚芸術センターを建設した。^[78]シドニー・オペラハウスの建築家ヨーン・ウツソンは、新設のオペラハウスの家具の製作をル・コルビュジエに依頼した。ル・コルビュジエはタペストリー「Les Dés Sont Jetés」をデザインし、1960年に完成した。^[80]

ル・コルビュジエは1965年、コート・ダジュールで泳いだ後、77歳で心臓発作で亡くなった。^[81]彼が亡くなった時点では、いくつかのプロジェクトが計画されていた。フィルミニのサン・ピエール教会（最終的には2006年に修正版が完成した）、ストラスブールの国際会議場（1962-65）、ヴェネツィアの病院（1961-1965）などだが、結局実現しなかった。ル・コルビュジエは1962-1967年に、チューリッヒの湖畔にギャラリーオーナーのハイジ・ウェーバーのためにアートギャラリーを設計した。現在はル・コルビュジエ・センターと呼ばれているこの^美術館は、彼の最後の完成作品の一つである。^[83]

ル・コルビュジエ財団（FLC）は彼の公式財団として機能している。^[84]ル・コルビュジエ財団の米国著作権代表者はアーティスト権利協会である。^[85]

ル・コルビュジエは、1927年に出版され、従兄弟のピエール・ジャンヌレとの共著である『近代建築の5つの原則』で、新しい建築の原則を定義しました。この著書は、ル・コルビュジエがそれまでに学んだ教訓を要約したもので、1920年代後半に建設した別荘、特にサヴォア邸（1928～1931年） に文字通り具体的な形として取り入れられました。

5つのポイントは次のとおりです。

• ピロティ、またはパイロン。建物は鉄筋コンクリートのパイロンの上に建てられており、地上階の自由な循環を可能にし、家の暗くて湿気の多い部分をなくします。
• 屋上テラス。傾斜した屋根を平らな屋根に置き換え、屋根を庭園、遊歩道、スポーツ、プールとして使用できます。
• フリープラン。耐力壁を鉄骨柱や鉄筋コンクリート柱に置き換えることで、内部を自由に設計でき、内壁をどこにでも設置したり、完全に省いたりすることができます。建物の構造は外部からは見えません。
• リボンウィンドウ。壁が家を支えていないため、窓は家の全長にわたって設置でき、すべての部屋に均等に光が入ります。
• フリーファサード。建物は内部の柱で支えられているため、ファサードはより軽く開放的なものにしたり、完全にガラスで作ったりすることができます。窓の周りにまぐさやその他の構造物は必要ありません。

「建築的遊歩道」は、ル・コルビュジエが大切にしていたもう一つのアイデアで、彼は特にサヴォア邸の設計にそれを応用した。1928年、著書『Une Maison, un Palais』の中で、彼は次のように述べている。「アラブ建築は私たちに貴重な教訓を与えてくれる。それは、歩いて、徒歩でこそ理解できるということだ。歩いて、ある場所から別の場所へ移動することで、建築の特徴が明らかになる。この家（サヴォア邸）には、常に変化に富み、予想外の、時には驚異的な様相を呈する、正真正銘の建築的遊歩道がある。」サヴォア邸の遊歩道は、家の内部と屋上テラスの両方で、しばしば伝統的な内と外の区別を消し去っていると、ル・コルビュジエは書いている。^[87]

1930年代、ル・コルビュジエは都市計画に関する自身の考えを拡張し、再定式化し、最終的には1935年に『光り輝く都市』として出版した。おそらく、現代都市と光り輝く都市の最も大きな違いは、後者が前者の階級に基づく階層化を放棄した点である。住宅は経済的地位ではなく、家族規模に応じて割り当てられるようになった。^[88] 『光り輝く都市』には暗い意味合いが込められていると考える人もいる。例えば、ストックホルムの「驚くほど美しい建物の集合体」から、ル・コルビュジエは「恐ろしい混沌と悲しくなる単調さ」しか見ていなかった。彼は都市を「浄化し、浄化」し、「穏やかで力強い建築」をもたらすことを夢見ていた。これは鋼鉄、板ガラス、鉄筋コンクリートを指している。ル・コルビュジエのストックホルム設計は成功しなかったが、後の建築家たちは彼の考えを取り入れ、都市を部分的に「破壊」した。^[89]

ル・コルビュジエは、フランスの政治志向の産業家たちが、アメリカの産業モデルから取り入れた効率的なテイラー主義とフォーディズムの戦略で社会を再構築する先導役となることを期待していた。ノーマ・エヴェンソンは「提案された都市は、ある者には大胆で魅力的な新世界のビジョンに見えたが、他の者には、慣れ親しんだ都市環境を冷たく誇大妄想的に否定するものに見えた」と述べている。^[90]

ル・コルビュジエ「彼のアイデア、つまり都市計画と建築は別々に見られるが、実は同じものだ」とペレルマンは指摘している。^[91]

『放射する都市』では、彼は本質的に非政治的な社会を構想し、その中で経済行政の官僚機構が事実上国家に取って代わった。^[92]

ル・コルビュジエは、19世紀フランスのユートピア主義者サン＝シモンとシャルル・フーリエの思想に多大な影響を受けた。ユニテの概念とフーリエのファランステールには注目すべき類似点がある。^[93]ル・コルビュジエは、フーリエから、政治的政府というよりは行政的政府という概念を少なくとも部分的に取り入れた。

モデュロールは、ル・コルビュジエが建築物の居住者に必要な居住空間の正確な大きさを決定するために考案した人体形状の標準モデルです。また、モデュロールはメートル法とイギリスやアメリカのシステムの両方に縛られていなかったため、メートル法とイギリスやアメリカのシステムの違いに対処する独自の方法でもありました。

ル・コルビュジエは、建築物の比率の尺度として、モデュロールシステムで黄金比を明示的に使用しました。彼はこのシステムを、ウィトルウィウス、レオナルド・ダ・ヴィンチの「ウィトルウィウス的人体図」、レオン・バッティスタ・アルベルティの作品、および建築の外観と機能を改善するために人体の比率を使用したその他の人々の長い伝統の継続と見なしました。黄金比に加えて、ル・コルビュジエは、人間の測定値、フィボナッチ数、および2倍単位に基づいてシステムを設計しました。多くの学者はモデュロールを人文主義的な表現と見なしていますが、「それはまったく逆です（...）それは体の数学化、体の標準化、体の合理化です。」とも主張されています。^[94]

彼は、レオナルドの人体比率の黄金比の提案を極限まで追求しました。つまり、モデル人体の高さをへその位置で黄金比の 2 つの部分に分け、さらに膝と喉の位置で黄金比の部分を細分化したのです。そして、これらの黄金比の比率をモデュロールシステムに使用しました。

ル・コルビュジエが1927年にガルシュに建てたヴィラ・スタインは、モデュロール・システムの適用例である。このヴィラの長方形の平面図、立面図、内部構造は黄金比に近いものであった。^[95]

ル・コルビュジエは調和と比例のシステムを自身のデザイン哲学の中心に据え、宇宙の数学的秩序に対する彼の信念は黄金比とフィボナッチ数列と密接に結びついており、彼はこれらを「目に見えて互いの関係が明確なリズム。そしてこれらのリズムは人間の活動の根源そのものである。それらは有機的な必然性によって人間に響き渡る。それは子供、老人、未開人、そして学者が黄金比を描き出すのと同じ微妙な必然性である」と表現した。^[96]

開かれた手 (La Main Ouverte) は、ル・コルビュジエの建築に繰り返し登場するモチーフで、彼にとって「平和と和解。与えるために開かれ、受け取るために開かれている」という象徴です。ル・コルビュジエが制作した数多くの開かれた手の彫刻の中で最大のものは、インドのチャンディーガルにある高さ 26 メートル (85 フィート) のもので、「開かれた手の記念碑」として知られています。

ル・コルビュジエは、1925 年の装飾美術博覧会で発表された、希少でエキゾチックな木材、象嵌、張り地で作られた精巧に作られた手作りの家具の雄弁な批評家でした。いつもの手法に従い、ル・コルビュジエはまず、印象的なスローガンを添えた家具理論の本を執筆しました。1925 年の著書「現代の装飾美術」で、彼は安価な材料を使用し、大量生産できる家具を求めました。ル・コルビュジエは、タイプ・ニーズ、タイプ・家具、人間の手足のオブジェクトという 3 つの異なる家具タイプを説明しました。彼は、人間の手足のオブジェクトを次のように定義しました。「私たちの手足の延長であり、人間の機能に適応したもの、つまり、タイプニーズとタイプ機能、したがってタイプオブジェクトとタイプ家具です。人間の手足のオブジェクトは従順な召使いです。良い召使いは、主人を自由にするために控えめで控えめです。確かに、芸術作品はツール、美しいツールです。そして、選択、繊細さ、バランス、調和によって表される優れた趣味が長生きします」。彼はさらに次のように宣言しました。「椅子は建築であり、ソファはブルジョアです」。^{[ページが必要]}

ル・コルビュジエは、1925年の博覧会のパビリオンなどのプロジェクトにトーネットの既製家具を最初に頼りにした。1928年に自身の理論を発表した後、彼は家具デザインの実験を始めた。1928年、彼は建築家シャルロット・ペリアンを家具デザイナーとしてスタジオに招いた。彼のいとこであるピエール・ジャンヌレも多くのデザインの共同制作を行った。家具の製造には、1920年代初頭に元々自転車に使用されていた鋼管を使った椅子の製造を開始していたドイツの会社、ゲブリューダー・トーネットに依頼した。ル・コルビュジエは、 1925年に洗練されたモダンな鋼管クラブチェアの製造を開始したマルセル・ブロイヤーとバウハウスのデザインを賞賛していた。ミース・ファン・デル・ローエは、 1927年に籐の座席を備えた彫刻的な曲線形状の彼自身のバージョンを作り始めていた。 ^[97]

ル・コルビュジエとペリアンのコラボレーションの最初の成果は、クロームメッキの鋼管フレームで作られた3種類の椅子でした。牛革で覆われ、エキゾチックな雰囲気を醸し出すシェーズ・ロングLC4 (1927–28)、 1920年代に人気となった快適なアールデコ調のクラブチェアに似た、鋼管フレームのクラブチェアであるフォトゥイユ・グラン・コンフォート(LC3) (1928–29)、そして鋼管フレームに吊り下げられた低い座面で、やはり牛革で覆われたフォトゥイユ・ア・ドシエ・バスキュラー(LC4) (1928–29) です。これらの椅子は、パリのメゾン・ラ・ロッシュと、バルバラとアンリ・チャーチのパビリオンという、彼の2つのプロジェクトのために特別にデザインされました。3つとも、ミース・ファン・デル・ローエとマルセル・ブロイヤーの影響をはっきりと受けています。家具のラインは、ル・コルビュジエの1929年のサロン・ドートンヌの展示「家庭用品」のための追加デザインによって拡大された。ル・コルビュジエは家具を安価で大量生産することを意図していたが、彼の作品は当初は製造コストが高く、彼が有名になった何年も後まで大量生産されなかった。^[98]

ル・コルビュジエの政治的見解が明らかに変わりやすく矛盾しているという議論がある。^[99] 1920年代、彼はファシスト雑誌Plans、Prélude、L'Homme Réelの共同創刊者となり、都市計画に関する記事を寄稿した。^{[100] [99]彼はまた、これらの雑誌に}ナチスの反ユダヤ主義を支持する記事や「憎しみに満ちた社説」を書いた。^[101] 1925年から1928年の間、ル・コルビュジエはジョルジュ・ヴァロワが率いた短命のフランスのファシスト政党Le Faisceauとつながりがあった。(ヴァロワは後に反ファシストとなった。) ^[102]ル・コルビュジエは、かつての Faisceau のメンバーで、左派に不満を抱くようになった元労働組合指導者でサンディカリストのユベール・ラガルデルを知っていた。 1934年、ラガルデルはローマのフランス大使館に職を得た後、イタリアでル・コルビュジエが建築について講義できるよう手配した。ラガルデルは後に親枢軸派のヴィシー政権で労働大臣を務めた。ル・コルビュジエはヴィシー政権、特にユダヤ人が強制的に排除された後のマルセイユの再設計の依頼を求めたが^[99] 、失敗に終わり、ヴィシー政権から与えられた唯一の任命は都市計画を研究する委員会の委員であった。^[要出典]優生学者の外科医アレクシ・カレルは、ヴィシー政権下で優生政策を推進する研究所である人類問題研究財団の生物社会学部にル・コルビュジエを任命した。 ^[99]

ル・コルビュジエは反ユダヤ主義の疑いをかけられている。ヴィシー政権が反ユダヤ法を制定した1940年10月、彼は母親に宛てた手紙の中で「ユダヤ人は大変な思いをしている。私は時々気の毒に思う。しかし、彼らの金銭に対する盲目的な欲望が国を腐らせてしまったようだ」と書いている。また、当時フランス領だったアルジェリアのイスラム教徒を軽蔑したとも非難された。ル・コルビュジエがアルジェリア再建計画を提案したとき、彼はヨーロッパ系アルジェリア人のための既存の住宅を非難し、先住民アルジェリア人の住宅より劣っていると不満を述べた。「文明人は穴の中でネズミのように暮らしている」のに対し、「野蛮人は孤独に、幸せに暮らしている」。^[103]彼のアルジェ再建計画は却下され、その後ル・コルビュジエは政治から遠ざかるようになった。^[104]

1965年9月1日、ルーブル美術館の中庭で行われた建築家ル・コルビュジエの追悼式典で、フランス文化大臣アンドレ・マルローは追悼の辞の中で「ル・コルビュジエには偉大なライバルが何人かいたが、建築革命においてル・コルビュジエほどの重要性を持った者はいなかった。なぜなら、これほど辛抱強く、これほど長く侮辱に耐えた者はいなかったからだ」と述べた。^[105]

その後、ル・コルビュジエに対する批判は、彼の都市計画に関する考えに向けられるようになった。1998年、建築史家ヴィトルド・リブチンスキーはタイム誌に次のように書いている。

「彼はそれをヴィル・ラディユーズ、つまり輝く都市と呼んだ。詩的なタイトルにもかかわらず、彼の都市構想は権威主義的で、柔軟性がなく、単純だった。どこで試みられても、ル・コルビュジエ自身がチャンディーガルで、あるいは彼の追随者たちがブラジリアで試みたが、失敗に終わった。標準化は非人間的で方向感覚を失わせるものであることが判明した。オープンスペースは居心地が悪く、官僚が押し付けた計画は社会的に破壊的だった。米国では、輝く都市は、都市構造を修復不可能なほどに損なう大規模な都市再開発計画と統制された公営住宅プロジェクトという形をとった。今日、これらの巨大プロジェクトは解体されつつあり、スーパーブロックは通りや歩道に面した住宅の列に取って代わられている。ダウンタウンは、さまざまな活動を分離するのではなく組み合わせることが成功の鍵であることを発見した。活気のある住宅街の存在も、古いものも新しいものも存在する。都市は、ゼロから始めるよりも歴史を保存する方が理にかなっていることを学んだ。それは高価な教訓であり、ル・コルビュジエが望んでいたものではない。コルビュジエはそれを意図していたが、これもまた彼の遺産の一部である。」^[106]

技術史家で建築評論家のルイス・マンフォードは、著書「昨日の明日の都市」の中で、ル・コルビュジエの超高層ビル群の高層さは、技術的可能性が生じたという事実以外には存在理由がないと書いている。マンフォードは、彼が想像した規模では、営業時間中にオフィス街を歩行者が行き来する動機がなかったため、中心部のオープンスペースにも存在理由がないと書いている。「超高層ビル都市の実用的かつ経済的なイメージと有機的な環境のロマンチックなイメージを融合させることで、ル・コルビュジエは不毛なハイブリッドを生み出した」。

彼の思想に影響を受けた公営住宅プロジェクトは、貧困層を巨大な高層ビル群の中に隔離し、コミュニティの発展に不可欠な社会的つながりを断ち切っているとして批判されてきた。最も影響力のある批判者の一人はジェーン・ジェイコブズで、彼女はその代表作『アメリカ大都市の死と生』の中で、ル・コルビュジエの都市設計理論を痛烈に批判した。

一部の批評家は、ル・コルビュジエの都市計画はファシスト国家のモデルであると主張した。^[107]これらの批評家は、ル・コルビュジエ自身が「すべての市民がリーダーになれるわけではない。技術エリート、産業家、金融家、エンジニア、芸術家は都市の中心部に住み、労働者は都市の周縁部に追いやられるだろう」と書いたことを引用した。^[108]

アレッサンドロ・シュー・ブルーニは「ル・コルビュジエの致命的な欠陥 - モダニズム批判」の中で次のように書いている。

「ル・コルビュジエの青写真と模型は、その後のインフラ整備の土台を整えただけでなく、都市計画家や路上生活者からあまり高く評価されなかったものの、都市の社会学的側面を詳細に検討した。第二次世界大戦では、イギリスからソ連まで、ヨーロッパの多くの地域で数百万人が死亡し、都市景観が一変したため、大規模な住宅が必要となった。ル・コルビュジエは個人的に、これを前例のない規模で大衆を収容する課題と捉えた。このミッションステートメントは、フランスのマルセイユにある「シテ・ラディユーズ」（輝く都市）という形で現れた。このユートピア的な聖域の建設は、伝統的な近隣地区の破壊に依存していた。彼はフランスの文化遺産や伝統をまったく考慮しなかった。密集した均一なコンクリートブロックのために、近隣地区全体が破壊された。彼の思い通りに行けば、パリのエリート層が住むマレ地区のコミュニティは破壊されていただろう。さらに、ル・コルビュジエが主張する分離のテーマは、ル・コルビュジエの初期モデルに見られたようなユートピア的ビジョンは、裕福なエリート層だけがモダニズムの贅沢にアクセスできるという形で継続された。」^[109]

ル・コルビュジエは、20世紀初頭の工業都市で見られた問題を懸念していた。彼は、工業的な住宅技術が混雑、不潔、道徳的な景観の欠如につながると考えていた。彼は、住宅を通じてより良い生活環境とより良い社会を創造するモダニズム運動のリーダーだった。エベネザー・ハワードの「明日の庭都市」は、ル・コルビュジエと彼の同時代人に大きな影響を与えた。^[110]

ル・コルビュジエは都市計画に革命を起こし、国際近代建築会議（CIAM）の創立メンバーの一人であった。^[111]自動車が人間社会をどのように変えるかを最初に認識した一人であるル・コルビュジエは、ピロティの上に公園のような環境の中に隔離された大きなアパートの建物で未来の都市を構想した。ル・コルビュジエの計画は、ヨーロッパとアメリカの公営住宅建設者に採用された。イギリスでは、都市計画家は1950年代後半から、公営住宅を建設するより安価な方法として、ル・コルビュジエの「空中都市」に目を向けた。^[112]ル・コルビュジエは建物の装飾の試みを批判した。^[75]

ル・コルビュジエのスタジオで働いていた多くの建築家のうち、何人かは著名人となった。その中には、ル・コルビュジエの思想を自身の美学理論に取り入れた画家であり建築家でもあるナディル・アフォンソも含まれる。ルシオ・コスタのブラジリアの都市計画や、チェコ共和国のフランティシェク・リディエ・ガフラが計画したズリーンの工業都市は、ル・コルビュジエの思想に基づいている。ル・コルビュジエの思想は、構成主義時代のソビエト連邦の都市計画と建築に大きな影響を与えた。^{[独自の研究? ]}

ル・コルビュジエは、人類が絶えず移動する一連の目的地としての空間という概念を調和させ、その考えを裏付けました。彼は、都市空間における輸送手段および高速道路としての自動車に信憑性を与えました。彼の哲学は、高密度で高収益の都市集中のために従来の都市空間を破壊したいという願望を正当化し、知的支援を与えたため、第二次世界大戦後のアメリカの都市不動産開発業者にとって有益でした。高速道路は、この新しい都市計画を、中流階級の戸建て住宅として開発可能な、低密度、低コスト、高収益の郊外地域と結び付けました。^{[オリジナル研究? ]}

この移動計画には、下層中流階級や労働者階級向けに作られた孤立した都市村落と、ル・コルビュジエの計画における目的地、つまり郊外や田舎、都市の商業中心地との間のつながりが欠けていた。設計どおり、高速道路は都市貧困層の生活空間の上、同じ高さ、またはその下を通っていた。たとえば、シカゴのカブリニ・グリーン住宅プロジェクトなどである。こうしたプロジェクトには高速道路の出口ランプがなく、高速道路の用地によって遮断されていたため、ル・コルビュジエの交通結節点に集中していた仕事やサービスから孤立していた。^{[オリジナル研究? ]}

仕事が郊外に移るにつれ、これらの都市村落の住民は、コミュニティ内に高速道路のアクセスポイントがなく、郊外の職業中心地まで経済的にアクセスできる公共交通機関もないという状況に陥った。戦後後期、郊外の職業中心地は労働力不足が深刻な問題であることに気づき、通常は自動車を所有できるほどの給料が支払われない労働者階級や下層中流階級の空席を埋めるために、都市部から郊外へのシャトルバスサービスを開始した。^{[オリジナル研究? ]}

ル・コルビュジエは世界中の建築家や都市学者に影響を与えました。米国では、シャドラック・ウッズ。スペイン、フランシスコ・ハビエル・サエンス・デ・オイサ;ブラジルでは、オスカー・ニーマイヤー。メキシコでは、マリオ・パニ・ダルキ。チリ、ロベルト・マッタ;アルゼンチンでは、アントニ・ボネット・イ・カステラーナ（カタルーニャ亡命者）、フアン・クルチャン、ホルヘ・フェラーリ・ハードイ、アマンシオ・ウィリアムズ、そして最初の時代のクロリンド・テスタ。ウルグアイでは、フスティノ・セラルタ教授とカルロス・ゴメス・ガヴァッツォ教授。コロンビアでは、ゲルマン・サンペール・グネッコ、ロジェリオ・サルモナ、ディケン・カストロ。ペルーではアベル・ウルタドとホセ・カルロス・オルテチョ。レバノンにて、ジョゼフ・フィリップ・カラム。インドではシブ・ナス・プラサド。韓国ではキム・チョンオプ。^{[独自の研究？ ]}

香港やフランクフルトの多くの高層ビルはル・コルビュジエに触発されており、彼のスタイルは今でも世界中の建物に影響を与えています。^[75]

ル・コルビュジエ財団は、ル・コルビュジエの作品を称える民間の財団およびアーカイブです。フランスのパリ16区、スクエア・デュ・ド・ブランシュ8-10番地にあるメゾン・ラ・ロッシュ美術館を運営しており、日曜日を除いて毎日開館しています。

財団は 1968 年に設立されました。現在、財団はメゾン ラ ロッシュとメゾン ジャンヌレ (財団の本部) を所有しており、さらにパリ 16 区のヌンジェッセル エ コリ通りで 1933 年から 1965 年までル コルビュジエが住んでいたアパート、そしてレマン湖畔のコルソーに両親のために建てた「小さな家」 (1924 年) も所有しています。

ラ・ロッシュ邸とジャンヌレ邸（1923-24年）は、ラ・ロッシュ・ジャンヌレ邸としても知られ、パリでル・コルビュジエが3番目に依頼された2棟の半戸建て住宅である。2棟は互いに直角に配置され、鉄とコンクリート、そして真っ白なファサードが湾曲した2階建てのギャラリースペースを引き立てている。ラ・ロッシュ邸は現在、ル・コルビュジエ（ 1922年から1940年までピエール・ジャンヌレと共同制作）によるオリジナルの図面、習作、設計図約8,000点、絵画約450点、エナメル約30点、その他の紙の作品約200点、そして相当な量の文書および写真アーカイブを収蔵する博物館となっている。ル・コルビュジエの図面、習作、設計図の世界最大のコレクションであると自称している。^{[84] [113]}

• 1937 年、ル・コルビュジエはレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエに任命されました。 1945 年にレジオン ドヌール勲章のオフィシエに昇進しました。 1952年にレジオン・ドヌール勲章コマンドールに昇進した。最後に、1964 年 7 月 2 日、ル・コルビュジエはレジオン・ドヌール勲章大オフィシエに任命されました。^[1]
• 彼は1961年にフランク・P・ブラウン・メダルとAIAゴールド・メダルを受賞した。
• ケンブリッジ大学は1959年6月にル・コルビュジエに名誉学位を授与した。^[114]

2016年には、7か国にまたがるル・コルビュジエの建築物17棟が「近代建築運動への顕著な貢献」を称えられ、ユネスコ 世界遺産に登録された。 ^[115]

ル・コルビュジエの肖像画は、特徴的な眼鏡をかけた姿で、 10スイスフラン紙幣に描かれている。

以下の地名に彼の名前が付けられています。

• パリ、ル・コルビュジエ広場、セーヴル通りのアトリエの跡地近く
• Le Corbusier Boulevard、ラヴァル、ケベック、カナダ
• ル・コルビュジエの故郷、スイスのラ・ショー・ド・フォンの場所
• アルゼンチン、ブエノスアイレス州、マルビナス アルゼンチンのパルティドにあるル コルビュジエ通り
• カナダ、ケベック州ブロサールのル・ヴィラージュ・パリジャンにあるル・コルビュジエ通り
• ル・コルビュジエ・プロムナード、ロクブリュヌ・キャップ・マルタンの水沿いの遊歩道
• ル・コルビュジエ美術館、セクター19、チャンディーガル、インド
• シュトゥットガルト・アム・ヴァイセンホフのル・コルビュジエ美術館

• 1923年:ヴィラ・ラ・ロシュ、パリ、フランス
• 1925:ヴィラ・ジャンヌレ、パリ、フランス
• 1926:シテ・フリュージュ、ペサック、フランス
• 1928:サヴォア邸、ポワシー・シュル・セーヌ、フランス
• 1928年:ヴィラ・ベゾー、チュニス、チュニジア
• 1929年: Cité du Refuge、Armée du Salut、パリ、フランス
• 1931年:ソビエト宮殿、モスクワ、ソ連 (プロジェクト)
• 1931: Immeuble Clarté、ジュネーブ、スイス
• 1933:ツェントロソユーズ、モスクワ、ソ連
• 1947–1952:ユニテ ダビタシオン、マルセイユ、フランス
• 1949年～1952年:国連本部、ニューヨーク市、米国（コンサルタント）
• 1949 ～ 1953 年:アルゼンチン、ラプラタのクルチェット ハウス(プロジェクト マネージャー:アマンシオ ウィリアムズ)
• 1950–1954: Chapelle Notre Dame du Haut、ロンシャン、フランス
• 1951:メゾン・ジャオール、ヌイイ・シュル・セーヌ、フランス
• 1951年:インド、 アーメダバードの建物
  • 1951年:サンスカル・ケンドラ博物館、アーメダバード
  • 1951年: ATMAハウス
  • 1951:ヴィラ サラバイ、アーメダバード
  • 1951:ヴィラ ショーダン、アーメダバード
  • 1951年:チヌーバイ・チマンラル邸、アーメダバード
• 1952年: ナント・レゼ市ユニテ・ダビタシオン、ナント、フランス
• 1952-1959:インド、 チャンディーガルの建物
  • 1952年:司法宮殿
  • 1952年:美術館
  • 1953年:事務局ビル
  • 1953年:総督官邸
  • 1955年:議会宮殿
  • 1959年: 政府芸術大学 (GCA) とチャンディーガル建築大学(CCA)
• 1957:メゾン・デュ・ブラジル、シテ大学、パリ、フランス
• 1957–1960:サント マリー ド ラ トゥーレット、フランス、リヨン近郊(ヤニス クセナキスと)
• 1957:ベルリン統一- シャルロッテンブルク、フラットワリー 16、ベルリン、ドイツ
• 1962年:ハーバード大学カーペンター視覚芸術センター、マサチューセッツ州ケンブリッジ、米国
• 1964–1969:フィルミニー ヴェール、フランス
  • 1964:フィルミニー・ヴェールのユニテ・ダビタシオン
  • 1965:フィルミニー文化館
• 1967年：ハイジ・ウェーバー美術館（ル・コルビュジエセンター）、チューリッヒ、スイス

• 1918: Après le cubisme (キュビスム以降)、アメデ・オザンファンと
• 1923年: Vers une Architecture (建築に向かって) (「新しい建築に向かって」とよく誤訳される)
• 1925年:アーバニズム(都市主義)
• 1925: La Peinture moderne (現代絵画)、アメデ・オザンファンと
• 1925: L'Art décoratif d'aujourd'hui (今日の装飾芸術)
• 1930: Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme (建築と都市主義の現状に関する正確さ)
• 1931:プレミア クラヴィエ ドゥ クルール(ファースト カラー キーボード)
• 1935年:航空機
• 1935: La Ville radieuse (放射都市)
• 1942: Charte d'Athenes (アテネ憲章)
• 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d' architecture (建築学生との会話)
• 1945: Les Trois établissements Humains (人間の 3 つの施設)
• 1948: Le Modulor (モデュロール)
• 1953年:直角の詩
• 1955: Le Modulor 2 (モデュロール 2 )
• 1959: Deuxième clavier de couleurs (セカンド カラー キーボード)
• 1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches (大聖堂が白だった頃)
• 1966年：東方航海

• バタフライルーフ
• クリスタルキュビズム
• ファビアン・ヴィエンヌ
• 数学と芸術
• ラウル・アルベール・ラ・ロッシュ- スイスの美術品寄贈者および収集家

• ル・コルビュジエの建築図面、1935～1961年。コロンビア大学エイブリー建築・美術図書館図面・アーカイブ部門所蔵。
• Fondation Le Corbusier 2010年2月26日アーカイブ- Wayback Machine – 公式サイト
• ル・コルビュジエのプロジェクト – ArchDaily
• ル・コルビュジエの働くライフスタイル: 「ル・コルビュジエと働く」
• プラマー、ヘンリー。『光の宇宙：ル・コルビュジエの神聖な建築』ブルーミントン：インディアナ大学出版局、2013年。
• 「ル・コルビュジエと太陽」。solarhousehistory.com。2013年10月28日。