マリー・アラン・クチュリエ

マリー＝アラン・クチュリエ（1897年11月15日 - 1954年2月9日）は、フランスの ドミニコ会 修道士、カトリックの司祭であり、ステンドグラスのデザイナーとして名声を得ました。彼は、宗教芸術の分野における現代的なインスピレーションで知られています。

マリー＝アラン・クチュリエは、1897年11月15日、フランスのロワール県モンブリゾンでピエール＝シャルル＝マリー・クチュリエとして生まれた。クチュリエ父は、比較的裕福な家庭に生まれた4人兄弟の1人だった。彼は2番目の息子で、幼少期をモンブリゾンで過ごした。彼はヴィクトル・ド・ラプラード学院に通い、サン＝シャモンのマリスト学校で哲学を学んだ。文学、ラテン語、ギリシア語を専攻し、1914年10月に卒業した。彼のクラスは1915年に兵役に召集されたが、喘息の持病のため、1916年まで前線には向かわなかった。その年の4月、彼は右かかとを負傷し、避難した。8月6日、ポーで足の手術を受け、12月に退院するまで病院で​​療養した。マルグリット・ペリノーはそのころから彼の親友となり、生涯の相談相手であった。 1917年後半、モンブリゾンに戻り、芸術を職業として考え、絵を描き始めた。戦後、パリのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで美術を学ぶ。1920年から5年間、宗教芸術スタジオ（フランス語：Atelier des Sacrés Arts ）で働いた。

1925 年、彼は修道生活に興味を示し、入会できる修道会を探し始めました。彼はドミニコ会の修道士に受け入れられ、 1925 年 9 月 22 日にアミアンの修練院に入り、その時に現在知られている名前を名乗りました。

1926年以降、彼はベルギーのル・ソールショワにあるドミニコ会神学校で神学の勉強をし、 1930年7月25日にカトリックの司祭に叙階された。1930年から1932年まで、彼はローマのアンジェリクムにある聖トマス・アクィナス大学で、有名なドミニコ会神学者レジナルド・ガリグー・ラグランジュに師事した。^{[1]彼の勉強は病気のために頻繁に中断された。1935年に彼は}パリのサントノーレ修道院に配属された。

彼は第二次世界大戦中、アメリカとカナダで海外で過ごしました。戦後ヨーロッパに戻ると、20 世紀最大の芸術的冒険のいくつかに非常に実践的な形で関わりました。アンリ マティスとヴァンス礼拝堂、ル コルビュジエとノートルダム デュ オー礼拝堂、アッシー高原のノートルダム ドゥ トゥート グレース、そしてオーダンクールです。

彼は1954年2月9日、56歳で 重症筋無力症で亡くなり、20世紀の偉大な芸術家の多くが彼の死を悼んだ。

1936 年から 1954 年まで、クチュリエ神父はピエ＝レイモンド・レガメイ神父とともに、19 世紀の教会装飾が時代遅れとみなされていたものに満足しなくなった美術評論家の間で大きな影響力を持つことになる雑誌「L'Art Sacré」の編集長を務めました。アトリエで職人ガラス工として徹底した実践的な訓練を受けたクチュリエ神父は、当時、現代の教会建築の範囲に「生きた」芸術を取り入れることを考えていました。彼はモーリス・ドニとともに、1923 年にオーギュスト・ペレによって建てられたル・ランシー教会の最初の抽象的なステンドグラスを担当しました。

オーストリアの司祭オットー・マウアー^[2]は、同時期にオーストリアの前衛芸術家たちと同じような方向で活動し、まさにその目的で聖シュテファン美術館を開設した。アルフレート・クービンやアルヌルフ・ライナーらはマウアーの親友となり、フェルナン・レジェやアンリ・マティスといった最も率直な自由思想家たちがクチュリエ神父と親しい友人となったのと同様である。

これらの画期的な聖職者芸術家たちの一般的な考えは、芸術に宗教的宗派はないということでした。「キリスト像の苦しみと、あなたが身に着けている美しく高価なネックレスのどちらが本物ですか？」と、アッシーの新しい教会でジェルメーヌ・リシエが苦悶のキリストを象徴した斬新な方法を批判していた教区民に司祭が尋ねました。別の例を挙げると、「しかし、私がユダヤ人であることを知らないのですか？」と、アッシーに聖母マリアの彫刻を納品するよう依頼されたジャック・リプシッツがクチュリエ神父に尋ねました。「あなたが気にしないなら、私も気にしません」というのが答えでした。

クチュリエのインスピレーションの源となった偉大な芸術精神に貢献したのは、次の人たちです。

• アルフレッド・マネシエがサント・アガット・デ・ブレゾー教会のために制作したステンドグラス（1948年） - 古代の建物に取り入れられた最初の非具象的デザイン。聖テレサを讃えるこの窓にはクチュリエ神父自らがサインしている。
• アンリ・マティス（1949-1951）によるサン・マリー・デュ・ロゼール礼拝堂。
• ル・コルビュジエ作「ノートルダム・デュ・オー礼拝堂」（1954年）
• ノートルダム・ド・トゥート・グレース・デュ・プラトー・ダシー教会、ブラック、マティス、ボナール、リュルサ、ルオー、レジェ、バゼーヌ、シャガール、ベルソー、ブリアンソン、リシエ... (1938-1949)
• サクレ・クール・オーダンクール教会：フェルナン・レジェ作のステンドグラス、ジャン・バゼーヌ作のモザイクとステンドグラス、ジャン・ル・モアル作のステンドグラス（地下室）（1955年）
• ル・コルビュジエ作、エヴー・シュル・ラルブルル（リヨン近郊）のサント・マリー・ド・ラ・トゥーレット修道院、1960年
• ロスコ チャペルでは、ドミニク・ド・メニルとクチュリエ神父の感動的な対談を記念しています。

毎年開催される展覧会「サロン アール サクレ（聖なる芸術）」は、1951 年にクチュリエが、仲間のドミニコ会修道士ピエ レイモン レガメイと一般の芸術家ジョセフ ピシャールとともに創設しました。彼らは芸術における神聖な意味を復活させたいと考えていました。1960年代にアンドレ マルローの支援を受けたこの展覧会は、いわゆる世俗的な精神性に焦点を当てたサロン アール エ マティエール（芸術と物質）で芸術的絶頂期を迎えました。1989 年には、著名な芸術家ピエール エイマンが展覧会に協力し始めました。

この展覧会は1994年にSAESAMに名称を変更しました。現在はアーティストが精神性に関連した作品やアイデアを共有するフォーラムとしてオンラインで存在しています。^[3]

ステンドグラスの芸術では、ガラス職人の親方と、作品の厚紙製模型を作るデザイナーであるカルトヌールを区別する必要があります。（厚紙には、ガラス職人が色ガラスの破片を組み立てる鉛のストリップ（Hカム）の芯に相当するストリップを切り取る特殊なハサミが使用されます）。ジョルジュ・ルオー、アンリ・マティス、フェルナン・レジェ、アルフレッド・マネシエ、ジャン・バゼーヌ、ジャン・ル・モアールは、クチュリエ神父とともに ステンドグラスのデザイン（カルトヌール）を担当した親方画家のほんの一例です。

ジャン・エベール・ステヴァンス、マルグリット・ユレ、ジャン・バリエ（ここでもクチュリエ神父と組んで、ガラス職人のマスターでありデザイナーでもあった）は、クチュリエ神父にインスピレーションを受けた改革に永遠に名前が付けられる職人のほんの一部にすぎません。

1925 年、ジャン エベール ステヴァンスとポーリーヌ ポーニエは、モーリス ドニ(1919 年)が始めたアトリエ ダール サクレに触発され、ガラス職人と画家がプロジェクトを共有する工房を開設しました。1923 年にル ランシーの教会のためにモーリス ドニとピエール (マリー アラン) クチュリエがデザインしたガラス細工の制作を請け負ったのはマルグリット ユレでした。ジャン バリレは、同じ頃、「祭壇の職人」工房の創設を担当しました。(ダニエル ドゥモン、2003 年 - 下記参照)

伝統的な芸術作品の中心的な特徴である、多色照明における 魂の凝集機能の象徴性に集中すると、職人の精神的な魅力（クチュリエ神父のメッセージ）をよりよく理解できるようです。

• アンリ・マティス、M.-A. クチュリエ、L.-B. レイシギエ『ヴァンス礼拝堂：創造のアーカイブ』ミラノ、メニル財団 -Skira Editore、1999年

• Projekte Lebenssituationen [1] (ドイツ語)
• クチュリエ神父による反ユダヤ主義の反駁
• タイム誌（1949年）のクチュリエ神父に関する記事
• タイム誌（1958年）のリプシッツとクチュリエに関する記事
• メニルコレクション
• メニル財団：イェール大学のクチュリエコレクション
• ラ・トゥーレット修道院
• ダニエル・ドゥモン：20 世紀におけるステンドグラスの再生（フランス語）
• Assy の概要
• オーダンクールを見る
• ジャン・バリエ (オーダンクールにて、デザインはフェルナン・レジェ)
• マルグリット・ユレ/ル・ランシー（フランス語）