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クラリネットは、木管楽器に属するシングルリードの楽器で、ほぼ円筒形の管と広がったベルを持つ。
クラリネットは、大きさや音程が異なる楽器群です。クラリネット族は木管楽器の中で最も大きなグループであり、B♭コントラバスからA♭ピッコロまで幅広い音域を誇ります。B ♭ソプラノクラリネットは最も一般的なタイプで、一般的に「クラリネット」という言葉で表される楽器です。
ドイツの楽器製作者ヨハン・クリストフ・デンナーは、 1700年頃に、それまでの単簧楽器であるシャルモーにレジスターキーを追加することでクラリネットを発明したと一般的に考えられている。時を経て、音色と演奏性を向上させるために、追加のキー機構や気密パッドが加えられた。今日、クラリネットはオーケストラやコンサートバンドの定番楽器であり、クラシック音楽、軍楽隊、クレズマー音楽、ジャズなど、様々なジャンルで使用されている。
「クラリネット」という単語は、フランス語のclarinette (古フランス語のclarinの女性形縮小形)を介して英語に入ったか、プロヴァンス語のclarin 'オーボエ' [ 1 ]から来ており、これはラテン語の語根clarus ' 'に由来する[ 2 ]。この単語は、中英語のclarion (トランペットの一種)と関連があり、その名前は同じ語根に由来する[ 3 ] 。
楽器に「クラリネット」という言葉が使われた最も古い記録は、1710年にグロンスフェルト公爵がヤコブ・デンナーに2台の楽器を注文した記録に遡る。[ 4 ] [ 5 ]英語の「clarinet」は早くも1733年に見られ、現在では古語となっている「clarionet」は1784年から20世紀初頭まで使われていた。[ 6 ] [ 7 ]
クラリネットを演奏する人は、北米英語ではクラリネット奏者、イギリス英語ではクラリネット奏者、または単にクラリネット奏者と呼ばれます。[ 8 ]
現代のクラリネットは、シャルモーと呼ばれるバロック時代の楽器から発展しました。この楽器はリコーダーに似ていましたが、シングルリードのマウスピースと円筒形のボアを備えていました。レジスターキーがなかったため、主に基本音域で演奏され、音域は約 1 オクターブ半と限られていました。リコーダーと同様に 8 つの指穴があり、音域は F 3からG 4まででした。この頃は、現代の慣習とは異なり、リードは上唇に接触していました。[ 9 ] 18 世紀初頭頃、ドイツの楽器製作者ヨハン・クリストフ・デンナー(あるいはその息子ヤコブ・デンナー) [ 10 ]は、アルト音域のシャルモー[ 11 ]に 2 つのキーを取り付け、そのうちの 1 つでより高い音域にアクセスできるようにしました。この第 2 音域は、他の木管楽器のように第 1 音域の 1 オクターブ上から始まるのではなく、第 1 音域の 1 オクターブと完全 5 度上から始まりました。上部の2番目のキーは、第1レジスターの音域をA4まで拡張し、レジスターキーと合わせてB ♭ 4まで拡張した。後に、デナーはベルを長くし、音域をE3まで拡張するための3番目のキーを追加した。[ 10 ]
デナーの革新の後、他の製作者はチューニングを改善し運指を容易にするためにキーを追加し[ 9 ]、シャリュモーは使われなくなった。モーツァルトが使用した古典派時代のクラリネットは、通常5つのキーを持っていた[ 12 ] 。モーツァルトはクラリネットを4半音下げてC3まで伸ばすことを提案し、その結果、約18センチメートル（7.1インチ）長いバセットクラリネットが生まれ、最初にテオドール・ロッツによって製作された[ 13 ] 。 1791年、モーツァルトはこの楽器のためにクラリネットと管弦楽のための協奏曲イ長調を作曲し、 C3まで下がるパッセージが含まれている[ 14 ]。ベートーヴェンの時代（ 1780年頃～1820年）には、クラリネットは管弦楽団の固定メンバーになっていた[ 15 ]。
キーの数が限られていたのは、フェルトパッドがしっかり密閉されなかったためである。イワン・ミュラーは、もともと子羊革で作られた詰め物入りのパッドを発明した。これらを皿穴加工された音孔と組み合わせることで、キーホールを十分に密閉し、より多くのキーを使用できるようにした。1812年、ミュラーは7つの指穴と13個のキーを備えたクラリネットを発表した。彼はこれをすべての調で演奏できることから「全調クラリネット」と呼んだ。異なる調のために異なる調律のクラリネットを使用する必要はなくなった。[ 12 ]ミュラーは金属製のリガチャーと親指レストの発明者とも考えられている。[ 16 ]この時期には、典型的なアンブシュアも変化し、マウスピースをリードを下向きに向けるようになった。これは1782年に初めて推奨され、1830年代までに標準となった。[ 17 ]
1830年代後半、[ 18 ]ドイツのフルート製作者テオバルト・ベームは、フルート用のリングと軸のキーシステムを発明しました。このキーシステムは、1839年から1843年の間に、フランスのクラリネット奏者イアサント・クロゼが楽器製作者のルイ・オーギュスト・ビュッフェと共同でクラリネットに初めて使用しました。彼らの設計では、軸に針バネが導入され、リングキーによって複雑な運指パターンが簡略化されました。発明者たちはこれをベーム・クラリネットと呼びましたが、ベーム自身はその開発には関わっておらず、このシステムはフルートで使用されたものとは異なっていました。[ 18 ] [ 4 ]他のキーシステムも開発されており、その多くは基本的なベームシステムの改良に基づいて構築されています。フルベーム、マッツェオ、マッキンタイア、[ 19 ]ベナードNX、[ 20 ]およびベームシステムのキーワークとドイツ式マウスピースおよびボアを組み合わせたリフォームベームシステムなどです。[ 21 ]
アルバート・クラリネットは、1848年にウジェーヌ・アルバートによって開発されました。このモデルは、キー機構に若干の変更を加えたミュラー・クラリネットをベースにしており、「シンプル・システム」としても知られていました。[ 22 ]アドルフ・サックスが特許を取得した「スペクタクル・キー」と、小指の動きを改善するローラーが含まれていました。1861年以降、ジョセフ・タイラーが開発した「特許取得済みCシャープ」キーが他のクラリネットモデルに追加されました。[ 23 ]アルバート・クラリネットの改良版は、英国と米国への輸出用にベルギーとフランスで製造されました。[ 24 ]
1860 年頃、クラリネット奏者のカール・ベールマンと楽器製作者のゲオルク・オッテンシュタイナーは、特許を取得したベールマン/オッテンシュタイナー・クラリネットを開発しました。この楽器には新しい接続レバーがあり、いくつかのパッドを操作するための複数の運指オプションが可能でした。[ 25 ] 20 世紀初頭、ドイツのクラリネット奏者でクラリネット製作者のオスカー・エーラーは、ベールマンの楽器と同様の運指を使用し、ベーム・モデルよりも音孔がかなり多いクラリネットを発表しました。[ 12 ]この新しいクラリネットはエーラー・システム・クラリネットまたはドイツ・クラリネットと呼ばれ、ベーム・クラリネットはその後フランス・クラリネットと呼ばれるようになりました。[ 26 ]フランス・クラリネットは、運指だけでなく音色もドイツ・クラリネットとは異なります。リヒャルト・シュトラウスは、「フランス・クラリネットは平坦で鼻にかかった音色だが、ドイツ・クラリネットは歌声に近い」と述べています。[ 27 ]現代の楽器ではその差は小さくなっているが、音程の差は残っている。[ 26 ]オーラーのクラリネットはドイツとオーストリアのオーケストラで引き続き使用されている。[ 12 ] [ 28 ]
今日では、ベーム式クラリネットはドイツとオーストリアを除いて世界中で標準となっているが、ドイツとオーストリアでは依然としてオーラー式クラリネットが使用されている。 [ 29 ]現代のディキシーランドジャズ奏者の中には、アルバート式クラリネットを使い続けている者もいる。[ 12 ] [ 30 ]オランダでは、改革ベーム式クラリネットも人気がある。[ 31 ]
- キーと穴の配置が異なるクラリネット
クラリネットの円筒形の内径は、その独特な音色の主な理由であり、その音色は3つの主要なレジスター（シャルモー、クラリオン、アルティッシモ）の間で変化します。AクラリネットとB ♭クラリネットはほぼ同じ内径とほぼ同じ音質ですが、Aクラリネットの方が一般的にやや温かみのある音色です。[32] E♭クラリネットの音色はより明るく、大きなオーケストラの音の中でも聞き取ることができます。[ 33 ]バスクラリネットは特徴的に深くまろやかな音色で、アルトクラリネットはバスクラリネットに似ていますが、それほど暗い音色ではありません。[ 34 ]
クラリネットによる音の生成は、以下の手順に従います。[ 35 ] [ 36 ] [ 4 ]
この主要な圧縮波に加えて、倍音と呼ばれる他の波も発生します。倍音は、リードの不完全な揺れや振動、波の周期の一部でリードがマウスピースの開口部を塞ぐこと（これにより音波の平坦な部分が生成されます）、および管の内壁の不完全性（凹凸や穴）などの要因によって発生します。さまざまな圧縮波が生成されますが、そのうちの一部（主に奇数倍音）だけが強化されます。[ 39 ] [ 4 ]これは、カットオフ周波数（共鳴が大幅に低下する周波数）と組み合わさって、クラリネット特有の音色を生み出します。[ 4 ]
管の大部分は円筒形で、内径は0.575 ～ 0.585 インチ (14.6 ～ 14.9 mm)ですが、わずかに砂時計型をしており、最も細い部分は上下のジョイントの接合部より下です。[ 40 ]この砂時計型は肉眼では見えませんが、楽器のピッチとレスポンスを補正するのに役立ちます。[ 40 ]管の直径は楽器の音響特性に影響します。[ 4 ]クラリネットの下部のベルは、最低音の音色とチューニングを改善するために広がっています。[ 35 ]現代の標準的なクラリネットは440 ～ 442 Hzにチューニングされています(コンサートピッチは 440 Hz )が、管の長さを調整することでチューニングを変更でき、たとえば、より大きなアンサンブルのピッチに合わせることができます。チューニングに影響を与えるその他の要因には、温度とダイナミクスがあります。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]
現代のクラリネットのほとんどは、音程と音色を向上させるために「アンダーカット」された音孔を備えています。アンダーカットとは、管の内側の音孔の底辺を面取りすることです。音響的には、これにより音孔は大きくなったかのように機能しますが、主な機能は、高音域の指向性が増す周波数で音孔を「通り過ぎて」しまうのではなく、空気柱が音孔を通って曲面に沿って上昇できるようにすること（表面張力）です。[ 44 ]音孔を覆ったり覆わなかったりすると、管の長さが変わり、閉じ込められた空気柱の共鳴周波数が変わって音程が変わります。奏者はレジスターキーを使用して、シャルモーとクラリオンのレジスターを切り替えます。レジスターキーを開くと、基本周波数が強化されなくなり、リードが3倍の周波数で振動し、元の音より12度高い音が出ます。[ 35 ]
クラリネットはリードが固定されており、直径もほぼ均一であるため、音響特性は円筒形の閉管に近似する。[ 35 ]リコーダーはテーパー状の内径を使用して、親指/レジスターホールをつまんで開いたときにオクターブでオーバーブローするが、円筒形の内径を持つクラリネットは12度でオーバーブローする。[ 35 ] 低音域のシャルモーレジスターは基音を演奏するが、クラリオン（第2）レジスターは基音より完全12度高い第3倍音を演奏する。[ 35 ] [ 36 ]レジスターキーと左手第1穴によるベントによって、アルティッシモ（第3）音域の最初の数音は基音より完全12度と長6度高い第5倍音を演奏する。[ 35 ] [ 4 ] 5 次と 7 次倍音も使用可能で、それぞれさらに6 度と4 度(減 5 度) 高い音が出ます。これらはアルティッシモ レジスターの音です。[ 35 ]
唇の位置と圧力、声道の形状、リードとマウスピースの選択、発生する空気圧の量、および空気の流れの均一性が、クラリネットの音色を制御する奏者の能力の大部分を占めます。[ 45 ]声道は、生成される音色に関連する周波数で共鳴するように形作られます。[ 46 ]
ビブラートは、音程が脈打つように変化する奏法で、クラシック音楽では稀ですが、リチャード・ストルツマンなどの演奏家はクラシック音楽でビブラートを使用しています。[ 47 ]その他の効果としては、グリッサンド、唸り声、トランペットの音、ダブルタンギング、フラッタータンギング、循環呼吸などがあります。マイクロトーンの音程を演奏するために、特別な唇の曲げ方が使用されることもあります。[ 48 ]また、四分音クラリネットを作ろうとする試みもありました。[ 49 ] [ 50 ]
クラリネットの胴体は、木材、プラスチック、硬質ゴムまたはエボナイト、金属、象牙など、さまざまな素材で作られてきました。[ 51 ]木製クラリネットの大部分は、アフリカンブラックウッド（グラナディラ）で作られており、まれにホンジュラスローズウッド、ココボロ、モパネが使われることもあります。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]歴史的には、他の木材、特にツゲや黒檀が使われていました。[ 52 ] 20世紀半ば以降、クラリネット（特に学生用またはバンド用モデル）は、アクリロニトリルブタジエンスチレン（ABS）などのプラスチックでも作られています。[ 55 ] [ 56 ]このようなプラスチックの混合物の最初のものの1つは、セルマーが最初に商標登録した用語であるレゾナイトでした。[ 57 ] [ 58 ]ビュッフェ・クランポンのグリーンラインモデルは、樹脂と木製クラリネットの製造で残ったアフリカ黒檀の粉末の複合材で作られています。 [ 59 ] [ 60 ] 金属製のソプラノクラリネットは、19 世紀後半、特に軍事用途で人気がありました。金属は、一部のコントラアルトおよびコントラバスクラリネットの本体、およびほぼすべてのアルトクラリネット以上のクラリネットのネックとベルに今でも使用されています。[ 61 ] [ 62 ]
マウスピースは一般的に硬質ゴムで作られていますが、安価なマウスピースの中にはプラスチック製のものもあります。ガラス、木、象牙、金属などの他の素材も使用されています。[ 63 ]リガチャーは多くの場合金属製で、1つまたは複数の調整ネジで締め付けられます。その他の素材には、プラスチック、紐、布などがあります。[ 64 ]
クラリネットは、アオアシの葦から作られた単一のリードを使用します。[ 65 ] [ 66 ]リードは合成素材から製造されることもあります。[ 67 ]リガチャーはリードをマウスピースに固定します。リードとマウスピースの面の間の開口部から空気を吹き込むと、リードが振動してクラリネットの音が出ます。[ 68 ]
ほとんどのプレイヤーは既製のリードを購入しますが、多くの人がこれらのリードを調整し、中にはケーンの「ブランク」から独自のリードを作る人もいます。[ 69 ]リードにはさまざまな硬さがあり、一般的には1（柔らかい）から5（硬い）までのスケールで示されます。この番号付けシステムは標準化されておらず、同じ番号のリードでもメーカーやモデルによって硬さが異なることがよくあります。リードとマウスピースの特性が組み合わさって、演奏のしやすさと音色特性を決定します。[ 70 ]
リードはリガチャーでマウスピースに取り付けられ、このアセンブリの上部約1.2cmほどが演奏者の口の中に保持されます。かつては、リードをマウスピースに結び付けるために紐が使用されていました。マウスピースとリードを囲む口の形はアンブシュアと呼ばれます。リードはマウスピースの下側にあり、演奏者の下唇に押し付けられ、上歯は通常マウスピースの上部に接触します（一部の演奏者は上唇を上歯の下に巻き込んで「ダブルリップ」アンブシュアと呼ばれる形を作ります）。[ 71 ]アンブシュアの強さと形を調整することで、音色とイントネーションが変わります。演奏者は、マウスピースの上部にパッドを取り付けたり、下歯に一時的なクッションを付けたりして、上歯と下唇の内側にかかる圧力を軽減することがあります。[ 72 ]
マウスピースはバレルに取り付けられます。チューニングは、長さの異なるバレルを使用したり、バレルを引き出して楽器の長さを長くしたりすることで調整できます。[ 4 ] [ 73 ]バセットホルンや低音クラリネットでは、バレルの代わりに湾曲した金属製のネックがあります。[ 74 ]
ほとんどのクラリネットの本体は、主に左手で操作される上部ジョイントと、主に右手で操作される下部ジョイントで構成されています。[ 4 ]クラリネットの中には、一体型の本体を持つものもあります。[ 4 ]現代のソプラノクラリネットには多数の音孔があり、7つは指先で塞がれ、残りは17個のキーを使って操作されます。[ 4 ]最も一般的なキーシステムは、設計者のヒヤシンス・クローゼがフルート設計者のテオバルト・ベームにちなんでベームシステムと名付けましたが、フルートで使用されるベームシステムとは異なります。[ 18 ]もう1つの主要なキーシステムは、主にドイツとオーストリアで使用されるエーラーシステムです。 [ 12 ]関連するアルバートシステムは、ジャズ、クレズマー、東欧のフォークミュージシャンの一部で使用されています。 [ 12 ]アルバートシステムとエーラーシステムはどちらも、初期のミュラーシステムに基づいています。[ 12 ]
上管の底部（管のコルクからわずかに突き出ている部分）にあるキーの集まりはトリルキーと呼ばれ、右手で操作します。[ 75 ]小型クラリネットの全重量は、下管の後ろにある親指レストと呼ばれる部分で右手の親指によって支えられます。[ 76 ]大型クラリネットは、ネックストラップまたはフロアペグで支えられます。[ 77 ]
本体の下部にはベルと呼ばれる広がった端があります。ベルは音を増幅するわけではありませんが、各音域の最低音の楽器の音色の均一性を向上させます。[ 35 ]他の音については、音はほぼ完全に音孔で発生するため、ベルは関係ありません。[ 35 ]バセットホルンや大型のクラリネットでは、ベルは上向きに前方に湾曲しており、通常は金属製です。[ 74 ]
1930年代には、(充填された)プラトーキーを備えたクラリネットが製造されたが、[ 78 ]それらは高価で音質に問題があった。それらは寒い天候での使用（手袋を着用できるようにするため）、サックスやフルート奏者、特定の身体的要件を持つ奏者向けに設計された。[ 79 ]
クラリネットは、一般的な木管楽器の中で最も広い音域を持つ。 [ 80 ]クラリネットの音域は通常、3つのレジスターに分けられる。低音のシャルモー・レジスターは、記譜上のE 3 （可能であればC 3 ）から記譜上のB♭ 4までである。中音のクラリオン・レジスターは、1オクターブ強（記譜上のB 4からC 6まで）をカバーする。高音のアルティッシモ・レジスターは、それより上の音で構成される。[ 81 ] 3つのレジスターはそれぞれ特徴的に異なる音色を持つ。シャルモーは豊かで暗い音色、クラリオン・レジスターは遠くから聞こえる高音のトランペットのように明るく甘い音色、アルティッシモは突き刺すような、時には甲高い音色になる。[ 82 ] [ 83 ]
当初はCクラリネットしか入手できませんでしたが、すぐにB♭とAのクラリネット、FとGのバセットホルンが開発されました。19世紀から20世紀半ばにかけて、高音のA♭からサブコントラバスまで、幅広いクラリネットが開発されました。Cに調律されたクラリネット（CソプラノクラリネットとCのバセットクラリネット）を除いて、すべてのクラリネットは移調楽器です。Cクラリネットより上の楽器は、記譜よりも高い音が出ます。例えば、前述のA♭クラリネットは6度高く、長い楽器は低い音が出ます。例えば、B♭クラリネットは1音低く、B♭コントラバスクラリネットは2オクターブと1音低くなります。
現代のオーケストラには、通常 B ♭クラリネットと A クラリネットをそれぞれ装備した 2 人のクラリネット奏者がいることが多く、クラリネットのパートは楽器間で交互に演奏されるのが一般的です。[ 92 ] B ♭と Aのソプラノ クラリネットを使用する標準は、楽器の歴史と音響および美学に関係しています。[ 92 ] 1800 年頃までは、気密パッドがなかったため、実用的な木管楽器にはキーが数個しかありませんでした。[ 12 ]クラリネットの低音域 (シャリュモー) は、オーバーブローする前に 12 度 (1 オクターブと完全 5 度) に及ぶため、クラリネットはこの範囲の 19 音すべてを出すためにキー/穴が必要です。これは、オクターブで「オーバーブロー」する楽器 (オーボエ、フルート、ファゴット、サクソフォン) よりも多くのキー操作を必要とします。キーの数が少ないクラリネットは半音階で演奏できないため、近い調での演奏に限られます。[ 117 ]気密パッドの登場とキー技術の改良により、木管楽器にキーが追加され、複数の調のクラリネットの必要性が減りました。[ 12 ] C、B ♭ 、Aの楽器の使用は継続され、それぞれ作曲家の指定に従って使用されました。[ 89 ]
低音のクラリネットは「まろやか」な音色（明るさが少ない）で、これら3つの中で最も高く明るい音色のCクラリネットは、他の2つでその音域をカバーでき、音色も優れていると考えられたため、人気がなくなりました。[ 117 ] Cクラリネットは1850年頃から一般的に使われなくなりましたが、Cパートを書き続けた作曲家もいました。また、E ♭またはDソプラノクラリネット、バセットホルン、バスクラリネット、コントラバスクラリネットなど、さまざまなクラリネットを使用した作曲家もいました。音色の多様性を実現するために異なるクラリネットを使用する慣習は、20世紀のクラシック音楽では一般的でした。[ 87 ] [ 107 ] [ 92 ]技術的な改良と平均律音階によって2つのクラリネットの必要性は減りましたが、遠隔調での演奏の技術的な難しさは残り、Aクラリネットはオーケストラの標準楽器として残っています。[ 12 ]
室内楽におけるクラリネットの一般的な組み合わせは以下のとおりです。
E ♭クラリネット、B ♭クラリネット、アルトクラリネット、バスクラリネット、コントラアルト/コントラバスクラリネットは、コンサートバンドでよく使われ、コンサートバンドには通常複数のB ♭クラリネットがあり、通常3つまたは4つのB ♭クラリネットパートがあり、各パートに2～3人の奏者がいます。[ 108 ]クラリネットは軍楽隊でも使われており、著者のエリック・ホープリッチは、「軍楽隊におけるクラリネットの役割が、最終的に将来の人気につながる鍵となった」と示唆しています。これは、クラリネットがアンサンブルに特に適していたためです。[ 124 ]
クラリネット合奏は、通常、クラリネット属の複数の楽器を含む多数のクラリネットが一緒に演奏する編成です。このアンサンブルは1927年に初めて登場しました。クラリネット属の様々な楽器間で音色が均一であるため、人間の合唱団に似た効果を生み出します。声楽やフレンチホルンなど、クラリネット以外の楽器のパートがレパートリーに含まれることもあります。[ 125 ]
クラリネットは他の管楽器よりも遅れて発展したため、古典派以降のソロレパートリーは残っているものの、バロック時代の作品はほとんど残っていない。[ 119 ]クラリネットが初めて使用された例としては、ヴィヴァルディの1716年のオラトリオ「ユディタの勝利」（2本のCクラリネット使用） [ 126 ]、ヘンデルの1740年の2本のクラリネットとホルンのための序曲[ 127 ]などがある。 1750年代には、パリのラ・ププリニエール管弦楽団にクラリネットが導入された。[ 128 ]ヨハン・シュタミッツはこのオーケストラの首席クラリネット奏者のために、 B ♭クラリネットのための最初の協奏曲を作曲した。 [ 129 ]ヨハン・メルヒオール・モルターはニ長調のクラリネット協奏曲を6曲作曲しており、最初の作品は1742年頃に作曲された。[ 129 ]
クラリネットは、1758 年以降、シュタミッツ指揮下のマンハイム管弦楽団や他の管弦楽団に登場したが、19 世紀以前には一般的ではなかった。[ 129 ]クラリネットを含むハルモニー管楽アンサンブルは、 18 世紀半ばから一般的であった。[ 129 ]この楽器のためのソロまたはデュオ協奏曲の古典派作曲家には、カール・シュタミッツとフランティシェク・クサヴェル・ポコルニーが含まれる。 [ 119 ]最初のクラリネット・ソナタは、 1770 年にナポリの作曲家グレゴリオ・シロリによって書かれた。[ 130 ]
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、 1771年にディヴェルティメント K. 113 で初めてクラリネットを使用し、その後1778 年のパリ交響曲でも使用しました。 [ 131 ]イドメネオ以降、クラリネットは彼のすべてのオペラ、交響曲、ピアノ協奏曲に登場しました。[ 132 ]クラリネットのための室内楽曲には、グラン・パルティータ、クラリネット五重奏曲、ケーゲルシュタット三重奏曲などがあります。後者の 2 つの作品は、クラリネット協奏曲と同様に、彼の友人であるヴィルトゥオーゾのアントン・シュタドラーのために書かれました。[ 133 ]ベートーヴェンの室内楽曲では、特に五重奏曲 Op. 16、七重奏曲 Op. 20、三重奏曲 Op. 38 でこの楽器が際立っています。[ 119 ]
古典派時代にはクラリネットがよく使われていましたが、ロマン派時代にはオーケストラの不可欠な要素としてより取り入れられるようになりました。[ 134 ]クラリネットは定番となり、シューベルト、メンデルスゾーン、ベルリオーズ、ドヴォルザーク、スメタナ、ブラームス、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフなどの作曲家が、オーケストラ作品の中でクラリネットの重要なパッセージを書いています。[ 128 ]ロマン派オペラのオーケストレーションでは、クラリネットはしばしば表現豊かで叙情的な役割を担います。[ 134 ]クラリネットセクションは3人以上の奏者に拡大し、バスクラリネットなどの補助楽器を演奏する奏者もいました。[ 134 ]シュトラウスの『エレクトラ』のような特定のオペラでは、最大8人の奏者が必要になります。[ 135 ]
クラリネットを用いた室内楽はますます多様化していった。この楽器は、フランツ・シューベルト（八重奏曲）、フェリックス・メンデルスゾーン（ピアノとのソナタ）、ロベルト・シューマン（クラリネットとピアノのための幻想小曲集、ピアノとヴィオラとのメルヘン物語）、ヨハネス・ブラームス（2つのソナタ、チェロとピアノとの三重奏曲、A管クラリネットと弦楽四重奏のためのクラリネット五重奏曲）の作品に登場する。[ 119 ]カール・マリア・フォン・ウェーバーは、クラリネット協奏曲第1番ヘ短調、クラリネット協奏曲第2番変ホ長調、クラリネットとピアノのための大二重協奏曲など、クラリネットのための主要な作品をいくつか作曲した。 [ 136 ]しかし、1830年から1900年まで「主要な作曲家はクラリネット協奏曲を書かず、この時期にこの楽器のために書かれた数少ない協奏曲もレパートリーの中で確固たる地位を築けていない」。[ 137 ]
クラリネットは20世紀と21世紀のクラシック音楽で頻繁に使用されています。セルゲイ・プロコフィエフの「ピーターと狼」では猫を象徴し、[ 138 ]ショスタコーヴィチの交響曲は「オーケストラのクラリネット族のすべての楽器のための作曲の真の集大成を提供し、彼にとって楽器は最も深い悲劇と最も鋭い風刺を表現するための道具箱を提供した」[ 128 ]クラリネット無伴奏の重要な作品には、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「3つの小品」（1919年）[ 119 ]とオリヴィエ・メシアンの「時の終わりのための四重奏曲」 （1941年）の「鳥の深淵」[ 139 ]があります。この時代のオーケストラ伴奏付き協奏曲には、カール・ニールセンとアーロン・コープランドの作品があります。[ 119 ]ソナタは、フェリックス・ドラゼケ、マックス・レーガー、アーノルド・バックス、ジョン・アイルランド、フランシス・プーランク、レナード・バーンスタイン、パウル・ヒンデミットによって作曲された。[ 119 ]注目すべき室内楽曲には、アルバン・ベルクの「 4つの小品」、ベーラ・バルトークの「ヴァイオリンとピアノのための対比」、ストラヴィンスキーの「兵士の物語」 、ダリウス・ミヨーの「クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための組曲」などがある。[ 119 ]
クラリネットは、1910年代の初期のジャズ奏者から始まり、ジャズの中心的な楽器でした。ビッグバンド時代から1940年代にかけて、このジャンルの代表的な楽器であり続けました。[ 30 ]最もよく知られているクラリネットの抜粋の1つは、ジョージ・ガーシュウィンの1924年の「ラプソディ・イン・ブルー」の導入部の技巧的なグリッサンドです。[ 140 ]ベニー・グッドマンやアーティ・ショウなどのスウィング奏者は、1930年代後半に名を馳せました。[ 30 ]
1940年代から、クラリネットはジャズにおける重要な地位を失っていった。[ 141 ] [ 30 ]その頃には、伝統的なニューオーリンズ・ジャズのリバイバルであるディキシーランドへの関心が高まっていた。ピート・ファウンテンはこのジャンルで最も有名な演奏家の一人だった。[ 141 ] [ 142 ]ジャズ・アンサンブルにおけるクラリネットの地位は、より力強い音色を出し、よりシンプルな運指システムを使用するサックスに取って代わられた。[ 143 ]クラリネットはジャズから完全に消え去ったわけではなく、1950年代以降、スタン・ハッセルガード、ジミー・ジューフレ、エリック・ドルフィー（バス・クラリネット）、ペリー・ロビンソン、ジョン・カーターといった著名な演奏家が活躍している。アメリカでは、1980年代以降、この楽器の著名な演奏家には、エディ・ダニエルズ、ドン・バイロン、マーティ・エーリック、ケン・ペプロウスキーなどがおり、伝統的なスタイルと現代的なスタイルの両方で演奏している。[ 30 ]
クラリネットはロック音楽では珍しいが、全く使われていないわけではない。ジェリー・マルティーニは、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの1968年のヒット曲「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」でクラリネットを演奏した。[ 144 ]ビートルズは、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録されている「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」で3本のクラリネットを使用している。[ 145 ]ビルボードの評論家が「ベニー・グッドマン風のクラリネット・ソロ」と評した、スーパートランプの同名アルバムのタイトル曲「ブレックファスト・イン・アメリカ」では、クラリネットが目立つ形でフィーチャーされている。[ 146 ]
クラリネットは、世界の多くの地域で民俗音楽において重要な役割を果たしています。 [ 147 ]クラリネットは、独特の演奏スタイルを用いるクレズマー音楽で特に目立っています。 [ 148 ]ブラジルのポピュラー音楽であるショーロではクラリネットが使用され、[ 149 ]アルバニアのサゼやギリシャのコンパニア民謡、[ 150 ]ブルガリアの結婚式音楽にも使用されています。[ 147 ]トルコの民俗音楽では、アルバートシステムのGクラリネットがよく使用され、一般的に「トルコのクラリネット」と呼ばれています。[ 147 ] [ 151 ]
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