チャールズ・ミンガス

チャールズ・ミンガス
1976年のミンガス
背景情報
出生名	チャールズ・ミンガス・ジュニア
別名	チャーリー・ミンガス
生まれる	( 1922-04-22 )1922年4月22日 アリゾナ州ノガレス、米国
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
死亡	1979 年 1 月 5 日(1979-01-05)(56 歳)メキシコ、 クエルナバカ
ジャンル	ジャズ ハードバップ ビバップ アヴァンギャルドジャズ ポストバップ 第三の流れ オーケストラジャズ フリージャズ
職業	ミュージシャン 作曲家 バンドリーダー
楽器	コントラバス ピアノ
活動年数	1943–1979
ラベル	大西洋 率直に コロンビア デビュー インパルス！ 水銀 ユナイテッド・アーティスツ
Webサイト	ホームページ

チャールズ・ミンガス・ジュニア（ Charles Mingus Jr.、1922年4月22日 - 1979年1月5日）は、アメリカのジャズ・ アップライト・ベーシスト、作曲家、バンドリーダー、ピアニスト、作家である。集団即興演奏の主要な提唱者であり、歴史上最も偉大なジャズ・ミュージシャンおよび作曲家の一人とみなされている^[1] 。 30年にわたるキャリアの中で、デューク・エリントン、チャーリー・パーカー、マックス・ローチ、エリック・ドルフィーなどの他のジャズの巨匠たちとコラボレーションしてきた。ミンガスの作品は、小中規模のアンサンブルによる先進的なビバップや前衛ジャズから、 Pithecanthropus Erectus（1956年）やMingus Ah Um（1959年）などの独創的なレコーディングでのポスト・バップ・スタイルの先駆者、そしてThe Black Saint and the Sinner Lady（1963年） などの進歩的なビッグバンドの実験まで多岐にわたる。

ミンガスの作品は、ミンガス・ビッグ・バンド、ミンガス・ダイナスティ、ミンガス・オーケストラなどのレパートリーバンドから、チャートを演奏してチャールズ・ミンガス高校コンクールで競う高校生まで、現代のミュージシャンによって演奏され続けている。^[2] 1993年、議会図書館はミンガスの論文集（楽譜、録音、書簡、写真など）を購入し、議会図書館はこれを「図書館の歴史上、ジャズに関する最も重要な原稿コレクションの購入」と呼んだ。^[3]

チャールズ・ミンガスはアリゾナ州ノガレスで生まれた。彼の父、チャールズ・ミンガス・シニアはアメリカ陸軍の軍曹だった。^[4]ミンガス・ジュニアは主にロサンゼルスの ワッツ地区で育った。

ミンガスの民族的背景は複雑であった。彼の祖先にはドイツ系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人、およびネイティブアメリカンの血が流れている。^{[5] [6] [7]母方の祖父は}香港出身の中国系イギリス人、母方の祖母はアメリカ南部出身のアフリカ系アメリカ人であった。ミンガスは、ほとんどの報告によればドイツからの移民であった一族の創始者の玄孫にあたる。^[要出典]ミンガスの自伝『Beneath the Underdog』では、彼の母親は「イギリス/中国人の男性と南米人の女性の娘」、父親は「黒人農場労働者とスウェーデン人女性の息子」とされている。チャールズ・ミンガス・シニアは、14歳になるまで母親とその夫に白人として育てられたが、母親が家族に子供の本当の父親は黒人奴隷であると明かしたため、その後は家族から逃げ出し、一人で暮らすことになったと主張している。自伝では、チャールズ・ミンガス・シニアやミンガス自身がこの話を真実だと信じていたのか、それともミンガス家の家系を脚色しただけのものだったのかは確認されていない。^[8]グレート・スモーキー山脈国立公園のミンガス・ミルを訪れる人々を啓蒙するために2023年5月23日に公開された標識に含まれていた新しい情報によると、ミンガス・シニアの父親は、白人女性である母親のクラリンダ・ミンガスの家族が所有していた元奴隷のダニエル・ミンガスだった。クラリンダが白人男性と結婚したとき、ミンガス・シニアは白人の祖父と曽祖父母と一緒に残された。後にウェストに名前を変えた彼の父親は、ミンガス・シニアとは関係がなかったようだ。^[9]

ミンガスの母親は、家庭では教会関連の音楽しか演奏することを許さなかったが、ミンガスは早くから他の音楽、特にデューク・エリントンの音楽を愛するようになった。彼はトロンボーンを、後にチェロを学んだが、当時は黒人ミュージシャンがクラシック音楽でキャリアを築くことはほぼ不可能であり、チェロはジャズの楽器として認められていなかったため、プロとしてチェロを追求することはできなかった。それにも関わらず、ミンガスはチェロに執着していた。1930年代後半にレッド・カレンダーにベースを習っていたとき、カレンダーは、チェロが依然としてミンガスの主な楽器であるとさえコメントした。 『Beneath the Underdog』の中で、ミンガスは、バディ・コレットがバンドのベーシストになるという条件で彼をスウィングバンドに受け入れるまで、実際にベースを学び始めたことはなかったと述べている。 ^[8]

教育が不十分だったため、若き日のミンガスは地元のユースオーケストラに参加できるほど楽譜を読むことができなかった。このことが彼の初期の音楽経験に深刻な影響を与え、クラシック音楽界から疎外されたと感じた。これらの初期の経験と生涯にわたる人種差別との対決は、彼の音楽に反映されており、人種差別、差別、（不）正義をテーマにしたものが多かった。^[7]

高校でコントラバスを始めたとき、彼が学んだチェロのテクニックの多くはコントラバスにも応用できた。彼はニューヨーク・フィルハーモニックの首席コントラバス奏者ヘルマン・ラインシャゲンに5年間師事し、作曲技術はロイド・リースに師事した。^{[10]彼はキャリアの大半を通じて、ドイツの製作者}エルンスト・ハインリッヒ・ロートが1927年に製作したベースを演奏していた。

ミンガスは10代の頃からすでに比較的高度な楽曲を書いており、その多くはクラシック音楽の要素を取り入れた点でサード・ストリームに似ている。1960年に指揮者のグンター・シュラーと多くの楽曲を録音し、チャーリー・「バード」・パーカーにちなんでプレ・バードとしてリリースされた。ミンガスは、パーカーによって「バード以前とバード以後」の時代に音楽観を変えられた多くのミュージシャンの1人だった。^[要出典]

ミンガスはベースの天才として名声を得た。彼の最初の大きなプロとしての仕事は、元エリントンのクラリネット奏者バーニー・ビガードとの演奏だった。彼は1943年にルイ・アームストロングとツアーを行い、1945年初頭にはラッセル・ジャケット率いるバンドでロ​​サンゼルスでレコーディングを行っていた。このバンドにはテディ・エドワーズ、モーリス・ジェームズ・サイモン、ワイルド・ビル・デイビス、チコ・ハミルトンも参加していた。同年5月にはハリウッドで再びエドワーズとハワード・マギー率いるバンドでレコーディングを行った。^[11]

その後、 1940年代後半にライオネル・ハンプトンのバンドで演奏し、ハンプトンはミンガスの曲をいくつか演奏し、録音した。1950年と1951年にミンガス、レッド・ノーヴォ、タル・ファーロウによる人気トリオは大きな称賛を浴びたが、ミンガスの人種がクラブオーナーたちと問題を起こし、ミンガスはグループを脱退した。ミンガスは1953年にベーシストのウェンデル・マーシャルの代役としてエリントンのバンドに短期間参加したが、ミンガスの悪名高い気性の荒さが原因で、ミンガスとフアン・ティゾルの舞台裏での喧嘩の後、エリントンによって個人的に解雇された数少ないミュージシャンの一人となった（他の中にはババー・マイリーやドラマーのボビー・ダーラムもいる）。^[12]

また、1950年代初頭、バンドリーダーとして商業的に認知されるようになる前に、ミンガスはチャーリー・パーカーと共演し、パーカーの作曲や即興演奏から多大なインスピレーションと影響を受けた。ミンガスはパーカーをジャズ史上最高の天才で革新者とみなしていたが、パーカーの遺産については愛憎入り混じった感情を抱いていた。ミンガスはパーカー神話がパーカーの王座を狙う偽善者たちを生み出したと非難した。また、パーカーの自己破壊的な習慣や、それが他のジャズミュージシャンに与えた薬物中毒のロマンチックな誘惑に葛藤し、時には嫌悪感を覚えた。パーカーを真似するサックス奏者が多かったことへの反応として、ミンガスは「もしチャーリー・パーカーがガンマンだったら、たくさんの死んだ模倣者が出てくるだろう」という曲名をつけた（ミンガス・ダイナスティでは「ガンスリンギング・バード」としてリリース）。^[13]

ミンガスは4回結婚した。妻はジーン・グロス、ルシール（セリア）・ゲルマニス、ジュディ・スターキー、スーザン・グラハム・ウンガロである。^[5]

1952年、ミンガスはマックス・ローチと共同でデビュー・レコードを設立し、自分の思うようにレコーディング活動ができるようにした。この名前は、まだレコーディングされていない若いミュージシャンを記録したいという彼の願望から生まれた。それにもかかわらず、この会社が出した最も有名な録音は、ビバップの最も著名な人物たちのものだった。1953年5月15日、ミンガスはトロントのマッセイ・ホールで、ディジー・ガレスピー、パーカー、バド・パウエル、ローチと共演したコンサートに出演した。これは、ギレスピーとパーカーが一緒に演奏した最後の録音記録である。コンサートの後、ミンガスはニューヨークに戻ってから、ほとんど聞き取れないベースパートをオーバーダビングすることにした。オリジナル版は後に発売された。マッセイ ホールのコンサートの 10 インチ アルバム 2 枚 (1 枚はパウエル、ミンガス、ローチのトリオをフィーチャー) は、デビュー レコードの初期のリリースの 1 つです。ミンガスは大手レコード会社のミュージシャンに対する扱い方に異議を唱えていたかもしれませんが、ギレスピーはマッセイ ホールでの演奏で「何年も」印税を受け取っていないとコメントしたことがあります。しかし、このレコードはライブ ジャズの最高の録音の 1 つとみなされることが多いです。

ある話によると、ミンガスは1955年にパーカー、パウエル、ローチとの「再結成」と銘打ったクラブ公演で演奏中に悪名高い事件に巻き込まれたという。アルコール依存症と精神疾患（おそらく警察による激しい殴打と電気ショック療法によって悪化）を患っていたパウエルは、演奏もまともな会話もできず、ステージから助け出されなければならなかった。パウエルの無力さが明らかになると、パーカーはマイクの前に立ち、「バド・パウエル...バド・パウエル...」とパウエルの復帰を懇願するかのように繰り返した。伝えられるところによると、パーカーはパウエルが去った後も数分間この呪文を唱え続け、自身を楽しませ、ミンガスを苛立たせた。ミンガスは別のマイクを手に取り、群衆に向かって「皆さん、どうか私をこのようなことに巻き込まないでください。これはジャズではありません。彼らは病人です」と宣言した。^[14]これがパーカーの最後の公の演奏となった。約1週間後、彼は長年の薬物乱用の末に亡くなった。^[要出典]

ミンガスは、ジャズ ワークショップと呼ばれる、入れ替わり立ち替わりのミュージシャンで構成される中規模のアンサンブル (8 ～ 10 人程度) と仕事をすることが多かった。ミンガスは、ミュージシャンがその場で自分たちの認識を探求し、発展させることができるよう常に要求し、新境地を拓いた。^[要出典]ワークショップ (ミュージシャンからは色とりどりの愛称でスウェットショップと呼ばれていた) に参加したミュージシャンには、ペッパー アダムス、ジャキ バイアード、ブッカー アービン、ジョン ハンディ、ジミー ネッパー、チャールズ マクファーソン、ホレス パーランなどがいた。ミンガスは、これらのミュージシャンを、多くの点でフリー ジャズを先取りした、まとまりのある即興演奏の場へと育て上げた。ミュージシャンの中には、ワークショップをジャズの「大学」と呼ぶ者もいた。^[要出典]

1950年代は、ミンガスにとって最も生産的で実り多い時期であると一般に考えられている。10年間で、彼は多くのレーベル（アトランティック、キャンディッド、コロンビア、インパルスなど）で30枚のレコードを制作した。ミンガスはバンドリーダーとしてすでに10枚ほどのアルバムをレコーディングしていたが、1956年は彼にとって飛躍の年となり、バンドリーダーと作曲家の両方としておそらく最初の主要作品であるピテカントロプス・エレクトス^{をリリースした。 [要出典]エリントンのように、ミンガスは特定のミュージシャンを念頭に置いて曲を書いており、}エレクトスのバンドにはピアノ奏者のマル・ウォルドロン、アルトサックス奏者のジャッキー・マクリーン、ソニー・ロリンズに影響を受けたテナーのJRモンテローズなど、冒険好きなミュージシャンが含まれていた。タイトル曲は、人類が原始人（ピテカントロプス・エレクトス）から始まり、最終的に没落するまでを描いた10 分間の交響詩です。曲の一部は、構造やテーマのない 自由即興演奏です。

この時期の別のアルバム『The Clown』（1957年、同じくアトランティック・レコード）は、タイトル曲にユーモア作家のジーン・シェパードのナレーションが収録されており、ドラマーのダニー・リッチモンドをフィーチャーした最初のアルバムで、ミンガスが1979年に亡くなるまで彼のお気に入りのドラマーであり続けた。この2人はジャズ界で最も印象的で多才なリズムセクションの1つを形成した。2人とも熟練した演奏者であり、音楽のルーツに忠実でありながら音楽の限界を広げようとしていた。ピアニストのジャキ・バイアードが加わったことで、彼らは「オールマイティ・スリー」と呼ばれた。^[15]

1959年、ミンガスと彼のジャズ・ワークショップのミュージシャンたちは、彼の最もよく知られたアルバムの一つである『Mingus Ah Um』を録音した。デイヴ・ブルーベックの『Time Out』、マイルス・デイヴィスの『Kind of Blue』、ジョン・コルトレーンの『Giant Steps』、オーネット・コールマンの『The Shape of Jazz to Come』など傑作が続いた年であったが、このアルバムは「Goodbye Pork Pie Hat 」（レスター・ヤングへの哀歌）や「Fables of Faubus」（アーカンソー州の人種差別主義者知事オーヴァル・フォーバスに対する抗議歌で、倍速のセクションがある）のボーカルなしバージョンなど、ミンガスの代表作をフィーチャーした大きな成果であった。2003年、このアルバムは国立録音物登録簿に登録され、その名声は確固たるものとなった。また、1959年には、ミンガスはアルバム『Blues & Roots』を録音し、翌年リリースされた。ミンガスはライナーノーツでこう述べている。「私は生まれつきスイングしていて、小さい頃は教会で手を叩いていたが、大人になってからはスイング以外のことも好きになった。でもブルースはスイング以上のことができる。」

ミンガスは、1960年にニューヨーク市のファイブスポットジャズクラブでオーネット・コールマンの伝説的かつ物議を醸した演奏を目撃した。当初、彼はコールマンの革新的な音楽に対してかなり複雑な感情を表明していた。「...フリーフォームの連中が同じ曲を2回演奏できるのなら、彼らは何かを演奏していると言えるだろう...ほとんどの場合、彼らはサックスの指を使っていて、何が出てくるかさえわからない。彼らは実験しているのだ。」しかし、同じ年にミンガスはリッチモンド、トランペット奏者のテッド・カーソン、マルチ楽器奏者のエリック・ドルフィーとカルテットを結成した。このアンサンブルはコールマンのカルテットと同じ楽器をフィーチャーしており、コールマンが確立した挑戦的な新しい基準にミンガスが挑戦的に応えたとよく考えられている。カルテットはチャールズ・ミンガス・プレゼンツ・チャールズ・ミンガスとミンガスの両方に録音されている。前者には、「 Fables of Faubus 」の歌詞付きバージョンも収録されており、「Original Faubus Fables」という適切なタイトルが付けられています。

1961年、ミンガスはクイーンズのジャマイカにある母の妹（ルイーズ）とその夫でクラリネット奏者兼サックス奏者のフェス・ウィリアムズの家に滞在した。 ^{[14]その後、ミンガスはウィリアムズを1962年の}タウンホールコンサートに招待した。^[16]

この時代に起こった失敗は1つだけである。 1962年10月のタウンホールコンサートで、「ライブワークショップ」/レコーディングセッションであった。野心的なプログラムであったこのイベントは、開始当初から問題に悩まされていた。^[16]現在エピタフとして知られるミンガスの構想は、ミンガスの死後10年後の1989年に、指揮者のグンター・シュラーによってコンサートで ようやく実現された。

音楽以外では、ミンガスは1954年に「The Charles Mingus CAT-alog for Toilet Training Your Cat」という通信販売用のハウツー本を出版した。このガイドでは、猫に人間のトイレを使わせる方法を詳しく説明していた。^{[17] [18]} 60年後の2014年、故アメリカの性格俳優レグ・E・キャシーがスタジオ360でこの完全ガイドの音声録音を行った。^[19]

1963年、ミンガスは「ジャズの歴史上、あらゆる作曲家によるオーケストレーションにおける最も偉大な業績の一つ​​」と評される『The Black Saint and the Sinner Lady』^{をリリースした。 [20]}このアルバムは、ミンガスが心理療法士のエドマンド・ポロック博士にレコードの音源提供を依頼したという点でもユニークであった。

ミンガスはまた、1963年に完全即興曲を収録した無伴奏アルバム 『Mingus Plays Piano』をリリースした。

さらに1963年には、評論家のナット・ヘントフから賞賛されたアルバム『ミンガス・ミンガス・ミンガス・ミンガス』がリリースされた。^[21]

1964年、ミンガスは彼の最も有名なグループの一つを結成した。それはダニー・リッチモンド、ジャッキー・バイアード、エリック・ドルフィー、トランペット奏者のジョニー・コールズ、テナーサックス奏者のクリフォード・ジョーダンからなる6人組だった。このグループは活動期間が短い中、頻繁にレコーディングが行われた。モザイク・レコードは7枚組CDセット「チャールズ・ミンガス – ザ・ジャズ・ワークショップ・コンサート 1964–65」をリリースしており、これにはタウンホール、アムステルダム、モントレー '64、モントレー '65、ミネアポリスでのコンサートが収録されている。^[22]コールズはヨーロッパ・ツアー中に病気になり、バンドを離れた。ドルフィーはツアー終了後もヨーロッパに留まり、1964年6月28日にベルリンで急死した。1964年はミンガスが将来の妻となるスー・グラハム・ウンガロと出会った年でもある。2人は1966年にアレン・ギンズバーグによって結婚した。^[23]経済的困難に直面したミンガスは1966年にニューヨークの自宅から追い出された。

ミンガスのペースは1960年代後半から1970年代前半にかけてやや鈍化した。1970年にチャールズ・マクファーソン、エディ・プレストン、ボビー・ジョーンズと組んでいた6人組が解散した後の1974年、彼はリッチモンド、ピアニストのドン・プーレン、トランペット奏者のジャック・ウォルラス、サックス奏者のジョージ・アダムスと5人組を結成した。彼らは2枚のアルバム『Changes One』と『Changes Two』を録音し、好評を博した。ミンガスはこの時期、チャールズ・マクファーソンの多くのグループでも共演した。 1976年の『クンビアとジャズ・フュージョン』では、コロンビア音楽（タイトルの「クンビア」）とより伝統的なジャズ形式を融合させようとした。1971年、ミンガスはニューヨーク州立大学バッファロー校で1学期、スリー音楽教授として教鞭をとった。^[24]

1970年代半ばまでに、ミンガスは運動ニューロン疾患の影響を感じ始めていた。かつては素晴らしいベーステクニックだったが、演奏できなくなった。しかし、作曲は続け、亡くなる前に数多くのレコーディングを監修した。死去時には、ジョニ・ミッチェルとアルバム『ミンガス』を制作していた。このアルバムには、ミンガスの楽曲にミッチェルが歌詞を付けたものも含まれており、「グッバイ・ポーク・パイ・ハット」もそのひとつである。このアルバムには、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、そしてもう一人の影響力のあるベーシスト兼作曲家、ジャコ・パストリアスらの才能がフィーチャーされていた。

ミンガスは1979年1月5日、治療と療養のために訪れたメキシコのクエルナバカで56歳で亡くなった。彼の遺灰はガンジス川に撒かれた。

彼の作曲は、ハード・バップの熱くソウルフルな感覚を保ちながら、黒人ゴスペル音楽やブルースから大きく影響を受け、時にはサード・ストリーム、フリー・ジャズ、クラシック音楽の要素も含んでいた。彼はかつて、デューク・エリントンと教会を主な影響源として挙げた。

ミンガスは、昔のニューオーリンズのジャズ パレードに似た集団即興演奏を信奉し、バンド メンバーがグループ全体とどのように交流するかに特に注意を払った。バンドを結成する際には、参加可能なミュージシャンのスキルだけでなく、その個性も考慮した。多くのミュージシャンが彼のバンドを経て、後に素晴らしいキャリアを歩んだ。ミンガスは才能があり、時にはほとんど知られていないアーティストを雇い、型破りな楽器構成を組み立てた。演奏家として、ミンガスはコントラバス テクニックの先駆者であり、この楽器の最も熟練した演奏者の 1 人として広く認められていた。^[要出典]

ミンガスは中規模アンサンブルのための素晴らしい作曲と、グループのミュージシャンの長所を重視した作曲をしていたことから、デューク・エリントンの後継者とみなされることが多い。ミンガスはデューク・エリントンを大いに尊敬し、レコード『マネー・ジャングル』で共演した。ディジー・ガレスピーはかつてミンガスが「若きデューク」を思い出させると語り、2人が共有する「組織力の天才」を引用した。^[25]

ミンガスの野心的な音楽と同じくらいよく知られていたのが、彼の恐ろしい気質で、彼は「ジャズ界の怒れる男」というあだ名をつけられた。音楽の誠実さを曲げようとしなかったため、ステージ上での激しい怒り、ミュージシャンへの叱責、解雇が相次いだ。^[26]ミンガスは音楽の才能で尊敬されていたが、ステージ上での時折の激しい気質で恐れられることもあった。その怒りはバンドのメンバーに向けられることもあれば、観客に向けられることもあった。^[27]彼は体格が大きく、肥満傾向にあり (特に晩年)、怒りや不満を表現するときは威圧的で恐ろしいことが多かった。演奏中にナイトクラブの観客がグラスの氷を鳴らしながらおしゃべりしているのを目の当たりにすると、ミンガスはバンドを止めて大声で観客を叱り、「アイザック・スターンはこんなクソみたいなことに我慢する必要はない」と言った。^[28]ミンガスはニューヨークのファイブスポットで観客の野次に応えて2万ドルのベースを破壊した。^[29]

ギタリスト兼歌手のジャッキー・パリスはミンガスの短気さを目の当たりにしていた。パリスはジャズ・ワークショップでの彼の時間を回想してこう語っている。「彼は私とドラマーのポール・モチアン以外の全員をステージから追い払った。私たち3人は彼が他のメンバーを呼び戻すまで、1時間半ほどブルースを歌い続けた。」^[30]

1962年10月12日、ミンガスはジミー・ネッパーの口を殴った。2人はミンガスのアパートで、ニューヨークのタウンホールで予定されていたコンサートの楽譜を一緒に書いていたが、ネッパーはそれ以上の仕事を引き受けるのを拒否した。ミンガスの殴打で歯冠とその下の根元が折れた。^[16]ネッパーによると、これによって彼のアンブシュアが台無しになり、トロンボーンの最高音域のオクターブが永久に失われてしまったという。これはプロのトロンボーン奏者にとっては大きなハンディキャップだった。この攻撃により彼らの仕事上の関係は一時的に終わり、ネッパーはコンサートで演奏することができなかった。ミンガスは暴行罪で起訴され、1963年1月に法廷に出廷し、執行猶予付きの判決を受けた。ネッパーは1977年に再びミンガスと仕事をし、1979年のミンガスの死後に結成されたミンガス・ダイナスティで頻繁に演奏した。 ^[31]

ミンガスは、不機嫌な性格の他に、うつ病にもかかりやすく、エリック・ドルフィーの死後5年間のように、創作活動が極端に活発になる時期と、かなり長期間にわたって創作活動が大幅に減少する時期が交互に訪れる傾向にあった。^[32]

1966年、ミンガスは家賃滞納のためニューヨーク市グレートジョーンズ通り5番地のアパートから追い出されたが、その様子はトーマス・ライクマン監督の1968年のドキュメンタリー映画『 ミンガス: チャーリー・ミンガス 1968』に収められている。映画ではまた、ミンガスがクラブやアパートで演奏したり、室内で.410口径のショットガンを撃ったり、ピアノで作曲したり、幼い娘のキャロリンと遊んだり世話をしたり、愛、芸術、政治、そして彼が設立しようとしていた音楽学校について語ったりする様子も映し出されている。^[要出典]

チャールズ・ミンガスの音楽は現在、ミンガス・ビッグ・バンドによって演奏され、再解釈されています。ミンガス・ビッグ・バンドは、 2008年10月から毎週月曜日にニューヨークのジャズ・スタンダードで演奏を開始し、米国およびヨーロッパの他の地域を頻繁にツアーしています。ミンガス・ビッグ・バンド、ミンガス・オーケストラ、ミンガス・ダイナスティ・バンドは、ジャズ・ワークショップ社によって管理され、ミンガスの未亡人であるスー・グラハム・ミンガスによって運営されています。

エルヴィス・コステロはミンガスの曲のいくつかに歌詞を書いている。彼はかつてアルバム『トゥナイト・アット・ヌーン：スリー・オブ・フォー・シェイズ・オブ・ラヴ』でミンガス・ビッグ・バンドのバックで「インヴィジブル・レディ」という曲の歌詞を歌ったことがある。^[33]

エピタフはチャールズ・ミンガスの最高傑作の一つとされている。 ^[34]この作品は4,235小節から成り、演奏には2時間かかり、史上最長のジャズ作品の一つである。 ^[要出典] エピタフはミンガスの死後、目録作成中に音楽学者アンドリュー・ホムジーによって初めて完全に発見された。フォード財団の助成金の助けを借りて、楽譜と楽器パートがコピーされ、作品自体はガンサー・シュラー指揮の30人編成のオーケストラによって初演された。このコンサートはミンガスの死後10年経った1989年6月3日にミンガスの未亡人スー・グラハム・ミンガスによってアリス・タリー・ホールでプロデュースされた。2007年にはいくつかのコンサートで再演された。ウォルト・ディズニー・コンサートホールでの演奏はNPRで視聴できる。ハル・レナードは2008年に完全な楽譜を出版した^{。 [要出典]}

ミンガスは1960年代を通して、長大で誇張された準自伝『Beneath the Underdog: His World as Composed by Mingus』^[8]を書き上げ、1971年に出版した。その「意識の流れ」スタイルは、それまでオフレコードだった彼の人生のいくつかの側面をカバーしている。音楽的、知的な豊かさに加えて、ミンガスはおそらく誇張されている性的行為についても詳細に語っている。彼は生涯で31回以上の浮気をしたと主張している（一度に26人の売春婦と関係を持ったことを含む）。これには5人の妻は含まれていない（彼はそのうち2人と同時に結婚していたと主張している）。さらに、彼は短期間ポン引きをしていたと主張している。これは確認されていない。

ミンガスの自伝は、彼の精神状態や人種や社会に対する態度を知る上でも役立つ。^[35]幼い頃から父親から虐待を受けていたこと、子供の頃にいじめられていたこと、白人ミュージシャン組合から排除されたこと、白人女性と結婚していたが非難されたこと、その他苦難や偏見の例が記されている。^[36]

チャールズ・ミンガスの作品も学界で注目されている。アション・クローリーによると、チャールズ・ミンガスの音楽性は、他の認識論を通じて、聖と俗の二元論的、分類的区別を揺るがす音楽の力の顕著な例である。^[37]クローリーは、ホーリネス・ペンテコステ派の美的実践とジャズを結びつける深い重なり合いを検証するミンガスの解釈を提示している。ミンガスは、継母や友人のブリット・ウッドマンと一緒にロサンゼルスの79番街とワッツにあるホーリネス・ペンテコステ派教会に出席する平日の黒人の集まりの重要性と影響力を認識していた。クローリーはさらに、これらの訪問が「水曜夜の祈祷会」という曲のきっかけになったと主張している。クローリーによると、ミンガスが捉えようとしたのは、感じられ経験された祈祷会の倫理的要求に重点が置かれている。多くの点で、「水曜夜の祈祷会」はミンガスの黒人社会へのオマージュでした。ミンガスの黒人ペンテコステ派の美学へのオマージュを探ることで、クローリーは、ミンガスがどのようにしてホーリネス・ペンテコステ派の集会が継続的で深く集中的な研究の絶え間ない繰り返しであり、創造された美的形態が知的実践から切り離すことができなかったのか、なぜならそれらは一つであり、また同じではないからです」と説明しています。

ガンサー・シュラーは、ミンガスはジャズに限らず、最も重要なアメリカの作曲家の一人に数えられるべきだと示唆している。1988年、国立芸術基金^{[38]からの助成金により、ミンガスの作品のカタログ化が可能となり、それらは}ニューヨーク公共図書館の音楽部門^[39]に寄贈され、一般公開された。1993年、議会図書館はミンガスの文書集（楽譜、録音、書簡、写真など）を購入し、議会図書館はこれを「図書館の歴史上、ジャズに関する最も重要な原稿コレクションの購入」と評した^{[40] 。}

チャールズ・ミンガスが書いた曲の数を考えると、彼の作品は同等のジャズ作曲家ほど頻繁には録音されていない。ミンガスの生前に録音された唯一のミンガスへのトリビュートアルバムは、バリトンサックス奏者のペッパー・アダムスのアルバム『Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus』（1963年）と、ジョニ・ミッチェルのアルバム『Mingus』（1979年）である。彼の全作品の中で、レスター・ヤングに捧げた哀歌「Goodbye Pork Pie Hat 」（ Mingus Ah Umより）は、おそらく最も多く録音されている。^{[要出典] [ weasel words ]この曲は、}ジェフ・ベック、アンディ・サマーズ、ユージン・チャドボーン、バート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン（ペンタングル参加、ペンタングルなし）など、ジャズと非ジャズの両方のアーティストによってカバーされている。ジョニ・ミッチェルは、この曲のために書いた歌詞でバージョンを歌った。

エルヴィス・コステロは「Hora Decubitus」（ミンガス・ミンガス・ミンガス・ミンガスから）をMy Flame Burns Blue（2006年）に収録している。「Better Git It in Your Soul」はデイヴィー・グラハムのアルバム「Folk, Blues, and Beyond」でカバーされている。トランペット奏者のロン・マイルズはCD「Witness」で「Pithecanthropus Erectus」を演奏している。ニューヨーク・スカ・ジャズ・アンサンブルはミンガスの「Haitian Fight Song」をカバーしており、イギリスのフォークロック・グループ、ペンタングルなどもカバーしている。ハル・ウィルナーの1992年のトリビュート・アルバムWeird Nightmare: Meditations on Mingus（コロンビア・レコード）には、チャック・D、キース・リチャーズ、ヘンリー・ロリンズ、ドクター・ジョンなど多数の人気ミュージシャンが参加したミンガス作品の独特な演奏が収録されている。イタリアのバンド、クイントリゴは、ミンガスの音楽に捧げたアルバム『Play Mingus』を録音した。

1989年に リンカーン・センターで初演されたミンガスの「エピタフ」のギュンター・シュラー版は、その後コロンビア/ソニー・レコードからリリースされた。

ミンガスへの最も手の込んだトリビュートの一つは、1969年9月29日に行われた彼を称えるフェスティバルで行われた。デューク・エリントンが『The Clown』を演奏し、エリントンがジーン・シェパードのナレーションを朗読した。このパフォーマンスの録音は存在しないと長い間信じられていたが、2013年7月11日にドライ・リヴァー・ジャズの司会者トレバー・ホジキンスによって発見され、NPR加盟局KRWG-FMで初放送され、2013年7月13日と2014年7月26日に再放送された。 ^[41]ミンガスがデュークに捧げた哀歌「Duke Ellington's Sound Of Love」は、ケヴィン・マホガニーが『Double Rainbow』（1993年）に、アニタ・ウォーデルが『 Why Do You Cry?』 （1995年）に録音した。

• 1971年：グッゲンハイムフェローシップ（音楽作曲）。^[42]ダウンビートジャズの殿堂入り。^[43]ニューヨーク大学バッファロー校でスリー音楽教授に就任。^[44]
• 1988年：国立芸術基金はミンガスの非営利組織「Let My Children Hear Music」に助成金を提供し、ミンガスの全作品をカタログ化した。これらの作品のマイクロフィルムはニューヨーク公共図書館の音楽部門に寄贈され、現在研究に利用されている。^[38]
• 1993年：議会図書館はミンガスの文書集（楽譜、録音、書簡、写真を含む）を購入し、図書館はこれを「図書館の歴史上、ジャズに関する最も重要な原稿コレクションの購入」と評した。^[45]
• 1995年：アメリカ合衆国郵政公社が彼を称えて切手を発行した。^[46]
• 1997年：死後グラミー生涯功労賞受賞。^[47]
• 1999年：アルバム『ミンガス・ダイナスティ』（1959年）がグラミー賞の殿堂入り。^[48]
• 2005年：ジャズ・アット・リンカーン・センター、ネスヒ・アーティガン・ジャズの殿堂入り。
• 2013年：アルバム『ミンガス・アー・アム』（1959年）がグラミー賞の殿堂入り。^[48]

• 1959年、ミンガスはジョン・カサヴェテスのニューヨークを舞台にした荒々しい映画『シャドウズ』のほとんどの音楽を提供した。
• 1961年、ミンガスはイギリス映​​画『オールナイトロング』でベーシスト兼俳優として出演した。
• 1968年、トーマス・ライクマンはドキュメンタリー『ミンガス：チャーリー・ミンガス 1968』を監督した。
• 1991年、レイ・デイヴィスは『ウィアード・ナイトメア』と題するドキュメンタリーを制作した。このドキュメンタリーにはミンガスの映像や、エルヴィス・コステロ、チャーリー・ワッツ、キース・リチャーズ、ヴァーノン・リードなど、ハル・ウィルナーの同名のトリビュートアルバムを制作したアーティストたちのインタビューが収録されている。
• 1998年、チャールズ・ミンガス: 弱者の勝利(78分) ドン・マクグリン監督によるチャールズ・ミンガスのドキュメンタリー映画。

• コールマン、ジャネット;ヤング、アル(1991)。ミンガス/ミンガス: 2つの回想録。ライムライトエディション。ISBN 0-87910-149-02024年11月3日閲覧– Google ブックス経由。
• ダイアー、ジェフ（1998）[1991]。But Beautiful: A Book About Jazz（[新版]、若干異なる形式、復刻版）。ロンドン：アバカス。ISBN 978-0-349-11005-9。
• ヘントフ、ナット(1978)。ジャズとは。WH アレン。
• ジェンキンス、トッドS.、ジョンソン、シル (2006)。『I Know What I Know: The Music of Charles Mingus』。コネチカット州ウェストポート: Bloomsbury Publishing USA。ISBN 978-0-313-08200-92024年11月3日閲覧– Google ブックス経由。
• ミンガス、チャールズ; ホムジー、アンドリュー (1991)。チャールズ・ミンガス、フェイクブック以上のもの。ニューヨーク、ニューヨーク：ミルウォーキー、ウィスコンシン：ジャズワークショップ; H.レナード出版社が配布。ISBN 978-0-7935-0900-3。
• ミンガス、チャールズ、グッドマン、ジョン (2013)。『ミンガスが語る』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-27523-2– Google ブックス経由。
• ミンガス、チャールズ (1971)。 『ビニース・ジ・アンダードッグ：ミンガスが作曲した世界』クノップフ社、ISBN 978-0-394-43622-7。
• プリーストリー、ブライアン (1982)。『ミンガス、評論伝』。ロンドン、ニューヨーク: カルテット ブックス。ISBN 978-0-7043-2275-2。
• サントロ、ジーン（2001年11月29日）。『本当の自分：チャールズ・ミンガスの生涯と音楽』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-802578-8– Google ブックス経由。

• 公式サイト
• 「チャールズ・ミンガス – カテゴリーを超えたミュージシャン」ナット・ヘントフ著、Gadfly Online 1999 年 4 月
• 「チャールズ・ミンガス：弱者のためのレクイエム」アラン・ゴールドシャー著
• IMDbのチャールズ・ミンガス
• ハーバード大学イシャム記念図書館所蔵のハワード・フィッシャーによるチャールズ・ミンガスの書簡と法的文書のコレクション（1959年、1965～1967年）