

ジャズバンド(ジャズ アンサンブルまたはジャズ コンボ) は、ジャズ音楽を演奏する音楽アンサンブルです。ジャズ バンドはメンバーの数や演奏するジャズのスタイルが異なりますが、リズム セクションとホーン セクションで構成されるジャズ バンドが一般的です。
ジャズバンドの規模は、演奏するジャズのスタイルや演奏する会場の種類に密接に関係しています。コンボとも呼ばれる小規模なジャズバンドは、ナイトクラブなどの小規模な会場でよく見られ、3人から7人のミュージシャンで構成されます。一方、ビッグバンドはダンスホールなどの大規模な会場で見られます。[1]
ジャズ バンドの規模は、ビッグ バンドから、より小規模なトリオやカルテットまでさまざまです。ボーカリストを採用するバンドもあれば、純粋に楽器のみのグループもあります。
ジャズバンドとその構成は、音楽自体が演奏者の個人的な解釈や即興によって変化するのと同様に、長年にわたって何度も変化してきました。[1]
アンサンブルの種類

コンボ
コンボのミュージシャンが記憶から音楽を演奏するのはよくあることです。これらのパフォーマンスの即興性により、すべてのショーがユニークなものになります。[1]
計装
リズムセクションは、パーカッション、コントラバス、ベースギター、そして通常はピアノ、ギター、ハモンドオルガン、ビブラフォンなどコードを演奏できる楽器が少なくとも1つで構成されます。ほとんどの場合、これらの楽器のうち2つ以上が使用されます。標準的なリズムセクションは、ピアノ、ベース、ドラムです。[2]
ホルンセクションは木管楽器セクションと金管楽器セクションで構成され、メロディーを演奏します。[2]
リズムセクション
バンジョー
バンジョーは、最も古いジャズバンドの頃からジャズで使われてきました。[3]ジャズバンドでバンジョーが最初に使われたのは1917年のフランク・デュソンですが、ローレンス・マレロは1915年に人気が出たと主張しています。[4]
バンジョーには、プレクトラムバンジョー、テナーバンジョー、チェロバンジョーの3つの一般的な種類があります。時が経つにつれて、4弦のテナーバンジョーがジャズで最も一般的に使用されるバンジョーになりました。[3]バンジョーのドラムのようなサウンドボックスは、初期のジャズバンドで一般的だったアコースティックギターよりも音量が大きく、バンジョーはレコーディングにも人気がありました。[4]
ベース
1950年代初頭から、ジャズベース奏者の中にはコントラバスの代わりにエレクトリックベースギターを使い始めた人もいた。[5]
ドラム
ジャズドラミングは、1910年代のディキシーランドジャズから1970年代のジャズロックフュージョン、1980年代のラテンジャズまで、さまざまなジャズスタイルで打楽器(通常はドラムセット)を演奏する芸術です。スタイル的には、この演奏の側面は、その発祥の地であるニューオーリンズ[6]だけでなく、米国の他の地域、カリブ海諸国、アフリカなど、世界の他の多くの地域によって形作られました。[7]
ジャズでは伝統的なヨーロッパのスタイルとは異なる打楽器の演奏方法が必要とされ、新しいジャンルのさまざまなリズムに簡単に適応でき、ジャズドラミングのハイブリッドテクニックの創造を促進しました。[8]
木管楽器セクション
クラリネット
クラリネットはシングルリードのマウスピースを持つ木管楽器である。クラリネット奏者はクラリネット奏者として知られる。もともとクラリネットはジャズの中心的な楽器であり、1910年代のニューオーリンズの奏者たちに始まった。ビッグバンド時代の大半を通じて1940年代まで、ジャズを代表する楽器であり続けた。[9] ラリー・シールズは、1917年に商業的に録音した最初のジャズバンド、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドのクラリネット奏者だった。アメリカ人奏者のテッド・ルイスとジミー・ヌーンは、ジャズバンドにおけるこの楽器の先駆者であった。B ♭ソプラノクラリネットが最も一般的な楽器であったが、アルシード・ヌニェスなど数人の初期のジャズミュージシャンはCソプラノクラリネットを好み、多くのニューオーリンズのジャズブラスバンドはE ♭ソプラノクラリネットを使用していた。[9]ベニー・グッドマン、アーティ・ショー、ウッディ・ハーマン などのスウィング・クラリネット奏者は、1930年代以降、ビッグバンドや小規模なグループを率いて成功を収めました。[10]
1940年代後半にビッグバンドの人気が衰えると、ジャズにおけるクラリネットの地位は薄れ、多くのジャズバンドでサックスの重要性が高まった。これはおそらく、サックスの運指がそれほど複雑でないからだろう。[11]しかし、クラリネットが完全に消えたわけではない。50年代後半には、クラリネット奏者のアッカー・ビルクのブリストル・パラマウント・ジャズ・バンドが顕著な例となり、伝統的なジャズが復活した。ビルクのジャズバンドの作品のいくつかはポップチャートにランクインした。[12]
サックスセクション
サックスセクションでは、すべてのサックスが同様のメロディーラインを演奏しますが、バリトンサックスは時折バストロンボーンやベースと合流してベースラインを演奏します。ビッグバンドのサックスセクションは通常、アルトサックス2本、テナーサックス2本、バリトンサックス1本で構成されます。 [13]
ストリングセクション
バイオリン
ジャズバイオリンは、バイオリンまたはエレクトリックバイオリンを使用してソロラインを即興で演奏するものです。バイオリンは20世紀の最初の数十年からジャズのレコーディングで使用されてきましたが、ジャズよりもフォークミュージックに関連付けられることが一般的です。[14]ジャズミュージシャンのミルトヒントンは、多くのバイオリン奏者が無声映画の伴奏として使われていたため、バイオリン奏者の減少はトーキー映画の導入と一致していると主張しました。[15]
ボーカリスト
ジャズボーカリストの定義は、 1920年代からブルースやポップミュージックと多くの共通点があるため、曖昧になりがちです。 [16]ヘンリー・マーティンとキース・ウォーターズは、 著書『Essential Jazz』で、ジャズボーカルの特徴を5つ挙げています。そのうち3つは、「自由なフレージング、ブルーノートの使用、自由なメロディー装飾」です。[17]多くの場合、人間の声は、作曲や即興を問わず、金管楽器セクションの代わりにメロディーを演奏することができます。[2]
スキャット歌唱は、無言の声、意味のない音節、または言葉を使わないボーカル即興演奏である。スキャット歌唱は即興であるが、メロディーラインは、楽器即興演奏者の場合と同様に、音階やアルペジオの断片、定型パターンやリフのバリエーションであることが多い。スキャット音節の意図的な選択も、ボーカルジャズ即興演奏の重要な要素である。音節の選択は、パフォーマンスのピッチの明瞭度、色彩、共鳴に影響を与える。 [18]
レパートリー
ジャズのもう一つの重要な側面は即興演奏(「ジャム」)である。この形式で演奏するバンドはジャムバンドのカテゴリーに分類される。[19]即興演奏を取り入れる一般的な方法は、その場で結成されたバンドメンバーによるソロ演奏をフィーチャーし、彼らのスキルを披露できるようにすることである。[20]
ギャラリー
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芸術におけるジャズ アンサンブル、1924 年
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ルイジアナファイブジャズ バンドの宣伝写真 (1919 年)
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ニューオーリンズのメゾンで演奏するジャズバンド(2010年)
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モントリオール・ジャズ・バンド (2013)
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ジャズバンドのリーダー、ジェームズ・リース中尉と第 369 歩兵連隊 (1919 年)
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ウディ・アレンがエディ・デイヴィス・ニューオーリンズ・ジャズ・バンドと共演(2011年)
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ニューオーリンズ フィエスタ ジャズ バンドがニューオーリンズのオールド ミント博物館で演奏 (2013 年)
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英国ランカシャーのマーチングジャズバンド(2007)
参照
参考文献
- ^ abc クリスウェル、チャド。「ジャズバンドとは何か?」。2014年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月25日閲覧。
- ^ abc 「楽器の役割」Jazzinamerica.org . 2014年5月21日閲覧。
- ^ ab ボイド、ジーン A. (1998)。『南西部のジャズ:ウェスタンスウィングの口述歴史』(初版)。オースティン:テキサス大学出版局。147 ページ。ISBN 0-292-70860-2. 2014年7月21日閲覧。
- ^ハーディー、ダニエル(2002年)。初期ジャズの探究:ニューオーリンズスタイルの起源と進化。ライター ズクラブプレス。p.264。ISBN 0-595-21876-8. 2014年7月21日閲覧。
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- ^ ジョイア、T. (1997)。ジャズの歴史。オックスフォード大学出版局:ニューヨーク、NY。ISBN 978-0-19-512653-2
- ^ ブラウン、セオドア・デニス (1976)。1942 年までのジャズドラミングの歴史と分析。ミシガン大学。
- ^ ブラウン、T、D.(1969)。初期ジャズドラミングの進化。パーカッショニスト、7(2)、39-44。
- ^ ab ローソン、コリン・ジェームズ (1995)。『ケンブリッジ・クラリネット入門』。ケンブリッジ音楽入門。ケンブリッジおよびニューヨーク:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0521476682。
- ^ シュラー、ガンサー(1989年)。『スウィング時代:ジャズの発展、1930-1945年』オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 0195071409。
- ^ パーマー、ロバート(1981年7月5日)。「ジョン・カーターのクラリネット事件」ニューヨーク・タイムズ。 2016年9月21日閲覧。
- ^ カウフマン、ウィル、ハイディ・スレッテダール・マクファーソン(2005年)。イギリスとアメリカ大陸。ABC- CLIO。ISBN 1-85109-431-8。
- ^ Rzepiela, Jeff (2012年8月7日). 「ビッグバンドのサックスセクションで演奏するためのガイド」 . 2014年7月25日閲覧。
- ^ ヘイグ、クリス。「ジャズバイオリン」。フィドリング・アラウンド・ザ・ワールド。 2014年7月23日閲覧。
- ^ スチュワート、ザン(1988年8月27日)。「They'll String Along With the Double Bass」ロサンゼルス・タイムズ。 2014年7月23日閲覧。
- ^ ウィル、フリードワルド (1990)。『ジャズ・シンギング:ベッシー・スミスからビバップまで、アメリカの偉大な歌声』(イラスト入り、再版)。ペルセウス・ブックス・グループ。pp. x– xi。ISBN 0306807122. 2014年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月23日閲覧。
- ^マーティン、ヘンリー、ウォーターズ、キース(2014)。エッセンシャルジャズ:最初の100年(第3版) 。Cengage Learning。p.149。ISBN 978-1-133-96440-7. 2014年7月23日閲覧。
- ^ ベルリン 1994、125 ページ
- ^ ホブソン、ジェイコブ(2013年9月9日)。「即興アート:ジャムバンドからジャズまで」。オール・アバウト・ジャズ。 2014年7月21日閲覧。
- ^ 「ジャズとは何か?」smithsonianjazz.org . 2014年7月22日閲覧。

