ベイビー・ドッズ

ベイビー・ドッズ
ベイビー・ドッズ、ニューヨーク州オール・サウス、1946 年 12 月頃、写真:ウィリアム・P・ゴットリーブ
背景情報
出生名	ウォーレン・ドッズ
生まれる	1898年12月24日、米国ルイジアナ州ニュー オーリンズ
死亡	1959年2月14日(1959-02-14)（60歳）米国イリノイ州 シカゴ
ジャンル	ジャズ、ディキシーランド
職業	ミュージシャン
楽器	ドラム

ウォーレン・ベイビー・ドッズ（1898年12月24日 - 1959年2月14日）は、ルイジアナ州ニューオーリンズ生まれのアメリカ人ジャズドラマーである。彼はビッグバンド以前の時代の最高のジャズドラマーの一人とみなされている。彼はアクセントや装飾音でドラムパターンに変化をつけ、通常はスネアでバズロールを演奏しながらベースドラムでビートを刻んでいた。初期に影響を与えた人物には、ルイス・コトレル・シニア、デイブ・パーキンス^[1]、タビー・ホールがいる。ドッズは演奏中に即興演奏する様子が録音された最初のドラマーの一人である。

ベイビー・ドッズはクラリネット奏者のジョニー・ドッズの弟だった。9歳の時に亡くなった母親から、粘り強さと努力に全力を注ぐことの​​大切さを教わり、ジャズドラマーとしてのキャリアを通じてそれを貫いた。ドッズは音楽一家に生まれた。父と叔父はバイオリンを、姉はハーモニカを演奏していた。さらに、父は信仰深く、家族はよく一緒に賛美歌を歌っていた。ドッズは自伝『ベイビー・ドッズ物語』の中で、初めてドラムを作ったときのことを語っている。「ラード缶の底に穴を開けてひっくり返し、釘で上部に穴を開けた。それから母の椅子の横木を何本か取り出してドラムスティックを作った」。16歳の時、ドッズは自分のドラムセットを買うのに十分なお金を貯めた。ドッズはドラマーとして活動を始めた頃、何人かの有給教師に指導を受けていたが、ニューオーリンズ周辺の様々なジャズドラマーからも影響を受けた。バンク・ジョンソンとそのバンドと共にニューオーリンズ周辺のストリートパレードで演奏を始め、その後ウィリー・ハイタワーのバンド、アメリカンスターズで演奏する仕事を得た。バンドはニューオーリンズ周辺の様々な会場で演奏し、ドッズはその過程でバディ・ボールデン、ジョン・ロビショー、ジェリー・ロール・モートンなど多くのミュージシャンの演奏を聴いたことを覚えている。フランキー・デュソンやソニー・セレスティンなど様々なグループで演奏し、ニューオーリンズの葬送行進曲でジャズを演奏する伝統の一部でもあった。ドッズは自伝でこの経験を次のように述べている。「ニューオーリンズの葬儀の後に演奏されるジャズは、埋葬される人に対する敬意の欠如を示すものではありませんでした。むしろ、私たちが人々に幸せになってほしいと願っていることを示していました」。^[2]

ドッズはニューオーリンズでトップクラスの若手ドラマーとしての評判を得た。1918年、ドッズはソニー・セレスティンのグループを離れ、フェイト・マラブルの川船バンドで演奏するようになった。10代のルイ・アームストロングもバンドに加わり、2人は一緒に船に乗っていた。^[3]バンドは4隻の船で演奏し、通常は5月にニューオーリンズを出発してセントルイスに向かったが、時にはさらに北へ向かうこともあった。船上ではジャズ、ポピュラー、クラシック音楽を演奏した。ドッズとアームストロングは音楽スタイルに関する意見の不一致から1921年にフェイト・マラブルのバンドを離れ、ドッズはすぐにキング・オリバーのクレオール・ジャズ・バンドに加わった。この時点で、オリバーのバンドのメンバーは、コルネットのジョー・「キング」・オリバー、クラリネットのベイビー・ドッズの兄弟ジョニー・ドッズ、アルトサックスのデイビー・ジョーンズ、トロンボーンのオノレ・デュトリー、ピアノのリル・ハーディン、バイオリンのジミー・パラオ、ベース・フィドルのエディ・ガーランドであった。彼らは1921年にカリフォルニアに移り、そこでオリバーと活動し、約15か月間一緒に演奏した。1922年、ガーランド、パラオ、ジョーンズを除くバンドはオリバーに続いてシカゴに移り、シカゴはその後数年間オリバーの活動拠点となった。彼らはリンカーン・ガーデンズで演奏を始め、アームストロングもこのバンドに加わった。ドッズはこのバンドでの演奏を「素晴らしい経験」と表現している。^[4]キング・オリバーのクレオール・ジャズ・バンドは、旅行や音楽スタイルに関する意見の相違から1924年に解散した。口論は白熱し、ドッズ兄弟はオリバーを殴ると脅した。^[5]ドッズはアームストロング、ジェリー・ロール・モートン、アート・ホーズ、そして弟のジョニー・ドッズとレコーディングを行った。ドッズはアームストロングのホット・ファイブとホット・セブンのグループで演奏した。1927年5月、アームストロングはジョニー・ドッズ、ジョニー・セント・シア、リル・ハーディン・アームストロング、ジョン・トーマス、ピート・ブリッグス、ベイビー・ドッズからなるホット・セブンとレコーディングを行った。1927年9月から12月にかけてアームストロングが結成したホット・ファイブはジョニー・ドッズ、キッド・オリー、ジョニー・セント・シア、ロニー・ジョンソン、ベイビー・ドッズから構成されていた。^{[6]この10年間で、彼はブラック・ボトム・ストンパーズ、シカゴ・フットウォーマーズ、}ウィリー・ハイタワー、チャーリー・エルガーとも演奏した。^[1]

1930年代、ドッズはリル・ハーディン、ナティ・ドミニク、スリー・デュースのハウスバンドと共演した。^[1]

オリバー・バンドが解散した後、ドッズ兄弟はシカゴのバート・ケリーの厩舎で演奏し、その後すぐにジョニー・ドッズが自身のバンドを率い始め、ベイビーもその一員だった。ジョニー・ドッズは1940年に脳卒中で亡くなった。ベイビー・ドッズは兄について次のように語っている。「ジョニー・ドッズのような人や、彼の代わりとなる人はいなかった。彼の死は私の人生に大きな変化をもたらした。私は長年彼と関わってきたが、それ以降は完全に独り立ちしなければならなかった」。^[7]兄の死後、ベイビー・ドッズは主にシカゴ周辺でフリーランスのドラマーとして活動した。これはニューオーリンズ・リバイバルの時代であり、ビバップという新興スタイルに反応した運動であった。多くのジャズ伝統主義者は、この時期にジャズがそのルーツに戻ることを望んだ。ドッズはスウィングの影響を受けないニューオーリンズスタイルのドラマーであり続け、ニューオーリンズのジャズリバイバルで役割を果たすようになった。^[8] 1941年、彼はジミー・ヌーンとそのバンドで短期間演奏した。このバンドはピアノにマダ・ロイ、クラリネットにヌーン、ベースにビル・アンダーソン、そしてドッズがドラムを担当していた。ドッズがこのバンドに在籍したのはわずか3ヶ月で、その後彼らはカリフォルニアへ行き、ドッズはシカゴに残ることにした。1940年代後半、彼はニューヨーク市のジミー・ライアンの店で働いた。ニューオーリンズに戻った際には、バンク・ジョンソンとレコーディングを行った。ドッズは最終的にニューヨークでジョンソンのバンドで演奏することになった。ドッズは、ニューヨークは人々がジャズに合わせて踊るというよりは、ジャズを聴く場所であるという印象を次のように述べている。「初めてニューヨークに行ったとき、人々が踊るというよりは、座って聴いているのがとても奇妙に思えました。ある意味、演劇の仕事に似ていました。でも、私にとっては奇妙なことでした。なぜなら、人々が音楽に合わせて踊っていると、私はいつも彼らのために何かをしているように感じていたからです。」ニューヨークでいくつかのグループで演奏した後、彼は1948年に8週間続いたヨーロッパツアーでメズ・メズロウのグループに参加しました。グループは最終的にフランスだけで演奏し、ドッズは素晴らしい経験をし、ヨーロッパの人々は「私たちのような音楽を自国よりもずっと真剣に受け止めている」と語った。^[9]彼らはニース音楽祭でレックス・スチュワート、ルイ・アームストロング、その他数人のアメリカ人ジャズミュージシャン と共に演奏した。

ドッズはヨーロッパツアーの後シカゴに戻り、1949年4月にニューヨークへ旅行中に脳卒中を起こした。1950年に2度目の脳卒中を起こし、1952年には3度目の脳卒中を起こした。3度の脳卒中を起こした後、ドッズはできる限り指導や人前での演奏を行ったが、全公演を終えることはできなかった。^[10] 1957年に引退。 ^[1] 1959年2月14日にシカゴで死去し、イリノイ州ブルーアイランドのリンカーン墓地に埋葬された。 ^[10]

ドッズ兄弟に関するいくつかの話は、彼らがいつも仲が良かったわけではないことを示唆している。兄弟が小さかったとき、ジョニーは父親からクラリネットをもらったが、ベイビーはドラムを頼んだにもかかわらずもらえなかった。^[11]ベイビー・ドッズ物語の中で、ドッズは子供の頃の兄に対する嫉妬について語っている。彼らが成長するにつれて、ジョニーはベイビーが一緒に音楽を演奏することを拒否した。ベイビーは大酒飲みでジョニーは飲まないからだった。しかし、ジョー・オリバーがベイビーを雇い、ジョニーはベイビーのドラマーとしての才能がどれだけ成長したかを見て、考えを変えた。彼らはベイビーの飲酒習慣について言い争い続けたが、兄弟として、そしてミュージシャンとしてより親密になり、上で示唆したように、ベイビーは兄の死に大きく影響を受けた。^[12]

1959年、ラリー・ガラの『ベイビー・ドッズ物語』が初めて出版された。改訂版は1992年に出版された。この本はベイビー・ドッズだけが広範囲にわたるインタビューを行っているため、本に書かれている出来事はドッズ自身の記憶に基づいているという点から、多くの批評家がこの本の信憑性を疑問視している。^[13]ガラは序文で、1953年に約12週間にわたって毎週日曜日に行われたインタビューの過程について説明している。ガラの妻がガラとドッズのインタビューを書き起こし、その後ガラがインタビューを編集した。ガラはこの本を、ガラが語るのではなく、ベイビー・ドッズが語る物語にしたいと考えていた。しかし、ガラは多くの批評家が示したのと同じ懸念を示した。つまり、人は物事を実際に起こった通りには覚えていない可能性があるということである。そのため、ガラはジャズの歴史家ビル・ラッセルに相談し、歴史的発見では裏付けられていない詳細についてドッズのインタビューを確認するのを手伝ってもらった。完成した作品は、ベイビー・ドッズによる物語で、ガラによる脚注は最小限である。細部は誇張されているかもしれないが、『ベイビー・ドッズ物語』は、ドッズの目を通して見た初期のジャズとその多くの影響を描写したものである。^[13]

ドッズは録音の多くで、録音技術の性質上、ドラムセットではなくウッドブロックを使用しなければならなかった。そのため、1923年のキング・オリバーのクレオール・ジャズ・バンドとのセッションなど、初期の録音からドッズ本来のスタイルを聴くことは難しかった。 ^[14]しかし、ドッズは1940年に再び録音を始め、この頃には技術の進歩によりドラムセットでの彼の才能を発揮できるようになっていった。^{[8]ドッズはおそらく無伴奏で録音した最初のジャズドラマーである。1945年に}サークル・レコードで2つのソロを録音し、翌年にはフォークウェイズ・レコードで一連のソロと回想録を録音した。^{[15] [16]}レコードの自分のパートで、ドッズは自身のドラミング技術やドラムセット、テクニックの演奏例について語っている。このレコードは、録音技術が今日のようなものであったら、全盛期のドッズがどのようなサウンドになっていたかを想像させてくれる。^[17] 1954年、彼はナッティ・ドミニクのレコーディング・セッションで演奏したが、このセッションにはベースのイズラエル・クロスビーとピアニストのリル・ハーディン・アームストロングも参加していた。^[18]

ドッズは、その独創的な演奏で賞賛され続けています。彼は、すべての曲のすべてのコーラスで何か違うものを演奏することを信条としていました。同時代のほとんどのミュージシャンは、バックビート（2拍目と4拍目）で短いバズやプレスロールを演奏していましたが、ドッズは、次の拍まで続く長いロールを演奏し、よりスムーズなリズム感を生み出しました。彼はこれを、その後、最も一般的に使用されるジャズライドパターンに発展させました。^[19]しかし、ドッズは、彼が「シミービート」と呼ぶものでよく知られており、1918年にニューオーリンズのジャックシーハンズで初めて使用しました。彼は自伝で、このビートについて次のように述べています。「ある夜、フランス兵がやって来ました。彼は音楽を聞いて踊ることはできませんでしたが、とにかく全身を震わせ始めました。それが私に影響を及ぼしました。彼がそれをしているのを見て、私もやりました。」^[20]ドッズの独特なシミービートはルイ・アームストロングの目にも留まり、彼はこう言った。「彼の演奏、特に熱いコーラスでベースの縁を叩くとき、彼はスティックで叩くときに一種のシミーをしていた。ああ！ ああ、それだけで入場料の価値は十分あったと思う」。^[21]独特なドラム演奏スタイルのほかに、ドッズにとって重要だったのは、バンドのミュージシャンに注意を払い、自分のドラム演奏をバンドの演奏スタイルに合わせることだった。彼はバンドのメンバー一人一人を知り、各人が自分の楽器をどのように演奏しているかを学ぼうとした。^[22]自伝全体を通して、ドッズはバンドメンバーの演奏を聴き、ドラマーとしての自分の役割を使ってバンドをまとめることについて語っている。「私の仕事は、各ミュージシャンを研究し、各楽器に異なるバックグラウンドを与えることだった。人が演奏しているとき、音楽を感じさせ、演奏させる何かを与えるのはドラマーの責任だ。それがドラマーの仕事だ」。^[23]

注目すべきは、ハイハットシンバルとスタンドがないことだ。ドッズ氏はこれらが決して好きではなかった。「私はそれらが嫌いだったし、今でも嫌いです。ドラマーの中には、それらなしでは演奏できない人もいます。私はそれらがあると演奏できません。」

ベイビー・ドッズもウォッシュボードを演奏しました。彼は時々、兄のウォッシュボード バンドと一緒にレコーディングをしていました (Victor BVE 46063-6)。

• 「ジャズ・ア・ラ・クレオール」（ベイビー・ドッズ・トリオ）
• 「ベイビー・ドッズ」
• 「トークとドラムソロ」
• 「Live At New York Town Hall 1947」（メズ・メズロウとシドニー・ベシェ - 1947）
• 「バンク・ジョンソン - ブルーの王」
• 「アルバートのブルース / バディ・ボールデン・ブルース」テルレコード 29655 (78RPM)

• ベイビー・ドッズ物語版：ラリー・ガラが語る

2010年、ダウンビート誌のベテラン委員会はドッズをダウンビートの殿堂入りさせた。ベテラン委員会は、生前何らかの理由で見過ごされていた、今は亡きジャズアーティストを特に対象としている。ドッズの殿堂入りに関するダウンビート誌の記事では、1920年代の録音技術が再び非難され、またドッズが絶頂期にあった当時はハイハットがまだ発明されていなかったという事実も認めている。今日の基準からすると、ドッズはキャリアの大半を不完全なドラムセットで演奏していたことになる。^[8]

ヒストリック・ニューオーリンズ・コレクションは、ニューオーリンズの歴史に関する教育を促進する計画の一環として、1966年にウィリアムズ研究センターを開設した。^[24]センターにはベイビー・ドッズ・コレクションが展示されており、ドッズのキャリアの多くを記録した334点のアイテムが展示されている。このコレクションには、ラリー・ガラとビル・ラッセルのインタビューの書き起こしや、ラッセルが手がけたドッズに関する映画の素材も含まれている。

文献

• ブラザーズ、トーマス・デイヴィッド（2015年）。ルイ・アームストロング、モダニズムの巨匠。ニューヨーク・ロンドン：WWノートン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-393-06582-4。
• ドッズ、ウォーレン、ガラ、ラリー (1992)。『ベイビー・ドッズ物語：ラリー・ガラが語る』バトンルージュ：ルイジアナ州立大学出版局。
• ギディンズ、ゲイリー（1998年）。『ジャズのビジョン：第一世紀』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。

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• フォークウェイズレコードのベイビー・ドッズの厳選ディスコグラフィー
• AllMusicのベイビー・ドッズ