アリスバッグ

アリスバッグ
2012 年 3 月、シアトルで開催された Women Who Rock 2012 カンファレンスでのバッグ
背景情報
出生名	アリシア・アルメンダリス
生まれる	( 1958-11-07 )1958年11月7日（66歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	パンクロック、チカーノパンク
職業	歌手、作家、教育者、フェミニスト活動家
メンバー	バッグ
Webサイト	アリスバッグ

アリシア・"アリス"・アルメンダリス（1958年11月7日生まれ）は、アリス・バッグとしても知られる、アメリカのパンクロック歌手、作家です。彼女は、1970年代半ばに ロサンゼルスで結成された最も初期のパンクバンドの1つであるバッグスのリードボーカルであり、共同創設者です。

バッグは1970年代後半から音楽活動を続けている。2011年に初の著書『 Violence Girl: From East LA Rage to Hollywood Stage』を出版し、2015年には2冊目の著書を出版した。 ^[1] 2016年6月にはドン・ジョヴァンニ・レコードより初のソロアルバム『Alice Bag』をリリースした。 ^{[2] [3]} 2018年には2枚目のソロアルバム『Blueprint』をリリースし、^{[4] 2020年には}『Sister Dynamite』をリリースした。

2024年には、 1960年代から現在までのチカーノ芸術家による芸術物語への経験と貢献に関する総合的なグループ展「Xican-aox Body」で彼女の作品が展示される。この展覧会は、カリフォルニア州リバーサイド美術館のチーチ・マリン・チカーノ芸術文化センターとフロリダ州マイアミのペレス美術館で開催されている。^{[5] [6]}

バッグはカリフォルニア州イーストロサンゼルスで生まれ育った。^{[7] [8]父親のマヌエル・アルメンダリスは}ブラセロプログラムで働く自営業の大工で、母親のカンデラリア・「キャンディ」・アルメンダリスは主婦だった。両親はともにメキシコ出身。キャンディは最初の結婚で5人の子供をもうけたが、最初の夫の死後その結婚生活は終わった。^[9]彼女にはヨランダという異母姉がいた。^[1]

子供の頃、バッグは父親のランチェーラ音楽や姉のソウルミュージックコレクションなど、家族が演奏する音楽に影響を受けました。 ^[10]

バッグは思春期を通していじめの被害者だった。中学・高校時代、彼女は体重、歯、容姿のことでいじめられた。その結果、彼女は孤独になることが多く、それがクイーン、デヴィッド・ボウイ、エルトン・ジョンなどの音楽を好む傾向に影響を与えた。高校を転校した後、彼女はデヴィッド・ボウイのペルソナにちなんで「ジギー」と呼ばれることが多かった。^{[11] [12]}

カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校で哲学の学士号を取得した後、バッグはロサンゼルスの都心部の学校で英語教師として働き始めた。^[13]

バッグは、LAパンク界の最初期のバンドの一つであるバッグスのメンバーとして最もよく知られている。バッグスは2人の女性リードミュージシャンがいたことで有名で（グループはバッグと学校の友人パトリシア・モリソンによって共同設立された）、ハードコアパンクサウンドの初期の影響として挙げられる攻撃的なサウンドとスタイルの先駆者であった。バンドの攻撃的なサウンドは後にメキシコ/チカーノの影響があると指摘され、バッグは子供の頃から無意識のうちにそれを取り入れていた。^[14]バッグスのメンバーは、監督ペネロピ・スフィーリスによる1981年の南カリフォルニアのパンクシーンに関する画期的なドキュメンタリー『西洋文明の衰退』にアリス・バッグ・バンドとして出演した。バッグスのリードシンガーとして、彼女はブラック・フラッグ、X、ザ・ジャームズ、フラン（当時はカトリック・ディシプリンに所属）、そして後にゴーゴーズを結成する5人のミュージシャンとともに、カリフォルニアパンクの第一波の先駆者となった。^[12]バッグはその後も、キャストレーション・スクワッド、ザ・ボーンヘッズ、アラーマ、ケンブリッジ・アポストルズ、スウィング・セット、チョリータ・ザ・フィーメール・メヌード（友人でコラボレーターのパフォーマンスアーティスト、ヴァジナル・デイビスと共演）、ラス・トレス、ゴッデス13（KCET/PBS制作のドキュメンタリー「チカーナ・イン・チューン」の題材となった）、ステイ・アット・ホーム・ボムなど、ロサンゼルスを拠点とする他のロックバンドにも出演し、パフォーマンスを続けた。^[15]

バッグはキャリアの後半で、パンクとランチェーラの要素を融合させた「パンク・チェーラ」というジャンルを確立した。^[16]

アリス・バッグは8歳でプロの歌手として活動を始め、英語とスペイン語の両方でアニメのテーマソングを録音した。^[17]彼女はバッグスを結成するまで注目されることはなかった。^{[13]アリスは}パトリシア・モリソンとマーゴ・レイエスとコラボレーションし、最初はマスカラ、次にファム・ファタール、そして最後にバッグスと名乗った。^[18]バッグスは1977年から1981年まで活動していた。彼らはシングル「Survive」と「Babylonian Gorgon」をリリースした。

バッグスに収録されている曲:

• 生き残る（シングル）
• バビロニアのゴルゴン（シングル）
• 大食い
• テレビディナー
• なぜ明日なのか？
• 英語は必要ない
• 動物の鳴き声
• チェーンソー
• 我々はあなたを埋葬する
• 暴力的な少女
• ディスコは死んだ
• 三洋テーマ

バッグスは1981年までに解散し、アリス・バッグは1980年代後半にバンド「チョリタ」に参加した。アリス・バッグとパートナーのパトリシア・モリソンがバンド名の使用権をめぐって争いになった後、バッグスは『西洋文明の衰退』のリリースに合わせてアリス・バッグ・バンドに改名された。1990年代半ばに娘が生まれた後、アリス・バッグは音楽業界から離れて専業主婦になることを選んだ。その後すぐに、彼女は現在のプロジェクト「ステイ・アット・ホーム・ボム」を開始した。^[要出典]ステイ・アット・ホーム・ボムはパンクロックを中心とした女性だけのコミュニティで、家庭や音楽の面で女性に課せられる社会的制約に対処するために存在している。^[17]バンドのメンバーは、モスラ・スチュワート役のアリス・バッグがボーカル、ギター、ウォッシュボードを担当、ジュディ・コクザがドラム、鍋、フライパンを担当、レディ・リクアドラ役のリサ・フローレスがボーカル、ギター、ブレンダーを担当、シャロン・ニードルズがボーカルとベースギターを担当している。

2016年、アリス・バッグはパンクレーベルのドン・ジョヴァンニ・レコードからデビューソロアルバム『アリス・バッグ』をリリースした。2枚目のアルバム『ブループリント』は2018年初頭にリリースされ、アリソン・ウルフやキャスリーン・ハンナなど多数のゲストミュージシャンをフィーチャーしている。ウルフとハンナはトラック「77」でフィーチャーされており、これは女性が男性と同じ仕事をしても受け取る賃金の不平等さを指している。^{[4] [8]} 『ブループリント』の別の曲「Se Cree Joven」では、テリ・ジェンダー・ベンダーとフランシスカ・ヴァレンズエラがバックボーカルを務めている。^[8]

別のアルバム『シスター・ダイナマイト』は、 2020年4月24日にイン・ザ・レッド・レコードからリリースされました。 ^[19]

バッグは、2014年のWomen Who Rockなど、パンクロック界の女性たちを讃えるイベントで演奏した。^[20]

彼女はまた、 Fatty Cakes and the Puff Pastriesの2018年のセルフタイトルリリースや、Feaの2019年のレコードNo Noveltiesなどのレコードをプロデュースしました。 ^[21]

バッグの回想録「Violence Girl, From East LA Rage to Hollywood Stage – A Chicana Punk Story」は、 2011年秋にFeral Houseから出版されました。^[22]バッグは、2008年に娘とコミックコンベンションに参加したことが、Violence Girlを書くきっかけとなりました。 ^[23]彼女の回想録は、パンクアーティストになりたいという彼女の願望を探る短編小説の編集版です。彼女の本には、女性ミュージシャンにとってより魅力的な時代にパンクロックシーンに入った話が含まれています。Violence Girlはまた、家庭内暴力が彼女の女性のエンパワーメントへの願望を刺激したことを明らかにし、郊外の白人男性と最も関連付けられることが多いスタイルであるハードコアの起源に対する新しい視点を投げかけています。^{[24] [25]}アリス・バッグの対立的なパフォーマンススタイルは、子供の頃に家庭内暴力を目撃したことに影響を受けています。バッグは深く根付いた個人的なトラウマをステージ上の力に変え、男性に被害を受けたり抑圧されたりすることを拒否しました。^[26]パンク音楽を通じて、アリスは子供の頃に暴力を目撃したことがどれだけ内面化していたかに気づき、暴力を怒りを発散させる手段として使うことを克服しようと努めました。音楽は彼女の傷を癒すプロセスであると同時に、コミュニティに力とサポートを広げる手段にもなりました。^[27]

2004 年以来、バッグは、ミュージシャン、作家、写真家など、1970 年代の南カリフォルニア パンク シーンの第一波に関わった女性たちへのインタビューのデジタル アーカイブも維持しています。アーカイブには、LA パンクに関する新聞や雑誌の切り抜き、写真、ポストカードが含まれています。

バッグは、2012年にワシントン州シアトルで開催された「Women Who Rock: Making Scenes Building Communities (un)Conference」の基調講演者だった。 ^[28]このイベントの講演者と活動は、ラテン系女性だけでなく、あらゆる民族の女性に力を与え、刺激を与えることを目的としていた。アリス・バッグは、自身の厳しい幼少時代について話し、自伝「Violence Girl」の要点に触れた。彼女は、地元のバンドであるThe Januariezと、有名な司会者でヒップホップアーティストのMedusaの両方と一緒に歌った。バッグは、フェミニスト運動におけるパンクの役割は挑戦し続けることであり、パンクは社会の間違ったことに注意を向けることであると会議で説明した。「私たちは、人種差別後、フェミニズム後、何でも後という時代に生きているわけではありません。パンクは、私たちが自分の考えを話すことを可能にします。」^[要出典]

彼女は2014年のWomen Who Rock (un)Conferenceのパネルメンバーでもありました。^[29]

バッグはロサンゼルス、カリフォルニア、メキシコシティにパートタイムで居住している。彼女は音楽活動を続けており、テレサ・コバルビアス、リサ・フローレス、マーティン・ソロンデギ、アリソン・ウルフなどのアーティストとコラボレーションしている。彼女は最近、ギャラリーで油絵を展示し始めた。^[23]

バッグはCOVID-19のパンデミック中に、Instagram、^[19]、 YouTube、Facebookでワークアウトビデオを撮影して共有し始めました。^[30]

バッグは両性愛者です。^{[31] [32]}

• アリスバッグ（2016）
• ブループリント（2018）
• シスター・ダイナマイト（2020）

• アリス・バッグ・アンド・ザ・シシーベアーズ（2017年）、500部限定生産

シングル

• サバイブ（1978）
• ディスコの死(2003)

コレクション

• オールバッグアップ：全集 1977-1980 (2007)

書籍

• バッグ、アリス（2011年）。『バイオレンス・ガール：イーストLAレイジからハリウッドステージへ：チカーナ・パンク・ストーリー』。ポート・タウンゼント、ワシントン州：フェラル・ハウス。ISBN 978-1-936239-13-9. OCLC  756484532.
• バッグ、アリス（2015年）。『パイプ爆弾 フォー ザ ソウル』ロサンゼルス：CPSIA。ISBN 978-0-692-43319-5. OCLC  940969636.

ジャーナル

•  バッグ、アリス（2012年7月）。「鍬を働かせる仕事：パンクフェミニズムの土壌を耕す」。 女性とパフォーマンス：フェミニスト理論ジャーナル。22 （2–3）：233–238。doi ： 10.1080 /0740770X.2012.721079。ISSN 0740-770X。OCLC 6894716507。S2CID 154993883  。

ウィキメディア・コモンズには、アリス・バッグに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Alice Bag