バウハウス

ワイマール、デッサウ、ベルナウのバウハウスとその遺跡

ユネスコ世界遺産
デッサウのバウハウスの建物は、ヴァルター・グロピウスによって設計されました。この建物は、3つのバウハウスの中で最も長く使用されました（1925年から1932年）。
位置	ドイツ
基準	文化: ii、iv、vi
参照	729
碑文	1996年（第20回）
エリア	8.1614ヘクタール（20.167エーカー）
緩衝地帯	59.26ヘクタール（146.4エーカー）
ワイマール デッサウ ベルナウ

国立バウハウス（ドイツ語: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs]） ^{バウハウス}（ドイツ語で「家を建てる」）は、1919年から1933年まで運営されていたドイツの美術学校で、工芸と美術を融合させていました。[1]^この大量生産機能性重視を融合させようデザインへのアプローチで。^[1]機能主義の教義とともに、バウハウスは建築とデザインの概念的理解を始めました。^[2]

バウハウスは、建築家ヴァルター・グロピウスによってワイマールに設立されました。その基礎となったのは、すべての芸術を最終的に統合する総合芸術（Gesamtkunstwerk 、つまり「総合芸術」）を創り出すという理念でした。バウハウスのスタイルは、後にモダンデザイン、モダニズム建築、建築教育において最も影響力のある潮流の1つとなりました。^[3]バウハウス運動は、その後の芸術、建築、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、インダストリアルデザイン、タイポグラフィの発展に大きな影響を与えました。^{[4]バウハウスのスタッフには、}パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、グンタ・シュテルツル、モホイ＝ナジ・ラースローなどの著名な芸術家がさまざまな時期に在籍していました。

学校はドイツの3つの都市、1919年から1925年まではワイマール、1925年から1932年まではデッサウ、 1932年から1933年まではベルリンに存在し、3人の建築家兼校長が務めた。1919年から1928年まではヴァルター・グロピウス、1928年から1930年まではハンネス・マイヤー、1930年から1933年まではルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエである。1933年、学校は共産主義的知識人の中心地として描かれ、ナチス政権からの圧力により自らの指導部によって閉鎖された。 ^[5]国際的には、バウハウスの元主要人物が米国で成功し、インターナショナル・スタイルの前衛として知られるようになった。^[6]多くのユダヤ人のバウハウス建築家が移住した白い都市テルアビブは、バウハウスの国際建築が世界で最も集中している都市である。

場所や指導者の変更により、焦点、技術、指導者、方針が絶えず変化しました。たとえば、陶器工房は、学校がワイマールからデッサウに移転したときに廃止されましたが、重要な収入源でした。ミース・ファン・デル・ローエが 1930 年に学校を引き継いだとき、彼は学校を私立学校に変え、ハンネス・マイヤーの支持者の入学を許可しませんでした。

バウハウスの形態と形状には、複雑な装飾のない長方形や球体などの単純な幾何学的形状など、いくつかの特定の特徴が認められます。建物、家具、フォントには、丸い角、時には丸い壁、または湾曲したクロムパイプが特徴的です。建物の中には、通りに面した平らで分厚い手すりが付いた突き出たバルコニーや、長い窓の列など、長方形の特徴を持つものもあります。いくつかのアウトラインは、建築コンセプトの基礎となる理想的な形状を作成するためのツールとして定義できます。^[2]

第一次世界大戦でのドイツの敗北とワイマール共和国の樹立後、新たな自由主義の精神により、旧体制によって抑圧されていたあらゆる芸術において急進的な実験が急増した。左翼的な考えを持つドイツ人の多くは、ロシア革命後に起こった構成主義などの文化的実験に影響を受けた。こうした影響は誇張されているかもしれない。グロピウスはこうした急進的な考えに賛同せず、バウハウスは完全に非政治的であると述べた。^[7]同じくらい重要なのは、19世紀のイギリス人デザイナー、ウィリアム・モリス（1834-1896）の影響である。モリスは、芸術は社会のニーズを満たすべきであり、形態と機能の間に区別があってはならないと主張した。^{[8]したがって、}インターナショナル・スタイルとしても知られるバウハウス様式は、装飾の欠如と、物体または建物の機能とデザインの調和によって特徴づけられた。

しかし、バウハウスに最も影響を与えたのはモダニズムであり、これは1880年代に始まった文化運動であり、保守主義が蔓延していたにもかかわらず、すでに第一次世界大戦前のドイツで存在感を示していた。グロピウスとバウハウスによく関連付けられるデザインの革新、つまり徹底的に簡素化された形状、合理性と機能性、そして大量生産と個人の芸術的精神は両立できるという考え方は、バウハウス設立以前からドイツで部分的に開発されていた。ドイツの全国的なデザイナー組織であるドイツ工作連盟は、イギリスに対するドイツの経済競争力を維持することを念頭に、大量生産の新たな可能性を利用するために、1907年にヘルマン・ムテジウスによって結成された。設立後7年間で、工作連盟はドイツにおけるデザイン問題に関する権威ある団体とみなされるようになり、他の国々でも模倣された。職人技と大量生産、実用性と美しさの関係、ありふれた物における形式美の実際的な目的、そして単一の適切な形が存在できるかどうかなど、多くの基本的な問題が、1,870 人の会員の間で議論されました (1914 年までに)。

ドイツの建築モダニズムは、ノイエス・バウエンとして知られていました。1907年6月から、ドイツの電気会社AEGでペーター・ベーレンスが手がけた先駆的な工業デザインは、芸術と大量生産を大規模に融合することに成功しました。彼は、消費者向け製品のデザイン、部品の標準化、会社のグラフィック用のすっきりとしたデザインの作成、一貫した企業アイデンティティの開発、モダニズムのランドマークであるAEGタービン工場の建設、そして打設コンクリートや露出鋼などの新開発材料のフル活用を行いました。ベーレンスはドイツ工作連盟の創設メンバーであり、この時期にはヴァルター・グロピウスとアドルフ・マイヤーの両名が彼の下で働いていました。

バウハウスは、ドイツの時代精神が感情的な表現主義から現実的な新即物主義へと転換した時期に設立されました。エーリッヒ・メンデルゾーン、ブルーノ・タウト、ハンス・ペルツィヒを含む現役の建築家のグループ全体が、空想的な実験から離れ、合理的で機能的で、時には標準化された建築へと方向転換しました。バウハウス以外にも、1920年代には多くの重要なドイツ語圏の建築家が、この学校と同じ美的問題と物質的な可能性に反応しました。彼らはまた、新しいワイマール憲法（第155条）に記された「すべてのドイツ人に健康的な住居を保証するという目的を推進する」という約束にも応えました。エルンスト・マイ、ブルーノ・タウト、マルティン・ワーグナーなどが、フランクフルトとベルリンに大規模な住宅ブロックを建設しました。モダニズムデザインを日常生活に受け入れることは、宣伝キャンペーン、ヴァイセンホーフ・エステートのような多くの人が参加する公開展示会、映画、そして時には激しい公開討論 の対象となりました。

1920年にモスクワに設立されたロシア国立の美術・技術学校であるヴフテマスは、バウハウスと比較されてきました。バウハウスの1年後に設立されたヴフテマスは、その意図、組織、範囲においてドイツのバウハウスとよく似ています。この2つの学校は、現代的な方法でアーティスト兼デザイナーを養成した最初の学校でした。^[9]どちらの学校も、伝統的な工芸と現代の技術を融合させる国家主導の取り組みであり、美的原則の基礎コース、色彩理論、工業デザイン、建築のコースがありました。^[9]ヴフテマスはバウハウスよりも大規模な学校でしたが、^[10]ソ連以外ではあまり宣伝されず、その結果、西側諸国ではあまり知られていません。^[11]

近代建築とデザインの国際化に伴い、フフテマスとバウハウスの間では多くの交流が行われた。^[12]バウハウスの2代目ディレクター、ハンネス・マイヤーは両校の交流を組織しようと試み、バウハウスのヒンネルク・シェパーは建築における色彩の使用についてフフテインのメンバーと協力した。さらに、 1930年にドイツ語で出版されたエル・リシツキーの著書『ロシア：世界革命のための建築』には、フフテマス/フフテインのプロジェクトのイラストがいくつか掲載されている。

この学校は1919年4月1日にヴァルター・グロピウスによってワイマールで設立された。 ^[13]ザクセン大公美術アカデミーとザクセン大公美術工芸学校が合併し、新たに建築学科が設けられた。 ^[14]そのルーツは、1906年にザクセン＝ワイマール＝アイゼナハ大公によって設立され、ベルギーのアールヌーボー建築家ヘンリー・ファン・デ・フェルデによって指導された工芸学校にある。^[15]ファン・デ・フェルデはベルギー人であるという理由で1915年に辞任を余儀なくされたとき、後継者としてグロピウス、ヘルマン・オブリスト、アウグスト・エンデルを推薦した。 1919年、第一次世界大戦による遅れと、誰が学校のトップになるべきか、美術と応用芸術の調和の社会的経済的意味（学校存続の間ずっと定義的な問題であり続けた）についての長い議論の後、グロピウスはバウハウスと呼ばれる両者を統合した新しい学校の校長に任命された。^{[16] 1919年4月の「}無名建築家展」と題された展覧会のパンフレットで、まだウィリアム・モリスとイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の影響を強く受けていたグロピウスは、「職人と芸術家の間に傲慢な壁を作る階級差別のない、新しい職人組合を作ること」が目標であると宣言した。グロピウスの新語である バウハウスは、建築と、前近代の石工 組合であるバウヒュッテの両方を指している。^[17]当初の意図では、バウハウスは建築学校、工芸学校、芸術アカデミーを組み合わせたものになるはずだった。1919年、スイス人画家のヨハネス・イッテン、ドイツ系アメリカ人画家のリオネル・ファイニンガー、ドイツ人彫刻家ゲルハルト・マルクスがグロピウスとともにバウハウスの教員となった。翌年までには、ドイツの画家、彫刻家、デザイナーで演劇工房を率いたオスカー・シュレンマー、スイス人画家のパウル・クレーが加わり、1922年にはロシア人画家のワシリー・カンディンスキーが加わった。バウハウスが完成させた最初の大きな共同プロジェクトは、 1920年から1921年にかけて建設されたゾンマーフェルトハウスだった。バウハウスにとって激動の年となった1922年には、オランダ人画家テオ・ファン・ドゥースブルフがデ・スティル運動を推進するためにワイマールに移った。（「スタイル」）、そしてロシア構成主義の芸術家であり建築家でもあるエル・リシツキーによるバウハウス訪問など。^[18]

1919年から1922年にかけて、バウハウスはヨハネス・イッテンの教育的、美的思想によって形作られ、イッテンはバウハウスの思想の導入部である「予備課程」を教えた。^{[16]イッテンは}フランツ・ツィジェクとフリードリヒ・ヴィルヘルム・アウグスト・フレーベルの思想に大きく影響を受けた。また美学に関しては、ミュンヘンの青騎士グループの作品やオーストリア表現主義者オスカー・ココシュカの作品からも影響を受けた。イッテンが好んだドイツ表現主義の影響は、進行中の議論の美術側といくつかの点で類似していた。この影響は、青騎士団の創立メンバーであるワシリー・カンディンスキーが教授陣に加わったことで最高潮に達し、1923年後半にイッテンが辞任したことで終了した。イッテンの後任にはハンガリーのデザイナー、モホイ＝ナジ・ラースローが就任し、彼は『フォルクルス』をグロピウスが支持した新即物主義に傾倒して書き直したが、これはある意味では応用芸術側の議論に類似していた。この変化は重要なものであったが、過去からの急進的な決別を意味するものではなく、少なくとも1907年以来続いていたより広範で緩やかな社会経済的運動の小さな一歩であった。その年、ファン・デ・ヴェルデはデザインの工芸的基礎を主張し、ヘルマン・ムテジウスは工業用プロトタイプの実装を開始した。^[18]

グロピウスは必ずしも表現主義に反対していたわけではなく、同じ1919年のパンフレットで「階級差別のない新しい職人組合」を宣言し、「絵画と彫刻が百万人の職人の手から天に昇り、未来の新しい信仰の結晶のシンボルとなる」と描写した。しかし、1923年までに、グロピウスはもはやそびえ立つロマネスク様式の大聖堂や「民族運動」の工芸品を駆使した美学のイメージを呼び起こすことはなくなり、「機械、ラジオ、そして高速自動車の世界に適応した建築がほしい」と宣言した。^[19]グロピウスは、戦争の終結とともに歴史の新しい時代が始まったと主張した。彼はこの新しい時代を反映した新しい建築様式を創りたかった。彼の建築と消費財のスタイルは、機能的で安価で大量生産と一貫性があることだった。これらの目的のために、グロピウスは芸術と工芸を再統合し、芸術的価値のある高級機能製品にたどり着こうとした。バウハウスは雑誌「バウハウス」と「バウハウスブック」という書籍シリーズを発行した。ワイマール共和国はアメリカやイギリスほど多くの原材料を調達できなかったため、熟練した労働力と革新的で高品質な製品を輸出する能力に頼らざるを得なかった。そのためデザイナーが必要となり、新しいタイプの芸術教育も必要となった。学校の理念では、芸術家は業界と連携して働けるように訓練されるべきであるとされていた。^{[20] [21]}

ヴァイマルはドイツのテューリンゲン州にあり、バウハウスは社会民主党が支配するテューリンゲン州政府から国家援助を受けていた。ヴァイマルの学校はテューリンゲン政治の保守派から政治的圧力を受け、1923年以降は政治的緊張が高まるにつれてその圧力は増した。この新たな政治環境においてバウハウスに課された条件の1つは、学校で行った作業の展示だった。この条件は、1923年にバウハウスが実験的なハウス・アム・ホルンを展示することで満たされた。^[22]文部省はスタッフに6ヶ月契約を課し、学校への資金を半分に削減した。バウハウスは1924年12月26日にプレスリリースを発行し、1925年3月末で学校を閉鎖することを決定した。^{[23] [24]}この時点で、バウハウスは既に別の資金源を模索していた。バウハウスがデッサウに移転した後も、保守的な政治体制に対する敵意の少ない教師とスタッフを擁する工業デザイン学校はヴァイマルに残った。この学校は最終的に建築・土木工学技術大学として知られるようになり、1996年にワイマール・バウハウス大学に名称が変更されました。

バウハウスは1925年にデッサウに移転し、1926年後半には新しい施設がオープンした。デッサウの施設に対するグロピウスのデザインは、1914年の未来派グロピウスへの回帰であり、工作連盟パビリオンやフォルキッシュ・ゾンマーフェルト・ハウスの簡素な新古典主義よりも、ファグス工場のインターナショナル・スタイルのラインに共通点が多かった。 ^[25]デッサウ時代には、学校の方向性に顕著な変化があった。エレイン・ホフマンによると、グロピウスは新設の建築プログラムの運営をオランダ人建築家マルト・スタムに依頼したが、スタムがその職を辞退すると、ABCグループでのスタムの友人であり同僚であったハンネス・マイヤーに目を向けた。

1928年2月にグロピウスが辞任するとマイヤーが校長となり^[1]、バウハウスに最も重要な2つの建築委託をもたらしました。デッサウ市の5つのアパートとベルリン近郊のベルナウのドイツ一般労働組合学校です。マイヤーは、クライアントへのプレゼンテーションでは測定と計算を好み、コスト削減のために既製の建築部品を使用しました。このアプローチは潜在的なクライアントにとって魅力的でした。彼の指揮下で学校は1929年に初めて黒字を達成しました。

しかし、マイヤーは多くの対立も生み出した。急進的な機能主義者だった彼は、美的プログラムに我慢できず、ヘルベルト・バイヤー、マルセル・ブロイヤー、その他長年の講師を辞職に追い込んだ。マイヤーは学校の方向性をグロピウス時代よりもさらに左にシフトさせたが、学校が左翼政党政治の道具になることは望まなかった。彼は学生共産主義細胞の結成を阻止したが、ますます危険になる政治的雰囲気の中で、これはデッサウ学校の存在を脅かすものとなった。デッサウ市長フリッツ・ヘッセは1930年夏に彼を解雇した。^[26]デッサウ市議会はグロピウスに学校長として復帰するよう説得しようとしたが、グロピウスは代わりにルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエを推薦した。ミースは1930年に任命され、すぐに学生一人一人と面接し、やる気がないと判断した者を解雇した。彼は学校が教育に集中できるように商品の製造を中止し、側近のリリー・ライヒ以外の新しい教員を任命しなかった。1931年までにナチ党はドイツ政治で影響力を強め、デッサウ市議会を掌握すると、学校を閉鎖する動きを見せた。^[27]

1932年後半、ミースはベルリンの廃工場（ビルクブッシュ通り49番地）を私費で借り、新しいバウハウスとして利用した。学生と教員は建物を改修し、内部を白く塗装した。学校は10か月間、ナチ党からの干渉を受けることなく運営された。1933年、ゲシュタポはベルリンの学校を閉鎖した。ミースはこの決定に抗議し、最終的にゲシュタポ長官と話し合い、長官は学校の再開を認めた。しかし、バウハウスの開校を許可する手紙を受け取った直後、ミースと他の教員は自主的に学校を閉鎖することに同意した。^{[いつ? ] [27]}

ナチ党もアドルフ・ヒトラーも、1933年に政権を握るまでは、統一した建築政策を持っていなかったが、ヴィルヘルム・フリックやアルフレート・ローゼンベルクなどのナチスの著述家たちは、すでにバウハウスを「非ドイツ的」と評し、そのモダニズム様式を批判し、平らな屋根などの問題で意図的に世論の論争を巻き起こしていた。1930年代初頭を通じて、彼らはバウハウスを共産主義者や社会自由主義者の隠れ蓑とみなす傾向が強まった。実際、1930年にマイヤーが解雇されると、彼に忠誠を誓う共産主義の学生の多くがソ連に移住した。

ナチスが政権を握る前から、バウハウスに対する政治的圧力は高まっていた。ナチス運動はほぼ最初からバウハウスを「退廃芸術」と非難し、ナチス政権は「コスモポリタン モダニズム」の外国、おそらくはユダヤ人の影響と見なしたものを厳しく取り締まることを決意していた。^[1]グロピウスは退役軍人で愛国者なので、自分の作品には政治的破壊的意図はないと主張したが、ベルリンのバウハウスは 1933 年 4 月に閉鎖を迫られた。しかし、移民たちはバウハウスのコンセプトをシカゴの「ニュー バウハウス」を含む他の国々に広めることに成功した。^{[28]ミースはシカゴのアーマー インスティテュート (現在の}イリノイ工科大学) の建築学部のディレクターに就任し、建築の委託を受けるため米国に移住することを決意した。 ^{[a]しかし、簡素化されたモダニズムのシンプルなエンジニアリング志向の機能主義は、}ナチス ドイツにバウハウスの影響をいくらか残すことにつながった。 1935年にヒトラーの主任技術者フリッツ・トートが新しいアウトバーン（高速道路）の開通に着手したとき、橋やサービスステーションの多くは「モダニズムの大胆な例」であり、設計を提出した人の中にはミース・ファン・デル・ローエもいた。^[29]

初期のバウハウスの矛盾は、そのマニフェストですべての創造活動の目的は建築であると宣言していたにもかかわらず、^[30]学校が1927年まで建築の授業を開講しなかったことである。グロピウスの時代（1919-1927年）中、彼とパートナーのアドルフ・マイヤーは、彼の建築事務所と学校の成果物の間に実質的な区別はないと見ていた。この時期に建てられたバウハウス建築の成果物は、ベルリンのゾンマーフェルト邸、ベルリンのオッテ邸、イエナのアウアーバッハ邸、そして学校に多くの注目を集めたシカゴ・トリビューン・タワーの競技設計など、グロピウスの成果物である。1926年にデッサウに建てられたバウハウスの決定版の建物もグロピウスの作品とされている。1923年のハウス・アム・ホルンへの貢献を除けば、学生の建築作品は未完成のプロジェクト、内装仕上げ、キャビネット、椅子、陶器などの工芸品であった。

マイヤーの指揮下での次の2年間、建築の焦点は美学から機能性へと移っていった。デッサウ市から依頼された、現在も使用されている5棟の緻密に設計された「ラウベンガングハウス」（バルコニー付きの集合住宅）と、ベルリン近郊のベルナウにあるドイツ労働組合学校（ADGB）からの依頼という大きな仕事があった。マイヤーのアプローチは、ユーザーのニーズを調査し、科学的に設計ソリューションを開発することだった。彼は、グロピウスの「Wesensforschung」として知られる、物体の使用価値を決定する特性の客観的分析に重点を置くつもりだった。グロピウスは、標準化されるべき普遍的な妥当性を持つ模範的な製品を設計することが可能だと信じていた。^[31]

ミース・ファン・デル・ローエは、マイヤーの政治、支持者、建築的アプローチを否定した。グロピウスの「本質の研究」やマイヤーのユーザー要件の研究とは対照的に、ミースは「知的決定の空間的実装」を主張したが、これは事実上、彼自身の美学の採用を意味した。ミース・ファン・デル・ローエもバウハウスの学生も、1930 年代に建設されたプロジェクトを目にすることはなかった。

バウハウス運動は労働者住宅の開発に重点を置いたものではなかった。労働者住宅のカテゴリーに入るのは、デッサウのアパート建設プロジェクトとトルテンの長屋住宅の2つのプロジェクトのみである。バウハウスの同時代人で、それぞれベルリン、ドレスデン、フランクフルトの都市建築家であったブルーノ・タウト、ハンス・ペルツィヒ、そして特にエルンスト・マイは、ワイマール時代のドイツで建設された何千もの社会的に進歩的な住宅ユニットの功績を正当に認められている。タウトが1920年代にベルリン南西部、Uバーンのオンケル・トムス・ヒュッテ駅近くに建設した住宅は、現在も居住されている。

バウハウスは、その消滅後数十年間、関わった芸術家の多くが逃亡したり、ナチス政権によって追放されたりしたため、西ヨーロッパ、カナダ、米国、イスラエルの芸術と建築のトレンドに大きな影響を与えました。1996年、ドイツのバウハウスに関連する主要な場所4つがユネスコの 世界遺産に登録されました（2017年にさらに2つが追加されました）。^[32]

1928年、ハンガリーの画家アレクサンダー・ボルトニクはブダペストに「アトリエ」を意味するミューヘリ^[33]というデザイン学校を設立した。 ^[34]ナジメゾ通りの住宅の7階に位置し、^[34]バウハウスのハンガリー版となることを意図していた。^[35]文献では、これを「ブダペスト・バウハウス」と簡略化して表記することもある。^{[36]ボルトニクは}モホイ＝ナジ・ラースローの大ファンで、1923年から1925年にかけてワイマールでヴァルター・グロピウスと会っていた。 ^[37]モホイ＝ナジ自身もミューヘリで教鞭をとった。オプ・アートの先駆者であるヴィクトル・ヴァザルリは、1930年にパリに学校を設立する前にこの学校で学んだ。^[38]

ヴァルター・グロピウス、マルセル・ブロイヤー、モホイ＝ナジは、1930年代半ばにイギリスで再集結し、戦争が始まるまでロンドンのローンロードにあるイソコン住宅開発地に住み、働いていた。グロピウスとブロイヤーはハーバード大学デザイン大学院で教鞭をとり、仕事で袂を分かつまで一緒に働いていた。彼らの共同作業により、ペンシルバニア州ニューケンジントンのアルミニウム・シティ・テラスやピッツバーグのアラン・IW・フランク・ハウスなど、数多くのプロジェクトが生まれた。ハーバード・スクールは、1920年代後半から1930年代前半にかけてアメリカで多大な影響力を持ち、フィリップ・ジョンソン、IM・ペイ、ローレンス・ハルプリン、ポール・ルドルフなど多くの人材を輩出した。

1930年代後半、ミース・ファン・デル・ローエはシカゴに再び定住し、影響力のあるフィリップ・ジョンソンの後援を得て、世界有数の建築家の一人となった。モホイ＝ナジもシカゴに行き、実業家で慈善家のヴァルター・ペプケの後援を受けてニュー・バウハウスを設立した。この学校は後にイリノイ工科大学の一部であるインスティテュート・オブ・デザインとなった。版画家で画家のヴェルナー・ドリュースもバウハウスの美学をアメリカにもたらした大きな功績があり、コロンビア大学とセントルイスのワシントン大学で教鞭をとった。ハーバート・ベイヤーはペプケの後援を得てコロラド州アスペンに移り、アスペン研究所でペプケのアスペン・プロジェクトを支援した。 1953年、マックス・ビルはインゲ・アイヒャー＝ショル、オトル・アイヒャーとともにドイツのウルムにバウハウスの流れを汲むデザイン学校、ウルム造形大学（ドイツ語：Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm）を設立した。同校は記号学を研究分野に取り入れていることで知られる。同校は1968年に閉校したが、「ウルム・モデル」のコンセプトは今も国際的なデザイン教育に影響を与え続けている。^[39]同校のもう一つのプロジェクトはバウハウスの書体であり、そのほとんどはその後数十年にわたって実現された。

バウハウスがデザイン教育に与えた影響は大きい。バウハウスの主な目的の一つは、芸術、工芸、技術を統合することであり、このアプローチはバウハウスのカリキュラムに組み込まれた。バウハウスのフォルクール（予備コース）の構造は、理論と応用を統合する実践的なアプローチを反映していた。1年目に、学生はデザインと色彩理論の基本要素と原則を学び、さまざまな材料とプロセスの実験を行った。^{[40] [41]}このデザイン教育へのアプローチは、多くの国の建築・デザイン学校で一般的な特徴となった。例えば、シドニーのシリトデザインスクールは、オーストラリアとバウハウスをつなぐユニークな存在である。シリトデザインスクールの色彩とデザインのカリキュラムは、バウハウスの理論とイデオロギーにしっかりと支えられていた。1年目の基礎コースはフォルクールを模倣し、デザインの要素と原則に加えて、色彩理論と応用に焦点を当てていた。 1962年に開校し、1980年に閉校したこの学校の創設者フィリス・シリトは、「デザインの基本原理を習得した生徒は、ドレスからキッチンストーブまで、何でもデザインできる」と固く信じていた。^[42]イギリスでは、主に画家で教師のウィリアム・ジョンストンの影響を受けて、バウハウスの影響を受けた美術基礎コースであるベーシックデザインがキャンバーウェル美術学校とセントラル美術デザイン学校で導入され、そこから国内のすべての美術学校に広まり、1960年代初頭までに普遍的なものとなった。

バウハウスの最も重要な貢献の 1 つは、モダン家具デザインの分野です。マルセル ブロイヤーがデザインした特徴的なカンチレバー チェアとワシリー チェアは、その 2 つの例です。(ブロイヤーは、カンチレバー チェアのデザインの特許権をめぐって、オランダの建築家/デザイナーであるマルト スタムとドイツで法廷闘争を繰り広げましたが、結局敗訴しました。スタムは、1923 年にワイマールで開催されたバウハウスの展示会のデザインに携わり、1920 年代後半にはバウハウスで客員講師を務めていましたが、正式には学校と関係がなく、ブロイヤーとカンチレバーのコンセプトについて別々に取り組んでいたため、特許紛争に至りました。) バウハウスの最も利益を上げた製品は壁紙でした。

デッサウの施設は第二次世界大戦を生き延び、ドイツ民主共和国によって建築設備を備えたデザイン学校として運営された。これには、バウハウスビューネ（「バウハウスステージ」）という名前でバウハウス劇場でのライブステージ制作が含まれていた。ドイツ再統一後、再編された学校が同じ建物で継続されたが、1920年代初頭のグロピウス率いるバウハウスとの本質的な連続性はなかった。^[43] 1979年、バウハウスデッサウカレッジは世界中からの参加者とともに大学院プログラムを組織し始めた。この取り組みは、1974年に公的機関として設立されたバウハウスデッサウ財団によって支援されてきた。

バウハウスのデザイン信条に対するその後の評価は、人間的要素の認識に欠陥があったことを批判し、「機械的な人間観を特徴とするユートピアの投影としてのバウハウスの時代遅れで魅力のない側面…家庭的な雰囲気のない家庭衛生」を認めたものである。^[44]

バウハウスの哲学を引き継いだその後の例には、ブラック マウンテン カレッジ、ウルムの大学、ドメーヌ ド ボワビュシェなどがあります。^[45]

ホワイト・シティ（ヘブライ語：העיר הלבנה）‎は、 1930年代からテルアビブに建てられたバウハウス様式またはインターナショナル・スタイルの4,000以上の建物の集合体を指します。ナチスの台頭後、イギリス委任統治領パレスチナに移住したドイツ系ユダヤ人建築家によって建てられました。テルアビブは、バウハウス/インターナショナル・スタイルの建物が世界で最も多い都市です。保存、文書化、展示により、テルアビブの1930年代の建築コレクションが注目を集めています。2003年、国連教育科学文化機関（ユネスコ）は、テルアビブのホワイト・シティを「20世紀初頭の新しい都市計画と建築の傑出した例」として世界文化遺産に登録しました。 ^[46]この表彰は、現代の国際的な建築トレンドを都市の文化、気候、地元の伝統に独自に適応させたことが評価されたものです。バウハウス・センター・テルアビブは定期的に市内の建築ツアーを企画しており、バウハウス財団はバウハウスの展示を行っている。^[47]

バウハウス創立100周年にあたる2019年は、世界中でさまざまなイベント、フェスティバル、展覧会が開催された。^{[48] 1月16日から24日まで}ベルリン芸術アカデミーで開催された国際オープニングフェスティバルは、「バウハウスの芸術家たちの美的問題や実験的な構成が、インスピレーションを与えながら伝染し続けている現代アーティストによる作品の発表と制作」に重点が置かれていた。^{[49] [50]ベルリン・ギャラリーで開催された} オリジナル・バウハウス、創立100周年記念展（2019年9月6日から2020年1月27日）では、バウハウス・アーカイブのコレクションから1,000点のオリジナル工芸品が展示され、作品の背景にある歴史が語られた。^[51]バウハウス・ミュージアム・デッサウも2019年9月にオープンし、^[52]バウハウス・デッサウ財団が運営し、ザクセン＝アンハルト州とドイツ連邦政府が資金を提供している。 [ ^53]この美術館は、49,000点の作品を収蔵する世界第2位のバウハウスコレクションの恒久的な収蔵場所となる予定であり、^{[52] [54]} 1925年にバウハウスが到着した際に市内に与えた強い影響に敬意を表している。^[55]

2024年、ドイツの極右政党「ドイツのための選択肢（AfG）」は、バウハウスが伝統に従っていないとの見解から、バウハウスの祝賀行事を攻撃しようとした。バウハウスは第二次世界大戦前にナチスによって鎮圧されており、政治学者ヤン・ヴェルナー・ミュラーによれば、AfGの非難は、極右の挑発による文化戦争にそれを利用しようとしているという。 ^[56]

2020年9月、欧州委員会委員長 ウルズラ・フォン・デア・ライエンは一般教書演説の中で、新欧州バウハウス（NEB）イニシアチブを発表しました。NEBは、欧州グリーンディールを日常生活に結び付ける創造的で学際的な運動です。持続可能で美しく包括的な未来を想像し、設計するために、市民、専門家、企業、機関を団結させることを目的とした実験プラットフォームです。

スポーツと身体活動は、バウハウスの当初のアプローチの重要な部分でした。バウハウス デッサウの 2 代目校長ハンネス マイヤーは、週に 1 日をスポーツと体操だけに割り当てるようにしました。1 1930 年、マイヤーは 2 人の体育教師を雇いました。バウハウスの学校は、運動場を充実させるために公的資金を申請しました。バウハウスのカリキュラムにスポーツと身体活動を取り入れたのにはさまざまな目的がありました。まず、マイヤーが述べたように、スポーツは「頭脳労働への偏重」に対抗するためでした。^[57]さらに、バウハウスの講師たちは、生徒が身体の空間、リズム、動きを積極的に体験すれば、よりよく自分を表現できると信じていました。バウハウスのアプローチでは、身体活動は幸福とコミュニティ精神に大きく貢献するものとみなされていました。スポーツと身体活動は、革命的なアイデアを生み出し、今日でも私たちの環境を形作り続けている学際的なバウハウス運動に不可欠でした。

バウハウスで教育を受けた人、またはバウハウスで教えたり、その他の立場で働いた人。

• 
  デッサウのフェストザールのステージ
• 
  デッサウのフェストザールのステージの照明器具付き天井
• 
  デッサウの寮のバルコニー
• 
  機械で開く窓、デッサウ
• 
  メンサ (カフェテリア)、デッサウ
• 
  グロピウスの表現主義的な 三月死者記念碑（1921-1922）
• 
  ケムニッツのバウハウス様式の建物
• 
  モリター グラフォラックス ランプ、クリスチャン デル作(1922–1925)
• 
  オットー・リトヴェーガーとヨーゼフ・クナウがデザインしたティーインフューザー [de] (1924)
• 
  ハインリヒ・ノイイ作の子供用椅子 [de] (1930)
• 
  エーリッヒ・ディークマンデザインの時計 [de] (1931)

• a この閉鎖とミース・ファン・デル・ローエの反応は、エレイン・ホックマンの『幸運の建築家たち』に詳しく記録されている。
• グーグルは2019年4月12日にバウハウス創立100周年を記念してGoogle Doodleを公開した。^[58]

• オスカー・シュレンマー (1972)。トゥット・シュレンマー (編)。オスカー・シュレンマーの手紙と日記。クリシュナ・ウィンストン訳。ウェズリアン大学出版。ISBN 0-8195-4047-1。
• ステファン・ボネス（2012年）。『テルアビブ ― 白い街』ベルリン：ジョヴィス。ISBN 978-3-939633-75-4。
• マグダレナ・ドロステ、ピーター・ゴッセル編。 (2005)。バウハウス。タッシェン・アメリカLLC. ISBN 3-8228-3649-4。
• マーティ・バックス（1991年）。バウハウス講義ノート1930-1933。バウハウスにおける建築教育の理論と実践。オランダ人の元バウハウス生徒で建築家のJJ ファン・デル・リンデンがミース・ファン・デル・ローエのカリキュラムについて作成した講義ノートに基づく。アムステルダム：Architectura & Natura。ISBN 90-71570-04-5。
• アンジャ・バウムホフ（2001年）『バウハウスのジェンダー化された世界：ワイマール共和国の最高美術研究所における権力政治、1919-1931年』フランクフルト、ニューヨーク：ピーター・ラング、ISBN 3-631-37945-5。
• ボリス・フリーデヴァルト (2009)。バウハウス。ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク：プレステル。ISBN 978-3-7913-4200-9。
• キャサリン・ワイル＝ロシャン (2008)。リタ・H・ガンズ（編）。バウハウス: テルアビブの建築家(フランス語とドイツ語)。チューリッヒ：キリアト・イェリム。
• キャサリン・ウェイル＝ロシャン（2009年4月）。テルアビブ派：制約された合理主義。DOCOMOMOジャーナル（近代運動の建物、場所、地域の記録と保存）。
• ペダー・アンカー（2010年）。『バウハウスからエコハウスへ：エコロジカルデザインの歴史』LSU Press。ISBN 978-0-8071-3551-8。
• キルステン・バウマン (2007)。バウハウス デッサウ: 建築デザイン コンセプト。ベルリン: JOVIS Verlag。ISBN 978-3-939633-11-2。
• モニカ・マークグラフ編(2007)。モダニズムの考古学: バウハウス デッサウの改修。ベルリン: JOVIS Verlag。ISBN 978-3-936314-83-0。
• トルステン・ブルーメ / バーグハルト・ドゥーム (編) (2008)。バウハウス、劇場、デッサウ: 場面転換。ベルリン: JOVIS Verlag。ISBN 978-3-936314-81-6。
• エリック・チミノ（2003年）『バウハウスの学生生活、1919-1933年』（MA）。ボストン：UMass-Boston。
• オラフ・トーマン:バウハウス ザクセン州。 arnoldsche Art Publishers 2019、ISBN 978-3-89790-553-5。 

• エドワーズ、 M . ジーン（2019年9月）。 「バウハウスの教訓」。インテリアデザインジャーナル。44 （3）：135〜140。doi ： 10.1111/joid.12158。ISSN 1071-7641。S2CID  201241249  。
• フィール、シャーロット。フィール、ピーター (2005)。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。ページ 83–92。ISBN​​ 9783822840788. OCLC  809539744.

ウィキメディア・コモンズには、バウハウスに関連するメディアがあります。

無料辞書『ウィクショナリー』でバウハウスを調べてください。

• どこにでもあるバウハウス — Google Arts & Culture
• 「ドイツ、バウハウス100周年を祝う」。Bauhaus Kooperation。2020年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月28日閲覧。
• 「バウハウス100年」。バウハウス・コオペレーション。2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月12日閲覧。
• 「バウハウスの用語集の定義」。テートアート。 2019年4月12日閲覧。
• グロピウス、ヴァルター。 「国立バウハウス宣言」。シカゴのデザイン博物館。2019 年4 月 12 日に取得。
• 「フォスティナム：バウハウスの写真とアート」フォスティナム。 2019年4月12日閲覧。
• 「バウハウス学生作品アーカイブの検索補助ツール、1919-1933」。J .ポール・ゲッティ・トラスト。hdl :10020/cifa850514 。2019年4月12日閲覧。
• 「バウハウスタイポグラフィコレクションアーカイブの検索補助ツール、1919-1937」。J .ポールゲッティトラスト。hdl : 10020/cifa850513 。 2019年4月12日閲覧。
• コレクション:ミシガン大学美術館所蔵のバウハウスの芸術家たち