ヨハン・ヨーゼフ・フックス

ヨハン・ヨーゼフ・フックス（ドイツ語: [ˈjoːhan ˈjoːzɛf ˈfʊks] ;  1660年頃- 1741年2月13日）は、後期バロック時代のオーストリアの作曲家、音楽理論家、教育者。彼の最も永続的な作品は楽曲ではなく、対位法に関する論文『Gradus ad Parnassum』であり、これはルネサンス時代のパレスチナ様式のポリフォニーに関する最も影響力のある書籍となっている。^[1]

フックスの正確な生年月日は不明である。^{[2]彼はオーストリア、}シュタイアーマルク州ヒルテンフェルトの農家に生まれた。幼少期についてはほとんど知られていないが、おそらく音楽のレッスンを受けるために近くのグラーツに通っていたと思われる。1680年に彼はグラーツのイエズス会フェルディナンデウム大学に入学し、そこで彼の音楽的才能が明らかになった。 ^{[3] 1685年から1688年まで、彼は}インゴルシュタットのサンモリッツでオルガン奏者を務めた。^[2]この時期のどこかで彼はイタリアを旅行したに違いなく、それは当時の彼の作品に コレッリやボローニャの作曲家たちの強い影響が表れていることからも明らかである。

1690年代までに彼はウィーンにおり、作曲したミサ曲でレオポルト1世皇帝の注目を集めた。皇帝はそれらの作品に感銘を受け、その後の彼のキャリアを支えた。1698年、レオポルトは彼を宮廷作曲家に雇った。 ^[4]フックスは再びイタリアに渡り、1700年にローマで学んだ。おそらくここで彼はパレストリーナへの崇拝を獲得し、それが音楽教育にとって非常に重要になったのかもしれない。

フックスは1715年にアントニオ・カルダーラが副楽長、FB・コンティが宮廷作曲家として就任し、ウィーン宮廷楽団の首席音楽家となった。 ^[5]

フックスはレオポルト1世が亡くなるまで、またその後もハプスブルク家の2人の皇帝、ヨーゼフ1世とカール6世に仕え、両皇帝はフックスを宮廷の高官として雇い続けた。フックスはこの時期を通じて作曲家として有名で、神聖ローマ帝国で最高位の作曲家として同時代の人々の中でも際立っていた。^[6]しかし、18世紀後半にバロック様式が衰退するにつれ、フックスの名声は次第に薄れていった。フックスの音楽は最近まで再び人気を得ることはなかったが、フックスの卓越した対位法は、彼の論文『パルナッスムへの道』（1725年）を通じて数え切れないほどの作曲家に影響を与えた。ハイドンは主にこの本を読んで対位法を学び、若きベートーヴェンにも勧めた。^[7] モーツァルトはこの本のコピーを持っていて、注釈を付けた。^[8]

『パルナッソス山への階段あるいは登り方』は、1725年にフックスがラテン語で執筆し、1742年にローレンツ・クリストフ・ミツラーがドイツ語に翻訳した理論的かつ教育的な著作である。フックスはこれを皇帝カール6世に献呈した。

この作品は 2 つの主要な部分に分かれています。最初の部分では、フックスはMusica Speculativa の理論、つまり音程を数値間の比率として分析する理論の概要を示しています。このセクションは簡単な講義形式で、ルネッサンスの理論家たちの作品から古代ギリシャにまで遡る理論的伝統に基づいて、純粋に数学的な観点から音楽を考察しています。フックスは、音程が数学的に正確な比率で表されていると、半音が大きくなったり小さくなったりする ことを説明します。また、一部のオルガン奏者はキーを追加した (半分を分割して、半音を大きくしたり小さくしたりした) が、キーボードにキーを追加するのは問題があったため、すべての音符を「zwei gleiche Theile」(2 つの均等な部分) に分割し、平均律になったと述べています。フックスは次のように続けています。

Da man aber erfahren, daß solches in Zahlen nicht angeht, ist das Ohr zu hülfe genommen worden, indem man von dem einem Theil einem fast gar nicht merclichen Theil weggenommen, und dem andern zugesetzet. ^[9]
[数字だけではこれを行うことはできないと経験が教えてくれたので、ある音からほとんど検出できない量を取り除き、それを他の音に足すことによって、耳が助けを求められた。]

このセクションでフックスが引用している参考文献の中には、 メルセンヌ、キケロ、アリストテレスの著作が含まれています。

第二部「実践音楽」では、著者が対位法、フーガ、二重対位法の指導、音楽の好みに関する短いエッセイ、アカペラとレチタティーヴォ形式での宗教音楽の作曲に関する考えを述べる。この部分は、パレストリーナの考えを表す師匠（ラテン語でルイージのアロイシウス、パレストリーナの考えを表す）と、パレストリーナの崇拝者を自認するフックス自身を表す弟子ヨセフスとの対話形式になっている。冒頭でフックスは、「初心者が一歩ずつ進歩してこの芸術の熟達に到達できる簡単な方法を発明すること」^[10]を目的とし、当時の実践について次のように意見を述べている。「私は、学校を最も熱烈に嫌う者にも、時代の腐敗にも屈しない」。^[10]彼はまた、実践のない理論は役に立たないと述べており、^[11]彼の著書では理論よりも実践を重視しています。

グラドゥス・アド・パルナッスムは「種対位法」という用語の由来として有名であるが、フックスがこのアイデアを最初に考案したわけではない。1610年、ヴェネツィア楽派の作曲家ジローラモ・ディルータは、ルネサンス時代のポリフォニー様式を、1音対1音、2音対1音、サスペンションなどの一連のタイプとして提示した『トランシルヴァーノ』を出版した。フックスの作品はディルータの作品の一部を繰り返したものだが、おそらく偶然である。なぜなら、フックスがそのコピーを持っていたかどうかは知られていないからである。

フックスの著書にあるように、種対位法では、生徒はそれぞれの種で対位法の書き方をマスターしてから次の種に進む。種は、順に、音対音、2音対1、4音対1、リガチャーまたはサスペンション（1音対1だが音価の半分だけずれている）、そして他の種を自由に組み合わせた華麗な対位法である。2声部ですべての種をマスターしたら、3声部、そして4声部でもう一度種を学習する。（現代の対位法の教科書では、3番目と4番目の種が逆で、サスペンションが4音対1の前に教えられることもある。）フックスは、4パート以上の対位法の書き方に関するセクションを追加する意向を示し、この分野のルールは「あまり厳密に守られていない」と示唆した。しかし、痛風と加齢による健康状態の悪さを理由に、この本を現状のままで締めくくることにした。^[12]

現代の対位法教育は『グラドゥス・アド・パルナッスム』に大きく負っている。フックスはその考えを非常に明快かつ焦点を絞って提​​示したため、アルブレヒトベルガーの著書『作曲の基礎』から20世紀の例であるクヌート・イェッペゼンの著書『対位法: 16世紀の多声声楽様式』まで、その後の現代対位法のテキストはフックスの著作を引用し続けている。さらに『グラドゥス・アド・パルナッスム』は、バロック時代全体の様式上の区別を、古代の宗教的様式と、より近代的で概して世俗的様式との間に明確に描き出している点で、注目すべき歴史的文書である。^[3]

1725年にローレンツ・クリストフ・ミツラーが翻訳したフックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』のラテン語版は、JSバッハの理論書の個人蔵書の中で唯一現存する本である。^[13]ミツラーはJSバッハの弟子であったため、音楽学者クリストフ・ヴォルフは、バッハがミツラーにこの論文を翻訳するよう説得する上で何らかの役割を果たした可能性があると示唆している。^[14]

フックスは『グラドゥス・アド・パルナッスム』のほかにも、数多くの宗教曲や世俗曲を作曲した。フックスの作品は、モーツァルトの作品もカタログ化したルートヴィヒ・リッター・フォン・ケッヘルによってカタログ化された。^[15]

フックスの宗教作品には、ミサ曲（ミサ・カノニカ、 ミサ・コルポリス・クリスティなど）、レクイエム、オラトリオ（サンタ・ディンプナ、アイルランド王女、K 300a（1702）、イル・フォンテ・デッラ・サルーテ、K 293（1716）を含む）、連祷、晩祷書、モテット、漸進的唱、奉納唱、聖母交唱（聖母マリアへの呼びかけ歌21曲、アヴェ・レジーナ22曲、レジーナ・チェリ9曲、サルヴェ・レジーナ17曲）、『Sub Tuum Praesidium』のテキストへの書込み、賛美歌（その多くは失われている）、シークエンス、入祭唱、聖体拝領賛美歌、ドイツ宗教歌（すべて失われている）、その他の宗教作品がある。^[2]

フックスのミサ曲のいくつかは（カルダーラや他の作曲家たちと同様に）、カノン（最も厳密な形式の模倣対位法）を作曲技法として利用しており、これはアンティコ・スタイルの特徴の1つである。アンティコ・スタイルの特徴としては他に、大きな音価（全音符、半音符、四分音符）が挙げられる。^[14]

しかし、フックスは、論文『グラドゥス・アド・パルナッスム』により「オーストリアのパレストリーナ」と呼ばれ、古風様式の作曲家として多くの人に認識されているが、彼はまた、サンタ・ディンプナ、インファンタ・ディ・イルランディアなどのオラトリオに見られるように、現代風様式の作曲も可能であった。例えば、サンタ・ディンプナの後半の楽章の多くはダ・カーポ・アリア形式を採用しており、8つの（現存する）アリアは、声楽のコロラトゥーラと器楽の音型に見られるように、バロックの「情動」の概念を示している。^[16]

フックスは、ホーファー、ビーバー、カルダーラなどの他の作曲家とともに、北ドイツではよりよく知られたプロテスタントの教会音楽が存在していたにもかかわらず、南ドイツとオーストリアでカトリック教会音楽の確固たるレパートリーを確立しました。^[17]

フックスは宗教音楽のほかに、声楽や器楽の作曲家でもあった。作品には19のオペラ、 29のパルティータ、10のオラトリオ、約80のミサ曲がある。^[8]フックスの器楽作品には50の教会ソナタ、器楽協奏曲（1710年）、鍵盤楽器作品がある。^[3]フックスのクラヴィーア曲には5つのパルティータ、20分のカプリッチョ、チャッコーナ、ハルペッジョの前奏曲とフーガ、アリア・パッサッジャータ、12のメヌエットがある。^[18]

コンツェントゥス・ムジコ・インストゥルメンタリスは、木管楽器、金管楽器、弦楽器用に作曲された7つのパルティータからなる連作曲である。この連作曲は1701年に出版され、ローマ王ジョゼフに捧げられた。フランス、イタリア、ドイツの楽章が混ざり合った国際的な雰囲気と祝祭的な特徴は、重厚な装飾と高音主体のフックスの鍵盤楽器組曲に見ることができる。^[2]当時のイタリアのオペラのほとんどは独唱アリアに集中していた。一方、フックスのオペラは独唱アンサンブルを採用し、大きなアリアでは協奏的な独唱楽器が使われることが多い。フックスの対位法構造への重点は保守的で、音楽のテクスチャを扱う古い方法を表していた。^[3]

フックスの初期のオペラは、レチタティーヴォにおけるアリオーソのパッセージの使用など、17世紀後半の特徴を示している。彼のスタイルは、主に対位法的なテクスチャーの好み、声楽と器楽のレトリックとイタリア風の装飾の鮮やかな熟達、そしてオブリガートスコアの多彩な使用の組み合わせである。同時代のイタリア人と比較して、フックスのダ・カーポ・アリアの巧みさは、彼の並外れたドラマ・ペル・ムジカの感覚を表している。彼のスコアリング、テクスチャー、そしてモチーフと主題の統合は、感情表現の理想的な情熱が劇的に生命を吹き込まれると同時に、独自のスタイルを生み出すことを可能にしている。^[2]

彼の劇的オペラのほとんどはウィーンの宮廷劇場で初演された。その他の作品は下記参照。フックスの19のオペラのリスト: ^[3]

• Il fato monarchico、festa teatrale (1700 年 2 月 18 日; 音楽は現存しない)
• Neo-exoriens のリン、id est neo-electus et infulatus praesul Mellicensis、ラテン楽派オペラ (1701; 音楽は現存しない)
• L'offendere per amare ovvera La Telesilla、ドラマ・ペル・ムジカ (1702 年 6 月 25 日; 音楽は現存しない)
• La clemenza d' Augusto、poemetto drammatico (1702 年 11 月 15 日; 音楽は現存しない)
• Julo Ascanio re d'Alba、詩のドラマティコ (1708 年 3 月 19 日)
• プルケリア、ドラマティコの詩 (1708 年 6 月 21 日)
• Il mese di Marzo、consecrato a Marte、componimento per musica (1709 年 3 月 19 日)
• Gli ossequi della note、componimento per musica (1709 年 7 月 15 日)
• La decima fatica d'Ercolo、ovvero La Sconfitta di Gerione in Spagna、componimento pastorale-eroico (1710 年 10 月 1 日)
• ラウロのダフネ、カメラごとのコンポニメント (1714 年 10 月 1 日)
• オルフェオとエウリディーチェ、音楽用カメラの構成 (1715 年 10 月 1 日)
• アンジェリカ・ビンシトリス・ディ・アルチーナ、フェスタ・テアトラレ（1716年9月14日）
• Diana placat、カメラのコンポニメント (1717 年 11 月 19 日)
• エリサ、音楽祭テトラール (ラクセンブルク、1719 年 8 月 28 日)
• プシケ、音楽のためのカメラの撮影 (1720 年 11 月 19 日)
• オーロラの結婚、音楽祭テトラレ (1722 年 10 月 6 日)
• 『Constanza e Fortezza』、festa teatrale (プラハ、1723 年 8 月 28 日) – 彼の有名なオペラ
• Giunone placata、festa teatrale per musica (1725 年 11 月 19 日)
• ラ・コロナ・ダリアンナ、フェスタ・テアトラレ（1731年8月28日）

祝典オペラ「不屈と強さ」は、ピエトロ・パリアーティ（1665-1733）の台本によるもので、フックスの最も有名なオペラである。1723年、カール6世のボヘミア王戴冠式を記念して、プラハ城の特別に設計された野外劇場で2回上演された。舞台装置は宮廷劇場建築家のジュゼッペ・ガッリ＝ビビエナ（1696-1756）が設計した。この作品は祝典戴冠式オペラとみなされている。なぜなら、このオペラの2回の上演は、カール6世のボヘミア王戴冠式と、その妃エリザベート・クリスティーナの王妃戴冠式の数日前に行われたからである。このオペラは、カール6世の戴冠式とエリザベート・クリスティーナの誕生日という2つの祝典機能を果たすという問題があった。^[19]

• ドレスデンのアルバム。ヨハネス・プラムゾーラーアンサンブル・ディドロ。 (オーダックス レコード ADX 13701)
• コンセントゥス・ムジコ・インストルタリス…1701年。 Concentus Musicus Wien、Nikolaus Harnoncourt (Teldec 8.42171 XH、244 690 2) ^[20]
• コンセントゥス・ムジコ・インストルタリス...1701 K352 – 358. Neue Hofkapelle Graz、Lucia Froihofer、Michael Hell (CPO 777 980-2)
• カイゼルレクイエム K51-53。クレメンシッチ・コンソート、ルネ・クレメンシッチ(Arte Nova 74321 27777 2) ^[21]
• チェンバロのための全曲。フィリッポ・エマヌエーレ・ラヴィッツァによる演奏。(ブリリアント・クラシックス95189)
• アッラ トゥルカ。マティアス・マウテ、モニカ・マウク、アンサンブル・カプリス。 ( ATMA クラシックACD2 2347) ^[22]

出典

• フックス、ヨハン・ヨーゼフ、マン、アルフレッド、エドマンズ、ジョン（1965年）。ヨハン・ヨーゼフ・フックスのGradus ad parnassumによる対位法の研究。ニューヨーク：WWノートン。ISBN 0-393-00277-2. OCLC  494781. LCC  MT40 F83 1965

• アルブレヒトベルガー、ヨハン・ゲオルク(1790)。Gründliche Anweisung zur 作曲。ライプツィヒ：ヨハン・ゴットロブ・イマヌエル・ブライトコフ。
• アントニチェク、テオフィル。デレク・ビールス。レオン・ボツシュタイン;ルドルフ・クライン。ハラルド・ゲルツ (2001)。 「ウィーン（Ger. Wien）」。Grove Music Online (第 8 版)。オックスフォード大学出版局。土井：10.1093/gmo/9781561592630.article.29326。ISBN 978-1-56159-263-0。
• フックス、ヨハン・ジョセフ（1966年）。『Gradus ad Parnassum . 音楽と音楽文学の記念碑』ニューヨーク：ブローデ・ブラザーズ。1725 年のウィーン版の複製。
• ジェッペセン、クヌート(1992) [1939]。対位法：16世紀の多声声楽スタイル。グレン・ヘイドン訳。アルフレッド・マンによる序文付き。ニューヨーク：ドーバー。ISBN 0-486-27036-X。
• ウィレム・クロースベルゲン、アンドリュー・クルックシャンク（2015年10月）。「JSバッハの音律に関する18世紀の引用」（PDF）（第2版）。ケープタウン。 2015年11月15日閲覧。（「ヨハン・ヨーゼフ・フックス」の章）
• ロレンツ、マイケル（2016年9月8日）。「フックス文書」。ウィーン。 2017年11月15日閲覧。

• ウィキメディア・コモンズのヨハン・ジョセフ・フックスに関連するメディア
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のヨハン・ジョセフ・フックスによる無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Johann Joseph Fux による無料楽譜