屋根の上のバイオリン弾き

テヴィエは帝政ロシアの貧しいユダヤ人の牛乳配達人である。彼と口うるさい口達者な妻ゴルデには、ツァイテル、ホーデル、チャヴァ、シュプリンツェ、ビエルケという5人の娘がいる（年長から年下まで）。テヴィエは1905年のロシアのシュテットル、アナテフカのユダヤ人の習慣について説明する。そこでは、彼らの生活は屋根の上のバイオリン弾きの止まり木のように不安定である（「伝統」）。テヴィエの家では、皆が安息日の食事の準備に忙しく、ゴルデは娘たちに指示を出している。村の仲人イェンテがやって来て、ゴルデに、テヴィエより年上の裕福な地元の肉屋で未亡人のラザール・ヴォルフがツァイテルと結婚したがっていると告げる。ホーデルとチャヴァはイェンテの訪問に興奮するが、ツァイテルはそれが悪い結果を招く可能性があると説明する（「仲人、仲人」）。貧しい家庭の娘は、イェンテが連れてくる夫なら誰でも受け入れなければならない。しかし、ツァイテルは幼なじみの仕立て屋のモーテルと結婚したいと思っている。

テヴィエは馬が足が不自由なため、自分で荷車を引いて牛乳を配達している。彼は神に「もし私が金持ちだったら、誰が傷つくというのか」と尋ねる。本屋はテヴィエに、外の世界のポグロムや追放のニュースを伝える。キエフの大学の学生ペルチック^{[ n 1 ]} は彼らの会話を聞き、ただ話しているだけだと彼らを叱責する。男たちはペルチックを過激派として退けるが、テヴィエは彼を安息日の食事に家に招き、2人の末娘の家庭教師をする代わりに食事と部屋を提供する。ゴルデはテヴィエに安息日の後にラザールに会うように言うが、テヴィエがラザールを好まないことを知っているので理由は言わない。イェンテがすぐに夫を見つけるのではないかと心配したツァイテルは、安息日の夕食の前にテヴィエに結婚を申し込むようにモーテルに言う。モーテルはテヴィエの気性を恐れて抵抗し、結婚は仲人が取り決めなければならないという伝統がある。モーテルも非常に貧しく、テヴィエに求婚する前にミシンを買うために貯金をしている。それは、妻を養えるだけの経済力があることを示すためだ。家族は「安息日の祈り」のために集まる。

安息日が終わった後、テヴィエは村の宿屋でラザールと酒を酌み交わすが、ラザールが自分の牛を買いたいのだと勘違いする。誤解が解けると、テヴィエはラザールがツァイテルと結婚するのを許す。裕福な肉屋と結婚すれば、娘は一生困らないだろう。皆がラザールの幸運を祝い、宿屋にいたロシアの若者たちも祝宴に加わり、ダンスの腕前を披露する（「人生に乾杯」）。宿屋の外で、テヴィエは町のユダヤ人を管轄するロシアの警官に出会う。警官は数週間後に「ちょっとした非公式のデモ」（小規模なポグロムの婉曲表現）が起こると警告する。警官はユダヤ人コミュニティに同情しているが、暴力行為を防ぐ力はない。

翌朝、ペルチックが妹たちにレッスンを終えた後、テヴィエの次女ホデルは、聖書物語に対するペルチックのマルクス主義的な解釈を嘲笑する。ペルチックは、世界は変化しているのだからユダヤ教の古い伝統に固執しているホデルを批判する。それを証明するために、彼はホデルと踊り、男女が一緒に踊ることを禁じる戒律を破る。二人は恋に落ち始める。その後、二日酔いのテヴィエは、ツァイテルがラザール・ウルフと結婚することに同意したと発表する。ゴルデは大喜びするが、ツァイテルは打ちひしがれ、テヴィエに無理強いしないでくれと懇願する。モーテルが現れ、自分がツァイテルにぴったりの相手であり、自分とツァイテルは結婚の誓いを交わしたとテヴィエに告げる。彼は、ツァイテルが自分の妻として飢えることはないと約束する。テヴィエはこの伝統の破りに驚き憤慨するが、臆病な仕立て屋の毅然とした態度に感銘を受ける。熟考の末（「テヴィエの独白」）、テヴィエは二人の結婚を承諾するが、ゴルデにどう伝えるべきか悩む。大喜びのモーテル一行はツァイテルと共に祝杯を挙げる（「奇跡の奇跡」）。

ゴルデとベッドを共にしているテヴィエは、悪夢から目覚めたふりをする。ゴルデは彼の夢を解釈すると申し出、テヴィエはそれを「描写」する（「テヴィエの夢」）。ゴルデの祖母ツァイテルは墓から蘇り、同名の結婚を祝福するが、相手はラザール・ウルフではなくモーテルである。ラザールの恐ろしい亡き妻フルマ・サラは墓から蘇り、ツァイテルがラザールと結婚すれば厳しい報復を受けると生々しい言葉で警告する。迷信深いゴルデは恐怖に駆られ、ツァイテルはモーテルと結婚しなければならないとすぐに助言する。町から帰る途中、テヴィエの三女で読書好きのチャヴァは、何人かの非ユダヤ人の若者にいじめられ、脅される。そのうちの一人、フョードカは彼女を守り、他の者たちを追い払う。彼はチャヴァに本を貸し、秘密の関係が始まる。

ツァイテルとモーテルの結婚式の日がやってきて、ユダヤ人全員が式典（「日の出、日没」）と祝宴（「結婚の踊り」）に参加する。ラザールは立派な贈り物をするが、約束が破られたことでテヴィエと口論になる。ペルチックは別の伝統を破ることでこの口論を終わらせる。彼は男女の境界を越えてテヴィエの娘ホデルと踊るのだ。祝宴は、ロシア人の一団が「デモンストレーション」を行うために村に乗り込んできたことで突然終わる。彼らはパーティーを妨害し、結婚祝いの品を壊し、反撃しようとしたペルチックを負傷させ、村にさらなる破壊をもたらす。テヴィエは家族に後片付けをするように命じる。

数か月後、ペルチックはホデルに、革命のために働くためにキエフに戻らなければならないと告げる。彼はホデルを愛していると告白し、結婚を申し込むと告げる。ホデルは承諾する（「今、私はすべてを手に入れた」）。二人は婚約したことをテヴィエに告げるが、ペルチックが去ろうとしているのに自分たちで結婚を決めるという伝統を無視していることにテヴィエは愕然とする。テヴィエが結婚を禁じると、ペルチックとホデルは許可を求めているのではなく、祝福だけを求めていると告げる。さらに深く考えた末、テヴィエは折れる。世界は変化しており、自分もそれに合わせて変化しなければならないのだ（「テヴィエの反論」）。彼は若い二人に祝福と許可を与えると告げる。

テヴィエは驚くゴルデにこれらの出来事を説明する。「愛こそが新しいスタイルだ」と彼は言う。政略結婚にもかかわらず、テヴィエはゴルデに「君は僕を愛しているか？」と尋ねる。ゴルデはテヴィエの質問を愚かだと一蹴するが、25年間共に暮らし、苦労し、5人の娘を育ててきた後、ついに愛していると認める。一方、イェンテはツァイテルに、チャヴァがフョードカと一緒にいるのを見たと話す。ペルチクが逮捕されシベリアに追放されたというニュースがアナテフカに急速に広まり（「噂／今聞いたばかり」）、ホーデルは彼に会うためにそこへ行くことを決意する。駅で、彼女は父親に、たとえどこにいようとも、愛する人のいるところが自分の家だと説明するが、家族への愛は変わらない（「愛する家から遠く離れて」）。

時が経ち、モーテルは中古のミシンを購入し、ツァイテルとの間に子供が生まれた。チャヴァはついに勇気を振り絞って、フョードカとの結婚をテヴィエに許してほしいと頼む。テヴィエは再び心の奥底に問いかけるが、ユダヤ教以外の結婚は彼が越えられない一線だ。彼はチャヴァにフョードカと二度と話すことを禁じる。ゴルデがチャヴァがフョードカと駆け落ちしたという知らせを持ってくると、テヴィエは自分がどこで間違ったのかと悩む（「チャヴァレの場面」）。チャヴァが戻ってきて彼を説得しようとするが、彼は彼女と話すことを拒否し、家族には彼女が死んだものとして考えるように言う。一方、ロシア人がユダヤ人を村から追放しているという噂が広まっている。村人たちが集まっていると、警官がやって来て、3日以内に荷物をまとめて町を出るように皆に告げる。ショックを受けた彼らは「アナテフカ」を思い出し、長年住み慣れた家を離れることがどれほど辛いかを語り合う。

ユダヤ人たちがアナテフカを去る際、チャヴァとフェドカは立ち止まり、自分たちもクラクフへ向かうことを家族に告げる。他人にそのようなことをするような人々の間に留まることを望まないからだ。テヴィエは相変わらず彼女たちに話しかけようとしないが、ツァイテルがチャヴァに別れを告げると、テヴィエは「神のご加護がありますように」と付け加えるよう促す。モーテルとツァイテルもポーランドへ行くが、十分なお金が貯まったら他の家族と合流する予定だ。テヴィエ、ゴルデ、そして二人の末娘がアメリカへ向かうために村を去ると、バイオリン弾きが演奏を始める。テヴィエがうなずいて合図すると、バイオリン弾きは彼らの後を追って村を出る。

ブロードウェイ（1964年～1972年）

• テヴィエ役：ルーサー・アドラー、ハーシェル・ベルナルディ、ハリー・ゴズ、ポール・リプソン
• ゴールデ：ペグ・マレー、マーサ・シュラム、ドロレス・ウィルソン
• ツァイテル：ロザリンド・ハリス、ベット・ミドラー
• ホーデル:エイドリアン・バーボー、スーザン・ハフォード
• ペルチック：レナード・フレイ、マイケル・ザスロー
• ラザール・ウルフ：ポール・リプソン
• イェンテ：フローレンス・スタンレー

ブロードウェイでの再演（1990年～1991年）

• パーチック：ブラッド・リトル

ブロードウェイでの再演（2004年～2006年）

• テヴィエ：ハーヴェイ・ファイアスタイン
• ゴールデ：アンドレア・マーティン、ロージー・オドネル
• イェンテ：バーバラ・バリー

ブロードウェイでの再演（2015年～2016年）

• ゴールデ：ジュディ・クーン
• ラザール・ウルフ：スティーブン・スカイベル^{[ 21 ]}

1964 年 7 月と 8 月にデトロイトのフィッシャー劇場で試演され^{[ 22 ]} 、その後 8 月と 9 月にワシントンで上演された後^{[ 23 ]}、オリジナルのブロードウェイ作品は 1964 年 9 月 22 日にインペリアル劇場で開幕し、1967 年にマジェスティック劇場に、1970 年にブロードウェイ劇場に移り、記録的な 3,242 回の上演を記録した^{[ 24 ]} 。この作品はジェローム・ロビンスが演出と振付を担当し、これが彼の最後のオリジナル ブロードウェイ演出となった^{[ 25 ]} 。セットはマルク・シャガールの絵画のスタイルでデザインされ、ボリス・アロンソンが担当した^{[ 26 ]}。この作品のカラフルなロゴもシャガールの作品に触発され、トム・モローがデザインした。シャガールはこのミュージカルを気に入らなかったと言われている^{[ 4 ] 。}

キャストには、牛乳配達人のテヴィエ役のゼロ・モステル、その妻ゴルデ役のマリア・カルニロワ（二人とも演技でトニー賞を受賞） 、仲人イェンテ役のベアトリス・アーサー、モーテル役のオースティン・ペンドルトン、学生革命家のペルチック役のバート・コンヴィ、バイオリン弾き役のジーノ・コンフォルティ、ホーデル役のジュリア・ミゲネスがいた。モステルは公演が進むにつれてアドリブが増え、「作者たちは頭を抱えた」^{[ 24 ]} 。ジョアンナ・マーリンはツァイテル役を最初に演じ、後に初演中にベット・ミドラーがその役を引き継いだ。キャロル・ソーヤーはフルマ・サラ役、アドリアンヌ・バーボーはホーデル役を交代で演じ、ピア・ザドラは末娘のビエルケ役を演じた。ペグ・マレーとドロレス・ウィルソンはともにゴルデ役で長期出演を果たし、テヴィエ役を演じた他の舞台俳優にはハーシェル・ベルナルディ、セオドア・ビケル、ハリー・ゴズ（ブロードウェイ初演時）、レナード・ニモイなどがいる。初演でモステルの代役を務めたポール・リプソンは、その後、他のどの俳優よりも多くの公演でテヴィエ役を演じ（ハイム・トポルが登場するまで）、初演と数回の再演で2,000回以上の公演を記録した。^{[ 27 ]}フローレンス・スタンリーは、上演開始から9か月後にイェンテ役を引き継いだ。^{[ 28 ]}この作品は、投資額1ドルにつき1,574ドルの収益を上げた。^{[ 29 ]}トニー賞に10部門ノミネートされ、最優秀ミュージカル賞、作曲賞、脚本賞、演出賞、振​​付賞、モステルとカルニロワの演技賞を含む9部門を受賞した。^{[ 24 ]}

オリジナルのロンドン・ウェストエンド公演は1967年2月16日にハー・マジェスティーズ・シアターで開幕し、2,030回上演された。^{[ 30 ]}主演は、以前テルアビブで演じたテヴィエ役のトポルと、ゴルデ役のミリアム・カーリンだった。アルフィー・バス、レックス・グーズミット、バリー・マーティンが後にテヴィエ役を引き継いだ。^{[ 31 ]}トポルはその後、1971年の映画化作品でテヴィエ役を演じ、アカデミー賞にノミネートされ、その後40年間にわたって何度か再演された。^{[ 32 ]}この作品は、1983年にアポロ・ヴィクトリア・シアターで^{[ 15 ]}、1994年にロンドン・パラディウムで短期間再演された。^{[ 33 ] [ 34 ]}

最初のブロードウェイ再演は1976年12月28日に開幕し、ウィンター・ガーデン・シアターで176回上演された。ゼロ・モステルがテヴィエ役で主演を務めた。ロビンスが演出と振付を担当した。別のブロードウェイ再演は1981年7月9日に開幕し、リンカーン・センターのニューヨーク州立劇場で限定上演（53回）された。ハーシェル・ベルナルディがテヴィエ役、カルニロワがゴルデ役で主演を務めた。他のキャストには、リズ・ラーセン、フィヴシュ・フィンケル、ローレンス・レリッツ、ポール・リプソンがいた。ロビンスが演出と振付を担当した。ブロードウェイ再演は1990年11月18日に開幕し、ジョージ・ガーシュウィン劇場で241回上演された。トポルがテヴィエ役、マーシャ・ルイスがゴルデ役で主演を務めた。ロビンスの演出は、ルース・ミッチェルと振付師サミー・ダラス・ベイズによって再現された。この作品はトニー賞の最優秀リバイバル作品賞を受賞した。

2004年2月26日にブロードウェイで再演された作品は、ミンスコフ劇場で36回のプレビュー公演と781回の本公演が行われた。アルフレッド・モリーナ、後にハーヴェイ・ファイアスタインがテヴィエ役、ランディ・グラフ、後にアンドレア・マーティンとロージー・オドネルがゴールデ役を演じた。バーバラ・バリー、後にナンシー・オパールがイェンテ役、ローラ・ミシェル・ケリーがホーデル役、リー・ミシェルがスプリンツェ役を演じた。^{[ 35 ]}演出はデヴィッド・ルヴォー が担当した。この作品では、イェンテの歌「噂」が、イェンテと他の2人の女性による「トプシー・ターヴィー」という歌に置き換えられた。この作品はトニー賞に6部門ノミネートされたが、受賞はなかった。 2014年6月、番組の50周年を記念して、ニューヨーク市のタウンホールで盛大な祝賀会と再会イベントが開催され、ナショナル・イディッシュ・シアター・フォークスビーンへの支援が行われた。このイベントには、様々なブロードウェイ作品や1971年の映画の出演者のほか、シェルドン・ハーニック、チタ・リベラ、カレン・ジエンバ、ジョシュア・ベル、ジェリー・ザックスなどが参加した。^{[ 23 ] [ 36 ] [ 37 ]}

ブロードウェイでのリバイバル公演は、ロビンスによるオリジナルを基にしたコンセプトと振付で、2015年11月20日にプレビュー公演を開始し、同年12月20日にブロードウェイ劇場で開幕した。演出はバートレット・シャー、振付はホフェッシュ・シェクターが担当した。キャストは、テヴィエ役にダニー・バースタイン、ゴルデ役にジェシカ・ヘクト、ツァイテル役にアレクサンドラ・シルベール、モーテル役にアダム・カントール、ペルチック役にベン・ラッパポート、ホーデル役にサマンサ・マッセル、チャヴァ役にメラニー・ムーアが出演した。 2016年11月22日、ジュディ・クーンがヘクトに代わってゴルデ役を務め、公演の最後の5週間を過ごした。^{[ 38 ]}デザイナーには、マイケル・ヤーガン（舞台美術）、キャサリン・ズーバー（衣装）、ドナルド・ホルダー（照明）らが名を連ねている。^{[ 39 ]}初期の批評は概ね好評で、バースタインとショーは感動的だと評された。^{[ 40 ]}この作品はトニー賞に3部門ノミネートされたが、受賞はなかった。463回の公演の後、2016年12月31日に閉幕した。^{[ 41 ]}シャー演出のこの作品の米国/カナダツアーは2018年に始まり、2020年3月にCOVID-19パンデミックにより中断された。2021年に再開され^{[ 42 ]}、2023年まで続いた。テヴィエ役は、公演期間のほとんどでイェヘズケル・ラザロフが演じた。^{[ 43 ]}

『屋根の上のバイオリン弾き』は、1983年にロンドンのアポロ・ヴィクトリア劇場で初めて再演され（トポル主演の4ヶ月間の公演）^{[ 15 ]}、1994年にはロンドン・パラディウムで2ヶ月間上演された後、ツアー公演が行われ、再びトポルが主演し、サミー・ダラス・ベイズが演出と振付を担当し、ロビンスのプロダクションを再現した。^{[ 34 ]}

イギリスのシェフィールドにあるクルーシブル劇場で2ヶ月間の試演を行った後、2007年5月19日にロンドンのサヴォイ劇場で再演が開幕した。主演はヘンリー・グッドマンがテヴィエ役、ベヴァリー・クラインがゴルデ役、アレクサンドラ・シルベールがホーデル役、ダミアン・ハンブリーがペルチック役、ヴィクター・マクガイアがラザール・ウルフ役を務めた。演出はリンジー・ポスナー。ロビンスの振り付けはサミー・ダラス・ベイズ（1990年のブロードウェイ再演でも振り付けを担当）が再現し、ケイト・フラットが追加の振り付けを担当した。^{[ 44 ]}

2018年11月23日から2019年3月9日までメニエ・チョコレート・ファクトリーで再演され、トレヴァー・ナンが演出、アンディ・ナイマンがテヴィエ役、ジュディ・クーンがゴルデ役を務めた。^{[ 45 ]} 2019年3月21日にウェストエンドのプレイハウス・シアターに移り、3月27日に正式に開幕した。^{[ 46 ]}ローレンス・オリヴィエ賞に8部門ノミネートされ、最優秀ミュージカル再演賞を受賞した。^{[ 47 ]}代役にはゴルデ役のマリア・フリードマン、イェンテ役のアニタ・ドブソンがいた。公演は2019年11月2日に終了した。^{[ 48 ] [ 49 ]}

2024年7月27日から9月28日までリージェンツ・パーク・オープンエア・シアターで上演されたリバイバル公演では、ジョーダン・ファインが演出を務め、アダム・ダンハイザーがテヴィエ役、ララ・パルヴァーがゴルデ役、リヴ・アンドルシエがツァイテル役、ジョージア・ブルースがホーデル役、ハンナ・ブリストウがチャヴァ役、ビバリー・クラインがイェンテ役、ダン・ウォルフがモーテル役、ダニエル・クリクラーがペルチック役を演じた。^{[ 50 ] [ 51 ]}舞台美術はトム・スカット、振付はジュリア・チェンが担当した。^{[ 52 ]}ガーディアン紙のマーク・ローソンによるレビューでは、5つ星満点中5つ星が与えられ、屋外設定の使用、「ユダヤ人のユーモアをかわす伝統」に焦点を当てていること、そして「避難と難民の地位についてのより広い考察」を促す結末が称賛された。^{[ 53 ]}このショーはローレンス・オリヴィエ賞に13回ノミネートされ、最優秀ミュージカル・リバイバル賞を含む3回受賞した。^{[ 54 ]}この公演は2025年5月24日から7月19日までの8週間、バービカン・センターで上演された後、イギリスとアイルランドのツアーに出発した。^{[ 55 ] [ 56 ]}

2003年の全国ツアーは7ヶ月間上演され、斬新なデザインで、ジュリアン・ウールフォードが演出、クリス・ホッキングが振付を担当した。ミニマルな舞台装置と衣装はモノクロで、フルマ・サラは12フィートの人形によって表現された。この作品は2008年にジョー・マッギャン主演で再演された。^{[ 57 ]}

このショーは2013年と2014年に再びイギリスをツアーし、ポール・マイケル・グレイザーがテヴィエ役を演じ、クレイグ・レヴェル・ホーウッドが演出と振付を担当した。^{[ 58 ]}

2017年7月10日から9月2日までチチェスター・フェスティバル・シアターで再演され、ダニエル・エヴァンスが演出、オミッド・ジャリリがテヴィエ役、トレイシー＝アン・オーベルマンがゴルデ役を演じた。 ^{[ 59 ]}

オーストラリア初演は1967年6月16日、シドニーのハー・マジェスティーズ・シアターで開幕した。テヴィエ役はヘイズ・ゴードン、ゴルデ役はブリジット・レニハンが演じた。^{[ 60 ]}この公演は2年間続いた。^{[ 61 ]}初のプロによる再演ツアーは1984年にオーストラリア・オペラによって上演され、ゴードンが再びテヴィエ役を演じた。若きアンソニー・ウォーロウがフョードカ役を演じた。^{[ 62 ]}

1998年、2005年、2006年、2007年に、トポルはオーストラリア公演でテヴィエ役を再演し、シドニー^{[ 63 ]}、ブリスベン^{[ 64 ]} 、メルボルン^{[ 65 ]} 、パース、ウェリントン、オークランド^{[ 66} ]でシーズン公演を行った。このミュージカルは2015年から2016年にかけてメルボルンとシドニーで再び上演され、アンソニー・ウォーロウがテヴィエ役、シグリッド・ソーントンがゴルデ役、リオールがモーテル役を務めた^{[ 67 ] 。}

オーストラリアツアーは2026年7月31日にシドニーのシアターロイヤルで開始される予定で、トロイ・サスマンがテヴィエ役を演じる。この公演は2025年のイギリスツアーの複製である。^{[ 68 ]}

トポル出演の「屋根の上のバイオリン弾き」：フェアウェルツアーは、2009年1月20日にデラウェア州ウィルミントンで開幕した。トポルは筋肉断裂のため、2009年11月にツアーを離脱した。彼の代役はハーヴェイ・ファイアスタイン^{[ 69 ]}とセオドア・ビケル^{[ 70 ]}が務めた。キャストにはメアリー・スタウト、スーザン・セラ、ビル・ノルティ、エリック・リバーマン、レナ・ストローバー、スティーブン・リー・アンダーソンらが名を連ねた^{[ 71 ] 。}

国立イディッシュ劇場フォークスビーネは、ジョエル・グレイの演出の下、1965年のイスラエル公演で初めて使用されたシュラガ・フリードマンの翻訳によるイディッシュ語版『フィドラー・アフン・ダフ』をニューヨーク市のユダヤ遺産博物館で上演した。 ^{[ 72 ]}出演者には、テヴィエ役を再び演じたスティーブン・スカイベル、イェンテ役のジャッキー・ホフマン、ペルツィク役のダニエル・カーン、ホーデル役のステファニー・リン・メイソン、シュプリンツェ役のラケル・ノビルが含まれていた。^{[ 73 ]}プレビューは7月4日に始まり、初日は2018年7月15日だった。この公演はその年の終わりまで続いた。^{[ 74 ]}その後、オフ・ブロードウェイ劇場のステージ42に移り、^{[ 75 ]}スカイベル、ホフマン、メイソン、ノビルはそれぞれの役を再演した。プレビュー公演は2月11日に始まり、初日公演は2019年2月21日だった。ミュージカルの演出はスタシュ・クミエチ（ロビンスのオリジナル振付に基づく）、舞台美術はベオウルフ・ボリット、衣装はアン・ホールド＝ワード、音響はダン・モーゼス・シュライアー、照明はピーター・カチョロウスキーが担当した。^{[ 74 ] [ 76 ]}公演は2020年1月5日に終了した。^{[ 77 ]} 2019年のドラマ・デスク賞でミュージカルの優れたリバイバル賞を受賞した。^{[ 78 ]}

このミュージカルは国際的なヒットとなり、初期の公演はヨーロッパ、南米、アフリカ、オーストラリア各地で上演されました。初演後最初の30年間で旧西ドイツでは100もの異なる公演が行われ、ベルリンの壁崩壊後5年以内に旧東ドイツでは23もの公演が行われました。また、東京では史上最長のロングラン公演となりました。^{[ 79 ]} BroadwayWorldによると、このミュージカルは「パリから北京まで、世界のあらゆる大都市で」上演されています。^{[ 80 ]}

1960年代にイスラエルの興行主ギオラ・ゴディクによってテルアビブでヘブライ語版が上演された。 ^{[ 81 ]}このバージョンは非常に成功したため、1965年にゴディクはシュラガ・フリードマンが翻訳したイディッシュ語版を上演した。^{[ 82 ]} 2008年のヘブライ語版はテルアビブのカメリ劇場で6年以上上演された。モシェ・ケプテンが演出、デニス・コートニーが振付、ナタン・ダトナーが主演を務めた。^{[ 83 ] [ 84 ]}

『屋根の上のバイオリン』は、1969年11月から1970年5月までパリのマリニー劇場でフランス語で上演され、1971年9月から1月まで（合計292公演）再開され、テヴィエ役はイヴァン・レブロフ、ゴルデ役はマリア・ムラーノが演じた。2005年にはパリのコメディ劇場で、フランク・ヴァンサンがテヴィエ役、イザベル・フェロンがゴルデ役で別の翻案版が上演された。^{[ 85 ]}ストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルは、2013年4月から10月までフェスティバル劇場でこのミュージカルを上演し、ドナ・フィオールが演出と振付を担当した。テヴィエ役はスコット・ウェントワースが演じた。 ^{[ 86 ]}イディッシュ語の歌詞で歌われ、舞台上のオーケストラが合唱も兼ねるイタリア語版『Il violinista sul tetto 』は、2004年にモニ・オバディアがテヴィエ役と演出を務めて巡回公演され、レッジョ・エミリアのヴァッリ市立劇場で初演された。^{[ 87 ]}

このミュージカルは、米国だけでも年間約500のアマチュア公演が行われている。^{[ 88 ]}

番組に関連したパロディには、1970年代のアメリカ郊外で同化された生活を送るテヴィエの子孫の生活を推測した『屋根の上のアンテナ』（マッドマガジン第156号、1973年1月）などがある。 ^{[ 96 ]}映画『ミセス・ダウトファイアー』（1993年）では、ロビン・ウィリアムズが「マッチメーカー」をパロディ化している。^{[ 98 ]} 1994年のアニメ『アニマニアックス』のパロディ『屋根の上の鳩』では、グッドフェザーズがガールフレンドと結婚することを決める。歌のパロディには「スコセッシ」（「伝統」）、「エッグ・ハッチャー」（「マッチメーカー」）などがある。^{[ 99 ]} 2001年、HPラヴクラフト歴史協会は、 HPラヴクラフトの作品に基づいた物語に『屋根の上のバイオリン弾き』の音楽を付けたミュージカル劇場とアルバムのパロディ『屋根の上のショゴス』を出版した。^{[ 100 ]}スペインのコメディアンでテレビ司会者のホセ・モタは、 2008年の大晦日スペシャルで「もし私が金持ちだったら」をパロディ化した「Si no fuera rico」（「もし私が金持ちじゃなかったら」）という歌を披露した。^{[ 101 ]}

テレビでこのミュージカルに言及した例としては、2005年のギルモア・ガールズのエピソード「ユダヤ人と中華料理」があり、このミュージカルの公演が取り上げられている。^{[ 102 ]}エレクトリック・カンパニーのコントでは、高所恐怖症の村のバイオリン弾きが「椅子の上のバイオリン弾き」と呼ばれている。ファミリー・ガイのエピソード「ワインスタインに願いを」（2003年）では、ウィリアム・シャトナーが「屋根の上のバイオリン弾き」のシーンでテヴィエを演じている。^{[ 103 ]} 1996年のマペッツ・トゥナイト の第2話では、ガース・ブルックスが「もし私が金持ちだったら」を演奏し、屋根から数羽の鶏を蹴り落とすシーンが取り上げられた。1996年のザ・ナニーのエピソード「ロージー・ショー」では、シェフィールド氏がフランにテレビ番組のレギュラーにならないよう説得するために夢を偽装する夢のシーンがパロディ化されている。 2011年にNBCの「Community」で放送された「Competitive Wine Tasting」というエピソードには、「Fiddla, Please!」というパロディが含まれており、黒人キャスト全員が「屋根の上のバイオリン弾き」の衣装を着て「It's Hard to Be Jewish in Russia, Yo」を歌った。^{[ 104 ]} Chabad.orgは、2008年の「To Life」テレソンを、ミュージカルのバイオリンソロとボトルダンスのパロディで開始した。^{[ 105 ]}

ブロードウェイの引用としては、『スパマロット』があり、そこで「聖杯のダンス」は『屋根の上のバイオリン弾き』の結婚式のシーンの「ボトルダンス」をパロディ化している。^{[ 106 ]} 2001年、シカゴのインプロヴ・オリンピックは、ミュージカルのオリジナル脚本のほとんどを使用しながら、歌を1980年代のポップソングに置き換えた、好評を博したパロディ「屋根の上のバイオリン弾き」を制作した。^{[ 107 ]} 2004年、ミュージカル『アベニューQ』のオリジナル・ブロードウェイ・キャストと、2004年のブロードウェイ再演版『屋根の上のバイオリン弾き』のキャストが、ブロードウェイ・ケアーズ／エクイティ・ファイト・エイズ・ベネフィットのために協力し、人形を含む両作品のキャラクターを取り入れた約10分間のショー「アベニュー・ジュー」を制作した。「サンライズ、サンセット」という曲は、ビデオ直販のディズニーアニメーション映画『ライオン・キング1½』に登場する。

このミュージカルの楽曲は、著名なアーティストによってカバーされている。例えば、1964年にジャズサックス奏者のキャノンボール・アダレイは、このミュージカルの8曲をジャズアレンジしたアルバム『屋根の上のバイオリン弾き』を録音した。AllMusicは回顧レビューでこのアルバムに4つ星を与え、「キャノンボールは絶頂期に近い演奏をしており、この6人組によるアルバムの中で間違いなく最高傑作だ」と評した。^{[ 108 ]}同年、エイディ・ゴーメは「マッチメーカー」のシングルをリリースし^{[ 109 ]}、ジャズギタリストのウェス・モンゴメリーはアルバム『ムーヴィン・ウェス』に同じ曲を収録した。^{[ 110 ]}

1999年、Knitting Factory Recordsは、The Residents、Negativland、The Magnetic Fieldsなどのインディーズや実験的なバンドによるフィドラーの曲のカバーを収録したコンピレーションCD 「Knitting on the Roof 」をリリースした。^{[ 111 ] [ 112 ]}インディーズロックバンドのBright Eyesは、2000年のアルバム「 Fevers and Mirrors」で「Sunrise, Sunset」のアレンジを録音した。Allmusic はこのアルバムを好意的に評価し^{[ 113 ]}、オンライン音楽雑誌Pitchfork Mediaは2000年代のトップ200アルバムのリストで170位にランク付けした。^{[ 114 ]} 2005年、メルボルンのパンクバンドYidcoreは、ショー全体を再構成した「Fiddling on Ya Roof」をリリースした。^{[ 115 ]}

グウェン・ステファニーとイヴは、ステファニーの2004年のデビューソロアルバム『Love. Angel. Music. Baby. 』に収録された「If I Were a Rich Man」を「Rich Girl 」としてカバーした。この曲は、1993年のイギリスのルーチー・ルー＆ミッチー・ワンによる同名のラガバージョンにインスパイアされたものである。 ^{[ 116 ]}ステファニーのバージョンはビルボードホット100チャートで7位にランクインし、6か月以上その順位を維持した。^{[ 117 ]} RIAAによってゴールド認定され^{[ 118 ]} 、グラミー賞の最優秀ラップ／歌唱コラボレーション部門にノミネートされた。^{[ 119 ]}また、2008年と2009年にはキャピトル・ステップス によってカバーされ、イリノイ州の政治、特に当時のロッド・ブラゴジェビッチ知事を揶揄した。^{[ 120 ]} サンタクララ・ヴァンガード・ドラム・アンド・ビューグル・コープスは、ドラム・コープス・インターナショナル世界選手権を含め、「繰り返し披露されるトレードマーク」として、ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』の「ボトル・ダンス」を演奏している。^{[ 121 ]}

「サンライズ、サンセット」という曲は結婚式でよく演奏されますが、^{[ 122 ]} 2011年にシェルドン・ハーニックは、同性婚に適した歌詞を少し変更した2つのバージョンを作成しました。たとえば、男性カップルの場合、「いつからこんなにハンサムになったの？」という歌詞に変更されています。^{[ 122 ]}

2015年、キエフ南西にアナテフカという名の避難民キャンプが、2014年のロシアによるウクライナ侵攻から逃れてきたユダヤ人を収容するために、ハバド派のラビ、モシェ・アズマンによって建設された。^{[ 123 ] [ 124 ]}