ラクリモサ（歌）

「ラクリモサ」は、アメリカのロックバンド、エヴァネッセンスの2枚目のスタジオアルバム「The Open Door」（2006年）に収録されている曲です。この曲は、歌手兼ピアニストのエイミー・リーとギタリストのテリー・バルサモが作曲し、デイブ・フォートマンがプロデュース、リーがコーラスアレンジを担当しました。この曲には、モーツァルトのレクイエム（1791年）の「ラクリモサ」のシーケンスが取り入れられており、元々はニ短調で演奏されていましたが、この曲のためにホ短調に移調されています。

リー、デイヴィッド・キャンベル率いるオーケストラ、聖歌隊は、ワシントン州シアトルのチャペルで「Lacrymosa」をレコーディングした。この曲には、クラシック音楽、ゴシックロック、プログレッシブロック、インダストリアルロックなど、いくつかのジャンルの要素が含まれている。「Lacrymosa」は音楽評論家から概ね好評を博し、リーのボーカルとアレンジを賞賛し、アルバム『The Open Door』で最も記憶に残る曲の1つとされた。別バージョンがバンドの4枚目のスタジオアルバム『Synthesis』（2017年）に収録されている。

「ラクリモサ」はエイミー・リーとテリー・バルサモによって作曲され、デイブ・フォートマンによってプロデュースされた。^[1]この曲には、リーのお気に入りの曲であるモーツァルトのレクイエム（1791年）のラクリモサの^{シーケンスが組み込まれている。 [2] [3] [4]}デビッド・キャンベルが22人編成のオーケストラを指揮し、ミレニアム合唱団が「ラクリモサ」のラテン語の節をバックコーラスとして演奏した。^{[1] [5]リー、オーケストラ、合唱団はワシントン州}シアトルのチャペルでこの曲を録音した。^{[2] [6]}

リーは2004年に映画『ナルニア国物語/第3章:ライオンと魔女』のサウンドトラックを書いていた時に「ラクリモサ」を書き始めたが、この曲は実現せず、スタジオに「暗すぎる」という理由で却下された曲の1つだった。^[12]リーは、モーツァルトのレクイエムの「ラクリモサ」をメタルソングにしたいとずっと思っていたと述べ、「The Open Door」は「そのための時間であり、これまで挑戦する勇気がなかったことに挑戦する時間だった」と語った。^[13] VH1のインタビューで、リーはこの曲のインスピレーションについて次のように説明した。

私は9歳の時にアマデウスを見て、モーツァルトに恋をしました。モーツァルトのレクイエムの「ラシルモサ」という部分は、私の一番好きな曲です。プログラミングとギターを使って、かっこよくカバーできたらいいなとずっと思っていました。やりたいこと、できなかったことを全部試す時が来たので、Protoolsでいじり始めました。テリーがリフをいくつか書いて、この素晴らしいメタルの叙事詩に仕上げました。^[3]

Musicnotes.comでAlfred Publishingが公開した楽譜によると、オリジナルのLacrimosaシーケンスはDマイナーで演奏され、曲の中ではEマイナーに移調されている。^{[14] Leeのボーカルは}B ₃の低音からE ₅の高音までの範囲で、SATB合唱団のボーカルはB ₂の低音からE ₄の高音までの範囲である。^[14]

ザ・ガントレットのライター、クレア・コレットは、この曲は「バイオリンのイントロ、ナイン・インチ・ネイルズのアルバムに匹敵するシンセ、そして非常に心に残るオーメン風のコーラスセクション^{」を特徴としていると述べた。 [15]} ローリングストーンのロブ・シェフィールドは、「ラクリモサ」でリーは「グランドピアノの上でヒステリックにすすり泣いている」と書いた。 ^[16] IGNのレビュアー、エド・トンプソンは、この曲を「トレードマークであるエヴァネッセンスのサウンド、リーの天国のような声、彼女の「陰鬱な歌詞」、そして「エレクトロニックなバックビート、シンフォニックなストリングスセクション」、ヘビーなギター、そして「この曲に光と闇の対照的な表現を与えている、優美なコーラスのバックトラック」を持っていると評した。 ^[17]ビルボードのライター、ゲイリー・グラフは、この曲にはプログレッシブ・ロックとクラシック音楽の要素が取り入れられていると指摘した。 ^[18]マイアミ・ニュー・タイムズのジョン・フッドは、テーマ的に「『Call Me When You're Sober』は男を遠ざけ、『Lacrymosa』は彼をそこに留め、『Cloud Nine』は無知な愚か者に、彼が二度と歓迎されない理由を告げた」と意見を述べた。 ^[19]ケラング！のサム・ローは、タイトルは「ラテン語で『泣く』という意味の言葉を借りた」もので、リーの歌詞は「それ以前の年に流した涙を思い起こさせる」ものだと述べた。 ^[20]

2017年、リーとキャンベルはエヴァネッセンスの4枚目のスタジオアルバム『シンセシス』のために「ラクリモサ」を電子パーカッションを加えたフルオーケストラバージョンに作り直した。このバージョンでは、リーがバックボーカルとリードボーカルでオペラ風のボーカルをすべて歌った。^{[21] [22] [23]}

「Lacrymosa」は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。IGNのエド・トンプソンは、この曲をアルバムの中で「最も記憶に残る曲」と評した。^[17] Blabbermouth.netのドン・ケイは、この曲は「興味深い実験」ではあるものの、「本物の歌というよりは、弦楽器や合唱団による芸術性への挑戦」のように聞こえると感じた。^[24] The Independentの記者は、 The Open Doorの「ダウンロード」リストでこの曲を推薦した。^[25] Postmedia Newsは、リーが「心に残る合唱団を採用した「Lacrymosa」で素晴らしい音色を実現した」と述べた。^[26] The Washington Postのリチャード・ハリントンは、リーが「 Lacrimosa」を「劇的なプログレッシブ・ロック風に作り変えた」と述べ、「ダイナミックなロッカー」と表現した。^[2]

ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネは、この曲を「アルバムの基準から見ても壮大」で「大胆で爽快な爆発」であり、「エヴァネッセンスは巨大に聞こえる」と評した。 ^[27]ビルボード誌のゲイリー・グラフは、この曲をアルバムの勝利の「メロドラマティックなゴス/インダストリアル・アンセム」の1つとみなした。 ^[18]ザ・ガントレットのクレア・コレットは「忘れられない」曲と呼び、 ^[15] USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは「素晴らしく大げさ」とみなし、[ ^28]リボルバー誌のゾーイ・キャンプは「傑作」と呼んだ。 ^[29] シドニー・モーニング・ヘラルドは、この曲をアルバムの目玉とみなした。 ^[13] TheGATE.caのW・アンドリュー・パウエルは、「高揚する」この曲はアルバムのハイライトの1つであり、「本当に印象に残る」と述べた。 ^[30] ケラング!評論家のニック・ラスケルは、この曲のクラシックな部分と重厚なギターが「完璧に絡み合って、合唱団が率いる暗い荘厳さの見事なワーグナー風の壁を作り出している」と書いている。 ^[31]

メタル・ハマー誌は、「ラクリモサ」が長年にわたりバンドの「最も愛されている曲」の一つになったと述べた。 ^[32]クラシック音楽の演奏家がクラシック音楽の入門として楽曲を推薦するイブニング・スタンダード紙の2021年の記事で、指揮者の カレナ・ボーベルはクラシック音楽がバンドに与えた影響の例として「ラクリモサ」を推薦し、リーの「天国のような声は魅惑的で、 SATB合唱団の使用によって高められた陰鬱なメロディーの上に舞い上がっている」と書いている。 ^[33]

クレジットはThe Open Doorのライナーノーツより引用。 ^[1]

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